Комментарии (4)

Без заголовка

Вторник, 30 Апреля 2024 г. 15:37 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мередит Клайв: самоучка

Clive-Studio-shot (307x364, 73Kb)

1964 год.

Клайв Мередит родился в городе Шрусбери в Шропшире, церемониальном и традиционном

графстве в Англии.

Родители - фермеры.

От них он унаследовал семейную любовь к природе и природе.

Он стал художником-самоучкой, специализирующимся на традиционных репрезентативных

изображениях дикой природы карандашом и масляными красками.

Он быстро получил признание от крупного художественного издательства и благодаря им

более двадцати лет добился мирового признания и успеха.

Однако случайная встреча привела к явному изменению его работы и пути.

В 2017 году во время путешествия по Дальнему Востоку Клайв познакомился с мастером-

ювелиром, работающим в тайском королевском доме в Бангкоке.

Именно этот Голдсмит разжег страсть и научил его основам работы с сусальным золотом.

Вдохновленный этим, на него сильно повлияло классическое и традиционное использование

сусального золота. Это побудило его разработать свой собственный уникальный подход, включив

листы драгоценных металлов в свои работы, посвященные ботанике и дикой природе.

Клайв представлен в известных независимых галереях и широко выставляется как в

Великобритании, так и за рубежом.

Клайв Мередит художник — самоучка.

Профессионально заниматься живописью начал в 1993 году.

В начале своей карьеры работал только графитовым карандашом.

Об уровне его профессионализма можно судить по следующей цитате: «Художник-самоучка из

Великобритании Клайв Мередит (Clive Meredith) рисует исключительно графитом.

С трудом верится, что такие фотореалистичные работы можно сделать карандашом.

Затрачивая до 100 часов на каждое произведение, талантливый художник стремится не упустить

тончайшие детали.»

Его работы можно найти в галереях по всей Великобритании и за её пределами.

Клайв Мередит является членом Международного художественного общества по сохранению

дикой природы (Marwell International Wildlife art society), а также членом Королевского общества

защиты птиц (RSPB).

Каждый рисунок или картина демонстрирует пристальное внимание к деталям, которого можно

достичь только часами, проведенными в полевых условиях, наблюдая и фотографируя объекты

в их естественной среде обитания.

Помимо наблюдения за дикой природой и фотографии в Великобритании Клайв много

путешествовал по Азии и Африке в поисках сюжетов для своих рисунков и картин.

Именно во время одной из таких поездок на Дальний Восток Клайв познакомился с мастером-

ремесленником и ювелиром, работавшим с тайской королевской семьей, который вдохновил

Клайва на создание последних работ в смешанной технике с использованием сусального

золота.

Его работы были широко опубликованы, на сегодняшний день выпущено более 70 ограниченных

выпусков, и их можно найти в галереях по всей Великобритании и за ее пределами, в том числе

в его новой студии/галерее в его родном городе.

В 2010 году журнал Wildscape назвал Клайва « Художником года по дикой природе» после победы

в престижном ежегодном конкурсе с изображением «Бассейн с цаплей», а также стал финалистом

конкурса « Художник года по дикой природе» DSWF в 2010, 2012 и 2013 годах с работами,

выставленными на выставке Торговые галереи в Лондоне."

(с)

https://nortonwaygallery.com/artists/clive-meredith-artist-biography/

https://mix-pix.ru/raboty-hudozhnika-klajv-meredit-clive-meredith/

https://clivemeredithart.weebly.com/

https://clivemeredithart.weebly.com/the-artist.html

Клайв Мередит не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в интернете.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Клайва Мередита любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, рисунок карандашом,

оригинальные техники с драгоценными металлами.

Реализм, гиперреализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).

Жанр: анималистика, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Daffodils-and-Euphorbia (600x447, 341Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (2)

Без заголовка

Вторник, 30 Апреля 2024 г. 11:53 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дебенхэм Александр: живописец

62470142_2264207433796671_7646089490291356432_n (334x400, 48Kb)

1983 год.

Александр Дебенхэм родился в Англии.

О семье сведений нет.

"Провел детство в Констебле Кантри и с юных лет работает с маслом.

Учился в Королевская гимназия Колчестера: финансируемой государством средней школе

в Колчестере, Эссекс.

Изучал историю в университете Уорвика (университет в Ковентри, графство Уэст-Мидлендс,

Великобритания).

Он продолжал рисовать в колледже, а затем во время своей карьеры в рекламе.

После десяти лет работы в Лондоне он принял решение стать профессиональным художником.

С 2013 по 2015 год он учился в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, Италия.

Его обучение было основано на рисовании и живописи с натуры в многовековой технике.

Сейчас он живет в Дартмутском парке в Лондоне и специализируется на портретах и натюрмортах,

вдохновленных живописью Золотого века Голландии.

Индивидуальные экспозиции:

Галерея Hunter, Бери-Сент-Эдмундс – август 2018 г.

Burgh House, Хэмпстед, Лондон – март 2018 г.

Современное искусство Хайгейта - январь 2017 г.

Burgh House, Хэмпстед, Лондон – июнь 2016 г.

Групповые выставки:

Галерея Hunter, Бери-Сент-Эдмундс – весна 2019 г.

Галерея Hunter, Бери-Сент-Эдмундс – зима 2018 г.

Highgate Contemporay Art, Лондон – зима 2018

58-я открытая выставка в Эссексе – осень 2018 г.

Галерея Geedon в Колчестере – осень 2018 г.

Галерея Hunter, Бери-Сент-Эдмундс – весна 2018 г.

Галерея Hunter, Бери-Сент-Эдмундс – осень 2017 г.

Ежегодная выставка Королевского института художников-масляников 2016,

Галереи торгового центра - Зима 2016

57-я открытая выставка в Эссексе, галерея Beecroft – зима 2016 г.

Галерея Hunter, Лонг-Мелфорд – зима 2016 г.

Highgate Contemporary Art, Лондон – лето 2016 г.

Галерея Hunter, Лонг-Мелфорд – весна 2016 г.

Галерея Geedon, Колчестер – весна 2016 г.

Highgate Contemporary Art, Лондон – зима 2015 г.

Галерея Swan House, Харвич – осень 2015 г.

Галерея Hunter, Лонг-Мелфорд – осень 2015 г.

Первая открытая выставка, Колчестер – осень 2015 г.

56-я открытая выставка в Эссексе – лето 2015 г. – победитель, самая популярная работа

на выставке

Галерея Geedon, Колчестер – весна 2015 г.

Галерея Geedon, Колчестер – осень 2013 г."

(с)

https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2019/0...nham_64.html?m=0&hl=es_419

https://www.facebook.com/alex.debenham

"Живя между Лондоном и Саффолком, он специализируется на портретной живописи и

натюрмортах на заказ, часто сочетая классическую технику с современными сюжетами.

Работы Александра, признанного художника, можно найти в частных коллекциях по всему миру."

(с)

https://www.thehuntergallery.com/gallery-artists/5896/alexander-debenham

Александр Дебенхэм не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в зарубежном интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Александра Дебенхэма любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с заметным влиянием голландских и итальянских мастеров (моё мнение).

Жанр: натюрморт, пейзаж, портрет и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Bee 1 Aug 22 (584x700, 448Kb)

Francois Langlois, after Van Dyck Nov 17 (525x700, 351Kb)

Bouquet Jul 20 (591x700, 497Kb)

Bacchus, after Caravaggio Jan 18 (586x700, 369Kb)

Melford Hall Jun 17 (700x518, 369Kb)

Pumpkins 3 Nov 21 (700x521, 324Kb)

Francisco Pacheco, after Velazquez Aug 18 (620x700, 269Kb)

15048047_198753627236067_6247749034111401984_n (700x700, 422Kb)

15306000_922385441237417_2455027920851173376_n (700x519, 316Kb)

Arger Fen walk 3 Dec 15 (700x576, 440Kb)

Lobster, Willem Kalf Mar 16 (700x593, 400Kb)

Winter Landscape, after Friedrich Apr 18 (700x496, 306Kb)

Muffins 1 Apr 23 (700x567, 294Kb)

Hampstead Heath 3 Mar 16 (700x573, 383Kb)

Bull Feb 19 (700x523, 304Kb)

Bury St Edmunds Jul 18 (700x524, 362Kb)

279353132_2839946272976134_5751244884220928864_n (691x700, 406Kb)

Sunrise Mar 20 (700x579, 369Kb)

Hampstead Heath 4 Apr 16 (700x566, 371Kb)

Cheeseboard 6 Sep 18 (700x518, 379Kb)

Hampstead Heath 6 Aug 19 (700x560, 339Kb)

Hampstead Heath 2 Sep 14 (700x518, 347Kb)

Arger Fen walk Nov 15 (700x569, 428Kb)

Violin Jun 16 (700x518, 340Kb)

Kenwood 2 Mar 16 (700x556, 419Kb)
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 22:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Svein Roald Hansen.

Roald Hans Hansen (Danish, 1938).

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 18:58 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Милюков. Замечательные романтические пейзажи. Часть 2

Основное направление творчества современного русского художника Александра Милюкова – это пейзаж.
Александр Николаевич Милюков — один из тех художников, чьи картины проникают глубоко в сердце.
Получив солидную профессиональную подготовку в Ярославском художественном училище (закончил в 2000 году), Александр воплотил свою мечту в реальность - развил свой художественный дар, получил знания и умения, которые позволили ему стать неповторимым мастером пейзажа.
Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к русской природе, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.
xudozhnik_Aleksandr_Milyukov_07 (700x496, 139Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Milyukov_07 (700x496, 139Kb)

Заводь

xudozhnik_Aleksandr_Milyukov_08 (700x476, 83Kb)

Летний день

xudozhnik_Aleksandr_Milyukov_04 (700x524, 158Kb)

Рассвет

xudozhnik_Aleksandr_Milyukov_05 (700x485, 82Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Milyukov_12 (700x482, 83Kb)

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 18:58 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварельные пейзажи 1 часть.Художник Андрей Рымарчук

Акварельные пейзажи 1 часть.
Художник Андрей Рымарчук

родился 23 марта 1958.Саратовская обл., Энгельс.
проживает Красноярск, Красноярский край, Россия

Комментарии (1)

Без заголовка

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Свет в реалистичных акварелях художника Тьерри Дюваля .

Тьерри Дюваль (р.1957) — французский художник из Парижа, рисующий улицы, здания, площади и мосты своего родного города акварельными красками.

Художник Тьерри Дюваль

Одни его картины полны света и контраста, другие поэтически приглушены и атмосферны. Практически у всех есть осязаемое ощущение фактуры камня, воды и природных форм.

Тьерри Дюваль (р.1957) «2 плавучих дома и пешеходный мост Дебилли» акварель, бумага, 55 х 55см.

Тьерри Дюваль (р.1957), «Малый мост и набережная Орфевр», акварель на бумаге, 41 х 33 см.

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 18:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты художника Натальи Литосовой

Наталья Литосова Россия, Ставрополь 1984 г.р.
Окончила Ставропольский государственный педагогический институт в 2006 году.
Участник городских, краевых выставок с 2003 года.
Наталья Литосова – молодой художник, живописец. Основными темами ее творчества являются пейзажи родного края, Кавказа, Сибири, Мордовии, Крыма, Черногории, Италии.
2007г. награждена дипломом второй степени в номинации «За лучшее произведение, посвященное г. Ставрополю» н
а Открытой городской выставке – конкурсе «Ставрополь глазами художников».
2014г. – член оргкомитета и участник открытого фестиваля пленэрной живописи на Ставрополье «Гречишкинская весна», посвященного 200-летию М.Ю. Лермонтова, ( с. Татарка, г. Пятигорск)
2014г. – Награждена Золотой Медалью, «За вклад в развитие отечественной культуры»
2014г. – Лауреат премии Министерства культуры Российской Федерации
Картины автора находятся в музеях и частных собраниях России, Италии, Черногории, Великобритании, Китая.
Член СКО ВТОО «Союз художников России» с 2008г.
Член «Творческого союза художников России» с 2010г.

Читать далее...

Комментарии (4)

Без заголовка

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 16:43 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кушевский Юрий Александрович: художник

artlib_user-9192-photo_img (250x246, 28Kb)

1976 год.

Юрий Александрович Кушевский родился в Ленинграде (Санкт - Петербург).

О семье и детстве сведений нет.

Окончив с отличием художественно-графическое отделение Московского педагогического

университета (высшее учебное заведение в Москве, включающее 11 институтов,

4 факультета и 5 филиалов), он продолжил своё образование в Российской академии

живописи, ваяния и зодчества Ильи Сергеевича Глазунова. мастерская историко-религиозной

живописи под руководством Ивана Ильича Глазунова, которую успешно окончил в 2006 году.

"За плечами художника выставки в Центральном Доме Художников, Союза Архитекторов, призовые

места на конкурсе Третьяковской Галереи в 2004 году.

Его работы разъехались по Европе как работы современного представителя российской

реалистической и европейской классической школы."

(с)

https://intpicture.com/xudozhnik-yurij-kushevskij/

Юрий Александрович Кушевский состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

"Рейтинг ArtNow:

- живопись: 691 балл

- графика: 490 баллов

- роспись стен: 357 баллов

- декоративное искусство: 338 баллов

- копии картин: 377 баллов."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Kushevskiy-Yuriy-4891.html

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Работает преподавателем в государственном университете просвещения (сегодня - это

университет, активно развивающийся в цифровом столетии.

Обучение в университете осуществляется по программам бакалавриата, специалитета,

магистратуры, аспирантуры).

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Юрия Александровича Кушевского любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, графика,

рисунок и декоративное искусство.

Реализм в сочетании с импрессионизмом моё мнение).

Жанр: историческая тема, пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт и

многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

11.
15676330_1757648907889356_5997602985631999822_o (700x400, 321Kb)

12.
15775001_1757648487889398_7359726277246066257_o (700x349, 333Kb)

13.
15774789_1757648891222691_667463952328060317_o (700x546, 435Kb)

14.
15776875_1757648961222684_6112617893218289361_o (700x690, 566Kb)

15.
15626394_1757648854556028_1919048961562994547_o (700x599, 455Kb)

16.
15676072_1757648827889364_6892785949439122651_o (700x409, 310Kb)

17.
15731800_1757648857889361_9134598966375169732_o (700x485, 355Kb)

18.
17359087_1001334639998744_9059603180677226113_o (700x388, 313Kb)

19.
15776711_1757648911222689_3159113782655788709_o (700x548, 512Kb)

20.
15732208_1757648807889366_7009441737727086330_o (700x486, 422Kb)

Комментарии (2)

Без заголовка

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 12:03 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Браун Кара и её сестра Кристи: художницы

images (2) (225x225, 37Kb)

Возраст неизвестен.

Где родилась Кара Браун: я не знаю.

Кара и её сестра - близнец Кристи рисовали в стиле фэнтези с раннего детства.

Кара Браун о себе: "Летом 1992 года мы с мамой посещали уроки акварельной живописи в

моей альма-матер школе Дрейка.

Несколько месяцев я немного поигралась с росписью маленьких вазочек с цветами с натуры,

но потом почти десять лет почти не рисовала.

Изменения в жизни (развод, проживание за границей, встреча и свадьба с моим мужем Джо) привели

меня в более собранное и творческое состояние, и в 2000 году я снова начала рисовать.

Я посетила несколько семинаров и курсов для взрослых, один кредитный курс по цвету в местном

колледже, но не прошла никакого другого художественного обучения.

Я решила, что закончу каждую начатую картину, найдя путь через все части, с которыми мне приходилось

бороться.

Это оказалось лучшим способом обучения.

Я начал с малого — четверть листа акварельной бумаги — и быстро перешел к рисованию на целых

листах.

Но мое рисование было весьма спорадическим – работы месяцами лежали нетронутыми.

Мои работы были воспроизведены Стивом Кимбаллом из Light Rain в Сан-Рафаэле (вскоре после

того, как я проработала там почти 5 лет!).

И я сделала наборы поздравительных открыток. Open Studios вызвала ошеломительный отклик на

мою работу, вдохновив меня рисовать больше и искать другие способы показывать и продавать

свои работы.

С конца лета 2011 года я делюсь своими знаниями с еженедельными акварельными группами, и это

стало таким же важным в моей жизни, как и создание собственных работ.

Поскольку я по большей части самоучка, поначалу я понятия не имела, что знаю: рисование для меня

— интуитивный процесс.

Я обнаружила, что если вы поставите передо мной художника, его или ее работу и вопросы, из меня

выльется именно то, что нужно.

Мой опыт показывает, что я рождена для этого.

Та часть меня, которую привлекал лайф-коучинг, сообщает, как я преподаю, замыкая круг.

Теперь мне настолько ясно, что мне действительно было дано «что-то еще».

То, что я делаю, наполнено целью и смыслом, и для меня большая честь проводить свою жизнь

таким образом.

Я черпаю направление из этих слов – это слова, в которых я должен жить – и они говорят мне,

что рисовать.

Я одержима цветом.

Я любитель драмы яркого света.

Меня продолжает тянуть к пышной полноте фруктов.

Я успокаиваюсь, глядя на цветы.

Я думаю, что еда может быть такой же красивой, как и все остальное.

Мне нужна только простота акварели – рисование чистым пигментом на хлопковой бумаге.

Я люблю создавать эти картины.

Самая глубокая часть меня действительно девчачья.

И я живу и занимаюсь искусством в мире, где эти чувства затмеваются мужскими чувствами.

Я люблю розовый цвет, люблю мягкость и нежность.

Но розовая мягкость сама по себе не является полной.

Нужна приземленность, смелость.

Я намерена создавать изысканно красивое искусство, и я боюсь быть сентиментальной.

Ренуар говорил, что создавать прекрасное искусство достойно – в мире достаточно уродства.

Его слова помогают мне придерживаться женских чувств, когда я занимаюсь искусством – и в том,

как я живу.

В то время как смелая часть меня приносит напористые цвета и четкое чувство света

и тени, чтобы оживить.

В этом искусстве задействован совершенно загадочный процесс.

Я сижу со своими эталонными фотографиями, создаю формы и анализирую, что нужно, чтобы то,

что я рисую, выглядело само по себе – часто это сложно и временами болезненно.

Но потом по пути что-то происходит, и душа того, что я пишу, просвечивает.

Кажется, я пишу больше, чем картины; эти картины являются отражением жизни нашего мира и

выражением моей преданности раскрытию женской истины, которая проходит через меня.

Я часто ловлю себя на том, что занимаюсь другими аспектами своей жизни, включая «деловую»

сторону работы художника, чувствуя притяжение к незавершенной картине – или к той,

что у меня в голове – или, точнее, к моему сердцу.

С тех пор, как я начала показывать и продавать свои работы, я обнаружила в себе дисциплину,

позволяющую продолжать работу, даже если я застреваю.

Работа больше не остается нетронутой месяцами.

Продолжая это делать, я понял, почему это называют произведением искусства .

В каждой картине есть момент, когда я ее совершенно ненавижу и хочу бросить.

Я продолжаю учиться и расти, заканчивая каждую картину.

У меня впереди много лет в этой художественной карьере – и я вполне осознаю, какая

эволюция еще впереди в работе, которая проявляется через меня.

Я бесконечно благодарна за возможность заниматься искусством и за поддержку,

Джон О'Донохью определял красоту как «все, в присутствии чего мы чувствуем себя более живыми».

живость передана через меня в этих акварельных картинах.

У цветов одна основная цель – быть привлекательными, что они и делают для многих из нас, включая

меня.

Яркий свет скрепляет сделку.

Независимо от того, очевидно это или нет, мое искусство также рассказывает более глубокую

историю о том, как красота говорит с душой – более грандиозную историю о том, как быть

человеком и иметь склонность таращиться, выражается в акварели через одну душу, живущую в

этот опасный момент.

Я здесь, чтобы быть смелой ради красоты.

Помимо создания этих картин, я люблю преподавать и наблюдать за творческим процессом.

Я считаю, что приобретение навыков обращения с красками, цвета и умения по-настоящему видеть

— это средство для достижения гораздо более важной цели.

Никто другой не сможет создать то искусство, которое есть в каждом из нас.

Каждый раз, когда мы опускаем кисть в лужу краски и прикасаемся ею к бумаге, это мы.

Оно несет в себе наш след, как тон нашего голоса и то, как мы подписываем свое имя.

И чем больше мы это делаем, тем более утонченным становится наше выражение, тем ярче

наша сущность на акварельной бумаге.

Наше сознание живет в работе, которую мы делаем.

Благодаря тому объему работ, которые я создал, я вижу и держу себя совершенно по-другому.

Я испытываю уровень свободы, который даже не представлял себе возможным.

Я стал более самим собой, чем когда-либо, позволив себе расти через свои картины.

И я вижу, что это происходит с художниками, которые регулярно рисуют в моих группах.

Я вполне осознаю предстоящую эволюцию в работе, которая возникает через меня.

Я бесконечно благодарна за возможность заниматься искусством и за поддержку, которую

я чувствую, занимаясь живописью.

(с)

https://www.artwanted.com/candcbrown/bio/

https://fineartamerica.com/featured/merlyns-dream-cara-brown.html

https://www.lifeinfullcolor.com/

https://www.linkedin.com/in/cara-brown-7689b232/

https://www.lifeinfullcolor.com/about/about-my-art/

https://marinopenstudios.org/members/cara/

Выставки и пресса по адресу: https://marinopenstudios.org/members/cara/

Кара Браун не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в интернете.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины Кары Браун.

И я решил представить творчество этой художницы любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм, фэнтези и другие изыски современного модерна (моё мнение).

Жанр: флористика, фэнтези и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

34314_138499646177904_7453445_n (377x530, 186Kb)

46644_151550888206113_5270981_n (380x525, 206Kb)

40947_146578962036639_780923_n (568x418, 255Kb)

37834_138498876177981_1460158_n (608x257, 151Kb)

sea-dragon-ride-christi-and-cara-brown (600x447, 275Kb)

175969814_4436925919668567_6990570244107803314_n (681x700, 409Kb)

merlyns-dream-cara-brown (700x673, 681Kb)

Delight-370x700-1-700x370 (700x370, 197Kb)

Returning-370x700-700x370 (700x370, 334Kb)

Broadway-370x700-700x370 (700x370, 255Kb)

1385198406-dac71ac76994 (700x377, 465Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (2)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 21:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Без заголовка

4912_4145360w850 (700x666, 422Kb)

1969 год.

Эндрю Орр и его старшая сестра родились в высокогорном пустынном городе Альбукерке,

штат Нью-Мексико/

Он вырос в творческой семье.

Три поколения женщин в семье его матери увлекались работой надглазурной росписью по

фарфору.

Его отец унаследовал любовь к музыке от своих родителей: ему нравилось петь и играть на

фортепиано, а также играть на кларнете в школьном оркестре.

Неудивительно, что у родителей Орра были друзья, которые тоже были творческими людьми.

В частности, он вспоминает одного друга семьи, который был художником-пейзажистом; она часто

бывала в гостях и, что более важно, продемонстрировала возможность сделать карьеру в

изобразительном искусстве.

Художественное образование Орра началось в средней школе, где он посещал курсы рисования,

живописи и фотографии.

Кроме того, он всегда интересовался музыкой, и именно эта страсть привела его к поступлению

на музыкальную специальность в Христианский университет Оклахомы, небольшой гуманитарный

колледж в Оклахома-Сити.

Именно там Орр впервые получил возможность много путешествовать; каждый семестр приводил его

в новые места в Мексике или Европе.

Он получил высшее образование в 1991 году со степенью бакалавра музыки и уехал из США в

1992 году, чтобы преподавать английский как второй язык в Чешской Республике.

Вспоминая те годы, он отмечает, что его путешествия «во многом повлияли на мои размышления

о том, как я рассматриваю культурные различия сегодня».

После года преподавания в Чехии он вернулся в Альбукерке в 1993 году.

В течение следующих нескольких лет он время от времени посещал Университет Нью-Мексико.

Там он прошел несколько курсов рисования, а также класс гончарного дела

Хотя он узнал, что он «не гончар», курсы предоставили «возможность поиграть в грязи» и позволили

ему оплакивать недавнюю смерть своей матери, «сидя по ночам возле печей на берегу реки».

За эти годы в Альбукерке Орр «оплатил [свои] взносы, проработав в банке пять лет».

И он снова начал рисовать.

Когда коллега попросил показать его работы, а затем попросил купить их, Орр стал полноценным

художником.

Его коллега предложил ему посетить местную галерею, и вскоре он начал выставлять небольшие

натюрморты.

Вскоре он показывал свои работы на художественных ярмарках и в нескольких галереях.

К двадцати шести годам Орр перешел на неполный рабочий день в банк, одновременно работая

ассистентом в студии скульптора Билла Жирара, который стал его наставником. Жирар

высказал эстетическую критику, а также несколько ценных советов, побудив Орра разработать

план карьеры, основанный на поиске работы, где он мог бы работать «с кистью в руке».

В течение следующего десятилетия этот план будет включать в себя множество проектов,

связанных с живописью, акварелью, проектами графического дизайна и росписью по фарфору.

Научившись росписи фарфора у своей матери и бабушки, Орр осознал, что он не только обладает

хорошо отточенными навыками в специализированной области, но и является одним из очень

небольшого числа практиков в США.

В течение пятнадцати лет он путешествовал по США, а также по Австралии, Новой Зеландии

и Великобритании, обучая росписи фарфора студентов, чей жизненный опыт предоставил еще

больше возможностей для обучения.

«Я часто задавался вопросом, кто кого учит.

Я многому научился за годы жизненной мудрости, накопленной этими нетерпеливыми учениками

живописи по фарфору».

Вспоминая те дни, Орр говорит, что ему «по-настоящему повезло». Преподавание было средством

отдачи».

В 2003 году он решил переехать в Вермонт.

Он влюбился в этот пейзаж еще подростком, когда его семья приехала туда навестить родственников.

«Мне нравилась тишина», — говорит он, вспоминая, как сильно он восхищался жизнью, которую

его тетя и дядя создали на берегу озера Шамплейн.

Как художник он также отмечает: «Я ценю интимность пейзажей Вермонта».

Его первой остановкой стала историческая деревня Поултни на западной границе штата с Нью-Йорком.

Исторический контекст Поултни, впервые заселенный европейцами в 1770-х годах, резко отличался

от контекста Альбукерке, как и лесистая и холмистая топография долины реки Поултни, где Орр

нашел множество сюжетов для своих картин.

Впоследствии он переехал в деревню Уотервиль, сократив график путешествий и преподавания,

чтобы более полно посвятить себя живописи.

К 2009 году Орр начал искать дополнительные возможности для изучения мира природы и расширения

своих навыков художника.

С этой целью он записался в мастерскую Дэвида Кертиса (1950–2021), художника-пленэриста и

опытного учителя из Глостера, штат Массачусетс.

В течение следующих двух лет он сосредоточился на изучении нюансов пленэрной живописи и со

временем установил тесные отношения с Кертисом. Фактически, именно Кертис представил имя

Орра для членства в Гильдии художников Бостона, где он продолжает выставляться сегодня.

В 2011 году Орр также начал учиться у Джозефа МакГерла (род. 1958), который интегрирует в свои

картины методы люминизма XIX века.

Этот подход «открыл дверь» для Орра, побудив его не торопиться с картиной и «найти инструмент,

который позволит мне сказать то, что я хочу сказать».

Почтение МакГерла к природе и его умение обращаться с композицией и светом было именно тем,

чего искал Орр; как он вспоминает: «Я был восприимчив к сообщению в нужное время».

Профессиональное признание приходило все чаще по мере того, как Орр расширял спектр

выставок и конкурсов жюри.

Хотя его работы получали положительные отзывы и награды начиная с 1990-х годов, он особенно

гордится недавними наградами от своих коллег-художников.

Одна из его картин заняла первое место на конкурсе пленэров в Вермонте, спонсируемом

журналом Plein Air; Судьей был М. Стивен Доэрти, тогдашний редактор издания.

Орр отмечает, что признание такого художника, как Доэрти, чьи пленэрные работы пользуются

большим уважением, было особенно значимым.

Три года спустя работы Орра были представлены на выставке в галерее Брайана в

Джефферсонвилле, штат Вермонт, под названием « Поколения: Учителя / Художники /

Студенты».

Выставка была организована вокруг концепции художественного наследия, передаваемого от

одного поколения к другому.

Сопроводительная статья в American Art Review открылась одной из картин Орра, и обсуждение

эстетического наследия перешло от Р. Х. Айвза Гаммелла (1893–1981) к Дэвиду Кертису и

Орру.

В следующем, 2016 году, в галерее Брайана прошла выставка работ Орра и его учеников

«Эндрю Орр и его ученики».

Это шоу проходило одновременно с «Робертом Дугласом Хантером и его учениками»;

Хантер тогда считался «деканом» Бостонской школы живописи, что сделало это место особенно

запоминающимся для Орра.

В 2021 году Орр получил Премию Чарльза Мовалли за выдающиеся достижения в живописи от

Гильдии художников Бостона.

Это высшая награда, которую вручает Гильдия, и она особенно значима, поскольку лауреата

выбирают его коллеги по Гильдии во время ежегодной выставки членов.

Награды Эндрю Орра, избранного членом Гильдии художников Бостона, включают премию Олдена

Брайана, присуждаемую Гильдией, и медаль Олдена Брайана через Мемориальную галерею Брайана

в Вермонте.

Дополнительные награды включают Премию Барбары Картер за выдающиеся достижения среди

художников-масляников Америки, он трижды лауреат Премии Артура Т. Хилла за пейзаж от

Клуба Салмагунди, Премии Клода Парсонса за пейзаж и Премии Хелен ДеКозен за пейзаж.

Он является лауреатом медали Чарльза Мовалли за выдающиеся достижения в живописи.

Орр получил признание благодаря своей работе, занявшей первое место в общем зачете ежемесячного

конкурса Plein Air Salon журнала Plein Air.

Обладатель награды на региональных мероприятиях Plein Air, Эндрю получил награду Best in Show

на Plein Air Vermont в 2012 году, присужденную М. Стивеном Доэрти, редактором журнала Plein Air

Magazine.

Его работа была выбрана финалистом Международного салона Центра обновления искусства, а

очерк о его работах появился в апрельско-майском выпуске журнала Plein Air за 2013 год и в августе

2015 года в журнале American Art Review.

В 2019 году издание Vermont Art Guide включило его в список художников, за которыми стоит следить.

Орр живет на северной границе Вермонта, в окружении полей и лесов, которые часто являются

сюжетами его картин. Когда он не работает в своей студии, переоборудованной конюшне, он часто

ухаживает за огородом, наслаждаясь всеми элементами буколической жизни в Вермонте.

Эндрю Орр о себе и творчестве: "Акт рисования — это выражение радости и волнения, которые я

испытываю, через цвета и мазки кисти после того, как наткнулся на сцену, вызвавшую внутренний

эмоциональный отклик; внутренний декларативный ответ: «Это может быть картина».

Найдя предмет, я часто делаю наброски карандашом, делая пометки о цветах, атмосфере,

свете — обо всем, что действительно поможет мне вспомнить опыт, полученный во время

работы в полевых условиях. Этот сборник информации поможет мне понять, что я хочу

передать по предмету во время рисования.

Для меня жизненно важно как можно лучше ознакомиться с предметом, прежде чем отправиться

обратно в студию.

Помимо заметок, я использую камеру, делая множество фотографий сцены с разных ракурсов и

точек зрения.

Часто в полевых условиях, с красками в руках, я начинаю рисовать цветные эскизы, полевые

исследования или рисовать небольшие картины, но обнаруживаю, что могу гораздо лучше

сконцентрироваться в студии. Однако эти цветные эскизы потенциально являются наиболее

важным элементом в процессе более крупной и сложной работы.

Придя в студию, я беру из своих справочных материалов те элементы, которые считаю важными

для композиционного целого, перемещая, добавляя или удаляя элементы, которые помогут

создать то, что мне кажется лучшей общей картиной.

Я часто планирую свои цветовые схемы акварелью, сначала постоянно обращаясь к цветовому

кругу на протяжении всего процесса рисования.

Я начинаю свободно работать над всем холстом, медленно накладывая слои краски.

Процесс движется во многих направлениях, известных и неизвестных.

Каждая картина уникальна, и каждая часть, почти до квадратного дюйма, иногда может

потребовать другого подхода для создания целого и, в конечном итоге, мы надеемся, большого

образа природы на холсте.

Хотя я в первую очередь студийный художник, я стремлюсь создавать картины, сохраняющие

ощущение спонтанности и жизни, часто связанное с рисованием на открытом воздухе.

Поскольку я рисую с 1998 года, постоянно, мне часто трудно определить, каковы могут быть

мои художественные цели.

Мне повезло, что со временем я смог сделать карьеру, продавая в галереях и преподавая во многих

местах по всей стране.

Я считаю, что мои цели как художника превыше всего — просто создавать лучшие картины.

Я никогда не хочу застревать в каком-то одном жанре или композиционной ловушке, поэтому я

постоянно ставлю перед собой задачу создавать картины, которые немного более сложны или

запутаны, будь то композиционно, цветовое чувство, настроение или концептуально.

Я никогда не хочу переставать расти.

Я создаю искусство как часть своего желания помочь принести в мир что-то эстетическое прекрасное.

Мои картины о радости; о выражении волнения, которое я испытываю, когда вижу свет, падающий

на осеннее дерево, или красоту только что раскрывшегося цветка.

Они о моем любопытстве и интересе к объектам, старым и новым; они о тех вещах, которые меня

вдохновляют, которые дают мне повод каждый день выходить на улицу, чтобы посмотреть,

что готовит мир.

Я надеюсь, что зрители моих работ будут вдохновлены тем, что они видят, и что одна из моих картин

может как-то улучшить их день. В некоторой степени я надеюсь, что зритель почувствует то же, что я

почувствовал, впервые увидев этот предмет, открыв для себя дары природы."

(с)

https://rehs.com/eng/contemporary-bio/andrew-orr/

https://www.andreworr.com/about

https://mix-pix.ru/hudozhnik-endryu-orr-andrew-orr/

Большой список творческих достижений и наград Эндрю Орра прпедстпвлен по адресу:

https://www.andreworr.com/about

Эндрю Орр не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в зарубежном интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Эндрю Орра любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись и роспись по фарфору: масло,

холст и другие техники.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт и

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

d4d8b07427bd119887cf5b6e3eac2ecc (681x700, 282Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 18:30 + в цитатник
Это цитата сообщения телеман [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварель. Архитектурно - городской пейзаж польского художника Павла Дмоха

Акварель. Архитектурно - городской пейзаж польского художника Павла Дмоха

Художник Павел Дмох (Paul Dmoch) родился в Варшаве (Польша) в 1958 году. После окончания школы поступил в варшавский ВУЗ и получил профессию архитектора.Некоторое время Paul Dmoch работал архитектором, но очень скоро разочаровался в профессии – архитектор должен заниматься не только творчеством, а ещё заниматься решением финансовых и организационных вопросов бизнеса. А Павел хотел заниматься только творчеством. И очень скоро в Польше появился ещё один художник.
1.-2024-04-27_212103.jpg

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения MOLODA_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ОЧАРОВАНИЕ ИТАЛИИ: солнечные картины Марии Серафины Трибунеллы

После обучения в американском университете уроженка солнечного Палермо Мария Серафина (Maria Serafina) вернулась на родину, в Италию. Вместе с супругом, тоже художником, они проживают в Неаполе.

Вместе с тем художница продолжает тесное сотрудничество с галереями США, где часто проводит свои выставки. Зачастую, из-за этого её называют американским художником итальянского происхождения. Любят американцы присваивать всё хорошее!

1 (700x547, 450Kb)

Жизнерадостные картины Марии наполнены светом и солнцем, яркими красками и благоуханием цветов. Художница смело берёт чистые, сочные оттенки, чтобы передать всю красоту южного колорита.

Читать далее...

Комментарии (1)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Снежные коты Татьяны Хазовой | Красота, приносящая радость .

Художник Татьяна Хазова

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Я уверена, что вы точно залюбуетесь этими снежными - нежными котами от художника Татьяны Хазовой, которая творит очень интересные акварели. Когда я увидела ее котов - это был восторг! Ее авторская подача сразу же привлекла внимание и я пристально стала следить за творчеством художника. Ну, согласитесь, как можно не рассказать об этой красоте!?

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Читать далее...

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 18:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Но весенний радостный букет Нам сейчас роскошных роз дороже!...

Ранее работы художницы были - здесь

Екатерина Михайловна Калиновская (Беларусь)

ЦветочноКомпозиционное (часть-3)

Вновь поют ночами соловьи.
Зеленеют рощи и поляны.
А на даче нашей расцвели
Примулы, нарциссы и тюльпаны.

Как они красивы и нежны –
Эти дети солнечного света.
Как цветы весенние нужны
Нам, забывшим разноцветье лета!

В чём их милой прелести секрет?
Пусть потом цветут пионы, розы…
Но весенний радостный букет
Нам сейчас роскошных роз дороже!
(Любовь Полякова)

Читать далее...

Комментарии (7)

Без заголовка

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 12:29 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Макеев Сергей: самоучка

ps1fD3bvNrgJbBtuLu7dHS2FQMBwe9Lqe6Rp3r5K (248x248, 42Kb)

1957 год.

Сергей Макеев родился в городе Пржевальске на берегу озера Иссык-Куль, ныне город Каракол.

О семье сведений нет.

Сергей Макеев рассказывет о себе: "С 1959 жил и учился в городе Порхов Псковской области.

Где и начал интересоваться изобразительным искусством.

После окончания восьми классов в первой школе города Порхова, поступил в Ленинградское

художественно-графическое педагогическое училище №2, где продолжил обучение уже под

руководством профессиональных педагогов.

После окончания стал работать художником оформителем, и слесарем КИПиА на заводе.

И поступил в политехнический институт, успешно закончил его по специальности "Электропривод

и автоматизация промышленных установок."

Позже работал в конструкторском бюро НИИ чего-то там, на Псковском заводе АТС.

Затем ещё успел потрудиться в качестве инженера электроника, сисадмином и программистом.

Сейчас вернулся к увлечению детства и юности, изобразительному искусству.

Хочу немного очертить свое отношение к живописи : "Я считаю картина должна быть яркой

красочной, приносить какую-то радость духовную настроение хорошее не должна быть мрачную

каких-нибудь серо темно-зеленых черных тонах; и так жизнь у нас довольно тяжелая и мрачная

не нужно нагнетать ещё больше.

Работы художника должны вызывать приятные чувства при взгляде на работы художника.

Я стараюсь делать именно такие, и надеюсь мои работы будут приносить людям радость, хорошее

настроение как залог здоровья и долголетия.

В оценке картин вы должны опираться на ваши чувства, ощущения.

не быть в зависимости от навязанных взглядов искусствоведов, этих специалистов идеологов.

Они работают за деньги, определяя свои взгляды по сегодняшней моде.

И грешат пиаром своих знакомых, близких родственников или друзей. Как определить достоинство

картины, или другого произведения.

Вот вы идете по выставке, и у вас взгляд задержался на минуту, другую на картине.

Это значит хорошая работа художника.

Если вдруг вас торкнуло и привело в восхищение произведение художника значит это талант.

Если же картина заставила надолго в изумлении застыть перед картиной надолго это уже шедевр.

Но когда вам начинают истолковывать «великий» смысл картины к которой у вас первоначальное

впечатление: проба практиканта маляра на двухнедельных курсах малярного дела, увы это лажа.

Вас попросту разводят...

Я с этим согласен.

Регалии

1) Август 2018 г. Выставка в выставочном зале представительства российского фонда культуры.

Псков, улица профсоюзная дом 3.

2) 23.08.2021 - 29.09.2021 г. Персональная выставка "Мои вдохновенья". Псковская областная

универсальная научная библиотека в рамках проекта "Малая галерея искусств".

3) 21.10.2021 - 21.11.2021 г. Персональная выставка "Мои вдохновения". Псков, Дом ремёсел,

ул.Некрасова дом 8.

4) 10.12.2021 - 10.01.2022 г. "Выставка живописей Сергея Макеева". Опочецский районный центр

культуры, г. Опочка.

5) 24.03.2022 - 27..03.2022 г. Участие в творческом проекте "Культурные выходные". Мини - выставка

в городе Струги Красные.

6) 14.04.2022 - 14.05.2022 г. Персональная выставка "Радость цвета". Псковский областной центр

народного творчества, г. Псков Некрасова 10.

7) 18.11.2022 - 10.01.2023 г. Персональная выставка "Сергей Макеев, Неёлово 2022". Неёловский

центр культуры. Неёлово, ул. Юбилейная 7.

Специализация: графика, рисунок, живопись."

(с)

https://masterkrasok.ru/makeev/about

Сергей Макеев не состоит в реестре профессиональных художников России.

Он мало популярен в интернете.

Но всё же сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить картины Сергея Макеева Любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет, натюрморт и

многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

V9kCwfjpXuxDE1CMdx8KvkbCvuRa05TjESPPfu5D (489x630, 188Kb)

qu3KjX2L9RrNH5EVkSTgsZgc6SBnDDh4tXDxYDH3 (526x630, 184Kb)

5p93S6BKEXnEWaNVxMsZlph51D6vhcoXQI7G8aW9 (526x630, 276Kb)

guG6A31rZXlCeXnXCl1GBSxRiNwfdvDRpeoiD3QO (508x630, 236Kb)

0ckVFxlvkZe4logFINeBwUy71iuNEHx5ecqzHFax (552x700, 312Kb)

PLwkoH73w0BnPOB6hYVLIYR1jBvAyK4XdTc06iNG (575x700, 320Kb)

sh9uvKGKNWihMtHEOV04YjzlIkJxcFVOwHPAWa5M (580x700, 335Kb)

2FDCsiCDAp0Wuod73ehUljDfMsw3l6WajoP1A2XV (630x497, 210Kb)

2EWrT0CPbfLRnz0ESxzyQauFkUkBbDj9gdsv28Fz (630x471, 208Kb)

YTT4ZLZ45JQHL2vd07t6Eh4LAfZzsuUYY5CWV10f (630x502, 158Kb)

HL17Zhox7WbelccFp10ovrsOzgW7knSSe89X1EFY (630x485, 152Kb)

ID6NIGhempXzxoABLVmqL301EMMb92IJDk5WbmSF (630x414, 161Kb)

GZ3WshL17OjfVqPKmf8hDRJli05Cu1l0uzoX4uHm (630x476, 180Kb)

wl77A3VJ2QTDgrkOqBxFNfta2a7vikgsoRyh6TVe (630x525, 271Kb)

y88jzVCRkcuOWYyCYfQFBayrkmK16JhvjB5MOa2h (630x502, 247Kb)

snvB6JM7DjH6E3tNjpJEZJ5VNlH9KtL0ePtxOEtS (630x419, 156Kb)

GQALGt6WqEJ26vErC6J7FYXJ4hF2UfZRvp8NK5h1 (700x531, 344Kb)

mF4bbeup8iBnciigb9QpO3EuJhaBaFZzV9dL7CqE (700x501, 351Kb)

K9dYIbYQwCbj0sFyjCxD6DSvx6yvJ8HIh8nmVYFL (700x558, 354Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 27 Апреля 2024 г. 17:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Феврония52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ROESEN, Severin

Художник Severin Roesen родился в 1848 году в Германии, в Кельне.
В 1848 году художник иммигрировал в Северную Америку. Прославился своими красочными натюрмортами.
Однако, после 1872 года следы Severin Roesen затерялись. На выставках он больше не выставлялся и картин, написанных после 1872 года, никто не видел. Тайна. Может быть, он больше на занимался живописью. А может – погиб. И второе предположение более вероятно.

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 27 Апреля 2024 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Феврония52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты ОТ Eloise Harriet Stannard

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 27 Апреля 2024 г. 16:51 + в цитатник
Это цитата сообщения кремс_ирина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты Ann Morton

Энн Мортон родилась в 1958 году в Австралии. Постоянно рисовать начала с 9 лет. Специального художественного образования не получала.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 27 Апреля 2024 г. 16:50 + в цитатник
Это цитата сообщения svetikya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты с чаем и фруктами.

«

«

«

«

«

«

«

«

«

Комментарии (0)

Без заголовка

Суббота, 27 Апреля 2024 г. 16:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Феврония52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Яркие натюрморты Hilary Eddy

Хилари Эдди родилась в 1948 году, ее детские годы прошли в Суррее (Англия). Родители ее очень любили природу и красивые цветы и оказали влияние на формирование художественного вкуса Хилари. Училась будущая художница в гимназии и колледже в Северном Уэльсе, где достигла определенных успехов в живописи. Затем она переехала в США, где продолжала свою карьеру в университете Пердью и в 1974 году получила степень магистра изящных искусств. Хилари провела более 60 персональных выставок своих картин в национальных музеях, университетах и коммерческих галереях США, Германии; институте Джона Иннеса ( Норвич, Англия ), на Тайване и в

Сингапуре.

Она получила более 40 наград на национальных и региональных выставках, включая главный приз и первое место в экспериментальной категории. Хилари – член Международного Общества художников. Картины художницы находятся в частных коллекциях США, Канады, Европы, Австралии, Гонконга, Кореи и Японии.

Сейчас Хилари живет на северном побережье Калифорнии. Ее картины можно просмотреть и приобрести в ее студии «Панч Галерея» на Мэйн-стрит в Mendocino, Калифорния.

Сайт Автора

(610x550, 84Kb)

Читать далее...

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник Мона_Лизавета

Перейти к полной формеБыстрая запись

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Тьерри Дюваль (р.1957) — французский художник из Парижа, рисующий улицы, здания, площади и мосты своего родного города акварельными красками.

Художник Тьерри Дюваль

Тьерри Дюваль (р.1957) «2 плавучих дома и пешеходный мост Дебилли» акварель, бумага, 55 х 55см.

Тьерри Дюваль (р.1957), «Малый мост и набережная Орфевр», акварель на бумаге, 41 х 33 см.

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Художник Татьяна Хазова

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка