-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12582
Комментариев: 14819
Написано: 27509





Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 23:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рамон Фаустино Франко: самоучка

                       Pellicer (514x700, 310Kb)

                                                                       15 февраля 1960 года.

Фаустино Франко Рамон родился  в городе Хальпа - де - Мендес единого муниципалитета и

 собственного административного центра провинции Табаско, Мексика.

"С самого раннего возраста он проявлял способности к рисованию, он вырос и развивал
 
это искусство самоучкой.
 
В возрасте 16 лет он впервые выставился в городе Комалькалько, Табаско, и с тех пор имел
 
большой успех.
 
Стиль, который он исповедует, реалистичен (хотя в последние годы он сочетает его с
 
сюрреалистическим).
 
На первом месте стоят пейзажи; портреты, морские пейзажи, натюрморты, животные, цветы
 
и традиционные темы.
 
Используемые техники: акварель, масло, акрил, пастель, гуашь, тушь, карандаш.
 
Большая часть его работ была приобретена коллекционерами в штате Табаско, хотя некоторые
 
были отправлены в Мехико, Англию, Испанию, Францию ​​и Южную Америку.
 
Следует отметить, что Франко, как его называют в художественном отношении, отвечает за
 
качество своего ремесла, что его применение в деталях и фигурах привело его к гиперреализму.
 
Его количественное производство также очень плодовито.
 
Он участвовал в десятках выставок индивидуально и коллективно на юго-востоке и в центре
 
Мексиканской Республики, а также в Нью-Йорке.
 
В Доме Табаско в Мексике Карлоса Пеллисера в 2015 году был установлен и открыт
 
монументальный витраж из его живописной работы «Платанар».
 
Он был директором Культурного центра Мекоакан в Параисо, Табаско (2015–2016).
 
Ежегодно, начиная с 1995 года и по настоящее время, он создает портрет посла, обладателя
 
«Цветка Табаско».

Рисовал он, выставляясь коллективно и индивидуально в своей стране с участием коллектива

из Нью-Йорка.

Его жанр - реалистический, но в последнее время и эспинтадо - сюрреализм."

Примечание: что такое эспинтадо - сюрреализм я не знаю.

(с)

https://faustino-franco-ramon.artelista.com/en/

https://detabascosoy.com/faustino-franco/

Никаких других официальных данных о художнике в интернете нет.

Фаустино Франко Рамон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он очень умеренно популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет там свой сайт.

Мне понравились картины этого талантливого самоучки.

И я решил представить творчество Фаустино Франко Рамона любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, акварель, 

пастель, гуашь, тушь, карандаш.

Реализм, гиперреализм и другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзажи; портреты, морские пейзажи, натюрморты, животные, цветы и традиционные

темы.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

9471896295492912 (490x700, 408Kb)

9998027190271194 (522x700, 466Kb)

9962050670959416 (517x700, 490Kb)

6262174281878844 (522x700, 613Kb)

Pitahaya (700x516, 407Kb)

Paisaje (700x516, 383Kb)

Ave (700x516, 359Kb)

Paisaje-de-Potreritos (700x516, 368Kb)

Botas (700x516, 396Kb)

Mirandillas (700x516, 455Kb)

3813008912892039 (700x523, 378Kb)

1638502448797334 (700x500, 477Kb)

9741608843449078 (700x520, 581Kb)

2203894660317806 (700x503, 387Kb)

9054537153174218 (700x507, 344Kb)

7645537721142479 (700x498, 496Kb)

8794956375066783 (700x512, 397Kb)

5018619531920972 (700x483, 374Kb)

5456115796827343 (700x498, 484Kb)

5260953433057313 (700x483, 358Kb)

9096515732199788 (700x497, 455Kb)

0875d20bcab929b70adf9a41f52ac588 (700x515, 304Kb)

2924024017587553 (700x496, 361Kb)

4277244852863852 (700x516, 475Kb)

7528942952438512 (700x518, 551Kb)
                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                  По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 19:22 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Безмятежная красота пейзажей Петера Мёрка Мёнстеда

Петер Мерк Менстед (дат. Peder Mørk Mønsted, 1859 – 1941) - датский художник, который благодаря своим натуралистическим пленэрным изображениям считался в Дании выдающимся пейзажистом своего времени.

Петер Мерк Менстед: В заснеженном пейзаже

Петер Мерк Менстед: В заснеженном пейзаже

Петер Менстед: Апрельский день с весенней оттепелью, 1935

Петер Менстед: Апрельский день с весенней оттепелью, 1935

Петер Менстед: Лес, в котором я зимую, катаясь по дороге в санях, запряженных лошадьми, 1925

Петер Менстед: Лес, в котором я зимую, катаясь по дороге в санях, запряженных лошадьми, 1925
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 19:19 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварельные цветы.Художник Елена Вавилина

Художник Елена Вавилина
живёт и работает в городе Тольятти. Пишет нежные акварельные цветы
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru



mimozochka

Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 19:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Май в зелёном сарафане в гости к нам зовёт тепло...


Художники Бондаренко ПейзажноПортретное - здесь
BEZ-NAZVANIY-12.jpg

Виктория Юрьевна Бондаренко (Россия, 1969

ВесеннеПейзажное (часть-2)

BEZ-NAZVANIY-5.jpg

Май в зелёном сарафане в гости к нам зовёт тепло,
Хоровод зимы студёной позабыли мы давно,
Одуванчики раскрыли золотые лепестки,
Словно солнце расплескало по лугам свои лучи.

Дружно ласточки порхают в синем небе над землёй,
Только скоро нам придётся попрощаться и с весной,
Чтобы лето ранним утром возвратилось на порог
И зарницею согрело бесконечный горизонт.

Пусть в зелёном сарафане май гуляет по земле,
В череде забот бессчётных мы доверимся судьбе,
И увидим, как под утро вновь зацвёл вишневый сад,
Ведь весна промчалась быстро, не вернуть её назад.
© Copyright: Николай Гренков, 2024

BEZ-NAZVANIY-1.jpg
BEZ-NAZVANIY-15.jpg
BEZ-NAZVANIY-18.jpg

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 18:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Грейс Ким: натюрморты

                     grace-kim-portrait (531x700, 573Kb)

                                                                             Возраст неизвестен.

"Грейс Ким родилась в Сеуле, Корея, и является старшей из четырех детей.

Она получила степень бакалавра архитектуры в Университете Хонг-Ик, специализирующемся
 
преимущественно в области искусства и архитектуры   в Сеуле, Корея, в 1968 году.
 
В 1970 году Грейс иммигрировала с мужем в США, где они поселились и вырастили троих детей.
 
На протяжении многих лет она много путешествовала по миру, посетив такие места, как Япония,
 
Китай, Италия, Франция, Англия, Россия, Восточная Европа и Новая Зеландия.
 
В настоящее время она проживает в Вашингтоне, округ Колумбия.
 
Грейс училась в Лиге искусств в Александрии, штат Вирджиния, а также в Школе изящных
 
искусств Шулера в Балтиморе, штат Мэриленд.
 
Она работала со многими художниками, такими как Дэнни Доусон, Роберт Либераче, Джеральд
 
Кинг и Энн Шулер.
 
С 1998 года работает переписчиком в Национальной галерее искусств.
 
В январе 2000 года Грейс познакомилась с Кеном Марлоу и с тех пор находится под его опекой.
 
Работая с различными материалами, включая акварель, масло и карандаши, Грейс создает
 
картины, которые демонстрируют точность ее архитектурного обучения посредством ярких
 
цветов с большим акцентом на свет и тени.
 
На ее стиль сильное влияние оказали голландские натюрморты 16-17 веков.
 
В настоящее время она делит свое время между Национальной галереей и оригинальными
 
работами в своей студии.
 
Ее цель — не только точно передать произведение, но и вызвать у зрителя ощущения вкуса,
 
запаха и осязания.
 
ВЫСТАВКИ
 
2008 Персональная выставка, галереи Manitou, Санта-Фе, Нью-Мексико.
 
2007 Персональная выставка, Галерея Андреева, Санта-Фе, Нью-Мексико.
 
2005 Персональная выставка, Галерея Олли Миллера, Лотиан, Мэриленд.
 
2004 Персональная выставка, Галерея Олли Миллера, Лотиан, Мэриленд.
 
2002 Персональная выставка, Галерея Уотергейт, Вашингтон, округ Колумбия –
 
Коллекция мистера и миссис Джеймс Эрл Джонс.
 
1997 Персональная выставка, Ателье Роял Колледж Парк, Мэриленд.
 
КОНКУРСЫ:
 
2011 «Бриз» – Национальный конкурс художников-масляников Америки
 
2011 «Весенний банкет» – конкурс Художественной ассоциации долины Гудзона Премия
 
Мемориала Хелен ДеКозен/Цветочный
 
2010 «Пава» – Ежегодный конкурс Международной гильдии реалистов
 
2010 «Папайя» – Национальный конкурс художников-масляников Америки
 
2010 «Предложение» - конкурс Художественной ассоциации долины Гудзона, Премия
 
Мемориала Джейн Петерсон, Натюрморт - 2-е место
 
2010 «Пава» и «Папайя» - Международный центр обновления искусства 2009/2010 -
 
финалист
 
2010 «Магнолия в художественной вазе» и «Предложение» – Категория «Натюрморт»,
 
Ежегодник журнала «Художник» – Финалист
 
2010 г. «Пава» и «Павлин» – Категория «Животные», Ежегодник журнала «Художник» –
 
Финалист
 
2010 г. Календарь журнала Художника, ограниченный выпуск, «Предложение» – декабрь
 
2010 г. «Пава» – Птицы в искусстве 2010 Художественный музей Вудсона
 
2010 «Бриз» — Ежегодный конкурс художников-союзников Америки
 
2008 Календарь журнала Artist's Magazine Limited Edition, «Магнолии» — май
 
2007 Ежегодный конкурс Международной гильдии реалистов
 
2006 3-й ежегодный конкурс, Центр обновления искусства — Поощрительная премия
 
Награда - «Корона хурмы»,  
 
2006 г., 93-я ежегодная выставка, Союз художников Америки, Премия Алиина и Торреса за
 
натюрморт - «Бальзамическая груша»,
 
2006 г., Ежегодный национальный конкурс журнала Artist's Magazine, первое место в области
 
натюрмортов - «Хурма»,
 
2006 г., Ежегодная Международная гильдия. Конкурс реализма, лучшие натюрморты
 
2006 Ежегодная выставка Академии изящных искусств Коннектикута     
 
2005 Ежегодная выставка художников Audubon - Клуб Салмагунди
 
2004-05 Ежегодный конкурс союзных художников Америки
 
2004-05 Национальный конкурс Художественной ассоциации долины Гудзона
 
2004-05 Художники-масляники Ежегодный национальный конкурс Америки
 
2004 г. Ежегодный конкурс пера и кисти – премия Canson Inc. Art Materials Award
 
2003–05 Ежегодный национальный конкурс журнала Artists Magazine – финалист
 
2004 г. «Магнолии» представлены на обложке настенного календаря ограниченного
 
выпуска журнала Artists Magazine
 
2002–03 г. Лорел Открытый художественный конкурс художественной гильдии
 
2002 г. Национальный конкурс жюри Ассоциации искусств Боулдера
 
2002 г. Ежегодный конкурс жюри Греческого центра искусств Маттавуман
 
2001 Ежегодный художественный конкурс Лиги искусств Патаксента
 
АССОЦИАЦИИ
 
2011 г. Американское общество традиционных художников
 
2010 г. Почётный член Американских художников-масляников
 
2006 г. Члены Художественной ассоциации долины Гудзона
 
2006 г. Члены Международной гильдии реалистов
 
2006 г. Избранный член Союзных художников Америки
 
(с)
 
 
Грейс Ким не состоит в российских реестрах и номинациях,
 
Она очень популярна в зарубежном интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Грейс Ким любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие
 
техники.
 
Реализм, гиперреализм с элементами примитивизма в серии "вычурный"
 
(моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, жанровые сцены и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
tomorrow (448x581, 183Kb)
 
109777618_159434835683511_5933213716718074319_n (525x700, 405Kb)
 
peahen-web_1 (537x700, 383Kb)

109772736_159435109016817_6741142279757920571_n (562x700, 395Kb)

109750633_159434859016842_1986496584237204016_n (561x700, 312Kb)

109825737_159434882350173_4597361041597273716_n (600x601, 298Kb)

109972068_159434899016838_7581166360511583289_n (600x495, 293Kb)

110187558_159434915683503_6728744815074631204_n (600x488, 214Kb)

110213359_159434975683497_7116667761055169108_n (600x465, 230Kb)

109809645_159435062350155_1161622219899277407_n (600x559, 200Kb)

109943529_159434962350165_4888276444593427705_n (600x512, 201Kb)

109772737_159435082350153_7685725327975458954_n (600x428, 167Kb)
 
109404691_159435055683489_6285106445506515492_n (600x485, 194Kb)

109715289_159435005683494_1257663899603342934_n (600x455, 204Kb)

109478526_159435065683488_6639082178203825441_n (600x466, 209Kb)

110156946_159435105683484_2346204460012889988_n (600x421, 210Kb)

109674823_159435029016825_2750696223902413114_n (600x472, 208Kb)

109947681_159434972350164_6731504455062928530_n (600x411, 167Kb)

109692436_159435032350158_3897769124395498188_n (600x504, 178Kb)
 
109659262_159435089016819_213179470292151687_n (597x700, 363Kb)
 
fish-bowl (700x529, 432Kb)

capture-the-moment (700x521, 379Kb)

cupid-quince (700x695, 388Kb)

quince (700x699, 527Kb)
                                                                                              160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 15:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ладыгин Олег Юрьевич: пейзажист

                                     11-manufacturers_default (438x438, 105Kb)

                                                                                     7 октября 1968 года.

Олег Юрьевич Ладыгин родился в городе Баку.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
 
В 1987 году Олег Ладыгин закончил Бакинское художественное училище (ныне художественное
 
училище имени Азимы Азимзаде).
 
В 1989-м – художественные курсы при Московском институте искусств ( ныне Московский
 
государственный университет искусств и культуры — российский вуз, центр профессиональной
 
подготовки в сфере культуры и искусства, расположенный в Левобережном районе города Химки
 
Московской области.
 
Он находится под контролем Министерства культуры Российской Федерации).
 
Несколько раз выставлялся, а некоторые из его работ были особо отмечены на конкурсах
 
молодых художников России.
 
В настоящее время живет, работает и занимается творчеством в городе Тутаеве Ярославской
 
области, считается московским художником.
 
Связано это с покупательской способностью и востребованностью профессиональной живописи
 
провинциальном городке, так получается, что продажа картин в Москве и в других крупных
 
городах идет в несколько раз лучше.
 
Олегу Ладыгину, как и другим профессиональным художникам, часто приходится бывать в столице,
 
чтобы участвовать в экспозициях и выставках современной живописи проводимых галереей
 
«АРТ ГОРОД» и другими сторонними организаторами.
 
Таким образом можно обратить на себя внимание общественности и частных коллекционеров
 
живописи, интересующихся редкими и уникальными работами.
 
Пейзажи Олега Ладыгина, надо заметить, и прямо особенные – сразу выделяются среди прочих
 
картин аналогичной тематики, особенно выразительны городские пейзажи художника. Зрелищные
 
виды исконно русских мест не оставляют равнодушным никого.
 
От продажи картин в Москве, как и в других городах, зависит признание живописи Олега Ладыгина,
 
а им всегда дают высокую оценку независимо от региона и места представления работ.
 
Любого творческого художника скорее волнует не сколько продажа картин, как безудержное желание
 
выразить себя и красоту окружающего мира на холсте.
 
Творчество художника очень многогранно, у него прекрасно получаются картины, написанные в других
 
жанрах: натюрморты, фигуратив, жанровые картины.
 
Посмотрите, какие удивительные и выразительные картины пишет Олег Ладыгин – мастерство такого
 
уровня достойно всяческих похвал!
 
Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом."
 
(с)
 
 
 
 
"Участвует в общероссийских художественных выставках.
 
Пишет картины всех жанров, с особенным превосходством художник пишет пейзажи.
 
Картины художника расходятся прямо из-под кисти. Олег Юрьевич пишет картины на заказ.
 
На полотнах художника оживают речки и прудики, заросшие травой, неслышно плывут в небе
 
облака, пропуская желто-оранжевые лучи, расцвечивая все вокруг необычным цветом,
 
создающим радость на душе.
 
Лучше слов о мастерстве художника пусть расскажут его картины."
 
(с)
 
 
549502491834517
 
Олег Юрьевич Ладыгин состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в российском интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Олега Юрьевича Ладыгина любителям изобразительного
 
искусства. 
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
210816_321684194616349_880574901_o (700x376, 244Kb)

410969_321686444616124_1684664049_o (700x509, 362Kb)

614682_321701141281321_890425571_o (700x600, 470Kb)

774388_321700987948003_465260387_o (700x472, 394Kb)

705192_321700704614698_619353574_o (700x503, 346Kb)

704161_321700837948018_97915402_o (700x500, 407Kb)

616215_321737897944312_1501258632_o (700x374, 253Kb)

774861_321737824610986_2084251930_o (700x382, 328Kb)
 
775260_321737671277668_1615970573_o (700x499, 379Kb)

736413_321737564611012_883875245_o (700x522, 324Kb)

739955_321737401277695_830435663_o (700x339, 292Kb)

774449_321737271277708_1755469247_o (700x500, 334Kb)

774207_321737097944392_1999876899_o (700x529, 466Kb)

616178_321736941277741_1885127006_o (700x426, 358Kb)
 
704766_321736817944420_907131229_o (700x456, 423Kb)

627267_321736661277769_1076593818_o (700x431, 379Kb)

739958_321736431277792_1621802483_o (700x344, 206Kb)

614663_321736221277813_1462592163_o (700x377, 300Kb)

705176_321735891277846_71832703_o (700x432, 291Kb)

774637_321735387944563_958856223_o (700x463, 439Kb)
 
1271944 (700x495, 364Kb)

1271772 (700x466, 424Kb)
 
1271820 (700x338, 274Kb)

1313134 (700x523, 434Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
             По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 12:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маслак Александр Викторович: художник и педагог

dAfwMsaV6qo (700x649, 488Kb)

                                                         14 апреля 1958 года.

 
Александр Викторович Маслак родился в Ленинграде.
 
"Его отцом был инженер ВМФ, капитан I ранга Виктор  Гаврилович Маслак, автор научных
 
документов и книг, которые до сих пор находятся в библиотеках техникумов.
 
Казалось бы, дальнейший ход его жизни был определен: последовать за отцом и посвятить
 
свою карьеру военному делу.
 
Мать Александра, Галина, окончила институт имени Александра Ивановича Герцена по
 
специальности: иностранная филология.
 
Она была полностью отдана семье и образованию сына и, благодаря ее влиянию и чтению книг,
 
регулярным посещениям театров и музеев, постепенно мальчик проявлял большой интерес к
 
литературе и искусству.
 
И в 12 лет его приняли в Ленинградскую среднюю художественную школу ( ныне Санкт -
 
Петербургский государственный академический художественный лицей имени Бориса Викторовича
 
Иогансона Российской академии художеств),  где выделялся своими художественными и
 
интеллектуальными способностями.
 
После школы сразу поступил в государственный академический Институт живописи, скульптуры и
 
архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина на факультет живописи.
 
В 1982 году окончил Институт по отделению монументальной живописи, (мастерская профессора
 
Андрея Андреевича Мыльникова).
 
С 1984 года А. В. Маслак преподает живопись в Санкт-Петербургском государственном академическом
 
художественном лицее им. Б. В. Иогансона (бывшей Средней художественной школе).
 
С 1980 года А.В.Маслак много работает как станковист, участвуя в городских и республиканских
 
выставках.
 
Он - мастер многочисленных, разнообразных, всегда композиционно очень продуманных и
 
прекрасно прорисованных натюрмортов и пейзажей.
 
Виртуозность техники позволяет художнику часто обращаться даже к трудной классической традиции
 
натюрморта - «обманки» (это иллюзионистская картина, в которой используется перспективное
 
представление для имитации трехмерности. Иллюзионистские настенные и потолочные росписи
 
создают иллюзорную архитектуру или расширяют ее внешний вид, например, создавая виды
 
фантастических пейзажей).
 
Персональная выставка Александра Маслака приуроченная к 60-летию художника проходила
 
в рамках проекта «Среда обитания» весной 2018 года в галерее Государственной Академической
 
Капеллы Санкт-Петербурга.
 
В проекте, в разное время, принимали участие многие петербургские художники. 
     
Художник, член-корреспондент Петровской Академии Наук и Искусств, член Союза художников
 
России.
 
 Александр Викторович - преемник лучших традиций классической живописи.
 
Живописный арсенал мастера богат, все образные средства подчиняются художественному замыслу.
 
Основой творческого метода являются высокое мастерство рисунка и композиции, в его технике
 
выделяется ювелирная тщательность проработки красочного слоя.
 
Особое внимание заслуживает редкое на сегодняшний момент качество иллюзорной передачи
 
предметного мира, требующее виртуозной живописной техники.
 
А.В. Маслак является одним из продолжателей традиции картины-обманки, которая практически
 
исчезла из внимания современных ценителей живописи.
 
Это выраженное в тщательности прорисовки, любование материальным аспектом мира, связанное
 
с глубоким пониманием бытия, относит зрителя к наследию старых мастеров.
 
Автор создает художественные произведения, ценность которых основана не только на
 
высочайшем мастерстве исполнения, разнообразии художественных идей, а, в первую очередь,
 
на богатстве и глубине художественного строя."
 
(с)
 
 
 
 
 
Александр Викторович Маслак о себе: "Тридцать пять лет я преподавал живопись в Академическом
 
художественном лицее Б.В. Иогансона.
 
Уроки были ориентированы как на опытных студентов, так и на тех, кто только что поступил в центр."
 
А. В. Маслак постоянно выходит на международные выставки:
 
1991 — в городе Марселе (Франция);
 
1994 — 8 городе Висбадене (Германия);
 
1996 — в Голландии;
 
1998 — персональная выставка в городе Париже (Франция).
 
Работы Александра Викторовича Маслака находятся в галереях и частных собраниях России, Болгарии,
 
Германии, Франции, Голландии, Италии, США.
 
В настоящее время А.В.Маслак живет и работает в Санкт-Петербурге."
 
(с)
 
 
Александр Викторович Маслак не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Имеет свой сайт.
 
Мне понравились оригинальные картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Александра Викторовича Маслака любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм в сочетании с импрессионизмом и умеренным влиянием голландских мастеров
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, жанровые сцены и
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная.
 
Вернисаж прилагается:
bio-4.d372e8a5c02cee926d2b3790ac3102c8 (536x662, 276Kb)

bio-3.1a09b24fd7838497fdfba6ab9471663a (528x661, 236Kb)

bio-6.a011a95d3629287c70122e8ddaf306a5 (540x635, 168Kb)
 
maslak-a.v.22 (551x700, 656Kb)

maslak-aleksandr-viktorovich-29 (586x700, 643Kb)

bio-5.f125b7df40bb9a7266eb9c02873f5240 (595x700, 650Kb)

maslak-a.v.8 (700x484, 361Kb)

bio-2.3c1d319e2b7a4ba1f06f2bc1ea505204 (663x573, 243Kb)

maslak-a.v.12 (700x586, 514Kb)
 
47080163212_edde1d0387_b (700x686, 649Kb)

47024414542_e16d33581d_b (700x503, 488Kb)
 
maslak-a.v.14 (700x633, 518Kb)

maslak-a.v.13 (654x700, 521Kb)

maslak-a.v.17 (700x464, 306Kb)

maslak-a.v.29 (700x535, 436Kb)

maslak-aleksandr-viktorovich-8 (700x581, 558Kb)

maslak-aleksandr-viktorovich-26 (700x469, 418Kb)
 
n-t-s-fleĭtoĭ-xolst-maslo-60-na-80-2001g (700x593, 653Kb)

pavlovsk40-50-2008-11 (700x558, 404Kb)

v-parke-x-m-50-70-2014 (700x496, 465Kb)
 

f01_38 (700x518, 390Kb)
f04_36 (700x518, 411Kb)

37.
f09_23 (700x518, 518Kb)
 
tulpanyi-yug-franczii-45-60-2010.3c2b29aaf46e4a559d42b04dd65f4c03 (595x426, 435Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 21:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гонсалес Фаустино Мартин: акварелист

                        Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (1) (491x491, 110Kb)

                                                                     Возраст неизвестен.

Фаустино Мартин Гонсалес родился в Авилесе, третьем по величине городе провинции

Астурия, Испания.

О семье сведений нет.

"Еще с детства будущего художника вдохновляли перевоплощения природы, которые

происходили в течение суток и целого года.

Упорная работа над собой и своими навыками огранили талант Гонсалеса в живописи, как
 
бриллиант, и именно это позволило ему переносить каждого, кто любуется его произведениями,
 
на солнечный морской берег и в тихие бухты, где вода мирно бьется о скалы.
 
Пейзажи родной Испании побуждали Фаустино вновь и вновь возвращаться к холсту и краскам,
 
в стремлении запечатлеть каждый кусочек волнующего душу пейзажа.
 
Правильно писать акварелью сможет далеко не каждый художник – этот материал очень
 
требователен в использовании и хранении.
 
Чтобы обучиться этому виду живописи, могут потребоваться многие месяцы, а то и годы, поэтому
 
картины, написанные акварелью, высоко ценятся среди мастеров.
 
Посмотрите больше картин, полистав галерею.
 
Однако сложность исполнения компенсируется достойным результатом: легкие и воздушные мазки
 
и нежность цветов создают поистине великолепную в своей изящности композицию.
 
Одного взгляда на работы художника-акварелиста достаточно, чтобы в душе на всю жизнь
 
запечатлелся свежий и утонченный пейзаж.
 
Другие работы можно увидеть в галерее.
 
Фаустино Мартин Гонсалес любит изображать пограничные состояния природы: когда вечер
 
приходит на смену дню и окрашивает небо в яркие цвета, когда зима приносит первый снег,
 
когда в жаркую солнечную погоду на горизонте появляются тяжелые тучи – вестники скорой бури.
 
Художник будто смотрит на мир глазами впечатлительного ребенка, для которого любая
 
перемена обстановки оказывается причиной трепета и радостного предвкушения в сердце.
 
Именно такое настроение можно уловить в его работах.
 
Однако произведения Фаустино Мартина Гонсалеса привлекают не только особой техникой,
 
но и поразительным реализмом.
 
Пейзажи будто светятся изнутри, наполненные теплым воздухом и солнечными лучами.
 
Глядя на картины художника, может показаться, что чистое море сейчас зайдет за рамки холста
 
и выплеснется прямо на зрителей свежей волной.
 
Фаустино представляет классическую школу акварелистов, которую можно распознать по плавно
 
переходящим цветам и невесомым, но точным мазкам.
 
Несмотря на те высоты в живописи, которых он уже достиг, Гонсалес постоянно продолжает
 
совершенствовать свою технику, чтобы научиться оставлять след искусства в сердцах все
 
большего количества людей."
 
(с)
 
 
"В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета.
 
Это акварельная картина в классическом понимании: перекрытие цветов, праздник эмоций
 
и настроения."
 
(с)
 
 
 
html?m=0&hl=es_419
 
К сожалению, я не смог найти сведения о том, где и у кого учился мастерству этот художник.
 
Он не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Фаустино Мартин Гонсалес популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
И, судя по некоторым признакам, - фрилансер.
 
Мне понравились акварели этого художника.
 
И я решил представить творчество Фаустино Мартина Гонсалеса любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, но главная техника -
 
любимая акварель.
 
Стиль: реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от городского до морского, жанровые сцены, дети, натюрморт и
 
многое другое. 
 
Палитра: колоритная, солнечная.
 
Вернисаж прилагается:
faustino-martin-gonzalez-watercolor-painting-spain-wooarts-04 (480x700, 436Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (5) (485x700, 474Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (10) (505x700, 451Kb)

faustino-martin-gonzalez-watercolor-painting-spain-wooarts-15 (511x700, 433Kb)
 
Martin-Faustino-Gonzalez-35-e1643591874378 (700x325, 294Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (27) (700x320, 343Kb)

information_items_property_1039 (700x479, 401Kb)

information_items_property_1043 (700x513, 508Kb)

information_items_property_1049 (700x516, 568Kb)

information_items_property_1050 (700x485, 494Kb)

information_items_property_1048 (700x524, 468Kb)

information_items_property_1055 (700x520, 440Kb)
 
information_items_property_1056 (700x442, 263Kb)

information_items_property_1063 (700x462, 500Kb)

information_items_property_1066 (700x513, 412Kb)

information_items_property_2593 (700x452, 382Kb)

information_items_property_2597 (700x317, 257Kb)

information_items_property_2599 (700x530, 449Kb)

information_items_property_2601 (700x483, 476Kb)

information_items_property_1053 (700x522, 522Kb)
 
Faustino Martin Gonzalez (36) (700x479, 287Kb)

Faustino Martin Gonzalez (38) (700x479, 430Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (20) (700x487, 484Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (26) (700x510, 510Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (31) (700x512, 513Kb)
                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОМПТОН ЭДВАРД ХАРРИСОН: горный пейзаж

                                                                 eh-compton-e1409838575142_0 (230x236, 24Kb)

                                                                11 октября 1881 года - 6 марта 1960 года.

Эдвард Харрисон Комптон родился в Фелдафинге на озере Штарнберг ( Верхняя Бавария).

По иным данным он "родился  в Лондоне, в семье «горного художника» и известного альпиниста

Эдварда Теодора Комптона.

Обучался в художественных школах Лондона и Королевской академии искусств.

Много путешествовал по миру, как художник, альпинист и фотограф.

Был членом большого количества альпинистских организаций в Европе и Америке.

Однако, в 1909 году во время восхождения упал и сильно разбился.

В результате этого падения художнику пришлось искать более доступные пейзажи в Швейцарии,

Германии, Северной Италии и Англии.

Член Королевской академии искусств.

Прославился Эдвард Теодор Комптон своими замечательными горными пейзажами."

(с)

https://mix-pix.ru/edvard-harrison-kompton-edward-harrison-compton-1881-1960/

Однако же в википедии имеются совсем другие данные: "В результате полиомиелита,

который он перенес в 28 лет, свои мотивы для картин и акварелей , изображающих архитектуру

и пейзажи, ему пришлось искать в более легкодоступных районах баварских и северных

итальянских предгорий ( Берхтесгаден-Ланд , Тренто , озеро Гарда). 

Техника света и тени, солнечный вид на буковые леса, осеннее настроение на границе воды и
 
леса и общее утреннее и вечернее настроение были его любимыми мотивами.
 
Живописные городские пейзажи также демонстрируют многогранность творчества художника.
 
Комптон запечатлел свои мотивы в рисунках , акварелях и картинах маслом.
 
Он был немецкий художник - пейзажист английского происхождения.
 
Временно жил в Потсдаме и в Вюрцбурге , но вернулся на родину в Верхнюю Баварию.
 
Его  сестры, художница по цветам и натюрмортам Мэрион Комптон и художница по цветам Дора
 
Кил-Комптон, также были творчески активны .
 
В 1907 году серия его работ впервые была выставлена ​​в Мюнхенском художественном
 
объединении (из Карвенделя и озера Гарда, Кайзерских гор, «Призрачная кузница близ
 
Куфштайна» и многих других).
 
Последовали дальнейшие выставки, в том числе в Королевской академии в Лондоне,
 
Брэдфорде и Берлине.
 
(с)
 
 
Эдвард Харрисон Комптон, как и все его родственники - художники, не состоит в российских
 
реестрах и номинациях.
 
Очень популярен в зарубежном интернете.
 
Сотрудничал со многими галереями.
 
Картины этого мастера  украшают многие музеи и аукционы.
 
Мне понравились его горные пейзажи.
 
И я решил представить творчество Эдварда Харрисона Комптона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холмт, масло, акварель.
 
Реализм, романтический реализм в сочетании с импрессионизмом ( моё мнение).
 
Жанр: горный пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
002-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x472, 349Kb)

003-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x489, 428Kb)

004-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x444, 354Kb)

005-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x475, 361Kb)

006-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x539, 594Kb)

007-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x517, 421Kb)
 
008-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x477, 390Kb)

010-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x524, 400Kb)

011-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x563, 433Kb)

012-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x491, 395Kb)

013-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x510, 397Kb)
 
042-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x472, 342Kb)

041-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x488, 392Kb)

033-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x542, 516Kb)

027-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x511, 422Kb)

026-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x572, 452Kb)

023-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x523, 493Kb)

020-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x602, 496Kb)

018-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x522, 462Kb)

017-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x517, 631Kb)

016-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x518, 637Kb)

015-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x452, 485Kb)

014-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x583, 441Kb)
 
056-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x563, 364Kb)
                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
           По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 17:16 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество Маргариты Утюж.


Творчество Маргариты Утюж.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru






Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 17:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Восхитительные натюрморты болгарской художницы Марии Илиевой.


Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 16:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Семушин Александр Александрович: "трансформист"

                                                             Р‘ез названия (212x237, 45Kb)

                                                                          3 ноября 1952 года.

Александр Александрович Семушин родился в Кирове (ныне Вятка).

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование получил, окончив в 1976 году Вятское художественное

училище имени Аркадия Александровича Рылова.

Александр Александрович Семушин о себе: "С 1999 года член творческого союза

художников России и межународной федерации художников IFA. (ТСХР)

С 2008 года член творческого союза профессиональных художников. (ТСПХ)
 
За плечами 30-летний выставочный стаж.
 
Работаю в 6-и стилевых направлениях.
 
Создавались тематические выставки:"Владимир Высоцкий - непознанный гений";
 
"Страсти по Винсенту"; "Сюрреалистические трансформации"; "Памяти Андрея
 
Тарковского".
 
А также пропагандирую свою стилевую направленность -так называемый
 
=трансформизм=."
 
(с)
 
 
Несколько слов о художнике: "Семушин Александр Александрович: художник-новатор
 
Яркие, колористические работы и оригинальные сюжеты, создают фокус интереса и
 
актуальности для арт-рынка, искусства всего мира!
 
Вряд ли можно утверждать, что творчество - явление только надуманное, по отношению
 
к действительности.
 
Но разрабатывая свои художественно - стилистические правила, в то же время, нельзя
 
нечутко реагировать на изменения в нашей жизни.
 
Поэтому, вступив в начале 90-х годов в новую фазу развития, творчество теперь предлагает
 
перспективу не только современного художественного процесса, но и своеобразного развития
 
художественного рынка.
 
После 35-летнего периода созидательной работы было пройдено множество стилей и форм.
 
​С 1988 года из прежних стилей был создан новый подход, совершенно иная интерпретация
 
цветов, форм и графики – ТРАНСФОРМИЗМ.
 
​В 1992 году состоялась первая персональная выставка в Московском Центральном доме
 
литераторов, и был издан каталог по этому стилю.
 
Коллекция "Сюрреалистическое преображение" содержит более 150 треков эскиза, из которых
 
60 выполнены на холсте и в графике.
 
Создано более 1000 работ в различных стилистических направлениях, одним из основных
 
является ТРАНСФОРМИЗМ: сюрреалистический, абстрактный и пейзажный.
 
35-летний выставочный стаж.
 
Художественный Рейтинг России - 4В.
 
ВЫСТАВКИ:
 
2015 - ПаркИн "Прибалтийская", Санкт Петербург (Персональная);
 
2015 - ТСПХ;
 
2012 - Арт-проект «Вершина реальности»;
 
2008 - "Смерть в современном искусстве" ВДНХ, Москва;
 
2007 - Л-Банк;
 
2006 - "Манеж", Москва;
 
2005 - "Возрождение", Городская картинная галерея;
 
1992 - "Трансформизм", МЦДЛ, Москва (Персональная)
 
ТЕМАТИЧЕСКИЕ ВЫСТАВКИ:
 
2012 - Владимир Высоцкий «Непризнанный гений»;
 
2010 - Страсти по Винсенту;
 
2007 - Сюрреалистические превращения;
 
2006 - Памяти Андрея Тарковского.
 
КАТАЛОГИ:
 
2021 - Каталог ТРАНСФОРМИЗМА, Москва;
 
2014 - Arte Laguna, Италия;
 
2012 - Каталог транссюрреализма, Санкт-Петербург;
 
2011 - Независимые художники, Москва;
 
2010 - ТСПХ;
 
2009 - 100-летие Дали;
 
2008 - Русская Галерея 21 века.
 
МУЗЕИ:
 
Новосибирск."
 
(с)
 
 
Александр Александрович Семушин умеренно популярен в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
У меня вызвали интерес его картины.
 
И я решил представить творчество Александра Александровича Семушина любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: масло, холст,
 
графика. 
 
Стиль: трансформизм, абстракционизм, реализм, сюрреализм и другое (цитирую мастера).
 
Жанр: пейзаж, портрет, сюрреалистические композиции, жанровые сцены, абстрактные
 
композиции и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
736368 (700x587, 542Kb)

1060748 (700x554, 573Kb)

736064 (700x496, 430Kb)

1102686 (700x530, 338Kb)

1237486 (700x562, 498Kb)

1427029 (700x547, 537Kb)

1426998 (700x561, 658Kb)
 
1427299 (700x310, 343Kb)

1427298 (700x488, 497Kb)

1427262 (700x578, 621Kb)

1427329 (700x512, 542Kb)
 
1427328 (700x509, 447Kb)

1427327 (700x543, 487Kb)

1427307 (693x595, 515Kb)

1427304 (700x547, 556Kb)

1427303 (700x528, 547Kb)
 
1427826 (700x533, 493Kb)
 
1427357 (700x525, 591Kb)

1427499 (700x381, 403Kb)

1427620 (700x418, 445Kb)

1427783 (700x492, 532Kb)

1427796 (700x561, 487Kb)

1427846 (700x519, 511Kb)

1428334 (700x525, 431Kb)

1427811 (700x464, 432Kb)
                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Janice Robertson — чудесные пейзаж Канады. Часть I

 

Janice Robertson родилась в 1952 г. в семье потомственных художников на Острове Ванкувер, провинция Британская Колумбия, Канада. Сёстры тоже стали художницами.
Окончила Колледж Долины Фрейзера и множество семинаров по живописи.
Живёт с мужем-художником Аланом Уайли в деревне Форт-Лэнгли, провинция Британская Колумбия.
Всегда в студии работала в присутствии друга-собаки. После смерти любимого Блю решила больше не иметь собак. Но в автокатастрофе погибла сестра. Так в доме появилась следующая собака, принадлежавшая сестре.
«Для меня важно качество света», — говорит Дженис. «Это дает мне энергию и вдохновение, и я надеюсь, что что-то в этом же духе я даю людям в своих картинах. Я предпочитаю рисовать вещи, которые мне нравятся…, вещи, которые мне близки и знакомы. Мои натюрморты отражают привязанность, которую я испытываю к своему дому и саду, а мои пейзажные изображения в основном представляют собой леса и пляжи Западного побережья, которые я знаю всю свою жизнь».
Живопись - реализм, акрил, масло, акварель, чудесные пейзажи.



1 (525x666, 177Kb)

61.
1a (595x600, 224Kb)

62.
1aa (700x451, 314Kb)

63.
1ab (620x621, 314Kb)

64.
1ac (560x700, 325Kb)

65.
1ad (700x532, 309Kb)

66.
1ae (645x645, 197Kb)

67.
1af (672x528, 297Kb)

68.
1ag (513x700, 371Kb)

69.
1ah (509x700, 344Kb)

70.
1ai (700x468, 272Kb)

71.
1aj (700x555, 403Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Al_lexandra [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Потрясающие картины Гелены Павленко

Подборка потрясающих картин художницы Павленко Гелены Николаевны

Gelena Pavlenko родилась в 1969 году в Киеве. Училась в Санкт-Петербурге в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 году закончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве.
С 1998 - член Национального Союза художников Украины.
Картины художницы Гелены Павленко содержат в себе нечто большее, чем просто описание цветущей природы. Ее искусство - это аллегория природного мира и его вечное цветение и стремление к жизни.

1.
212736701_4077924778966046_3744152672057380209_n (700x586, 493Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:35 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ночной кот.Illustnation.nakata.

illustnation.nakata
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Al_lexandra [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Замечательные цветочные композиции от художника Stephen Gjertson

Замечательные цветочные композиции от художника Stephen Gjertson

Художник Stephen Gjertson родился в 1949 году.
Приобрел известность своими элегантными цветочными натюрмортами, в которых следовал традициям Фантен-Латура (1836-1904).
Любуемся замечательными цветочными композициями!


1.
284998302_5292018130858104_7298376629281798208_n (631x699, 251Kb)

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Птицы шведского художника Ларса Йонссона (Lars Jonsson)

Художник, писатель и орнитолог Ларс Йонссон (Lars Jonsson) родился в Стокгольме в 1952 году, а сейчас живет и творит на острове Готланд. Название этого острова многим знакомо — именно на нем разворачивается действие фильма Андрея Тарковского «Жертвоприношение». А еще на Готланде происходят мрачные события серии детективных романов шведской писательницы Мари Юнгстедт.

Ларс получил международное признание за свои путеводители по птицам, самый известный  — полевой справочник «Птицы Европы с Северной Африкой и Ближним Востоком», изданный в 1992 году, вышло несколько альбомов с его картинами.

 

«Я начал рисовать птиц еще до того, как у меня появились какие-либо воспоминания, в возрасте четырех лет, — рассказал художник в одном из интервью. — Я убежден, что именно район, в котором я вырос, вдохновил меня на наблюдение за птицами и дикой природой. А потом я начал проводить лето на острове Готланд, где видел много птиц (...)

Я смотрю на иллюстрации и картины как на разные ветви одного дерева. Иллюстрация к полевому определителю имеет очень конкретную цель, помочь людям распознать птицу, и это имеет строгие ограничения в выражении. Мои свободные картины, которые обычно делаются в поле, когда я наблюдаю птиц в подзорную трубу, показывают в основном впечатление птицы. Мне гораздо приятнее исключать детали или использовать световые эффекты. Тем не менее, я всегда хочу иметь то, что я называю „присутствием“ как в моих иллюстрациях, так и в моих картинах. Ощущение того, что ты находишься прямо там, ощущаешь живую птицу на открытом воздухе, прямо сейчас.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Люба47 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Город и село в творчестве новосибирского художника-пейзажиста Вячеслава Кобылянского


Сегодня предстоит знакомство с творчеством современного художника-пейзажиста Вячеслава Кобылянского.
Впрочем, у него есть работы и на другие темы: натюрморты, абстрактные и сюрреалистические композиции.
И снова речь пойдет о художнике-самоучке, получившим высшее образование в технической сфере.


© Вячеслав Кобылянский. Дыхание зимы.

И именно оно способствовало тому, что дало возможность использовать дополнительные средства: чертежные расчеты, возможности работы с разными материалами и инструментами. Это позволило созданию им из дерева этнических масок, барельефов; картин с особой фактурностью изображений, напоминающих лепнину.

Читать далее


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Голден Мэри Эллен: самоучка

                                       222592_1028719641069_4947_n (360x456, 86Kb)

                                                          Возраст неизвестен.

Мэри Эллен Голден родилась в маленьком городке Роуз-Хилл, Северная Каролина.

О семье сведений нет.

"Местная художница-акварелист Мэри Эллен Голден, вынужденная рисовать с
 
десятилетнего возраста, рано обнаружила в жизни свое призвание.
 
Она одна из немногих счастливчиков, которые всегда знали, чем хотят заниматься, и сумели
 
это сделать.
 
Золотая галерея, где хранятся ее впечатляющие работы, является старейшим магазином на
 
исторической Хлопковой бирже Уилмингтона.
 
Галерея только что отпраздновала свое 40 - летие, и в свои 75 лет Голден остается таким же
 
плодовитым художником, как и прежде.
 
Творческий путь Мэри Голден начался под умелым руководством Маргарет Купер, ее первой
 
учительницы рисования.
 
"РС. Купер дала мне врожденные знания о смешивании цветов.
 
Я могу смешать любой цвет, какой захочу, просто подумав: что для этого нужно?» - объясняет
 
Голден, выражая признательность своей первой наставнице.
 
Естественно, цвет является неотъемлемым аспектом ее творчества.
 
Взаимодействие между различными тонами и оттенками света — это волшебство, которое
 
заставляет Голден возвращаться к своим полотнам снова и снова. 
 
Переехав из Чарльстона в Уилмингтон с мужем и двумя маленькими детьми еще в 1977 году,
 
Голден открыла галерею своей мечты через три месяца после переезда.
 
Она влюбилась в адаптивное восстановление Хлопковой биржи, а остальное, как говорится,
 
уже история.
 
Галерея пять раз перемещалась внутри Хлопковой биржи, но ни разу не покидала здание. 
 
Теперь счастливо расположившаяся в красивом помещении на первом этаже,
 
Золотая галерея полна коллекции акварелей и фотографий Голденса.
 
Фактически, ее работа часто начинается с фотографии, а затем превращается в атмосферную
 
иллюстрацию всего, что захватывает ее художественное чутье.
 
Природа является основным источником вдохновения для Голдена, и что может быть лучше для
 
жизни, чем побережье Северной Каролины?
 
На многих из ее самых любимых картин изображены океан, прибрежные птицы, лунный свет,
 
восход солнца и сезонные цветы.
 
Голден часто можно встретить фотографирующей восход луны на пляже Райтсвилл или
 
наблюдающей за закатом солнца над водой.
 
«Мы ощущаем все виды красоты в природе — цвет, форму, аромат, ассоциации и воспоминания,
 
которые наполняют нас.
 
Этот опыт видения и чувств — самая важная часть работы художника», — улыбаются золотые,
 
голубые глаза, сверкающие от восторга. 
 
Еще одна вещь, которая вдохновляет Голден, — это отражение света и тени, играющих на стекле.
 
Окна присутствуют во многих ее произведениях.
 
Развиваясь, Голден также окунулась в жанр смешанной техники, открыв технику использования
 
краски, морской соли и волос.
 
Соль заставляет воду и краску необычным образом растекаться по тонким прядям волос,
 
создавая неземное ощущение пейзажа.
 
Этот слегка мечтательный эффект сменился серией картин с русалками.
 
Художники иногда передают свою любовь к искусству своим детям, и именно это произошло с
 
Голден и ее сыном Джоном.
 
Фактически, первоначальная идея галереи заключалась в том, что в ней будут представлены
 
только работы семьи Голден.
 
Это означало, что Джон Голден начал продавать свои работы по блочной печати в 11 лет и с тех
 
пор стал заядлым художником.
 
Успешный графический дизайнер, работающий в таких компаниях, как Nickelodeon и Cartoon Network,
 
и вошедший в число 20 лучших продавцов произведений искусства на Etsy, художественный взгляд
 
Мэри Эллен Голден явно передался следующему поколению.
 
Сохраняя это в семье, муж Голден также добавляет свою изюминку в семейный творческий котел как
 
известный автор песен и рассказчик.
 
Его компакт-диски с местными балладами и фольклором, включая песни времен гражданской войны,
 
такие как «Битва при Мурс-Крик», можно найти в галерее.
 
«Здесь все наше, — говорит Голден, — за исключением некоторых украшений Мелиссы Мэнли и
 
некоторых работ аутичного сына нашего менеджера».
 
Голден является членом Художественной ассоциации Уилмингтона, Общества акварелистов
 
Северной Каролины и ассоциированным членом Американского общества акварелистов.
 
Ее работы появляются во многих корпоративных коллекциях, включая Bank of America, IBM и
 
Murphy Farms, а также можно найти в частных коллекциях по всему миру.
 
Не показывая никаких признаков замедления в ближайшее время, Голден вдохновляет всех нас:
 
когда вы найдете то, что любите делать, продолжайте этим заниматься! thegoldengallery.com
 
(с)
 
 
Мэри Эллен Голден не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Это не мешает ей сотрудничать с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Мэри Эллен Голден  любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, жикле и другие техники.
 
Романтический (магический) реализм (моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж, преимущественно морской и приморский.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H0014-L71687068 (700x602, 528Kb)

Ilwaco Dock (700x528, 465Kb)

EApproaching-Shadows-12x16-WC-2017 (700x521, 408Kb)

il_794xN.2520553921_t4n7 (700x525, 284Kb)

s-l960 (700x486, 526Kb)
 
ff27x10WEB (700x489, 423Kb)

1672961197_flomaster-club-p-osennii-peizazh-risunok-akvarelyu-narisova-1 (700x500, 452Kb)

1700271984_flomaster-top-p-pesok-baltiiskogo-morya-narisovannie-guash-1 (700x490, 367Kb)

dcf867af-e612-45cc-a16e-8840dc4ebc7b (700x408, 344Kb)

132027216_il_570xN686506868_d159 (699x499, 271Kb)

132028194_il_570xN26095036 (699x499, 328Kb)
 
277666525_10221541337025611_2369298014065488213_n (700x574, 534Kb)

276992225_10221517075339084_4178603616915870195_n (700x640, 348Kb)

20776763_10210296272226019_779738611250951046_o (700x435, 282Kb)

14107688_10207408783040594_1574122177112511114_o (700x466, 212Kb)

967097_10200119322248630_795131467_o (700x500, 420Kb)

894597_4717889428008_1753245933_o (700x331, 227Kb)
 
132027249_il_570xN188938751 (699x498, 308Kb)

132027214_il_570xN168731023 (699x498, 354Kb)

132028191_il_570xN577565029_dy9q (699x515, 391Kb)

132027248_il_570xN157805339 (699x498, 299Kb)

132027346_il_570xN526856948_9sfr (699x499, 385Kb)

132027219_il_570xN187885445 (699x499, 319Kb)
 
132027395_il_570xN853817945_hx90 (699x499, 359Kb)
                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 12:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Харусаки Канта: акварелист

                                                      kanta-harusaki-00 (227x227, 51Kb)

                                                                          1973 год.

Канта Харусаки родился в Кумамото  крупном городе и административном центре

одноименной японской префектуры Кумамото. Он расположен на западном

побережье Кюсю, самого южного главного острова Японии, и прибрежных островов

в регионе Кюсю.

Постановлением правительства 1 апреля 2012 года Кумамото был признан

мегаполисом.

О семье и детстве сведений нет.

Нет также сведений от том, где и у кого учился живописи Канта Харусаки.

Известно только, что заниматься акварелью он начал в возрасте 32 лет, в 2005 году.

И акварель стала его любимым занятием, что он мастерски подтверждает своими

работами.

Этим мастерством автор делится на своем сайте на различных интернет и

видеоресурсах.

" Казалось бы, сюжеты его картин просты, но есть что-то завораживающее и притягательное:
 
цветы лотоса, парящие над солнечными бликами; яркость пионов, отдающих последнее
 
цветение; сияние морского бриза; старый мостик в буйстве летнего солнечного дня….
 
Акварель - это краска для грусти, для прозрачной весенней грусти, легкой, как платье из
 
батиста и ласковой, как домашний котенок...
 
Акварель - это краска для неба, для высокого голубого неба, неба, которое бывает
 
только ранней весной …
 
Сам автор говорит, что акварель похожа немного на домашнего котенка, немного на
 
весеннюю грусть, немного на нежное голубое небо весны.
 
В своих работах  Харусаки использует технику мокрой кисти, но сохраняет правильность
 
рисунка.
 
Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет, а также свет и
 
пространство.
 
Восхищает его умение передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой
 
"по-мокрому".
 
Воздушные акварели художника завораживают, манят в свой светлый, теплый, солнечный мир.
 
Его работы впечатляют своей простотой и легкостью.
 
Потрясающие пейзажные акварели, написанные в классической технике, по мокрой бумаге, и
 
тонкий взгляд японского художника делают его работы произведением высокого искусства.
 
Акварель - это мягкость, плавные полутона.
 
Нежные и светлые, как душа его творца, оживающий его мир ….
 
Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
 
Казалось бы, сюжеты его картин просты, но есть что-то завораживающее и притягательное:
 
лотоса, парящие над солнечными бликами; яркость пионов, отдающих последнее цветение;
 
сияние морского бриза; старый мостик в буйстве летнего солнечного дня….
 
Акварель - это краска для грусти, для прозрачной весенней грусти, легкой, как платье из
 
батиста и ласковой, как домашний котенок... Акварель - это краска для неба, для высокого
 
голубого неба, неба, которое бывает только ранней весной …"
 
(с)
 
 

https://serg50sh.livejournal.com/131789.html

Канта Харусаки не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этого мастера.

И я решил представить творчество Канты Харусаки любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм в сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: лирический пейзаж, преимущественно ландшафтный.

Палитра: колоритная, солнечная.

Вернисаж прилагается:

19400119_1060106097422219_7217160985427910307_n (301x700, 232Kb)

19274866_1060105974088898_3713820265042931878_n (329x700, 229Kb)

19366322_1060106157422213_251380561778841861_n (355x700, 240Kb)

19225759_1060105970755565_4009601717004356838_n (373x700, 278Kb)

19396895_1060105964088899_1717974653416811373_n (700x301, 268Kb)

19275136_1060106150755547_3827899785658765607_n (700x661, 577Kb)

19225926_1060106104088885_2534373078242471984_n (700x336, 263Kb)

19275263_1060106100755552_4959609687189730065_n (700x226, 168Kb)

19366184_1060106034088892_131849787331614192_n (700x452, 322Kb)

19366080_1060106030755559_1074700287810556509_n (700x700, 476Kb)

19260597_1060106044088891_9114679417364820408_n (700x490, 361Kb)

59783_525987674099647_1349904285_n (583x551, 307Kb)

259925_222183177813433_7428383_n (700x316, 284Kb)

296044_280420968656320_1465513842_n (700x222, 192Kb)

1380837_630417876989959_708534904_n (583x454, 203Kb)

64267_549819845049763_402963454_n (700x700, 444Kb)

391344_438011706230578_124153945_n (694x700, 549Kb)

320951_247905658574518_6635734_n (700x421, 294Kb)

581106_573022459396168_686431099_n (700x336, 262Kb)


img20190617111806294479 (700x462, 492Kb)

deep_green (700x538, 502Kb)

img20190617111903684884 (700x455, 459Kb)

kanta-harusaki-05 (700x513, 297Kb)

img20190112161436709444 (700x503, 405Kb)


mjRgr2dmgWgghdt5lm_8JyIyheAOVyyI9GcVKzVs1qSAs8TseDyQCE-lbUZCAjrSbd50K1Jfq3cgzxdFSBITJiem0cDNqDX5CiVJxG6I60qVyalXYeztu3oBZ6liSaLhFs_k13gD0sYOOEN93EtzDQ (699x297, 285Kb)
                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                По материалам интернета.



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 463 462 [461] 460 459 ..
.. 1 Календарь