1931 год  -  15 октября 2003 года.

О месте рождения, семье и детстве сведений нет.

Марти Белл - художница-самоучка.

Создается впечатление, что ее яркие и необыкновенно теплые произведения дарят массу вдохновения и дают отдых глазам, уставшим

 

от постоянных будней.

 

Ее полотна дают возможность мысленно отдохнуть в тeни душистых  садов,  лесов, полей и других красивейших пейзажей.

 

К сожалению в возрасте 69 лет, в 2003 году, она покинула зeмную жизнь. 

 

Но  работы созданные этой художницей продолжают жить и покорять миллионы многих сердец во всем мире."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/kartiny-marti-bell.html

 

Большая популярность оригинальных картин вынудила Марти Белл закрыть художественную школу, чтобы сосредоточиться на

 

собственной живописи.

 

"С растущим рыночным спросом она начала производить репродукции ограниченным тиражом, а позже в 1987 году основала

 

Bell Marty Fine Art, Inc в качестве своей издательской компании.

 

Марти была удостоена более 200 наград, продала более 100 репродукций ограниченным тиражом и продала более

 

2400 оригинальных картин."

 

(с)

 

http://chezmamielucette.eklablog.com/peinture-de-marty-bell-a138165886

 

Названные выше цифры, характеризующие талант и трудолюбие художницы, говорят сами за себя.

 

"После смерти Марти и выхода на пенсию ее мужа Стива семейный бизнес продолжил его сын Марк Белл.

 

Сейчас он является продюсером своей семьи и нескольких других живописцев."

 

(с)

 

http://chezmamielucette.eklablog.com/peinture-de-marty-bell-a138165886

 

Марти Белл не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Однако же её популярность во всех секторах интернета велика и бесспорна.

 

Её динамизм, его творческое видение и его страсть к уникальной красоте побудили её создать один из величайших художественных

 

стилей, обращающийся к широкому спектру современных и традиционных вкусов.

 

Можно с уверенностью сказать, что Marty Bell – одна из самых позитивных художниц и художников двадцатого века.

 

Мне понравились картины Марти Белл.

 

И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Реализм, романтический реализм в органическом сочетании с арт-нуво в пейзажной живописи на основе высочайшего исполнительского

 

мастерства (моё мнение).

 

Жанр: романтический пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, жанровые сцены, анималистика и

 

многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и очень позитивная, с мягкими пастельными тонами.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                

                                    По материалам интернета.

ПейзажноОсеннеЗимнее - здесь


Зорюков Александр Васильевич (Россия, 1956)

ПейзажноЛетнеВесеннее (часть-3)

То ты рыжее, то дождливое,
То капризное и сварливое,
Сыплешь град с небес, мечешь молнии,
И тревожишь лес с его кронами.

То ты нежное, золотистое,
В ветках зелени чуть тенистое,
Сладко-кислое, ароматное,
Огуречное и томатное,

И вишнёвое, и клубничное,
Разноцветное, симпатичное,
Надоевшее, долгожданное
И зимою очень желанное.
(Елена Тамарич)

Владимир Юрьевич Жданов

(Россия, 1959)

ЗимнеПейзажное (часть-1)



Желаю вам среди зимы находить в себе силы для теплых чувств, добрых мыслей и хороших поступков, – чтобы достойно пережить холод с весною в сердце.

Часто случается, что зимой совсем нет снега, и на улицах царит унылый серый пейзаж. Да если даже снег есть, то в городе чистотой и свежестью он по-настоящему радует лишь в первые часы своей первозданности. А так хочется, выглядывая в окно, восклицать вместе с Пушкиным:


Дуэт Баян микс - Декабрь А Вивальди


Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный -
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!



Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела -
А нынче... погляди в окно:

                                                                                                 1976 год.

Картины Ольги Владимировны нашли ценителей как в Украине, так и за её пределами. Они украшают коллекции любителей

 

живописи в Германии, Франции, Японии, Греции, США, Италии, Испания, Молдавии, Португалии, Польше и других странах.

 

В своих картинах художница пытается передать разнообразные настроения природы, внутренние переживания людей, собственные

 

впечатления от цвета, ритма, линии и краски, чтобы они несли позитив в дом человека.

 

"Соответственно природе своего художественного дара, Ольга работает в реалистической живописи.

 

Волшебный мир пейзажа и натюрморта проводит чёткую линию во всём творчестве художника.

 

В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся

 

личностью. Её исключительное чувство формы и незаурядный композиционный дар, переводят немногочисленное наследие

 

художницы в разряд уникальных в своем роде вещей."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post180959667/#

 

Ольга Владимировна Дидык состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Она популярна в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Картины Ольги Владимировны Дидык, "Микиты", мне понравились.

 

И я решил представить творчество этой талантливой художницы любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: лирический и романтический пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                       

                                        По материалам интернета.

                                                                   16 ноября 1928 года  -  29 июля 2002 года.

Несколько нетрадиционное начало: я решил написать о художнике Чарльзе Высоцком потому, что его картины каким-то 

странным образом напомнили мне стихи любимого поэта Владимира Высоцкого, такой вот странный оксюморон.

Итак, Чарльз Высоцкий родился в семье польских эмигрантов в городе Детройте, штат Мичиган, США.

"Его отец - Шарль был иммигрантом из Польши и работал на конвейере на Ford Motor Co более 35 лет.

Отец был не в восторге от того факта, что сын мечтаeт стать художником. 

"В 1959 году Чарльз Высоцкий переезжает в Лос-Анжелес, где создаёт Свободное Рекламное Агентство 

 

и очень успешно.

 

Ho вcё же вcкoре он решает оставить рекламное агентство и заняться живописью.

 

В 1960 году он женился на Элизабет Лоуренс, с которой переехал в долину Сан-Фернандо (San Fernando Valley), где наслаждался

 

прелестями сельской жизни.

 

Вместе с женой они часто путешествовали по Новой Англии, и в процессе поездок старались найти как можно больше информации

 

об истоках американского народного искусства. 

 

Hа сегодняшний день работы его широко известны и продаются во многих онлайн-галереях."

 

(с)

 

https://marawarren.livejournal.com/20049.html

 

Чарльз Высоцкий популярен во всех секторах интернета.

 

Но он не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Картины художника продавались и лицензировались AMCAL, Inc. и какое-то время Greenwich Workshop, Ltd.

 

Мне понравились картины Чарльза Высоцкого.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники, которые применялись в коммерческой

 

живописи.

 

Реализм, примитивизм с великолепным юмористическим компонентом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, стилизованный пейзаж; анималистика (очаровательные кошки и другое), жанровые сцены.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

19.

                                                                    

Читать далее

                                                                               1957 год.

Родился в Вашингтоне.

Марк Сусинно вырос в соседнем пригороде Мэриленда.

Это не удивляет, ибо его мать Мари сама была художницей, скульптором и ювелиром.

Вдохновлённый ею, Марк поступил в Институт Пратта в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Его достижения принесли ему полную стипендию в престижном институте Пратта в Нью-Йорке, который он окончил с отличием

в 1979 году, получив степень бакалавра живописи.

"Вернувшись в Мэриленд из Бруклина в начале 1980-х, его брат Байрон начал брать Марка для ловли форели и легкими снастями 

для ловли окуня.

Примерно в то же время, по предложению своего брата, Сусинно начал участвовать в конкурсах рисунков марок  водоплавающих птиц и

форели."

(с)

https://www.grayssportingjournal.com/mark-sussino/

Огромное трудолюбие и большой природный талант принесли свои плоды: в конечном итоге  Марк выиграл свой первый конкурс

в 1985 году.

Марка Мэриленда с форелью 1986 года была первой из 22 рыболовных марок, которые он разработал, в основном в рамках соревнований. 

Профессионально занимаясь живописью,  Сусинно добился большого признания.

Он признан одним из ведущих современных художников по рыбной ловле, и его изображения были отобраны для 22 различных марок

по охране живой природы.