19 апреля 1850 года - 16 февраля 1885 года.

Родился в Очакове.

Сын потомственного священника, отец которого, дед художника, фамилию Сусидко по разрешению императора сменил на Судковский и 

достиг высоких чинов в церковной иерархии.

По желанию отца Руфин Гаврилович сначала учился в Очаковском духовном училище, а затем в Одесской семинарии.

Но с детских лет тяготел к живописи.

Красота Чёрного моря и природы черноморского побережья произвела на юношу неизгладимое впечатление.

И под впечатлением этой красоты Руфин начал посещать рисовальную школу Одесского общества поощрения художников.

Там он быстро стал одним из самых прилежных и способных учеников.

"Ознакомившись основательно с употреблением карандаша и кисти, Судковский с жаром стал рисовать с натуры и уже в этих

юношеских работах обнаружил несомненный талант и преимущественную любовь к морским сюжетам."

(с)

Википедия. 

"Жена Судковского — Елена Петровна Судковская, урождённая Бенард (1863—1924), вышла впоследствии замуж вторым браком за

 

академика батальной живописи Н. С. Самокиша и получила известность как художница-иллюстратор Самокиш-Судковская.

 

На могиле Судковского, находящейся на территории Очаковского военно-исторического музея, установлен бюст художника, отлитый по

 

модели Самокиш-Судковской.

 

Именем Судковского назван единственный на Украине музей маринистической живописи, в коллекции которого находится самая

 

большая коллекция работ художника."

 

(с)

 

Википедия.

 

Судковский состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он занимает достойное место в номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

 

И даже состоит в почётном лонг-листе этой номинации.

 

Руфин Гаврилович Судковский популярен в интернете.

 

Мне понравились морские пейзажи этого мастера.

 

И я решил представить творчество Руфина Гавриловича Судковского любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, рисунок, графика и другие техники.

 

Академизм, романтизм, реализм.

 

Жанр: марины (морские пейзажи).

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                          

                                  По материалам интернета.

Портрета художника в интернете, доступном моим поискам, я не обнаружил.

 Около 1589 года -- около 1638 года.

Родился в Харлеме и умер в Амстердаме.

"Из семьи торговца, по религиозным убеждениям — меннонита, в 1596 переехавшей из Фландрии в Амстердам.

Недолгое время учился пейзажной живописи у Гиллиса ван Конигсло. После смерти отца в 1612 г. вернулся в Харлем, был принят там

в гильдию художников. Затем жил в Амстердаме, женился, приобрёл дом.

Работал в Утрехте и Гааге, кроме прочего — торговал предметами искусства."

(с)

Википедия.

"Геркулес Сегерс считается "загадочным" художником, из рода таких фигур в истории искусства, о жизни которых не так чтобы уж очень 

много известно, чьи творения редко встречаются в музейных собраниях и известны наперечёт.

Около дюжины живописных пейзажей и около 180 отпечатков гравюр (с около 50 различных пластин) - вот всё наследие художника. ё

Большая часть графики (почти половина) находится в Рейксмусеуме в Амстердаме, причем некоторые гравюры хранящиеся там

являются уникальными, единственными сохранившимися отпечатками.

При всей своей уникальности Сегерс во многом опирался на предшествующую традицию (взволнованные ночные пейзажи Адама

Эльсхеймера), а в свою очередь пейзажи Сегерса оказали заметное влияние на сложение стиля офортов Рембрандта.

Современники отмечали, что гравюры Сегерса скорее похожи на картины, так как каждая из них уникальна, даже если отпечатана

с одной и той же пластины.

Он печатал их на разных основах (бумаге, часто подкрашенной или тонированной, грунтованном и иногда тонированном холсте),

сочетал различные техники (офорт, акватинта), печатал цветными красками  и, наконец, уже напечатанные, почти всегда подкрашивал

акварелью, а иногда и добавлял детали пером.

Так что с одной пластины могли получится и дневной и ночной пейзаж.

Его работы практически не имеют точных датировок - обычно это период с 1615 по 1625-30 года.

Также нет и авторских названий - только более поздние, описательные, большинство из которых содержат в себе фразу "горный пейзаж".

Напряженная и остро эмоциональная атмосфера, пронизывающая пейзажи Сегерса очень впечатлила автора этой цитаты."

(с)

https://evg-crystal.ru/kartiny/kartiny-segers-gerkules.html

"Работы Сегерса поражают своей неожиданностью. Они ни с какой точки зрения не похожи на гравюры других художников:

вместо лирической умиротворенности — трагическое и бурное мироощущение, вместо портрета локальной местности — грандиозные

и фантастические панорамы, вместо светлых ландшафтов с бледным рассеянным светом — жуткие ночные видения, и при всем этом

еще резкое преобладание в творчестве Сегерса гравюры над живописью и рисунком, неутомимое экспериментаторство и, наконец, то,

что поражает прежде всего — цвет в офорте. 

Источник: https://allpainters.ru/segers-gerkules.html 

"Многообразием отличается и художественная манера Сегерса: он писал штрихами, длинными или короткими линиями, точками,

его палитра могла быть прозрачной и светлой или густой и яркой.

В то время как современники Сегерса писали интимные пейзажи, изображая непритязательные голландские ландшафты,

художник увлекался большими панорамами, представляющими природу во всех ее сложных проявлениях."

(с)

https://www.stydiai.ru/artists/s/

Это все сведения, которые я смог отыскать в интернете.

Добавить могу очень мало.

В интернете этот мастер почти неизвестен.

В российские реестры не включён.

Картин и оттисков сохранилось мало, поэтому вернисаж будет коротким.

Тем не менее, Геркулес Сегерс оказал влияние на развитие живописи в Нидерланда и мире.

Мне понравились его картины и гравюры.

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гравюра, офорт, графика.

Предвестник романтизма, современник зарождающегося барокко, караваджист, оригинал (моё мнение).

Жанр: пейзаж, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                               По материалам интернета.

                                                               15 апреля 1812 года  -  22 декабря 1867 года.

Парижанин по рождению.

Сын портного.

В пятнадцать лет Руссо приступает к занятиям живописью в мастерской пейзажиста Жана Шарля Ремона, а также получает разрешение на

 

работу в Лувре, где делает большое количество копий работ голландских мастеров.

 

"Со временем молодой художник окончательно определяет для себя приоритет в живописи : это пейзажи.

 

В поиске новых тем и выразительных мотивов Руссо много путешествует по Франции. Посещает Лион, Руан, Овернье,

 

Нормандию, Жюр."

 

(с)

 

http://www.leosart.narod.ru/fra-russoteo.htm

 

"В 1831 году девятнадцатилетний Руссо подал заявку на участие в Парижском салоне. Его пейзаж дикой природы Оверни получил

 

признание благодаря живой технике письма.

 

Следующие четыре Парижских салона были для Теодора Руссо неудачными, и он не участвовал в публичных выставках вплоть

 

до 1849 года."

 

(с)

 

Википедия.

 

Однако, наметив свою линию в изобразительном искусстве, Теодор Руссо последовательно проводил её в жизнь, и временные

 

неудачи его не смутили.

 

Он впервые вышел на пленэр в 1832 году.

 

Затем, в 1836—1837 годах Теодор Руссо открыл для себя прелестную деревню Барбизон и там зиму вместе с художниками Нарциссом

 

Виржилем Диасом де ла Пенья и Алиньи. 

 

 В 1848 году он купил там дом и окончательно переселился в деревню со своей женой.

 

Его дом в Барбизоне стал приютом для многих художников и тем самым местом, в котором родилась известная на весь мир

 

Барбизонская школа пейзажной живописи.

 

"Каждый год летом никому не известный Барбизон становится местом встреч художников, скульптором, писателей и композиторов.

 

В 1848 году Теодор Руссо 1-ым переезжает сюда на постоянное место жительства.

 

Он покупает дом, двери которого в любое время открыты для художников. Домье (1808-1879), Бари (1795-1875), Зием (1821-1911),

 

Диаз де ла Пенья и многие другие подолгу останавливаются в этом гостеприимном доме.

 

Через 2 года, убегая от поразившей Париж эпидемии холеры, Милле покидает столицу вместе с другом, гравёром

 

Шарлем Жаке (1813-1894).

 

Конечным пунктом их путешествия стала известная им по восторженным рассказам Диаза де ла Пенья расположенная "где-то близ

 

Фонтенбло красивая, маленькая деревушка, название которой заканчивается на "зон".

 

Барбизон, где поселяется много художников, быстро становится местом, где завязываются дружеские контакты и развязываются

 

настоящие "войны", обсуждаются новости и разгораются споры.

 

"Бородачей из Барбизона" - их называли так, поскольку все они носили бороды, - объединяет прежде всего любовь к фламандской

 

живописи."

 

(с)

 

http://www.leosart.narod.ru/fra-russoteo.htm

 

А сам Теодор Руссо теоретически и практически вводит в историю изобразительного искусства понятие: "интимный пейзаж".

 

Талант и трудолюбие постепенно приносят свои плоды.

 

"В 1854 году Руссо становится членом Академии изящных искусств в Амстердаме.

 

Он уже без труда продаёт свои картины и имеет стабильный доход, что позволяет ему помогать друзьям,

 

к которым судьба не была столь благосклонна, - в частности, Милле.

 

Во время Всемирной парижской выставки 1867 года Руссо удостоен чести быть председателем жюри,

 

что явилось подтверждением его мировой известности. "

 

(с)

 

http://www.leosart.narod.ru/fra-russoteo.htm

 

В подтверждение этому следует заметить, что имя художника Теодора Руссо состоит в российской номинации: Величайшие художники мира

 

XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

 

Занимает достойное место в лонг-листе этой номинации.

 

И даже участвует в её почётнейшем шорт-листе.

 

Картины этого художника украшают многие известнейшие музеи мира, в том числе ГМИИ и Эрмитаж.

 

А также многие частные коллекции.

 

Велика популярность Теодора Руссо во всех секторах интернета.

 

И мне лично понравились его картины.

 

И я решил представить творчество Теодора Руссо любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика.

 

Реализм, так считают многие искусствоведы. У меня есть на этот счёт личное мнение, но я не буду спорить со знатоками.

 

Жанр: пейзаж, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

8.

 

14.

 

 

 

 
                                                            

                                         По материалам интернета.

Прекрасные терема и шикарные хоромы. Это всё давно известные образцы древнерусской архитектуры.

Мы слышим про терема, горницы, таинственные клети и хоромы в сказках, и древних летописях. А что это такое, терема и горницы?

Зима за окном, морозы и снег. И новый год совсем скоро, а нам так хочется немного сказки и чудес опять, как в детстве. И возможно оно придет, если в него сильно поверить и загадать желания. Вера всегда нас спасает, и дает нам силы, в любые времена.

В моей небольшой подборке можно увидеть, как авторы картин не перестают верить в волшебство, которое вокруг нас, и передают в красках то, как они видят его.

Художник Елена Королюк, живопись по шелку.

Чудо – это событие, которое рождает веру. В этом самая сущность и назначение чудес. Тем, кто их видит, они могут казаться весьма удивительными, а тем, кто их творит, весьма простыми. Но это неважно. Если они укрепляют или порождают веру – это истинные чудеса. / Бернард Шоу

Художник Виктор Низовцев. Ангел.

Зимние ангелы - как снежные вестники рождества и чудес...

Художница Анна Силивончик.

Ранее работы художника были - здесь


Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ПейзажноЛетнеДеревенское



Приезжайте в деревню на лето
Отыщите там свой уголок,
Скромный домик, оставленный кем-то,
В кухне печь, невысок потолок,

Три окошка, крылечко простое
Вас с любовью всегда приютят,
К вам на дерево с кроной густою
Ваши птицы весной прилетят.

Вас под утро разбудят их трели,
Сладкий воздух ворвётся в окно.
Вы такой вкусной каши не ели,
Так легко не дышали давно.



Зачерпнуть из колодца водицы,
Босиком постоять на траве,
Тишиной можно тут исцелиться,
В деревянной российской избе,

Наколоть дров, по-русски размяться,
И простую рубаху надев,
По грибы в ближний лес прогуляться,
Соловьиный послушать напев,



В русской баньке под вечер помыться,
На крыльце посидеть, подышать,
Самоварного чая напиться
И на печку отправиться спать.

Все здесь тёплое, всё здесь простое,
Сердце здесь не стучит, а поёт,
Всё здесь русское, наше, родное,
Наша родина нас ещё ждёт.
(Шаламонова Елена)

                                                                     2 июня 1951 года  -  24 октября 2004 года.

Выходец из Ирландии.

О семье и детстве сведений нет.

Профессиональное образование получил сначала в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, затем в студии в

Гринвич-Виллидж там же, а далее в Сан-Франциско и в Париже. 

О’Брайен был удостоен многих персональных выставок по всей территории Соединенных Штатов, его работы находятся сегодня во

 

многих частных коллекциях в США и Европе. 

 

Искусствo художника - это тайна и романтика, что довольно редко встречается в современном мире. 

 

С восхитительным мастерством передаются поэтические идеалы живописи в сочетании с современным пониманием искусства:

 

его любовь к Франции, Италии и Ирландии как нельзя лучше отражается в романтических элегантных интерьерах, патио, жанровых

 

сценах на улицах, в кафе и пабах Европы."

 

(с)

 

https://ok.ru/zaryad.pozitiva/topic/69089451928528

 

"Академическая манера письма John Patrick O’Brien, в целом, характерна для американского импрессионизма.

 

Джон Патрик О’Брайен писал интерьеры и пейзажи. Где-то реальные, но в большей части выдуманные, украшенные и

 

романтизированные. В соответствии с канонами современного романтического реализма.

 

Художник рано ушёл из жизни – скончался в 2004 году от рака. Его работы, ещё при жизни автора, пользовались большой

 

популярностью у любителей живописи по всему миру."

 

(с)

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...zhnik-john-patrick-obrien.html

 

"Пораженный тяжелой болезнью, Джон О'Брайен до последних дней старался нести своими картинами радость и позитив."

 

(с)

 

https://art.mirtesen.ru/blog/43777603322/DZHON--PATRIK--O-BRAYEN

 

К этим минимальным сведениям о художнике Джоне Патрике О'Брайене я могу добавить очень мало.

 

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Умеренно популярен в интернете.

 

И, как выражаются некоторые знатоки, не "на слуху" в современном российском обществе.

 

Мне же лично понравились его интерьерные и городские пейзажи.

 

И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм, романтический реализм в органическом сочетании с импрессионизмом и элементами фэнтези на основе высочайшего

 

исполнительского мастерства.

 

Жанр: романтические интерьерный пейзаж, городской пейзаж, жанровые сцены и другое.

 

Палитра: колоритная, с пастельными тонами, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                

                                             По материалам интернета.

                                                                    1628/1629 годы  -  10 марта 1682 года (предположительно).

Родился и умер в Харлеме:  городе на западе Нидерландов, столице провинции Северная Голландия.

Порт на реке Спарне, расположен примерно в двадцати километрах западнее Амстердама недалеко от прибрежных дюн.

Потомственный живописец.

"Количество художников в семье и многократное написание имени Рёйсдала препятствовали попыткам точно описать его жизнь и

атрибутировать его работы.

"Якоб ван Рёйсдал выработал особенную манеру живописи.

 

Его картины — это не просто красивые виды пейзажей с интересной композицией.

 

Пейзажи этого художника пропитаны атмосферой и эмоциями.

 

Ценители искусства отметили, с какой одухотворённостью он пишет различные проявления природы.

 

В его полотнах наблюдается взаимодействие всех сил природы, постоянное движение, вездесущая жизнь.

 

Природа и её могущество в картинах Рёйсдала представляются как властители мира.

 

Это целая вселенная, в которой посчастливилось жить и людям.

 

На своих картинах Якоб ван Рёйсдал уделяет внимание и самому человеку.

 

Здесь часто встречаются фигуры людей, отдельные строения или целые деревни и города, но в периметре картины они помещены

 

таким образом, чтобы в очередной раз показать их незначительность перед огромным небом, бескрайним горизонтом

 

и всемогущей природой."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/yakob-rejsdal-kartiny.html

 

"Очарование его работ заключается в реалистичности, которую он использует, изображая природу.

 

На своих полотнах Якоб Исаакс ван Рёйсдал не только запечатлел характер местности со всеми ее приметами, но и передал

 

«настроения» времени года или погоды.

 

Запах осени и влажный воздух, спокойствие лесов и мрак ночей - все это можно прочувствовать, взглянув на картины художника.

 

Работы Рейсдала воспевают мощь и величие девственного мира.

 

Каждая деталь на них имеет значение и смысл.

 

Насыщенно голубые облака, массивный ствол дерева или тонкая ветвь дерева – все они реальны и убедительны.

 

В своих ранних произведениях нидерландский художник изображал незамысловатые виды местности Харлема,

 

вложив в них свои личные чувства и переживания."

 

(с)

 

https://evg-crystal.ru/kartiny/yakob-rejsdal-kartiny.html

 

"Творческое наследие Рёйсдала составляют около 450 картин.

 

Большинство его пейзажей посвящены природе родных Нидерландов, однако Якоб Рёйсдал также писал дубовые леса Германии, 

 

или по примеру своего друга художника Алларта ван Эвердингена, водопады Норвегии."

 

(с)

 

Википедия.

 

"Картины Якоба ван Рёйдала украшают  коллекции по всему миру, как частные, так и государственные.

 

Наиболее известные коллекции находятся в Национальной галерее в Лондоне, где хранится двадцать картин;

 

Рейксмузеум в Амстердаме, в котором хранится шестнадцать картин;  Эрмитаж в Санкт-Петербурге, который насчитывает девять.

 

В США Метрополитен-музей в Нью-Йорке имеет в своей коллекции пять полотен. В музее Пола Гетти в Калифорнии их три.

 

В 2014 году «Дюны у моря» были проданы на аукционе Christie's в Нью-Йорке по цене 1 805 000 долларов.

 

Из его сохранившихся рисунков, всего 140, Государственный музей, Музей Тейлера в Харлеме, Дрезденский Kupferstich-Kabinett и

 

Эрмитаж хранят значительные коллекции.

 

Редкие офорты Рёйсдаля разбросаны по разным учреждениям.

 

Ни в одной коллекции нет экземпляров каждого из тринадцати офортов.

 

Из пяти уникальных гравюр в Британском музее хранятся два, два находятся в Альбертине в Вене, а один находится в Амстердаме."

 

(с)

 

https://ru.wikibrief.org/wiki/Jacob_van_Ruisdael

 

Якоб Исаакс ван Рёйсдал был членом харлемской гильдии художников.

 

Великий живописец умер в 1682 году, оставив после себя необычайно большое наследие, которым восхищаются вот уже на

 

протяжении нескольких веков.

 

Многие искусствоведы считают Якоба Исаакса ван Рёйсдала лучшим пейзажистом мира.

 

Он, несомненно самый выдающийся мастер пейзажа "золотого века" голландской живописи.

 

Очень популярен во всех секторах интернета.

 

Не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Лично мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Якоба Исаакса ван Рёйсдала любителм изобразительного искусства.

 

Стиль: в доступной мне литературе чётко не определён. Техника: масло, холст; гравюра, офорт и другое.

 

Некоторые исследователи пишут о барокко. Моё мнение: этот художник - великий предвестник реалистического пейзажа с

 

романтическим оттенком.

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно голландский, скандинавский и германский, а также многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                       

                                              По материалам интернета.

Всеволод Борисович Иванов родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске в Северной Карелии. Уже в школьные годы, по словам художника, в нем пробудился интерес к истории России.

«Во второй половине шестидесятых годов на экранах кинотеатров прошли яркие и интересные фильмы, посвященные античной мифологии и истории», — вспоминает Всеволод Иванов в одном из недавних интервью. «Тогда мной была прочитана целая масса историко-приключенческой литературы». С первого класса школы Всеволод полюбил рисовать. В десятом классе школы Всеволод Иванов решил стать профессиональным художником. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России. 1999 год — Всеволод Иванов перестает работать художником-оформителем и принимает решение больше никогда не возвращаться к этому виду деятельности. На рубеже двадцатого и двадцать первого веков он окончательно формируется как художник, использующий в своем творчестве фабулу мифологического, вымышленного прошлого России. По ряду особенностей творчество Всеволода Иванова можно отнести к жанру фэнтези. Для Всеволода Иванова искусство – это возможность напомнить россиянам о многовековой истории, которая, по его убеждению, была искажена и извращена. По своим убеждениям он – сложившийся националист, ратующий за возвращение славянского мира к своим корням. Вот собственные слова художника: «Последнюю тысячу лет русский народ — остаток великого суперэтноса русов-ариев, слабеет от поколения к поколению. С каждым столетием русские проливали своей крови все больше и больше. «Только национальная культура в ее художественном и эстетическом измерении ведет в будущее народ», — утверждает живописец.  Основная тема художника — Дохристианская Русь.

Погожий зимний день

Анастасия

Владимир Румянцев родился в 1957 году в Череповце., рисовать начал в возрасте 4 лет.  В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школу им. В.А.Серова, специализация-коммерческий художник. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге, отделение графики, и закончил её в 1976 году. 
С 1990 года является членом Российского Союза художников. Принимал участие во многих выставках по всей стране, его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США,  Великобритании, Финляндии и Швеции. Художник пишет в основном акварелью, и его работы полны юмора. 

Автопортрет. 

   
 
  Большинство картин художника посвящены двум любимым темам: городу Санкт-Петербургу и… котам. Эти грациозные животные, изящно стилизованные и «очеловеченные», органично вписываются в прекрасные петербургские пейзажи.  Мое знакомство с творчеством Румянцева началось с серии картин  с условным названием "Коты и Ангелы".

                                                                        9 июня 1959 года.

Когда-то давно я уже писал об этом художнике, но время быстротечно, накопились новые данные и новые картины

талантливого мастера.

Родился Владимир Юрьевич в Омске.

О семье и детстве сведений нет.

Вот уже не один десяток лет поклонники и коллекционеры этого художника имеют счастливую возможность наблюдать как рождаются

 

всё новые и новые сюжеты картин, как воплощается в них лирическое, тонкое и задушевное восприятие художника.

 

С каким трепетным и внимательным отношением к деталям подходит автор к изображению бытописания.

 

В умелых руках мастера детали оживают и начинают "говорить".

 

Не зря Жданова называют "мастером русского лирического пейзажа"!

 

Работы художника находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом, в частности, у министра иностранных дел Германии,

 

у мэра Нью-Йорка, у консула США в Санкт-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

 

О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных

 

фильмов в Петербурге в 1998 году.

 

В 2000 г. главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу

 

современного искусства купить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность. 

 

В настоящее время художник живет в Санкт-Петербурге (Пушкино).

 

(с)

 

https://salon-es.ru/zhivopis/hudozhniki/vladimir-zhdanov/

 

Активно выставляться Владимир Юрьевич Жданов начал с 1987 года.

 

Участник многих коллективных и персональных экспозиций от регионального до международного масштаба.

 

У меня нет сведений о том, состоит ли Владимир Юрьевич в различных творческих и общественных союзах.

 

Но в реестре профессиональных художников России он представлен.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Постоянно выставляет свои новые картины в социальной сети "В контакте".

 

И непрерывно активно трудится, заслуживая этим большое уважение.

 

Мне понравились картины Владимира Юрьевича Жданова.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, пастель.

 

Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.

 

Жанр: ромнтический пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского с большой долей деревенского; натюрморт, портрет,

 

жанровые сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая и лирическая.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                     

                                     По материалам интернета.

                                                                         1942 год.

Лирическое отступление: был счастлив найти даже такой микроскопический портрет этого художника.

Джордж Ковач, известный американский художник венгерского происхождения, родился в Кливленде, штат Огайо, США.

Детство провёл на ферме в живописной сельской местности, красота которой запала в душу будущего художника.

Живопись и рисование увлекали его с детства.

Сначала Джордж Ковач учился и успешно окончил Художественный институт Майами. 

 

Больше всего в живописи Джорджа привлекала и восхищала техника американских мастеров пейзажа известной школы реки Гудзон.

 

"Там Джордж начал развивать свой природный талант в живописи. 

 

Вскоре после этого Джордж переехал в Техас, который стал его новым домом.

 

Джордж всегда говорил, что упорство и решительность — лучшие друзья таланта. 

 

"Сейчас Джордж занят рисованием либо у себя дома в Техасе, либо в своей летней студии в Нью-Мексико. 

 

Член-основатель Техасской ассоциации художников-ковбоев, Джордж три года подряд награждался золотым медальоном 

 

за лучшую картину маслом. 

 

В 1976 году по просьбе губернатора Дольфа Бриско Джордж представлял Техас за культурные достижения штата во время 

 

празднования его двухсотлетия."

 

(с)

 

https://www.askart.com/artist/George_Kovach/108781/George_Kovach.aspx#

 

"Картины и гравюры Ковача, выпущенные ограниченным тиражом, собирают по всему миру.

 

Многочисленные фонды и продавцы лицензировали его работу для коллекционных тарелок, календарей, 

 

карточек для заметок, рождественских открыток, головоломок и кружек.

 

Джордж был удостоен многих наград и почестей. 

 

От самых продаваемых гравюр и признания в качестве одного из художников Америки, за которым стоит «смотреть» в журнале 

 

US Art Magazine, до самого последнего «Национального приглашенного художника» для общественного телевидения Милуоки."

 

(с)

 

https://www.georgekovach.com/about

 

Джордж Ковач популярен в интернете.

 

Он сотрудничает с многими реальными и виртуальными галереями и магазинами.

 

В российских реестрах и номинациях не числится.

 

Однако популярен во всём мире.

 

Картины этого мастера мне понравились.

 

"Картины Ковача зачастую трудно отличить от фотографии. На его счету большое количество пейзажей, но самыми известными 

 

считаются пейзажи четырех времен года – зима, осень, лето, весна."

 

(с)

 

https://dzen.ru/media/kartinymira/karotiny-mira

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Тем более, что у Джорджа Ковача есть прекрасные зимние пейзажи и новогодние сюжеты.

 

Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись: масло, холст и много других техник.

 

Реализм, гиперреализм с элементами фэнтези и сюрреализма (моё мнение).

 

Жанр: романтический пейзаж всех времён года в сочетании с элементами анималистики и праздничных открыток.

 

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

6.






 



                                                          

                                     По материалам интернета.