1958 год.

Ричард Макнейл родился  в самом центре британского захолустья - дремотно-патриархальном Вустере, городе который находится

в западной части Англии, расположенном на реке Северн, рядом с границей с Уэльсом. 

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Известно, что вся трудовая жизнь  Ричарда связана с творческой работой.

Но начинал он её простым рабочим.

"Свою творческую карьеру Макнейл начинал как дизайнер и скульптор в специализированной брендовой компании

«Royal Porcelain» (Королевский фарфор).

Он и в дальнейшем всегда работал в области скульптуры, керамики и графики, как в Великобритании, так и за рубежом.

Картин британского художника Ричарда Макнейла (Richard Macneil) увлекают зрителя в мир поистине необычных акварелей!

 

Казалось бы, сюжеты на картинах Макнейла абсолютно тривиальные - знакомые миллионам достопримечательности, привычные глазу

 

натюрморты или заурядные бытовые сценки.

 

Но написаны они в свойственной только Макнейлу "непредсказуемой" манере - когда становится тепло и уютно, глядя на прохожих

 

под проливным дождем, когда снегопад, парализовавший движение в центре Лондона, вызывает невероятно радостное чувство,

 

когда отсутствие туристов у подножия Эйфелевой башни кажется привычным, даже обыденным, но все равно - таким романтичным!"

 

(с)

 

https://shopudachi.ru/authors/richard_macneil/

 

Художник-самоучка Ричард Макнейл не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Картины этого мастера в том, или ином виде (паззлы, открытки, роспись по фарфору), извесны по всему миру.

 

Его популярность во всех секторах интернета велика и неоспорима.

 

Он активно сотрудничает с реальными  и виртуальными галереями и магазинами.

 

Картины этого мастера - самоучки мне понравились.

 

И я решил представить  предновогоднее творчество Ричарда Макнейла любителям изобразительного искусство.

 

Стиль: синтеитический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, роспись по фарфору, скульптура и другое.

 

Реализм с романтическим уклоном и заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: пейзажи всех времён года, преимущественно городские; жанровые сцены, сказочные и фэнтезийные мотивы, а также многое

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Предновогодний вернисаж прилагается:

 

 












 

 

 

                                                     

                                  По материалам интернета.

                        ВСЕХ ДРУЗЕЙ, ЧИТАТЕЛЕЙ И ЗРИТЕЛЕЙ ПОЗДРАВЛЯЮ С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ!

                                                                   Год рождения этого талантливого художника-самоучки мне неизвестен.

Точно так же у меня нет сведений о семье и детстве Фреда Свона.

" Выпускник Военно-морской академии США, Фред Свон — художник-самоучка.

Его тщательное внимание к деталям придает его картинам узнаваемый стиль.

Его картины наполнены ностальгией и теплотой.

Чрезвычайный реализм и красота его творений заставляют других смотреть в будущее и замечать:

"Вот такой спокойной обстановки я хочу, когда выйду на пенсию."     

"Фред Свон имеет степень магистра социальной работы и изучал искусство и дизайн во время учебы в Орегонском университете.

 

Он всегда воплощал на полотно свои интересы как художник на протяжении всей своей жизни.

 

Он исследовал широкий спектр стилей и материалов, от текучей природы акварели и тактильных и огненных элементов энкаустики

 

(пчелиный воск и древесная смола) до современного потенциала акриловых красок, смешанных с пеплом горы Святой Елены

 

и мраморной пылью.

 

В последние годы он объединил каждое из этих средств переработанных пакетов, коробок и найденных предметов.

 

«Вы живете достаточно долго, чтобы понять, что вы можете увидеть весь парк развлечений, пока вы здесь».

 

В настоящее время у него есть выставка в галерее изящных искусств In Bocca al Lupo на 9-й и главной улицах Орегон-Сити,

 

а также пять выставок, которые проходят с октября по декабрь в галерее AIR на 3-м этаже Pioneer Place.

 

Его книга « В скобках, воспоминания о моей жизни до, во время и после моей смерти » доступна на Amazon."

 

(с)

 

https://champlaincollection.com/

 

Любовь Фреда Свона к сельской местности Америки проявляется в простых и безмятежных картинах, которые он создает.

 

Живя в маленьком городке в Вермонте, Фред ежедневно вдохновляется дикой и деревенской красотой, которая его окружает.

 

Будь то теплые светящиеся окна зимнего дома, нежный кленовый лист или море одуванчиков на весеннем лугу, Фред Свон рисует

 

каждую деталь с терпеливой рукой и реалистичным взглядом, которым обладают немногие художники.

 

На картинах Фреда вы почти можете почувствовать запах сладких роз в его коттеджных садах, услышать треск опавших листьев и

 

попробовать горячий какао, ожидающий его зимних лыжников, направляющихся домой.

 

Фред — художник-самоучка, работающий исключительно акриловыми красками.

 

За последние 30 лет он разработал свой собственный особый стиль, а также преподавал математику в средней школе в Вермонте.

 

Уйдя на пенсию в 2000 году, Фред сосредоточил всю свою творческую энергию на рисовании в своей студии.

 

Его высокодетализированные работы стали мгновенно узнаваемыми, пробуждая эмоции и вызывая ностальгические воспоминания о

 

доме у поклонников во всем мире."

 

(с)

 

https://collectiblesandarts.com/artists/fred-swan/

 

Других фактов о Фреде Своне я в интернете не нашёл.

 

Этот популярный в мире художник не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Он сотрудничает с реальными галереями: такими, как Коллекция Champlain расположенная в живописной долине Шамплейн на

 

северо-западе Вермонта. Эта галерея являемся эксклюзивным издателем и агентом по лицензированию известного художника из

 

Вермонта Фреда Свона.

 

Мы работаем уже 40 лет, а издательство г-на Свона — 21 год.

 

Творчество Фреда Свона очень популярно в интернете.

 

Фред активно сотрудничает даже с социальными сетями, например с фейсбуком.

 

Мне понравились картины этого мастера-самоучки.

 

И я решил представить творчество Фреда Свона любителям изобразительного искусства, тем более что многие его работы

 

зимние и предновогодние.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; принты, жикле и другие техники.

 

Реализм спокойно переходящий в гиперреализм с элементами фэнтези (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года с пасторальным оттенком.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                        

                            По материалам интернета.

                                                       Портрет художника я не смог найти. Зато нашёл его подпись.

                                                                          20 ноября 1966 года.

Гаврилов Модест Михайлович родился в городе Чебоксары. 

О семье и детстве сведений нет.

Ленинградскую художественную Академию ( сегодня это Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Ефимовича Репина —

старейшее и крупнейшее в России художественное учебное заведение) успешно окончил в 1988 году.

Активно выставляться художник начал с 1986 года.

Член Союза художников с 1988 года. 

В 2001 году вступил в творческий союз художников России.

"Модест Михайлович Гаврилов – интересный, яркий акварелист.

Любимыми мотивами его творчества уже многие годы являются старинные улицы столицы Чувашии,Чебоксары, храмы и

набережная Волги.

Он сумел соединить в своих работах строгость рисунка архитектуры с поэтичной мягкостью самой живописи, документальную точность

исторических мест с остросовременным видением и темпераментной трактовкой старинных мотивов."

(с)

https://vk.com/@-147968892-hudozhnik-modest-gavrilov

Помимо российских пейзажей Модест Михпайлович Гаврилов пишет замечательные акварели: одетые в гранит берега и купола храмов,

залитые солнцем каналы Венеции и старые камни Мадрида…

Картины Модеста Михайлова украшают музеи и частные коллекции в России, США, Италии, Англии, Дании, Испании, Японии.

Он состоит в реестре профессиональных художников России.

Творчество этого мастера популярно в интернете.

И мне лично понравились его акварели, особенно зимние пейзажи.

Поэтому я решил представить творчество Модеста Михайловича Гаврилова любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно городской; но и ландшафтный тоже.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                                         

"Долголетие - мука, если с телом разлука Долголетие - мука, если с мозгом разлука Только с глупостью, человек не разлучается Делать ошибки, никто не разучается"

Старость - это не старик-мудрец, это юнец в теле старика.

«Золотой образ старика - это мудрый, познавший и осознавший многое старец, который понял жизнь и с миром готовится уйти. Его глаза - океаны мудрости, а седина - нити, связывающие с космосом. По моему скромному мнение - это ерунда! Глупость, наивность, непонимание происходящего, преследуют человека всегда, будь он молод или стар. Теми вещами, которые мы понимаем хорошо - упиваемся, но в остальном, человеческая жизнь, планета земля, космос и мы в нем, настолько необъятные вещи, что совершенно нормально к старости запутаться еще больше».

                                                                                         1963 год.

Родилась в городе Лобня Московской области.

Потомственная миниатюристка.

"С детства она наблюдала, как ее родители рисовали маленькие картинки на коробках и панно.

Поэтому вполне естественно, что она последовала примеру своих родителей и поступила также в Федоскинское художественное училище,

которое является одним из знаменитых четырех заведений, где преподается «Древнерусская школа» миниатюрной живописи. В 1982 году

получила диплом.

Следующие несколько лет работала в отделе художественных тканей в Федоскино. 

В 1999 году Ирина переехала с семьей в Канаду. Лишь несколько лет спустя она с большим успехом выставляла свои картины на выставках

миниатюр в Канаде, а также в США. Искусство лаковой миниатюры Федоскино известно во всем мире, этому способствуют прекрасные

картины Ирины.

Эти небольшие произведения искусства полностью изготовлены вручную и расписаны вручную, что делает каждое из них уникальным

вдохновенным творением.

Технологии изготовления аутентичных русских лаковых миниатюр и шкатулок практически не изменились на протяжении 150 лет.

Коробки, панно и другие предметы изготавливаются из листов картона, прессуются и формуются, затем провариваются в льняном масле.

Затем папье-маше запекают в духовке.

На этом этапе материал можно обрабатывать как дерево.

После нанесения двух слоев грунтовки заготовка сушится в печи и передается художнику для начала росписи.

Очень тонкие кисти используются для создания тонких линий и деталей в каждой картине.

Художники предпочитают изготавливать собственные кисти и смешивать пигменты.

На создание качественной лаковой миниатюры в технике «Старые мастера» может уйти несколько месяцев.

Наконец, он будет покрыт лаком и оформлен в рамку, чтобы он выглядел как драгоценный камень на стене.

Неудивительно, что Ирина уже может похвастаться гордым послужным списком самых высоких наград. Вот лишь некоторые из них:

 

MPSGS, Вашингтон, округ Колумбия.

 

Несколько раз она получала «Лучшую флористику», «Первую в мире» и «Первую в масле и акриле». MASF, Флорида.

 

Снова несколько «Лучших во всех работах», «Первое в масле», «Первое в историческом и мифическом», «Интерьер и натюрморт»,

 

а также «Человеческая фигура» и «Портрет».

 

В ее записях есть аналогичные награды в SaintNicolas в Квебеке.

 

Она также была удостоена Почетного членства в «MAA — Обществе художников-миниатюристов Америки».

 

(с)

 

https://internationalcommunityofminiatureart.com.au/irina-kouznetsova/

 

Отечественные любители лаковой миниатюры очень хорошо отзываются о творчестве Ирины Кузнецовой.

 

Но в российских реестрах и номинациях она не состоит.

 

В интернете не очень популярна, в его российском секторе.

 

Но пользуется любовью тех, кто знаком с её оригинальным творчеством.

 

Вот что пишут о её произведениях в интернете: "Лаковая миниатюра, от которой не оторвать взгляд.

 

Ирина Кузнецова.

 

Ирина с большим успехом продолжает традиции легендарной федоскинской лаковой миниатюры."

 

(с)

 

https://nastya-maks.livejournal.com 

 

Но дело в том, что Ирина Кузнецова не только продолжила традиции предшественников, но и отошла от традиционных

 

жанров.

 

И мне лично очень понравились миниатюры Ирины Кузнецовой.

 

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная миниатюрная лаковая живопись: масло, акрил.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна и традиций федоскинской школы.

 

Жанр: портреты, пейзажи, натюрморты, природа, портреты домашних животных, привлекательные и творческие композиции

 

гиперреалистические сцены в классическом стиле с феями и фантастическими фигурами.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

16.


17.






22.

 

 

 

 

 

13.

 

                                                               

                                          По материалам интернета.