Нет, это не фотографии. Это даже не масляная живопись. Перед Вами - акварельные работы. Согласна , в это трудно поверить. Но американский художник Лорин МакКракен убеждает нас в обратном. Все эти работы - его рук творение. Бумага, вода, акварель.... Но, кажется, он знает и использует еще что-то, ведь его работы совершенно не похожи на те акварельные картины которые мы смотрели раньше.   

                                                  3 сентября 1734 года  -  29 августа 1797 года.

Родился и умер в городе Дерби, административном центе графства Дербишир, одном из видных культурных и исторических центров

Великобритании.

Джозеф Райт родился в семье адвоката, а з-атем муниципального чиновника.

Общее образование Джозеф Райт из Дерби  получил  в грамматической школе Дерби, но сам научился рисовать, копируя гравюры.

"Решив стать художником, Джозеф Райт в 1751 году отправился в Лондон. В течение трёх лет (1751—1753 и 1756—1757) будущий

живописец учился в Лондонской студии у известного портретиста Томаса Хадсона(1701-1779), у которого также учился Джошуа Рейнольдс.

До 1760 года ранние портреты писались Райтом в манере своего учителя. Это прежде всего «Портрет мисс Кеттон», Сант-Луис, Миссури,

городская художественная галерея,и «Портрет Томаса Беннета», музей Дерби.

Первые попытки пройти практику в качестве художника Джозеф Райт сделал в Ливерпуле,начав регулярно выставлять свои картины

 

в Королевском Обществе Искусств в Лондоне.

 

В период с 1773 по 1775 годы Джозеф Райт работал в Италии, где рисовал древние руины, изучал при этом прорисовку ландшафтов ,

 

копировал классические статуи и наблюдал над захватывающим фейерверком во время карнавала в Риме.

 

В Неаполе Джозеф Райт стал свидетелем грандиозного извержения вулкана Везувий, который вдохновил его на написание нескольких

 

десятков картин, изображающих драматический эффект борьбы огня и тьмы.

 

Впоследствии эта тема очень часто находила отражение в его работах.

 

На берегу Неаполитанского залива художник исследовал живописные пещеры и гроты.

 

Свои впечатления об итальянской природе он выразил словами: «красивая и необыкновенная атмосфера, столь чистая и понятная»,

 

что впоследствии нашло отражение в его работах.

 

В течение двух лет с 1775 по 1777 годы художник работал в Бате, где тщетно пытался привлечь клиентуру Томаса Гейнсборо

 

(1727-1788), выдающегося английского живописца, графика, портретиста и пейзажиста, однако, потерпев неудачу, вернулся в Дерби.

 

Начиная с 1778 года, Райтом были написаны его лучшие портреты: «Портрет сэра Брука Бутби», 1781 год, Лондон, галерея Тейт;

 

«Портрет Юса Кока с женой и Дэниэлом Паркером Коком», 1780—1782 годы, Дерби, городской музей;

 

«Портрет Томаса Гисборна с женой», 1786 год, Нью-Хейвен, Иельский центр Британского искусства, а также портрет Самуэля Уорда из

 

коллекции музея Дерби.

 

С этого времени произведения Райта начали экспонироваться в Королевской Академии, членом которой он вскоре был

 

избран(ассоциированным с 1781 года, а в 1784 году — полным).

 

Успех Джозефа Райта в качестве портретиста приносил ему стабильный доход, но в в первую очередь, художник известен широкой публике

 

своими научными и индустриальными работами, полными драматизма, что отличало его от других современников, ставя в один ряд с

 

другими великими британскими художниками.

 

Впервые героями больших композиций художника стали рабочие и ученые, а не античные и библейские персонажи или жанрово-

 

аллегорические фигуры.

 

Художник считается пионером индустриальной темы в изобразительном искусстве. Его картины на тему зарождения науки из алхимии часто

 

были основаны на темах, обсуждавшихся на заседаниях Лунного общества, группы влиятельных ученых и промышленников, живших в

 

Мидлендсе, и отражают борьбу науки против религиозного мировосприятия в эпоху Просвещения.

 

До конца жизни Джозеф Райт оставался провинциальным художником, однако, благодаря его оригинальной манере, сочетающей элементы

 

готики и неоклассицизма, его интересу к научным исследованиям и к современной литературе, он стал одним из предшественников

 

романтического искусства.

 

В последние годы жизни Джозеф Райт часто болел и лечился у своего друга Эразма Дарвина.

 

Творческое наследие Райта собрано, главным образом, в Иельском центре Британского искусства в Нью-Хэвене, в Уодсворт Атенеум в

 

Хартфорде, в галерее Тейт в Лондоне и в музее Дерби, включая значительное собрание рисунков и акварелей.

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/gallery/joseph-wright/

 

Джозеф Райт из Дерби состоит в российской номинации: величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

 

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

 

Он занимает почётное место в лонг - листе этой номинации.

 

Этот художник популярен во всех секторах интернета.

 

Он был одним из первых в мире живописцев индустриальной революции.

 

Осень трудолюбивый и плодовитый мастер, оставивший богатое художественное наследие.

 

"Художник выделяется мастерством световых эффектов, а также картинами, сцены которых освещены свечами.

 

Испытал влияние караваджизма, в первую очередь, нидерландских художников Геррита ван Хонтхорста и Хендрика Тербрюггена."

 

(с)

 

Википедия.

 

Его картины мне понравились.

 

И я решил представить творчество Джозефа Райта из Дерби любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; рисунок, графика.

 

Зарождающиеся романтизм в сочетании с элементами классицизм и ... реализма (моё мнение).

 

Жанр: классический английский портрет (весьма типичный, выполненный с большим мастерством), романтический пейзаж и

 

жанровые сцены с учёными и мастеровыми персонажами.

 

Палитра: колоритная, с  мастерским использованием световых эффектов.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 
 

 

 

 

                                                               

                        По материалам интернета.

                      К глубочайшему моему сожалению портрет этого художника найти в интернете я не смог.

                                  Примерно от 1600 до 1603 года   -  3 ноября 1670 года.

Этот художник считается одним из лучших пейзажистов эпохи золотого века голландской живописи.

Его сын и племянник тоже были художниками.

Саломон ван Рёйсдал родился в Нардене:городе и бывшей общине в западной части Нидерландов, в провинции Северная Голландия, на

побережье Зёйдерзе, близ Амстердама весной 1602 года(точная дата рождения, к сожалению, не сохранилась).

"Позднее заменил, как и другие известные Рёйсдалы, отцовскую фамилию «де Гойе» дедовской (точнее – названием местности, где жил его дед)

и так подписывал свои картины. 

С 1616 года работал в Харлеме."

(с)

https://www.stydiai.ru/gallery/ruysdael-salomon/

"Лучшие произведения Саломона ван Рёйсдала относятся к 1650—60 годам.

 

Все его работы посвящены природе Голландии. На его пейзажах изображены деревни и села на берегах рек и каналов, а также лесные

 

ландшафты.

 

В 1640 и 1648 годах избирался деканом местной гильдии художников.

 

Его ранние работы состояли преимущественно из видов песчаных дюн с дорогами и деревнями, а также речных пейзажей – близких

 

манере Якоба ван Гойена, однако почерк Рёйсдала не был столь воздушен, а скорее более четок и пластичен, а красочный строй более

 

разнообразен и ярок.

 

Окончательно выработал свой характерный стиль к началу 1640-х годов, изображая все те же сельские и речные мотивы, но уделяя

 

больше внимания жанровым и архитектурным деталям, а также включая в композиции крупные древесные «кулисы» и укрупняя

 

формат самих картин.

 

В пейзажах 1640-50-х годов, изображающих голландские реки и равнины, Рейсдал использовал красочную гамму, построенную на

 

мягких контрастах коричневых, красновато-жёлтых и зеленых тонов (“Пейзаж с фигурами”, 1645 год, “Переправа на пароме в окрестностях

 

Арнема”, 1651 год, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург; “Паром”, 1657 год, Королевский музей изящных искусств,

 

Антверпен).

 

Среди его типических вещей, которые можно считать своего рода «золотой серединой» классического голландского арт-ландшафта, –

 

«Переправа на пароме в окрестностях Арнема» (1651 год., Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Переправа через реку» (1650-е годы,

 

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва), «Башня у проезжей дороги» (около 1660 года.,

 

Старая пинакотека, Мюнхен).

 

Картины Саломона Рёйсдала немногочисленны, они хранятся в музеях Амстердама, Берлина, Мюнхена, Роттердама, Франкфурта и

 

в частных коллекциях."

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/gallery/ruysdael-salomon/

 

Культурное наследие Саломона ван Рёйсдала не столь многочисленно, как у его племянника, но не уступает Якобу ван Рёйсдалу

 

в мастерстве.

 

Большинство картин этого мастера поистине мировые шедевры изобразительного искусства.

 

Саломон ван Рёйсдал не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Высоко ценится на аукционах.

 

Картины этого живописца мне понравились.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: барокко, но в певом приближении к классическому реализму.

 

Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Жанр: голландский классический пейзаж 17 века с элементами жанровой живописи и анималистики.

 

Палитра: колоритная с элементами монохромной техники.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                            

                                           По материалам интернета.

Victor Bykov Виктор Быков (Муром, Россия, 1958)

ЗимнеПейзажное (часть-1)



А звёзды, словно светлячки,
На бархате небес мерцают...
Декабрь смотрит, как в тиши
На землю с неба сны слетают,

А Ночь — в ладони ловит их
И рассылает адресатам...
У снов, наверно, есть свой гриф
И, может, даже час и дата...

Тем более, что Новый год,
Уже совсем не за горами...
Чудесный праздник каждый ждёт,
И Дед Мороз готовит сани,

Раскладывает по мешкам
Подарки со Снегуркой вместе;
Чтоб положить под ёлку нам
Их в новогодний дивный вечер.

Всё это будет, а пока —
Декабрь в ладони звёзды ловит,
И с Ветром гонит облака
На север — к Баренцеву морю;

И размышляет про рассвет,
И день, который нам подарит...
Ведь он романтик и поэт,
Но мало кто об этом знает.


А звёзды, словно светлячки,
На бархате небес мерцают...
Луна всё знает, но молчит;
И сны, пожалуй, тоже знают...
© Copyright: Ирена Буланова, 2022

4. В дикой природе снегири живут в среднем 12 лет. Но в морозные зимы часто бывает мор этих птиц.5. Снегирь питается не только семенами, почками и ягодами, но и мелкой живностью вроде паучков.

                                                                            Дату рождения не знаю.

Где родилась - не знаю.

О семье и детстве сведений нет.

Где Шари Хэтчетт Боллман получила образование - не знаю.

Вот что есть об этой художнице в интернете: "Шари Хэтчетт Болманн, ветеран мира коллекционного искусства с более чем 50-летним

стажем, осознала наше общее желание наслаждаться успокаивающими пейзажами и волшебными воспоминаниями, создавая

легендарные сцены, напоминающие о ее особых путешествиях по миру.

"Я редко изображаю людей на своих картинах, потому что хочу, чтобы зритель чувствовал, что мои комнаты с видами — это их личное

особое место, чтобы сесть и расслабиться с другом и насладиться вечными видами", — добавила Шари.

Ее фирменное использование широких окон или архитектурных колонн создаёт впечатление присутствия для зрителя и приглашает его

войти в картину и насладиться романтической сценой как своим личным окном в мир."

(с)

https://ceaco.com/collections/sharie-hatchett-bohlmann-aka-roxy

Работы Шари Хэтчетт Болманн были лицензированы для изготовления головоломок, меню и обложек книг, календарей, винных этикеток,

 

карточек для заметок, ковриков для компьютерной мыши, керамических кружек и плитки.

 

Шари и ее муж Дэн принимают активное участие во многих благотворительных организациях, ежегодно жертвуя произведения искусства

 

на сотни тысяч долларов на благотворительные программы по сбору средств.

 

Благотворительные программы по сбору средств включают Детский фонд Адама Уолша, за который Шари получила международную

 

премию «Радуга» за свою благотворительную деятельность в 1995 году.

 

Она также ежегодно вносит вклад во многие другие благотворительные организации, такие как Американское онкологическое общество,

 

Американская кардиологическая ассоциация, Исследования СПИДа, Habitat for Humanity, Make a Wish Foundation, а также сотни других

 

местных, национальных и международных благотворительных фондов."

 

(с)

 

https://art-licensing.com/sharie-hatchett-bohlmann/

 

Шари Хэтчетт Боллман не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Однако же популярность этой художницы в интернете достаточно велика.

 

Она активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Её картины пользуются спросом на художественных аукционах.

 

Они мне просто понравились.

 

И я решил представить творчество Шари Хэтчетт Боллман любителям изобразительного искусства.

 

Стиль, синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; иллюстрация и другие техники.

 

Реалистический импрессионизм с элементами сюрреализма и фэнтези (моё мнение).

 

Жанр: романтический сюрреалистический пейзаж.

 

Палитра: колоритная, очень приятная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                               

                                По материалам интернета.

Портрет художника найти мне не удалось.

9 июня 1948 года.

Родился в Айове.

"Увлечение Джима Бакелса фэнтези началось в раннем детстве, когда его мать, профессор английской композиции и литературы в

Университете штата Айова, читала ему сборники рассказов, иллюстрированные Н. К. Уайетом, Максфилдом Пэрришем

и Говардом Пайлом.

Художественный талант Джима Бакелса позже принес ему стипендию в Университете Северной Айовы.

Его авантюрный дух вынудил его прервать учебу на втором курсе, когда он записался в армию США на трехлетний срок, который

включал военную службу во  Вьетнаме.

Вернувшись к гражданской жизни и учебе в UNI в 1971 году, Бакелс получил степень бакалавра искусств и начал свою карьеру

иллюстратора-фрилансера.

Он стал известен своими стилизованными пейзажами, вдохновленными такими региональными художниками, как Грант Вуд и

Томас Харт Бентон.

 

 

                                                                         

                                                                              7 апреля 1857 года  -  30 марта 1942 года.

Родился в  Брендекильде, небольшой деревне недалеко от Оденсе на острове Фунен. Дальний родственник известного

сказочника Ганса Христиана Андерсена.

С 1884-го года - то есть с 27-и лет -  Смегил имя Ганс Андерсен на Ганс Андерсен Брендекильде, добавив к нему название места

своего рождения.

Причиной этому было наличие двух датских художников - Андерсенов, и их часто путали.

"У него было очень плохое детство, как и у сказочника.

Отцы обоих были производителями сабо.

В 4 года Брендекильде оставил своих родителей и жил с бабушкой и дедушкой до 10 лет, зарабатывая на жизнь пастухом за

питание и жилье.

В школе учитель открыл его способность вырезать животных из дерева, и с 1871 по 1874 год он был учеником резчика по дереву

и каменщика Вильгельма Хансена в Оденсе.

В 1877 году он получил образование художника-цветовода и в том же году был принят в Королевскую датскую академию изящных

искусств в Копенгагене .

Учителями Ганса Андерсена Брендекильде были скульпторы Йенс Адольф Джерихау и Харальд Конрадсен (1817–1905).

В академии он нашел много друзей, которые остались верны друг другу до конца своих дней.

В 1881 году он с отличием покинул академию. Несмотря на то, что он получил образование скульптора, Ганс Брендекильде сразу же

начал заниматься живописью. Брендекильде и Л.А. Ринг - первые датские художники, выросшие среди бедняков в сельской местности

и изобразившие настоящие условия жизни в сельской Дании в период с 1880 по 1920 годы.

Они соцреалисты художники-пленэры , изображающие бедняков, работающих в поле или в своих домах, показывая трагические

стороны жизни.

 

 

                                                                        

                                                                        22 января 1690 года - 14 сентября 1743 года.

Парижанин.

Сын честных буржуа, как написал о нем биограф (отец Ланкре был кучером, мать дочерью сапожника).

Никола Ланкре в юности отдали в обучение дяде-граверу.

Однако талантливого юношу привлекала живопись.

Он ушел в королевскую Академию изящных искусств, где несколько лет учился у исторического живописца Пьера Дюлена.

"Провал на конкурсе на академическую премию в 1711 году убедил Ланкре в том, что историческая живопись не его амплуа.

Он решил заниматься малым жанром и в 1712 году поступил в мастерскую живописца комических сцен и театрального декоратора

Клода Жилло. Здесь и познакомился с Антуаном  Ватто.

 

 

 

22.

 

                                                           

ЗимнеПейзажное - здесь

март

Владимир Юрьевич Жданов

(Россия, 1959)

ВесеннеПейзажное (часть-2)


апрель

Всё теплей весны ладошки,
Испарился зимний сон.
Коль сморчок сияет ножкой –
Начат, знать, грибной сезон!

Всё теплей весны ладошки!

© Copyright: Натали Самоний

май