Комментарии (5)

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 12:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Харусаки Канта: акварелист

kanta-harusaki-00 (227x227, 51Kb)

1973 год.

Канта Харусаки родился в Кумамото крупном городе и административном центре

одноименной японской префектуры Кумамото. Он расположен на западном

побережье Кюсю, самого южного главного острова Японии, и прибрежных островов

в регионе Кюсю.

Постановлением правительства 1 апреля 2012 года Кумамото был признан

мегаполисом.

О семье и детстве сведений нет.

Нет также сведений от том, где и у кого учился живописи Канта Харусаки.

Известно только, что заниматься акварелью он начал в возрасте 32 лет, в 2005 году.

И акварель стала его любимым занятием, что он мастерски подтверждает своими

работами.

Этим мастерством автор делится на своем сайте на различных интернет и

видеоресурсах.

" Казалось бы, сюжеты его картин просты, но есть что-то завораживающее и притягательное:

цветы лотоса, парящие над солнечными бликами; яркость пионов, отдающих последнее

цветение; сияние морского бриза; старый мостик в буйстве летнего солнечного дня….

Акварель - это краска для грусти, для прозрачной весенней грусти, легкой, как платье из

батиста и ласковой, как домашний котенок...

Акварель - это краска для неба, для высокого голубого неба, неба, которое бывает

только ранней весной …

Сам автор говорит, что акварель похожа немного на домашнего котенка, немного на

весеннюю грусть, немного на нежное голубое небо весны.

В своих работах Харусаки использует технику мокрой кисти, но сохраняет правильность

рисунка.

Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет, а также свет и

пространство.

Восхищает его умение передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой

"по-мокрому".

Воздушные акварели художника завораживают, манят в свой светлый, теплый, солнечный мир.

Его работы впечатляют своей простотой и легкостью.

Потрясающие пейзажные акварели, написанные в классической технике, по мокрой бумаге, и

тонкий взгляд японского художника делают его работы произведением высокого искусства.

Акварель - это мягкость, плавные полутона.

Нежные и светлые, как душа его творца, оживающий его мир ….

Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Казалось бы, сюжеты его картин просты, но есть что-то завораживающее и притягательное:

лотоса, парящие над солнечными бликами; яркость пионов, отдающих последнее цветение;

сияние морского бриза; старый мостик в буйстве летнего солнечного дня….

Акварель - это краска для грусти, для прозрачной весенней грусти, легкой, как платье из

батиста и ласковой, как домашний котенок... Акварель - это краска для неба, для высокого

голубого неба, неба, которое бывает только ранней весной …"

(с)

https://www.livemaster.ru/topic/478275-bezmyatezhn...-kanta-harusaki-kanta-harusaki

https://flickart.ru/painting/tonkie-pejzazhi-kanta-harusaki

https://serg50sh.livejournal.com/131789.html

Канта Харусаки не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этого мастера.

И я решил представить творчество Канты Харусаки любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм в сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: лирический пейзаж, преимущественно ландшафтный.

Палитра: колоритная, солнечная.

Вернисаж прилагается:

19400119_1060106097422219_7217160985427910307_n (301x700, 232Kb)

19274866_1060105974088898_3713820265042931878_n (329x700, 229Kb)

19366322_1060106157422213_251380561778841861_n (355x700, 240Kb)

19225759_1060105970755565_4009601717004356838_n (373x700, 278Kb)

19396895_1060105964088899_1717974653416811373_n (700x301, 268Kb)

19275136_1060106150755547_3827899785658765607_n (700x661, 577Kb)

19225926_1060106104088885_2534373078242471984_n (700x336, 263Kb)

19275263_1060106100755552_4959609687189730065_n (700x226, 168Kb)

19366184_1060106034088892_131849787331614192_n (700x452, 322Kb)

19366080_1060106030755559_1074700287810556509_n (700x700, 476Kb)

19260597_1060106044088891_9114679417364820408_n (700x490, 361Kb)

59783_525987674099647_1349904285_n (583x551, 307Kb)

259925_222183177813433_7428383_n (700x316, 284Kb)

296044_280420968656320_1465513842_n (700x222, 192Kb)

1380837_630417876989959_708534904_n (583x454, 203Kb)

64267_549819845049763_402963454_n (700x700, 444Kb)

391344_438011706230578_124153945_n (694x700, 549Kb)

320951_247905658574518_6635734_n (700x421, 294Kb)

581106_573022459396168_686431099_n (700x336, 262Kb)

img20190617111806294479 (700x462, 492Kb)

deep_green (700x538, 502Kb)

img20190617111903684884 (700x455, 459Kb)

kanta-harusaki-05 (700x513, 297Kb)

img20190112161436709444 (700x503, 405Kb)

mjRgr2dmgWgghdt5lm_8JyIyheAOVyyI9GcVKzVs1qSAs8TseDyQCE-lbUZCAjrSbd50K1Jfq3cgzxdFSBITJiem0cDNqDX5CiVJxG6I60qVyalXYeztu3oBZ6liSaLhFs_k13gD0sYOOEN93EtzDQ (699x297, 285Kb)
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИЗУМИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА DENNIS PATRICK LEWAN Часть 1

Деннис Патрик Леван родился в 1948 году возле городка Торп, Висконсин и изучал архитектуру и дизайн недалеко от Чикаго, штат Иллинойс.
Деннис начал рисовать в возрасте 5 лет. И с тех пор рисование стало его увлечением на всю жизнь. После школы Дэннис поступил в школу Wausau (штат Висконсен) на отделение архитектурного дизайна, но его творческие способности первоначально привели его к музыкальной карьере, он в составе рок-группы ездил по многим странам и даже работал на Хью Хеффнер в его Playboy клубе. Его выступления с удовольствием отметили многие знаменитости, включая Фрэнка Синатру.
После окончания школы группа Дэнниса записала альбом в Чикаго. Там Дэннис посетил музей искусств и был сильно впечатлён работами "старых мастеров”,
после чего он решил заниматься живописью и перешел на отделение изящных искусств.
Он побывал во многих музеях для изучения живописи, понимая, чтобы "писать, как мастера, надо учиться у мастеров".
Он работает с помощью обширной коллекции ссылок, которые он накопил за 20 лет. Это позволяет ему восстановить пейзажи Голландии, Бельгии и других районов Европы и Америки.
В 1985 Дэннис и его жена, Сьюзен, переехали в Калифорнию. Они много путешествовали по историческим местам. Впечатления от этих путешествия и легли в основу многих работ Денниса.
На всех картинах художника непременно присутствуют чудесные дома с прекрасными цветниками, или тенистыми уголками сада, с резными калитками и пристройками, стоящие на кромке скалистого морского берега или уютно расположившиеся рядом с мельницей у пруда. Кажется, что от картин исходит благословенный аромат божественной жизни.
Картины художника как бы дают нам ориентир на красоту и гармонию жизни, которые мы должны поддерживать.

леман Новый год.jpg (603x700, 123Kb)

леман. Лето. Праздничный город (700x518, 467Kb)

71909681_1299870966_25987837_fkgv (430x73, 7Kb)

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 21:22 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочно-пряничный мир Dennis Patrick Lewan. Часть 2

Деннис Леван изобрел свой уникальный стиль, который он характеризует как "современный реализм, романтизм и фэнтэзи” Деннис предлагает в своих картинах небольшое, игровое, но очень приятное и захватывающее путешествие во времени.

Его искусство отражает ностальгический образ жизни 18-го и 19-го века. Наиболее популярны его картины, изображающие английские усадьбы, коттеджи и деревенские улицы, сцены голландских городов и районов причудливый, цветники и ветряные мельницы сельских Голландии и Бельгии и порты с маяками и парусными шхунами.
Его работы насыщены светом и красками, они одновременно и реалистичны и пронизаны неземной романтикой. Каждый, кто смотрит на его произведения, мысленно переносится в прекрасный сказочный мир, наполненный солнечным светом и изумительно-яркими красками цветов.

дениа деван 13 (700x525, 147Kb)

Леман Вид на море. Терраса (700x563, 197Kb)

Комментарии (2)

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 21:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Садыкова Диана Маратовна: солнечная живопись

339 (615x700, 531Kb)

1978 год.

Диана Маратовна Садыкова родилась в Кисловодске.

Потомственная художница.

Я нашёл в интернете прекрасную статью об этой талантливой художнице и решил процитировать

её целиком.

"Изюминка Дианы Садыковой"

Автор: Анастасия Павленко

«Для художника творчество начинается с видения».

Анри Матисс

Диана Садыкова – молодая, но уже достаточно известная художница из Ташкента.

Ее яркие натюрморты, изысканные женские портреты восхищают ценителей живописи не только у

нас в стране, но и в Европе, и в Америке.

Глазами человечества считал всех художников Максимилиан Волошин, русский поэт, критик,

художник.

«Только живописцы способны научить людей видеть прекрасное», - писал он в одной из статей

об искусстве в начале прошлого столетия.

спустя сто лет молодая художница Диана Садыкова, подтверждая эти слова своим творчеством,

добавляет: «Прекрасно все, что нас окружает. Возьмем, к примеру, обыкновенную кружку.

Настоящий художник сможет при помощи линий и красок, не копируя в точности сам предмет,

передать всю его красоту, и перед зрителем он предстанет совершенно иначе, не так как обычно.

В этом и заключается главная задача художника - открыть новое видение предмета».

Диана начала рисовать с 3-х лет, как только родители дали ребенку карандаши и фломастеры.

А если учесть, что отец и мать у Дианы профессиональные художники, о ком речь пойдет чуть позже,

то можно сказать, что тяга к живописи у нашей героини была с самого рождения.

Цветы и принцессы, звери и птицы – всегда завораживали ее.

И сегодня Д. Садыкова считает, что причудливый мир флоры и таинственную натуру женщины можно

рисовать бесконечно.

Причем, изображая женщин, она не стремится к портретному сходству.

Главное для художницы найти и подчеркнуть ту «изюминку» в женском облике, которая отличает

ее от других представительниц прекрасного пола.

Это может быть смуглая бархатистая кожа, невероятно яркий платок или шляпка, изысканные

украшения, поворот головы и многое другое. И совершенно не обязательно на портрете скрупулезно

выписывать черты лица. Достаточно двух-трех деталей, чтобы понять характер изображенной

женщины.

Так, один знаток живописи, увидев картину Дианы «Дама в розовом» заметил, что чувствует, как от

прекрасной незнакомки исходит аромат дорогого парфюма.

Для художника это было лучше всяких похвал.

Но больше всего нашей героине нравится писать натюрморты, точнее, цветы.

Именно здесь при помощи красок можно показать всю богатейшую палитру матушки-природы,

добавив к сюжету и свое настроение.

А так как оно у Дианы чаще всего приподнятое, то и картины получаются светлыми, с

всевозможными оттенками розового цвета, который художница просто обожает.

Своими основными учителями в живописи Диана Садыкова считает родителей.

«С ними мне все было гораздо проще, доступнее и быстрее, - говорит она. – Если папа

к моим картинам относился критически, то мама, с которой мы вместе работаем в одной

мастерской, меня хвалила и радовалась, когда я находила что-то новое, свое».

Отец нашей героини – Марат Садыков, народный художник Узбекистана, академик, известный

акварелист.

Его произведения экспонируются в Государственном музее искусств в Ташкенте, а также в

Третьяковской галерее в Москве.

Мать – Людмила Садыкова, талантливый книжный график и живописец.

Понятно, что у таких родителей их единственный ребенок не мог выбрать иную стезю, кроме

как изобразительное искусство.

Но оказывается, у Дианы был период, когда она вообще перестала рисовать, увлекшись

английским языком, мечтая стать переводчиком.

Садыковы были сначала немного обескуражены таким поворотом событий.

Ведь дочь, сколько они помнили, всегда рисовала: на бумаге, на полу, на стенах.

Кстати, многие ее рисунки бережно сохранены заботливой мамой.

- Родители быстро опомнились, - вспоминает Диана,- и стали убеждать меня в том, что нельзя идти

против своей природы, приводили весомые аргументы. И я сдалась.

В 1993 году поступила в Республиканский художественный колледж, где после школы я

почувствовала настоящую свободу, попав в круг единомышленников.

Затем училась в отделении живописи в Институте искусств имени М. Уйгура.

В 1998 году стала лауреатом премии юных талантов, показав впервые свои картины на выставках

сначала в Ташкенте, а затем в Нью-Йорке и Сиэтле.

А английский мне пригодился, когда я год жила в Голландии и путешествовала по Германии.

Там могла насладиться красотами готических соборов и посетить знаменитые художественные

галереи.

Но оставаться в Европе наполовину восточная Диана все же не захотела - неудержимо тянуло в

Ташкент.

Да, в Амстердаме и Берлине поражали чистота улочек и трепетное отношение населения к людям

творчества, но не возникало ощущения родства с европейскими традициями, хотя многое и было

близко художнице, влюбленной в лучезарность импрессионистов XIX века.

А в век двадцать первый в Старом свете, по словам Дианы, совсем другое искусство – мрачное,

угнетающе действующее на душу.

Может, поэтому коллекционеры из Франции, Англии, Италии, Америки и рвутся в Узбекистан, скупая

сотнями картины местных художников, творящих свет и добро на своих полотнах?

Кстати, многие работы Дианы как раз таки и находятся в частных коллекциях за рубежом.

В 2005 году 27-летнюю Диану Садыкову включают в Академию художеств республики.

Но еще раньше в судьбе художницы произошли крутые перемены. Она вышла замуж и стала матерью

очаровательной девочки, назвав ее поэтичным именем Лаура, которое сегодня та вполне оправдала,

потому что, как и ее мама, прекрасно рисует в свои шесть лет.

Семейная жизнь практически не отразилась на работе Дианы.

Наоборот, любовь вдохновляла ее.

Огромные букеты цветов, которыми задаривал художницу влюбленный жених, а затем муж, она тут же

переносила на холсты, запечатлевая, таким образом, эти романтические мгновения. Надо сказать,

что супруг Дианы – Дмитрий, человек далекий от искусства, соприкоснувшись с творческой атмосферой

семьи Садыковых, стал интересоваться этим чудесным миром.

И его организаторские способности, которые напрочь отсутствуют у супруги, пришлись как нельзя более

кстати.

На сегодняшний день он является ее менеджером. «Дима неплохо разбирается в моем творчестве, -

говорит Диана. – После требовательных родителей он один из первых моих критиков и ценителей.

Ведь, когда по 5-6 часов непрерывно работаешь над картиной, зрение притупляется, а взгляд со

стороны может подметить кое-какие неточности».

У них очень дружная семья, где царят спокойствие и гармония.

Даже бытовые проблемы, с которыми сталкивается любая супружеская чета, они решают без суеты

и нервозности.

Конечно, на Диану, как на хранительницу домашнего очага, возлагается ряд обязанностей.

Но, если она не успевает приготовить ужин к приходу мужа, то он не устраивает сцен, понимая,

что его супруга не просто женщина, но художник.

Диана живет картинами, и других занятий у нее нет – не хватает времени.

Она никогда не думала о преподавательской деятельности.

И дело не только в эмоциональности художницы, ее вспыльчивости.

Скорее в современном подходе молодежи к искусству.

«Когда учились мои родители, - замечает Д. Садыкова, - была некая фанатичная преданность

выбранной профессии.

Упорство, целеустремленность – вот, что отличало их поколение от нашего, не говоря уже о

сегодняшних молодых людях.

Многие, кто поступает в художественный колледж или в вуз, не имеют даже малейшего

представления о самом творческом процессе.

Очень трудно найти трудолюбивых учеников.

Одаренность может присутствовать, но развить ее в талант – для этого нужно регулярно работать

над техникой, искать свой стиль.

Могу привести грустный пример, когда с занятий, на которых студенты должны писать с натуры,

просто сбегают.

Натурщица сидит, отрабатывая положенное время, а аудитория пустая.

Зачем тогда вообще идти в художники?

Ведь, кроме всего прочего, это еще и дорогостоящее удовольствие: на одни масляные краски и

холсты необходимо немало средств.

Вспомните историю – художники чаще всего жили в нужде и лишениях, но никогда не прекращали

работать.

И сегодня не все живописцы добиваются славы и признания.

Из двухсот художников в нашей стране – максимум два-три десятка живут безбедно.

Остальные жутко перебиваются».

Сама Диана деликатный и скромный человек, живущий по принципу – делать все на совесть,

не врать и не обижать людей.

Ей очень трудно бывает сказать слово «нет», хотя, когда действительно необходимо, она может

и отказать на бестактную просьбу.

Так, например, однажды во время прогулки с дочерью наша героиня встретилась с одной из

бывших своих школьных учительниц.

Последняя, узнав о том, что ученица стала художником, попросила ее подновить буквы на

стенде в кабинете.

«Простите, но я не оформитель. Я пишу картины», - ответила на это Диана.

К сожалению, подобное непонимание со стороны простых обывателей людей искусства и то, что

они делают, было всегда.

- Знаете, быть художником очень трудно. Еще труднее найти настоящих ценителей искусства.

На Западе, даже простой рабочий, вешающий картины на выставке, понимает, что в его руках.

У нас тот же рабочий, не задумываясь о последствиях, может бросить картину на пол или вытереть

запылившиеся руки о белую стену в выставочном зале, оставив таким образом «след» в искусстве.

А ведь эти, казалось бы, мелочи и составляют понятие культура."

(с)

https://proza.ru/2008/12/21/339

"1998г. - Лауреат Республиканской премии молодые таланты.

C 2005г. - член Академии художеств республики Узбекистан.

Полотна Дианы Садыковой хранятся в частных коллекциях России, Италии, Англии, США, Франции,

Австрии, Испании, Германии, Японии, Израиля и Канады.

Творчество художницы было неоднократно освещено по телевидению и в прессе, в том числе и в

специальной печати."

(с)

https://www.art-katalog.com/ru/biography/447

Диана Маратовна Садыкова, как и её отец, состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Мне понравились картины этой художницы.

и я решил представить творчество Дианы Маратовны Садыковой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло.

Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика, портрет и другое.

Палитра: колоритная, яракая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 15:27 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картинки для творчества. Художник Елена Вавилина

Картинки для творчества. Художник Елена Вавилина
Елена родилась в г.Самара, закончила ходожественную школу и факультет изобразительных искуств педагогического университета.
Её картины такие же , как она сама... тонкие, изящные, изысканные, ажурные.

Комментарии (1)

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 15:24 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Родные просторы, города и натюрморты в работах художницы Штуц Екатерины Вадимовны

Художница Штуц Екатерина Вадимовна родилась 26 марта 1963 года в городе Уфа. С детских лет занималась живописью, училась в изостудии Дворца пионеров города Свердловска (Екатеринбург). С 1976 года обучалась в Московской средней художественной школе при институте имени Василия Ивановича Сурикова. С 1982 по 1989 год проходила обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова на факультете живописи у таких мастеров, как В.Г. Цыплаков, В.Н. Забелин, Ю.К. Королёв. В настоящее время живет в г. Москва.

1. Городок, 2009 год.

2. Случайная гостья.

3. Антоновские яблоки.

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (3)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Д'Артуа Жак: пейзажное

411px-Jacques_van_Arthois_by_Jan_Meyssens (411x594, 347Kb)

12 октября 1613 года (крещён) - май 1688 года.

Жак д'Артуа родился в Брюсселе.

О семье сведений нет.

Учиться живописи начал с 12 лет у Яна Мертенса, обучался у художников-пейзажистов школы

Питера Пауля Рубенса, особенно у Яна Вильденса.

Его характерные черты – мощная окраска и энергичная, часто грубая манера письма.

Специализировался на лесных пейзажах с фигурами и картонах для шпалер.

Считается одним из художников, называемых школой живописцев Суаньского леса, которые

разделяли интерес к изображению сцен, происходящих в Суаньском лесу, расположенном

недалеко от Брюсселя.

В 1634 году Брюссельская гильдия художников записала его в мастера.

В период с 1639 по 1654 год он обучал еще шесть учеников вместе со своими братьями

Губертом и Николаем и сыном Яном Баптистом (1638 - после 1657).

Предполагается, что Корнелис Гюисманс также получил у него по крайней мере часть своего

обучения.

Жак д'Артуа, который наряду с Лодевейком де Ваддером, Даниэлем Хайлем и Жаком Фукье

является одним из важнейших представителей брюссельской школы живописи, работал

исключительно как рисовальщик и художник-пейзажист большого и малого форматов.

Его картины обычно наполнены светскими персонажами из мифологических или религиозных

сцен.

Фигуры часто создавались руками других художников. Задокументировано, среди прочего,

сотрудничество с Дэвидом Тенирсом, Адамом Франсом ван дер Мёленом, Питером Снайерсом

и Гаспаром де Крайером.

Первоначально на д'Артуа в первую очередь повлияли картины Дени ван Алслота и Лодевейка

де Ваддера, но в его поздних работах также заметно влияние Питера Пауля Рубенса, чьему

широкому стилю живописи он следовал, сохраняя при этом более старую, статическую манеру

письма.

(с)

https://www.khm.at/Archiv/Ausstellungen/landschaft2/data/kuenstler/arthois.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/%

Жак д’Артуа южно-нидерландский (фламандский) живописец и рисовальщик «Золотого века

нидерландской живописи».

Картины д’Артуа занимают почётное место в ведущих галереях мира.

Помимо станковой живописи занимался изготовлением гобеленов.

Жак д'Артуа не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в интернете.

Его картины украшают многие музеи и аукционы.

Мне понравились пейзажи этого мастера.

И я решил представить творчество Жака д'Артуа любителям изобразительного искусства.

Стиль: барокко.

Фигуративная станковая живопись: масло, холст, гобелен.

Жанр: преимущественно лесной пейзаж и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

800px-Jacques_d'Arthois_-_Wooded_landscape_with_a_shepherdess_passing_a_steep_bank,_probably_on_the_edge_of_the_Sonian_Forest (700x506, 495Kb)

Jacques_d'_Arthois_Landscape-with-a-Herd.big (700x535, 407Kb)

Arthois-paisaje_a_la_orilla_de_un_riМЃo (690x700, 627Kb)

1024px-Jacques_d'Arthois_-_Winter_landscape_with_figures_and_a_dog_on_a_track,_cottages_beyond (700x477, 416Kb)

AnticStore-Large-Ref-88496 (700x543, 467Kb)

AnticStore-Large-Ref-96378 (700x488, 427Kb)

2013_AMS_03040_0167_000(jacques_darthois_a_forest_landscape_with_figures_making_music_and_sing014905) (700x561, 487Kb)

AnticStore-Large-Ref-88496_02 (700x464, 455Kb)

h0436-l209962653.jpg!Large (700x479, 389Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (4)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 19:17 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Циммерманн Сью: акварелистка

1517347429078 (302x302, 60Kb)

Возраст неизвестен.

Сью Циммерманн родилась и выросла в Лейк-Чарльзе, штат Луизиана.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Она окончила государственный университет Макниса, расположенный в городе Лейк-Чарльз,

прямо на вершине холма в штате Луизианы

Сью Циммерманн о себе: "Как художник, я постоянно ищу проблески красоты или замечаю

приятные узоры форм, цвета и текстуры в своем окружении.

Когда я вижу это, у меня возникает глубокое чувство радости, которым я хочу поделиться с

другими через свои работы.

Я надеюсь привлечь зрителя к своей картине, напомнить ему об окружающих чудесах и

вызвать чувство умиротворения, добрых чувств…. освежение.

Я рисую в выбранной мною технике, акварелью, уже 30 лет.

В основном я занимаюсь акварелью самостоятельно.

Зная с детства, что у меня есть дар в искусстве, я полностью осознала его только в середине

жизни.

В молодости я начала рисовать акварелью ради удовольствия, изучая технику акварели у

местного художника.

Однако только в последние 15 лет я стал более серьезно относиться к искусству и начала

интенсивное самостоятельное изучение принципов дизайна и их применения в моих

произведениях искусства.

Я повысила свой уровень мастерства, чтобы успешно участвовать во многих выставках,

оцениваемых жюри в Луизиане и Техасе.

В 2011 году я была выбрана на премию мэра Лейк-Чарльза как «Художник года».

Признания и награды:

Галерея на Ежегодной национальной выставке жюри озера, Лейк-Чарльз, Лос-Анджелес.

Получила награду Best of Show 2018, второе место в 2019 году.

Конкурс жюри Лидии и Джо Кэша, Галерея Art Associates, Лейк-Чарльз, Луизиана, 2008, 2010, 2012,

2013, 2014 гг.

Получила награду за первое место в 2012 г. и награду за второе место в 2014 г.

Озеро Чарльз Mayor's Art Awards 2011, лауреат премии «Художник года».

Выставка на съезде Гильдии искусств «Одинокая звезда», Конро, Техас. 2010 г.;

Получила награду за второе место.

Национальная выставка жюри River Road, Батон-Руж, Луизиана, 2009, 2011, 2013 гг.

Получила почетную награду в 2009 г. ---- Ежегодная выставка жюри Ассоциации художников

Луизианы, Лейк-Чарльз, Луизиана

Галерея на ежегодной национальной выставке жюри на озере, Лейк-Чарльз, Луизиана.

Получила награду Best of Show 2018, второе место, 2019.

Конкурс жюри Лидии и Джо Кэша, галерея Art Associates, Лейк-Чарльз, Луизиана, 2008, 2010

2012, 2013, 2014. Получил награду за первое место в 2012 году и второе место. место награды

в 2014 г.

Награда мэра Лейк-Чарльза в 2011 г., лауреат премии «Художник года».

Выставка на съезде Гильдии искусств «Одинокая звезда», Конро, Техас. 2010 г.;

Получила награду за второе место.

Национальная выставка жюри на Ривер-Роуд, Батон-Руж, Луизиана, 2009, 2011, 2013 гг.

Получила почетную награду в 2009 г.

Ежегодная выставка жюри Ассоциации художников Луизианы, Лейк-Чарльз, Луизиана, 2009 г.

Получила первое место и почетное упоминание.

2010 г. Получил Почетную награду Лиан Цюань Чжэнь, второе и третье места.

17-й ежегодный конкурс «Глаз смотрящего», Ассоциация искусств Лафайета, Лафайет, Луизиана,

2004 г.

Получила третье место и награды «Почетное упоминание». Ежегодная художественная выставка

с участием жюри, Гильдия искусств Натчиточес, Натчиточес, Луизиана.

2004 г. – награждена Почетной грамотой;

2006 г. получила награду «За заслуги» и «Почетное упоминание».

Весенняя выставка членов Общества акварелистов Лос-Анджелеса.

2004 г. получила премию Президента; 2009 г. Получила почетную награду

Национальная выставка жюри BAL, Бомонт, Техас, в 2003, 2007, 2013, 2014 гг.

Получила награду Manning Purchase Award в 2003 году.

Выставки:

---- Культурный центр Хеннинга, Сульфур, Луизиана, Работы женщин, 2015, 2016, 2017

ё

---- Галерея Art Associates, персональная выставка, Лейк-Чарльз, Луизиана. 2004, 2014 г.

---- Художественный музей Зиглера, Дженнингс, Луизиана, групповая выставка,

«Художники-пираты высадились», 2013 г.

---- Общество акварелистов Луизианы, 43-я и 49-я ежегодная международная выставка жюри,

Галерея Garden District, Новый Орлеан, Луизиана, 2013 г., 2019 г.

----Галерея ремесленников, групповые выставки, Лейк-Чарльз, Луизиана, 2005–2019 гг.

----Frame Shop & Gallery 912, Выставка избранных художников, Лафайет,

Лос-Анджелес, 2012 г.

----Видение и стих, Галерея Art Associates, Лейк-Чарльз , Лос-Анджелес, 2010, 2012 г.

---- Пол и Лулу Хиллиардский университет. Художественный музей, Aquarellistes:

Акварелисты Лос-Анджелеса, Лафайет, Луизиана, 2012 г.

---- Галерея у озера, выставка известных художников, Лейк-Чарльз, Луизиана, 2011 г.

--- Frame House & Gallery, Лейк-Чарльз, Луизиана, известный художник, 1999–2010 гг.

----Исторический центр искусств и культуры мэрии, Лейк-Чарльз, Луизиана, Персональная

выставка, 2009 г.

---- Дом Хеннинга, выставка группы мозаики Луизианы, Сера, Луизиана 2006

---- Галерея Ангелена, 711 Royal Street, Новый Орлеан, Луизиана 2005

--- Художники Луизианы 2004: Конкурс всех средств массовой информации,

Художественная галерея Союза LSU, Батон-Руж, Луизиана. 2004 г.

---- Галерея 549, групповая выставка, Лафайет, Луизиана 2004 г.

---- Художественный музей Зиглера, выставка жюри, 2003 г.

(с)

https://www.suezimmermann.com/about

https://fineartamerica.com/profiles/sue-zimmermann

Сью Циммерманн не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художжницы.

И я решил представить творчество Сью Циммерманн любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж, флористика, анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

sunrise-on-the-pasture-sue-zimmermann (700x495, 399Kb)

the-sheeps-in-the-meadow-sue-zimmermann (700x483, 493Kb)

toast-to-the-great-outdoors-sue-zimmermann (700x555, 481Kb)

down-river-sue-zimmermann (700x472, 449Kb)

houseboat-sue-zimmermann (700x522, 578Kb)

contraband-bayou-sue-zimmermann (700x532, 469Kb)

red-door-sue-zimmermann (700x574, 535Kb)

orchid-ii-sue-zimmermann (700x529, 374Kb)

roseate-spoonbill-sue-zimmermann (700x516, 530Kb)

white-pelicans-sue-zimmermann (700x524, 555Kb)

nesting-egret-sue-zimmermann (700x511, 530Kb)

diversity-sue-zimmermann (700x556, 521Kb)

louisiana-winter-sue-zimmermann (700x543, 593Kb)

fields-of-gold-sue-zimmermann (1) (700x518, 460Kb)

10013004_853639454649987_3583058782887236240_n (700x364, 326Kb)

1558569_853637991316800_6870480965346912274_n (700x466, 398Kb)

10173812_848186225195310_9067825778095530057_n (700x507, 421Kb)

548059_521432687870667_995360115_n (700x519, 483Kb)

419851_391435664203704_609993452_n (696x514, 330Kb)

479143_391423190871618_826421965_o (700x504, 470Kb)

26534_116500548363885_7328675_n (700x524, 238Kb)

438755214_937242728405522_471304134709345877_n (700x508, 496Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (7)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 16:19 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Теплов Сергей Вячеславович: художник и график

111231 (201x220, 102Kb)

30 ноября 1952 года.

Сергей Вячеславович Теплов родился в городе Кочма Ивановской области.

О семье и детстве сведений нет.

"В 1977 году закончил Ивановское художественное училище имени

Марка Ивановича Милютина.

Работал в Костромской области, Костроме, Кохме.

В 1981 году впервые попал в Холуй и с этого момента его творчество

связано с лаковой миниатюрой этого народного промысла.

В последние годы особое место занимает тема старинных русских

городов и памятников архитектуры прошлого.. .

Акварель, графика, иллюстрация - еще одна из составляющих

творчества художника.

Член Союза Художников России, участник многих отечественных

и зарубежных выставок, награждался дипломами и грамотами.

Персональные выставки неоднократно проходили в Москве,

Иванове, Холуе, а также Костроме, Плесе, Шуе, Суздале.. .

Работы хранятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Сергей Теплов - мастер лаковой миниатюры и непревзойденный график.

Лаковая холуйская миниатюра и панно, иллюстрации к книгам и, конечно же,

любимая художником графика, проникнутая тонким юмором и иронией, не

оставляют равнодушными даже самых взыскательных зрителей."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Teplov-Sergey-5417.html

https://main.isuct.ru/node/8835

Сергей Вячеславович Теплов не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в российском интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины и графика этого художника.

И я решил представить творчество Сергея Вячеславовича Теплова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, графика,

декоративное искусство, гуашь.

Реализм в сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, жанровые сцены и

многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая.

Вернисаж прилагается:

7fc386ba573e57f747a52f3e61a56050 (700x416, 321Kb)

84c04624a2d4c16ba999526527cdc289 (700x566, 442Kb)

4fc2f433b196d1ff1fe8145c81b670af (700x455, 318Kb)

c02f6fe25b6a96a3cde5a3e8774b25b1 (700x479, 373Kb)

2f3c4d00d1ffae8c1ccca0ca3bd84009 (700x479, 313Kb)

59e0b7882dd9cd1aa813b61e73f5f72a (700x514, 403Kb)

648d5a3c5da459c25585979f8c0f070a (700x524, 371Kb)

779464658385a0abeb8144da7631fe75 (700x396, 314Kb)

f5b0a16185921e4a180a2863ecf69251 (700x441, 323Kb)

be28d2b1cfd55356fb7d292c007e3e41 (700x409, 316Kb)

99be616a9311edcab2f8f049ee920208 (700x487, 345Kb)

f236f5c16b8bbb1f667b4064d708ef7e (700x385, 295Kb)

1354135007-0540382-www.nevsepic.com.ua (700x525, 318Kb)

1354135049-0539684-www.nevsepic.com.ua (700x655, 482Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 14:57 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Мария Сергеевна Лазарева.Как хорошо в родной стране!

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 14:56 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Калинин Михаил Алексеевич

Молитва

"Вместилище духа"

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 14:54 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кунавин, Александр Михайлович (Kunavin, Alexander),1780-1814.

А. Кунавин. Дворец Румянцева в Качановке. Кон. 18 ст.

«Усадьба Кочубеев в Диканьке», 1-я пол. 19 в

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 14:16 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Весна, весна! Как воздух чист! Художник Бархаткова Елена (Беларусь, 1965)

Елена пишет картины, соединяя натюрморт и пейзаж в одной работе,
и согласитесь, это у нее получается естественно и эффектно.
____________

Придет весна и вновь заглянет
Мне в душу милыми очами,
Опять на сердце легче станет,
Нахлынет счастие - волнами...
<М. Цветаева>

Весеннее утро

Весеннее танго - Анна Герман

Весна, весна! Как воздух чист! Как ясен небосклон!
Своей лазурию живой Слепит мне очи он.
Весна, весна! как высоко На крыльях ветерка,
Ласкаясь к солнечным лучам, Летают облака!..
...Еще древа обнажены, Но в роще ветхий лист,
Как прежде, под моей ногой И шумен и душист.
Под солнце самое взвился И в яркой вышине
Незримый жавронок поет Заздравный гимн весне.
____________
Е. Баратынский, 1832

Натюрморт с черемухой

Читать далее...

Комментарии (2)

Без заголовка

Суббота, 04 Мая 2024 г. 11:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зелик Виктор Андреевич: "грустный" акварелист

victor_zelik (260x300, 77Kb)

17 марта 1951 года.

Виктор Андреевич Зелик родился в Славянске.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Харьковский художественно-промышленный институт (сегодня: Харьковская

государственная академия дизайна и изобразительных искусств).

"Пишет акварелью "по-сырому".

Любимые темы: осень, солнечная Ялта и Крым, а еще художник продолжает серию картин:

"Музыканты".

Михаил Сатаров пишет о творчестве художника: "Работы художника Виктора Зелика всегда

узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий рядом со

старым автомобилем...

Такой же старый городской пейзаж заключает в объятия этих персонажей вместе с их

акварельным одиночеством.

Прозрачным и оттого - особенно печальным…

Нередко различные виды искусств перекликаются между собой, дополняют друг друга

недостающими оттенками и тогда мы в живописи слышим музыку, а в танце видим выразительную

графику линий.

В произведениях Виктора Зелика, конечно, угадывается роман.

Большое литературное произведение, не без иронии и тёплого юмора, подобное творчеству Бабеля

или Зощенко.

И это не иллюстрации, нет, это сам роман, живущий такой вот параллельной жизнью.

Визуальное восприятие удивительным образом превращается в распутывание лиричного сюжета,

наполненного запахами, чувствами, впечатлениями...

Редкое качество для художника - создание такой живой атмосферы."

(с)

http://triinochka.ru/post397004831/

"Сегодня Виктор Зелик с гордостью носит заслуженное звание признанного мастера

станковой акварельной живописи.

Художник окончил Харьковскую академию дизайна и искусств. И во время учебы, и на

протяжении всего творческого пути для него основополагающим в формирования

художественной культуры стало изучение творчества Михаила Врубеля и Валентина Серова.

Не меньшее влияние на Виктора Зелика оказали и другие художники экспансивного

объединения конца XIX века, носящего имя «Мир искусства».

В унисон основной идее этого объединения, работы самого Виктора Зелика стали способом

выражения личности художника.

Все они хорошо узнаваемы, их объединяет общая тема. Уличный музыкант, играющий на скрипке,

девушка, спешащая на пляж, еврей, читающий Талмуд, одинокий человек под зонтом.

Собственно, одинокими на полотнах Виктора Зелика становятся даже корабли, кошки и автомобили.

А психологическим центром всегда является не человек, и не предмет, а сам городской пейзаж.

Слава художника давно уже покинула пределы родной страны.

Его работы хранятся не только в фондах Славянского, Харьковского, Донецкого и Краматорского

музеев, а также занимают достойное и почетное место в частных европейских и американских

коллекциях.

Некоторые из них стали истинным поэтическим вдохновением.

Картина, которая называется «Прогулка» спровоцировала поэта написать стихи, а «Саксофонист»

заставил писателя написать рассказ.

Если одно творчество порождает другое, то миру современного искусства нет оснований переживать

о своей судьбе."

(с)

http://actual-art.ru/viktor-zelik-i-ego-vklad-v-sudbu-sovremennogo-iskusstva/

Виктор Андреевич Зелик не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравилась грустно - задумчивая живопись этого акварелиста.

И я решил представить творчество Виктора Андреевича Зелика любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, масло, холст.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом с заметным влиянием "мирискусников"

(моё мнение).

Жанр: "меланхолический" пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, такие же

жанровые сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая, "лирическая", привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

94415736_large_e4d73b0093d3 (640x477, 238Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x527, 303Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (700x526, 234Kb)

94415729_large_af196f7ca51d (700x550, 253Kb)

94415733_large_b140650095835fe36a363cba3293 (700x525, 394Kb)

94415747_large_0_87e27_9f838f69_XL (700x441, 351Kb)

94415753_large_0_665ab_7945e856_XL (700x525, 267Kb)

94415762_large_664f2febf28021197318a0c9e33e (700x499, 232Kb)

32662646_2022360721310146_4772599966059200512_n (700x523, 507Kb)

32927180_2022360711310147_3725162523234664448_n (700x523, 357Kb)

32789814_2022360771310141_4401064107881529344_n (700x539, 443Kb)

32765394_2022360777976807_2904111810149875712_n (700x525, 428Kb)

32805416_2022360837976801_5773257655887855616_n (700x525, 327Kb)

32724816_2022360901310128_4994004241677811712_n (700x525, 314Kb)

32634518_2022360951310123_3196195815643152384_n (700x532, 362Kb)

94415781_1530042_original (699x552, 355Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x525, 332Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 03 Мая 2024 г. 22:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

НАТЮРМОРТ

Ссылка: Источник здесь

Художник Avi Belaish

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 03 Мая 2024 г. 22:13 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочные домики Dennis Patrick Lewan

Сказочные домики Dennis Patrick Lewan
Деннис Патрик Леван (Dennis Patrick Lewan) — современный американский художник. Его работы отражают ностальгический образ жизни XVIII и XIX веков, а наиболее популярными являются картины, изображающие английские усадьбы, коттеджи и деревенские улицы, порты с маяками и парусными шхунами, ветряные мельницы сельских районов Голландии.

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 03 Мая 2024 г. 22:13 + в цитатник
Это цитата сообщения lipa_fv [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МИР ЦВЕТОВ И ПРИРОДЫ ЕКАТЕРИНЫ ГРЕБЕНКИНОЙ

О своем творчестве лучше всего говорит сама художница: «В своих картинах я отображаю красоту природы. В современном мире, да ещё и в городе порой так не хватает полевых цветов, ярких красок, созерцания красивых ландшафтов. Мои картины приглашают вас в мир природы, цветов. В такой мир, каким его вижу я, наполненный красотой и гармонией»...

Букет маков
1.Букет маков (588x700, 552Kb)

Березки
2.Березки (539x700, 545Kb)

Ландыши
3.Ландыши (515x600, 410Kb)

Осенний пруд
4.Осенний пруд (700x399, 491Kb)

Комментарии (0)

Без заголовка

Пятница, 03 Мая 2024 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Лара_БК [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Работы венгерской художницы Шекэни Шидония.

Шекэни Шидония - современная венгерская художница. Родилась в городе Кишкунфеледьхаза в 1965 году, артистическое вдохновение в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начинала свою карьеру в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы. Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты натюрморты известны далеко за пределами ее родины. Получим и мы удовольствие от просмотра работ Шекэни.

Читать далее...

Комментарии (2)

Без заголовка

Пятница, 03 Мая 2024 г. 17:31 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Седеневская (Витецкая) Снежана Казимировна

968 (278x300, 72Kb)

19 сентября 1982 года.

Снежана Казимировна Витецкая родилась в Беларуси, в городе Гродно.

О семье и детстве сведений нет.

В 2002 году окончила Гродненский государственный колледж искусств по специальности

«Дизайн».

В 2007 году окончила Гродненский государственный университет имени Янки Купалы по

специальности «Изобразительное искусство».

В 2010 году написала иллюстрации для духовно-просветительного издания «Молитвослов

для детей».

С 2014 года состоит в Белорусском союзе художников.

Член товарищества польских художников при ZPB.

2010 г. – Выставка «Сезон дождей» галерея «АРТБЛИК», г. Минск.

2011 г. – IX Республиканская выставка «АРТ АКАДЕМИЯ», г. Минск.

2012 г. – Республиканская выставка «Калядны фэст», г. Минск.

2012 г. – Республиканская выставка «Маладзежная - 2012», г. Минск.

2012 г. – Республиканская выставка «Ад Менска да Мiнска», г. Минск.

2012 г. – Республиканская выставка «130 год з дня нараджэння Я.Купалы i Я. Коласа»,

г. Минск.

2012 г. – Выставка «Горад Святога Губерта» галерея «Крыга», г. Гродно.

2012 г. – Выставка «Между Вислой и Неманом», г. Вильнюс.

2013 г. – Персональная выставка «Рыбы Silentio» галерея «Тызенгауз»,

г. Гродно.

2014 г. – Выставка "Pod otwartym niebem", Państwowa galeria sztuki, Сопот, Польша.

2014 г. – Республиканская выставка «Да 150-годдзя паўстання К. Каліноўскага», г. Минск.

2014 г. – Выставка "Transgraniczna strefa sztuki" Лодзь, Польша.

2015 г. – Выставка «Камертон», г. Гродно, галерея «Тызенгауз».

2015 г. – Персональная выставка «EKSARHAIZM», г. Гродно, галерея «Крыга».

2015 г. – Республиканская выставка «Арт-панорама», г. Гродно, Новый Замок.

2015 г. – Международная выставка «TRZY MOSTY», г. Варшава, Польша

2015 г. – Выставка «III Piotrkowskie Biennale Sztuki», Польша.

2015 г. – Республиканская выставка «SELFI», г. Минск.

2016 г. – Выставка "Pan Tadeysh" Краков, Польша.

2017 г. – Выставка "Refleksje o miłośći" Белосток, Польша.

2017 г. – Республиканская выставка «Оpen youth», г. Минск.

2017 г. – Выставка "Pamięć i Wiara. Kościoły na Kresach" Польша.

2018 г. – Персональная выставка «Час шукаць», г. Минск, Филиал исторического музея

«Гостинная Владислава Голубка».

2018 г. – Выставка "Marszałkowi w hołdzie" Краков, Польша.

Работы находятся в собрании Гродненского Государственного музея и частных коллекциях

по всему миру.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post500633710/

https://artnow.ru/hudozhnik-Vitetskaya-Snezhana-48456.html

http://triinochka.ru/post400467517/#

Фэнтазийные полотна, созданные художницей Витецкой Снежаной, приглашают зрителя в мир

таинственной аллегории, сотканной из переливов радужных цветов, ювелирных мазков-бусин.

Юная дева, центральный образ творчества художницы - символ вечной молодости и процветания,

первозданной энергии бытия, символ жизни, одухотворенной и возвышенной, чистой как утренняя

роса, предстает перед нами в различных ипостасиях.

Витецкая Снежана посредством непрестанных рассуждений о гармонии духа и материи ведет

душевную беседу со своим зрителем, приоткрывая завесу в иное пространство, где эфемерное

и осязаемое переплетаются в едином сказе о прекрасном, о самом ценном что есть у человека –

вере, стремлении к духовному началу, красоте природы и созидательной энергии человека.

Искусствовед Чайко М.П.

Художница апеллирует к этическим нормам, которые человечество выработало в своем развитии.

Для того, чтобы мораль и духовность не ушли в небытие, не стали “экс”, Снежана утверждает

значимость таких понятий как “любовь”, “доброта”, “верность”, “дружба”, “долг”

В своем стремлении к воображаемому неземному счастью ее персонажи - при внешнем разнообразии

- внутренне похожи между собой.

Их среда наполнена ароматом причудливых цветов, щебетом необыкновенных птиц, величием

архитектурных кулис, едва слышным эхом столетий на остановившихся часах.

Замедленное действие перетекает из одного произведения в другое; застывая на какое-то

мгновение, становиться доступным для зрителя.

Вне времени воспринимаются фигуры красавиц.

Концентрируя внимание преимущественно на женских образах, Витецкая Снежана создает

портреты привлекательных в своей неизбывной красе представительниц действительно слабого

пола – беззащитных, утонченных, мечтательных.

Художница одевает их в старинные платья подчеркивая загадочность стилизацией то одежды

шляхтянок с сарматских портретов, то этнических костюмов.

Она создает мистическое и изменчивое в своей таинственности духовное обличье женщины,

которая смотрит на мир широко открытыми глазами, излучая извечную красоту мироздания.

Автор призывает современников найти в себе возвышенный, не тронутый серостью будничной

действительности свет, который может гореть ярко, а может еле тлеть, но всегда помогает не

утратить надежду.

Искусствовед Загидулина М.А.

(с)

https://www.art-katalog.com/ru/biography/968

Снежана Казимировна Витецкая состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились изысканные акварели этой художницы.

И я решил представить творчество Снежаны Казимировны Витецкой любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, графика.

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и умеренным влиянием современного

модерна (моё мнение).

Жанр: романтическое фэнтези, "ню", романтический и магический пейзаж, портрет, детство,

натюрморт и многое другое.

Палитра: колоритная, солнечная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

По материалам интернета.

Комментарии (9)

Без заголовка

Пятница, 03 Мая 2024 г. 16:23 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сахаров Игорь Витальевич: живописец и педагог

hudsah1 (368x480, 141Kb)

18 апреля 1966 года.

Игорь Витальевич Сахаров родился в Одессе.

"О детских и юношеских годах информации очень мало.

Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей.

Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством.

Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую

традиционность.

Однако этого всего ему было мало.

Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые

знания и техники.

Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз

добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.

Когда настало время выбирать профессию, Игорь Витальевич не смог сразу определиться.

Он боялся, что не создан для творчества, боялся зря потратить время и ничего в этом не

добиться.

Из-за своих страхов Сахаров поступил в политехнический институт на факультет архитектуры,

обучение в котором ему очень быстро наскучило. Спустя всего около года он ушел из института,

не начав и второй курс.

Затем художник пошел учиться в Крымское художественное училище имени Николая Семёновича

Самокиша, а после в Московский государственный академический художественный институт имени

Василия Ивановича Сурикова.

Игорь Сахаров стал не просто современным художником, но и талантливым педагогом в области

искусства.

Приобщать людей к творчеству стало для него смыслом жизни, который приносил наибольшую

радость.

Большой опыт он не только использует сам, но также обучает многих других желающих творить и

передавать красоту, делать мир прекрасным и ярким.

По мнению Художника, истинное наслаждение от существования человек способен получить

благодаря возможности говорить, творить и любить.

У художника есть потрясающие и известные проекты: «Открой в себе художника», «Творим вместе»,

«Арт клуб».

На многие картины в интернете есть подробные уроки, обучения, часто они представлены в формате

видео.

Когда смотришь на работы, созданные Игорем Сахаровым, появляется ощущение светлого, родного,

уютного и живого.

художника будто оживают во времени, пространстве.

Каждый портрет, написанный им, — потрясающее зрелище.

А видеоуроки художника можно пересматривать снова и снова, каждый раз улавливая для себя

что-то полезное, не замеченное раннее.

Каждый его ученик берет себе частичку его таланта, перенимает технику движений и ощущения

при работе над картинами.

Произведения, созданные им, отличаются некой живостью, и излучают внутренний свет.

В большинстве случаев человек выбирает себе профессию, но бывает и по-другому, когда выбор

делает профессия.

Про Игоря Сахарова можно сказать именно так, профессия выбрала его, а писание картин стало

призванием всей жизни.

Он не просто художник, он одаренный и удивительный человек.

Все произведения наполнены неповторимым стилем. Фактурные слои, густая краска, тонкие линии,

сочные цвета, насыщенные тона — все это создает эффект живой атмосферы полотна.

Его творчество привлекает не только тем, что на него можно просто смотреть, оно дает плоды для

размышлений, полетов фантазий, в него погружаешься с головой, проживаешь момент.

художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля.

А кто же тогда Игорь Сахаров? Море в стиле Айвазовского, живые и яркие портреты, насыщенные

цвета, картины полны света, жизни и тепла, которое так и струится, желая выбраться наружу.

На все это может быть способен только уникальный и чуткий художник, человек, способный видеть

ясно, любить и наслаждаться окружающим миром, восхищаться и познавать не только мир природы,

но и людей.

Игоря Сахарова достаточно велико, его желание и активность не останутся забытыми. Множество

проектов, сайтов, потрясающих работ, роспись трех православных храмов – это часть не только

настоящего, но и будущего.

Художник живет в тех, кого он обучил, кому помог.

Его техники, мастерство тоже останутся в работах других людей.

Множество видеоуроков, вебинаров, творческих семинаров — это часть самого Сахарова, часть

его души и стремления дарить красоту всему миру."

(с)

https://kratkoebio.ru/igor-saharov/

Игорь Витальевич Сахаров не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Игоря Витальевича Сахарова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и другие

техники.

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и умеренным влиянием современного

модерна (моё мнение).

Жанр: универсальный, от пейзажа до портрета.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

original_c89e53c41db113f97fa09bed31b5b95f (700x497, 255Kb)

original_187558bd701f2372d815d6ed82ab7c3a (700x581, 332Kb)

original_dcc7a7554575550233b4526fd939447d (700x465, 242Kb)

300251901_3242272562694484_8996586476664580668_n (700x491, 351Kb)

original_394b5adcae8d855c2f9824ee5c80d408 (700x551, 418Kb)

РџРѕСЃР»РµРґ РІР°СЂРёР°РЅС‚ (700x496, 539Kb)

original_421d9baefb95f8189c1d926cf0ada76c (700x560, 411Kb)

3db3472890c60cbc0a0901fb8a5ed24f (700x496, 428Kb)

Р“РґРµ Р¶РёРІСѓС‚ СЃРєР°Р·РєРё РїРѕСЃР» (700x429, 430Kb)

Р“РѕСЂРЅС‹РёМ† РїРµРёМ†Р·Р°Р¶ (700x503, 410Kb)

14067901_1119417504770849_5084724899169536054_o (700x525, 450Kb)

original_c73d47f0a91dccaf239b85b38b6611b0 (700x535, 340Kb)

14067922_1119398611439405_6526861617918505048_o (700x525, 354Kb)

13047975_1042040475841886_1541875385841310818_o (700x506, 485Kb)

11119126_892382050807730_3416568966442751893_o (700x527, 491Kb)

14196186_1126870874025512_8044256471337421340_o (700x525, 411Kb)

original_a1a2d6157efb61a670bf71c3c97ffd8b (700x574, 515Kb)

10348915_708650542514216_317609917174031527_o (700x466, 457Kb)

16252438_1343993338979930_4287966944831330225_o (700x525, 474Kb)

30697587_1788859547826638_3368287364123197440_n (700x700, 647Kb)

По материалам интернета.

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник Мона_Лизавета

Перейти к полной формеБыстрая запись

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

1. Городок, 2009 год.

2. Случайная гостья.

3. Антоновские яблоки.

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Художник Avi Belaish

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка