1960 год.

Харьковчанка.

Родилась в семье учёных

Художественный талант Ирины Витальевны родители заметили ещё в раннем детстве.

И они позволили ему расти и развиваться.

Соответственно Ирина Витальевна в своё время поступила в академию художеств в Санкт-Петербурге и успеншо окончила

её в 1982 году.

Так уж получилось, что в она в этом же году вместе с мужем и новорожденным сыном переехала в город Хайфа на севере Израиля,

где поселилась на берегу моря.

"Там, на средиземноморском перекрестке культурных идей и художественных течений, Ирина основала свою студию.

Она пишет исключительно маслом на холсте.

Художница неоднократно участвовала в международных выставках, например, на Art Expo в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Ее работы находятся в частных коллекциях в Израиле, США и Европе.

На раннем этапе свей карьеры, Ирина писала плакаты для театра и много раз иллюстрировала детские книги. 

 

24.

                                                             

                                                                       19 ноября 1964 года.

Москвичка.

Мария Владимировна Переяславец родилась в 1964 году в Москве в семье художников Ирины Васильевны Поповой и Владимира

Ивановича Переяславца.

Академик РАХ Михаил Владимирович Переяславец,  — скульптор, народный художник РФ, лауреат Государственной премии РСФСР,

её родной брат.

Вместе с отцом они занимают рядом три места в реестре профессиональных художников России.

Мария Владимировна Переяславец о себе (автобиография): "Я родилась в 1964 году в Москве в семье художников Ирины Поповой

и Владимира Переяславца.

Училась в Московской средней художественной школе при институте имени В. И. Сурикова.

Произведения представлены в российских и зарубежных собраниях, среди которых:

 

Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул),

 

Белгородский государственный художественный музей, Новочебоксарский художественный музей,

 

Художественный музей Базарного Карабулака Саратовской области,

 

Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск),

 

Музей истории Космонавтики г. Вятки, Музей истории г. Обнинска, Библиотека Александрина (Александрия, Египет),

 

Мэрия города Ларнака (Кипр) и другие.

 

Член жюри ежегодной межвузовской Олимпиады по живописи среди студентов, обучающихся по направлениям «Архитектура»

 

и «Дизайн», участниками которого стали 2020 года: МАРХИ, ГУЗ, ННГАСУ, СамГТУ, СПбПА им.Штиглица, СПбЛСХУ,

 

РАЖВЗ И.Глазунова."

 

Награды ведомственные и другие: Благодарность министра культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры, многолетнюю

 

плодотворную работу» (2019), дипломы, грамоты и благодарности за участие и проведение выставок.

 

Награды РАХ: Серебряная медаль РАХ (2012), медаль «Шувалов» РАХ (2013).

 

(с)

 

https://www.rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=52061

 

 Член Московского союза художников с1991 года.

 

С 2013 года — член Союза художников России.

 

В 2012 году Мария Владимировна Переяславец избрана членом-корреспондентом Российской Академии художеств.

 

В  2021 году она стала  академиком Российской академии художеств от Отделения живописи.

 

Популярна в российском секторе интернета.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет портфолио в интернете: https://artcontract.ru/profile/view?id=18078

 

Мне понравились картины Марии Владимировны Переяславец.

 

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

 

Жанр: портрет, лирический исторический портрет, пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, спортивные сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                            

                                           По материалам интернета.

                                                                  Когда родилась Труди Симмондс, я не знаю.

И где родилась, тоже не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Труди симмондс рассказывает на редкость лаконично: "Я цифровой художник-фотограф, интересующийся изображениями

Clydesdale и Heavy Horse, возвращаюсь в давно минувшие времена, когда жизнь была немного медленнее, немного тише ...."

18.

 
                                                                 

                                                                  Когда родилась Труди Симмондс, я не знаю.

И где родилась, тоже не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Труди симмондс рассказывает на редкость лаконично: "Я цифровой художник-фотограф, интересующийся изображениями

Clydesdale и Heavy Horse, возвращаюсь в давно минувшие времена, когда жизнь была немного медленнее, немного тише ...."

В эти зимние , предновогодние дни , хочу преподнести вам порцию искромётного позитива и радости в небольшой публикации , показать замечательные картинки - иллюстрации прекрасного художника - иллюстратора Анастасии Малышевой.

Добро пожаловать в уютный уголок самых милых и смешных картинок. В прекрасный и добрый мир иллюстраций художницы Анастасии Малышевой.

Начну с чудесных картинок из серии " Котики у окошка."

 

 

Источник vk.com›drmalyshevaart https://vk.com/id497270995

                                                                                         1949 год.

Где родился художник, я не знаю.

Точно также мне не удалось найти сведений о его семье и детстве.

                                                           

                                            Гейсбрехт Лейтенс: воскресший пейзажист.

                                              Примерно 1586 год  -  1643 - 1656 год.

Имя этого Мастера зимних пейзажей буквально по крупицам восстановили из забвения искусствоведы в 20 веке.

А началась эта история в киевской картинной галерее Богдана Иванович Ханенко — промышленника, коллекционера, мецената,

которому завещал одну из картин Гейсбрехта  Лейтенса петербургский коллекционер Василий Александрович Щавинский.

Её авторской атрибуции способствовали труды зарубежных искусствоведов Петруса Реелика и других: "В списках мастеров гильдии

антверпенских живописцев — гильдии св. Луки исследователь разыскал сведения о художнике, начальные буквы имени которого совпадали

с монограммой. 

Это имя — Гейсбрехт Лейтенс.

Учитывая наличие подобных по стилю картин в европейских музеях и частных коллекциях и характерные детали авторского почерка,

указанные В.Щавинским, П.Реелик высказал предположение, что Мастер зимних пейзажей и Гейсбрехт Лейтенс — один и тот же

художник.

Список аутентичных произведений мастера исследователь расширил от трех, указанных Щавинским, до восемнадцати.

В 1973-м упорные архивные поиски и сравнительно-стилистический анализ позволили немецкой исследовательнице Эдит Грейндл

назвать уже сорок четыре достоверные картины загадочного Мастера зимних пейзажей.

Однако факты из биографии Гейс­брехта Лейтенса, которые исследовательнице удалось к тому времени установить, были чрезвычайно

скудны.

Художник родился в 1586 году в Антверпене, учился и был подмастерьем у известного только по имени живописца Жака Вролика.

В 1611 году Гейсбрехт Лейтенс получил квалификацию самостоятельного мастера в гильдии св. Луки и с 1617-го по 1627 год имел

нескольких учеников в собственном ателье.

Кроме того, в архивах гильдии художник упоминается как капитан гражданской вахты.

Для окончательной уверенности в тождественности монограммиста «Г.Л.» и антверпенского Мастера зимних пейзажей этих

документально подтвержденных фактов было недостаточно.

И вот в 1988 году в журнале «Ди Кунст» немецкая исследовательница Урсула Хертинг опубликовала типичную по стилю картину

«Зимний пейзаж с сокольничим и замерзшим ручьем».

Произведение было подписано уже не монограммой, а полным именем художника — Гейсбрехт Лейтенс!

Между тем в киевском музее, где хранится именно та картина художника, с которой и началось возвращение имени Гейсбрехта Лейтенса

из небытия, об искусствоведческом расследовании ничего не было известно.

В 2006 году благодаря международной организации исследователей искусства Нидерландов (CODART) выяснилось, однако,

что ни один из зарубежных коллег киевское произведение не видел и не анализировал.

Принад­лежность этой картины — не только без подписи, но и без монограммы — кисти Гейсбрехта Лейтенса  

еще нужно было доказать.

В музее Ханенко началось комплексное исследование произведения. Сочетание стилистического анализа с изучением

его технико-технологических характеристик позволило наконец вернуть жемчужине киевской коллекции настоящее имя ее автора."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4000579/post146044096/

"Гейсбрехт Лейтенс — фламандский художник-пейзажист эпохи раннего барокко.

Прославился изображением зимних пейзажей, хотя рисовал и другие. Считается одним из самых малоизученных фламандских

художников Антверпенской школы."

(с)

Википедия

Таковы реальные факты о талантливом живописце Гейсбрехте Лейтенсе.

Он не числится в российских реестрах и номинациях.

Но, как это ни странно, популярен во всех секторах интернета.

Этой популярности, несомненно, способствовал оригинальный авторский стиль художника.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Гейсбрехта Лейтенса, мастера живописи, воскрешённого из небытия трудами многих

историков живописи, любителям изобразительного искусства.

Стиль: раннее барокко антверпенской школы. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, дерево, медь.

Жанр: преимущественно зимний пейзаж.

Палитра: разнообразная.

Вернисаж прилагается:

                                           По материалам интернета.

                                                                          21 декабря 1942 года.

Пражанин.

О семье и детстве сведений нет.

Душан Кадлец проявлял интерес к искусству с самого раннего возраста.

В конечном итоге он успешно окончил Академию изящных искусств в Праге , где получил степень магистра в 1967 году.

Обучение а академии носило универсальный характер, охватывало двадцать две дисциплины, включая переплетное дело,

изготовление бумаги, рисование, живопись, портретную живопись, а также более традиционные предметы истории,

политической экономии, языков и математики.

Обучение в бакалавриате и магистратуре было сосредоточено на традиционных техниках живописи, а также на изучении аспектов

скульптуры, дизайна ювелирных изделий, художественной реставрации и архитектуры.

Душан Кадлец во время учебы в академии специализировался на фигуративной  портретной живописи.

"Эта европейская академическая подготовка проявляется в его живописной манере.

В его полотнах отражаются традиции великих европейских мастеров, и воплощают в себе романтический классицизм.

"Во время Пражской революции 1968 го года художник эмигрировал в Канаду (Halifax, Nova Scotia), где живет и работает по сей день."

(с)

https://celebrity.moscow/marinist-dusan-kadlec/

" Там, в Галифаксе, Душан Кадлец сразу же начал искать работу в качестве художника, и в течение двух недель получил свой первый

заказ - портрет.

Но очень быстро он обнаружил, что морские виды и корабли в гавани портового города, в котором он поселился, вдохновляют его

творчество и приносят больший доход, чем портретная живопись.

Постепенно морская тематика стала основным направлением его деятельности."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post485357317/