Richard Whittlestone — один из лучших английских художников, посвятивший себя восхвалению дикой природы. Ричард Виттелстон родился в Йоркшире, и с детства любил рисовать.Его по праву считают одним из лучших английских художников-анималистов. Его работы пользуются спросом в Канаде, Соединенных Штатах, Англии.

Жан Франсуа Милле (1832 - 1883) Музей Дорсе, Париж
Это первая из четырех картин серии «Времена года». В настоящее время все четыре картины находятся в разных музеях.

«Весна» изображает сельский сад после дождя. Солнце пробивается сквозь относимые прочь грозовые облака, и молодая листва, промытая дождем, играет всеми оттенками изумрудного цвета. Живое освещение, простота и непринужденность композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую всякой весенней поре.
Даже погода соответствует романтическому мировосприятию: случайно ли художник избрал время, когда закончилась гроза, отбушевала стихия, сквозь тучи протянулись солнечные лучи и на небе встала радуга? Необычайная эффектность работы заключена в контрасте освещенных солнцем и погруженных в тень участков пейзажа. Радуга, встающая над умытой землей, привносит в картину ощущение волшебства и чуда. С давних времен радуга символизирует мистическую связь между небом и землей, мир, успокоение и возрождение природы. Неслучайно и Милле избрал для композиции «Весна» мотив радуги, вестницы обновления природы, приносящей радость и ликование.

Источник

Читать далее

Серия сообщений "картины зарубежных художников":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 25 - Что скрыто на холсте под культовой картиной великого да Винчи: Тайна "Мадонны в скалах".
Часть 26 - Белорусские художники А.Гугель и Р.Кудревич - Большой сюрприз. Описание картины.
Часть 27 - Художник Жан Франсуа Милле. Весна. Описание картины в прозе и стихах.

На страстной неделе Великого поста

Копняк Валерий Андреевич (Россия, 1982)

ЗимнеПейзажное (часть-1)



Теплый мартовский день

Зима никак не хочет уходить!
Опять мороз и снег вовсю кружится,
Пора весне уж место уступить,
А снег упрямо под ноги ложится.
Весна пришла, но лишь в календаре.
На деле то морозы, то метели,
И воздух стылый, будто в ноябре,
И вновь … температурные качели…



Прощай, зима, придешь когда-нибудь,
Сейчас нам дай возможность отогреться,
Про нас, хотя б на время, позабудь,
Дай на весну скорее наглядеться!
Дай нам вдохнуть весеннее тепло,
Дай воздухом весенним надышаться,
Ведь время для зимы уже прошло,
А через годик можешь возвращаться!



Запасы снега на потом оставь,
Не трать за раз всё то, что накопила,
Прощай зима! Что сделано – исправь!
Не говори, что так оно и было.
Весной мороз и снежность не нужны,
По заморозкам тоже не скучаем,
Ты приходи-ка лучше на блины,
С горячим ароматным свежим чаем!
(Ирина Расшивалова)


Постный рынок

                                                                         1952 год.

 Ричард Торн родился в Англии.

О семье сведений нет.

После окончания художественной школы он начал карьеру в музыке, но позже вернулся к живописи.

После окончания колледжа он решил продолжить музыкальную карьеру.

В конечном итоге это привело его к тому, что он стал опытным джазовым гитаристом.

В настоящее время он возглавляет свой латино-джазовый квартет "MAÑANA", для которого пишет весь

материал.

Музыка всегда сопровождала Ричарда на протяжении всей его карьеры в живописи, которая

началась «профессионально» в начале 80-х. 

Получив образование в школе искусств Ньютон-Эббот, Ричард занимается живописью много лет,

специализируясь на акварели.

В течение многих лет эти два вида искусства казались независимыми друг от друга, но в последние

годы художник пришел к осознанию того, что они всегда информировали друг друга, беря начало

из одного и того же эмоционального источника.

Прожив большую часть своей жизни в Торбее и его окрестностях, он в возвышенной манере

запечатлел на бумаге самую живописную береговую линию этого района, заставляя солнце танцевать

по воде, как никто другой.

Кроме того, он наслаждался пребыванием в Испании и Венеции, где с большим эффектом создал

столь же эмоциональные композиции в жарких средиземноморских тонах.

С тех пор его акварели претерпели множество изменений.

Его главными заботами были оценка цвета, тона и композиции.

Свет, текстура и (пространственная) дистанция — его главные интересы, и эти элементы преобладают

в его композициях.

Как говорит себе Ричард: «Для меня живопись — это постоянное исследование.

Но акварель — это среда, которая, кажется, всегда находится перед тобой.

Акварель — учитель, я — ученик».

Ричард Торн, несомненно, является одним из самых одаренных талантов, работающих акварелью в

Соединенном Королевстве.

Он одинаково способен изобразить луга, поля, реки и холмы Девона, как и побережья, устья рек и

гавани своего любимого родного графства.

Ему также комфортно путешествовать за границу и привозить домой выдающиеся картины.

Он одновременно превосходный рисовальщик и сильный колорист, а также член Юго-Западной

академии изящных и прикладных искусств.

                                                                                        

                                                                   28 апреля 1942 года.

Европейская акварель имеет свою традицию и индивидуальность.

 

В разных европейских странах вы видите различное использование цвета и выбор объекта.

 

В Восточной Европе существует более графический способ живописи.

 

В США акварельная живопись имела таких выдающихся практиков, как Эндрю Уайет.

 

Я считаю его одним из величайших акварелистов.

 

Американская акварель часто технически совершенна, но она жестко контролируется и лишена

 

спонтанности.

 

Мне нравится спонтанная живопись. Как только у меня появится представление о том, каким это

 

должно быть, я могу свободно использовать краску и позволить уникальным, спонтанным

 

качествам акварели взять верх.

 

В моих картинах плавно синтезируются абстракция и фигуративность.

 

Главный и самый важный аспект — увидеть картину в голове еще до того, как намочите кисть.

 

Это не означает, что картина слишком продумана или визуализация жесткая.

 

Вам необходимо знать концепцию, основной ход и дизайн.

 

Вы должны ясно видеть в уме эти области с точки зрения света и тьмы.

 

Очень важно знать, где находятся эти блики и как свет будет влиять на ваш объект.

 

Важно поддерживать прозрачность и управление белым цветом.

 

Акварельная живопись имеет репутацию весьма требовательной работы.

 

Для меня очень важно, чтобы акварелист умел рисовать.

 

Связь рисунка с геометрическими формами и измерениями просто невозможно отрицать.

 

Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно время, терпение, настойчивость и много

 

экспериментов.

 

Но если вам это удастся, акварель может стать волшебством!

 

Мне хотелось бы выразить себя цветным языком, собственным языком поэта, чтобы спеть о

 

свободе воды на акварельной бумаге, из которой каждый раз с изумлением может возникнуть

 

стихотворение, теплое и светлое в цвете.

 

Возникающие чувства заставляют мое сердце петь, и я нахожу в себе смелость подвергать

 

сомнению их каждое новое творение.

 

День и ночь они преследуют меня, эти прозрачные пастельные оттенки, деликатно чутко

 

вписывающиеся в мое настроение, пока я неустанно ищу новое предназначение.

 

Уязвимые и расслабленные, они спокойно ведут свою жизнь, а их сияющие пигменты вызывают

 

на влажной бумаге чувственные отблески удивительной красоты.

 

Мне всегда нравилось, как мягкость воды и ласки кисти смешивают цвета на палитре и тают их в

 

волнистом листе.

 

Чудом я стал свидетелем чудесного приключения; зрелище краски и воды, создающее формы из

 

случайных и причудливых пятен, требующих снова и снова уходить в воображение и мечтать."

 

(с)

 

http://triinochka.ru/post386519572/

 

https://sterkhovart.blogspot.com/2012/10/xavier-swolfs-interview.html

 

https://www.lesroses.be/stage-aquarelle/

 

https://www.xavierswolfs.be/?page_id=5444

 

Ксавье Свольфс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Фрилансер.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились его акварели.

 

И я решил представить творчество Ксавье Свольфса любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж от городского до ландшафтного и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                               

                  По материалам интернета.

                                                                        23 сентября 1955 года.

Александр Дегтев  родился в России.

О семье и детстве сведений нет.

Где и у кого учился художник я узнать не смог.

Александр Дегтев проживает в Москве.

 

                                                                                                  

Сегодня  я хочу представить вам великолепную живопись современного художника Евгения Васильевича Каковкина. 
В огромном потоке современного изобразительного искусства живопись художника Евгения Каковкина выделяется тонким лиризмом и мотивами, которые не имеют измерения во времени. Также в его работах можно почувствовать проникновенное чувство настроения и уютное состояния природы, написанные в тёплой, гармоничной цветовой гамме.

"Занесенная снегом дорога"

"Дым."

 

Источник изображения :kakovkinevgeniy и vk.com›