Цитата сообщения павел-друг
Браун Кара и её сестра Кристи: художницы
Возраст неизвестен.
Где родилась Кара Браун: я не знаю.
Кара и её сестра - близнец Кристи рисовали в стиле фэнтези с раннего детства.
Кара Браун о себе: "Летом 1992 года мы с мамой посещали уроки акварельной живописи в
моей альма-матер школе Дрейка.
Несколько месяцев я немного поигралась с росписью маленьких вазочек с цветами с натуры,
но потом почти десять лет почти не рисовала.
Изменения в жизни (развод, проживание за границей, встреча и свадьба с моим мужем Джо) привели
меня в более собранное и творческое состояние, и в 2000 году я снова начала рисовать.
Я посетила несколько семинаров и курсов для взрослых, один кредитный курс по цвету в местном
колледже, но не прошла никакого другого художественного обучения.
Я решила, что закончу каждую начатую картину, найдя путь через все части, с которыми мне приходилось
бороться.
Это оказалось лучшим способом обучения.
Я начал с малого — четверть листа акварельной бумаги — и быстро перешел к рисованию на целых
листах.
Но мое рисование было весьма спорадическим – работы месяцами лежали нетронутыми.
Мои работы были воспроизведены Стивом Кимбаллом из Light Rain в Сан-Рафаэле (вскоре после
того, как я проработала там почти 5 лет!).
И я сделала наборы поздравительных открыток. Open Studios вызвала ошеломительный отклик на
мою работу, вдохновив меня рисовать больше и искать другие способы показывать и продавать
свои работы.
С конца лета 2011 года я делюсь своими знаниями с еженедельными акварельными группами, и это
стало таким же важным в моей жизни, как и создание собственных работ.
Поскольку я по большей части самоучка, поначалу я понятия не имела, что знаю: рисование для меня
— интуитивный процесс.
Я обнаружила, что если вы поставите передо мной художника, его или ее работу и вопросы, из меня
выльется именно то, что нужно.
Мой опыт показывает, что я рождена для этого.
Та часть меня, которую привлекал лайф-коучинг, сообщает, как я преподаю, замыкая круг.
Теперь мне настолько ясно, что мне действительно было дано «что-то еще».
То, что я делаю, наполнено целью и смыслом, и для меня большая честь проводить свою жизнь
таким образом.
Я черпаю направление из этих слов – это слова, в которых я должен жить – и они говорят мне,
что рисовать.
Я одержима цветом.
Я любитель драмы яркого света.
Меня продолжает тянуть к пышной полноте фруктов.
Я успокаиваюсь, глядя на цветы.
Я думаю, что еда может быть такой же красивой, как и все остальное.
Мне нужна только простота акварели – рисование чистым пигментом на хлопковой бумаге.
Я люблю создавать эти картины.
Самая глубокая часть меня действительно девчачья.
И я живу и занимаюсь искусством в мире, где эти чувства затмеваются мужскими чувствами.
Я люблю розовый цвет, люблю мягкость и нежность.
Но розовая мягкость сама по себе не является полной.
Нужна приземленность, смелость.
Я намерена создавать изысканно красивое искусство, и я боюсь быть сентиментальной.
Ренуар говорил, что создавать прекрасное искусство достойно – в мире достаточно уродства.
Его слова помогают мне придерживаться женских чувств, когда я занимаюсь искусством – и в том,
как я живу.
В то время как смелая часть меня приносит напористые цвета и четкое чувство света
и тени, чтобы оживить.
В этом искусстве задействован совершенно загадочный процесс.
Я сижу со своими эталонными фотографиями, создаю формы и анализирую, что нужно, чтобы то,
что я рисую, выглядело само по себе – часто это сложно и временами болезненно.
Но потом по пути что-то происходит, и душа того, что я пишу, просвечивает.
Кажется, я пишу больше, чем картины; эти картины являются отражением жизни нашего мира и
выражением моей преданности раскрытию женской истины, которая проходит через меня.
Я часто ловлю себя на том, что занимаюсь другими аспектами своей жизни, включая «деловую»
сторону работы художника, чувствуя притяжение к незавершенной картине – или к той,
что у меня в голове – или, точнее, к моему сердцу.
С тех пор, как я начала показывать и продавать свои работы, я обнаружила в себе дисциплину,
позволяющую продолжать работу, даже если я застреваю.
Работа больше не остается нетронутой месяцами.
Продолжая это делать, я понял, почему это называют произведением искусства .
В каждой картине есть момент, когда я ее совершенно ненавижу и хочу бросить.
Я продолжаю учиться и расти, заканчивая каждую картину.
У меня впереди много лет в этой художественной карьере – и я вполне осознаю, какая
эволюция еще впереди в работе, которая проявляется через меня.
Я бесконечно благодарна за возможность заниматься искусством и за поддержку,
Джон О'Донохью определял красоту как «все, в присутствии чего мы чувствуем себя более живыми».
живость передана через меня в этих акварельных картинах.
У цветов одна основная цель – быть привлекательными, что они и делают для многих из нас, включая
меня.
Яркий свет скрепляет сделку.
Независимо от того, очевидно это или нет, мое искусство также рассказывает более глубокую
историю о том, как красота говорит с душой – более грандиозную историю о том, как быть
человеком и иметь склонность таращиться, выражается в акварели через одну душу, живущую в
этот опасный момент.
Я здесь, чтобы быть смелой ради красоты.
Помимо создания этих картин, я люблю преподавать и наблюдать за творческим процессом.
Я считаю, что приобретение навыков обращения с красками, цвета и умения по-настоящему видеть
— это средство для достижения гораздо более важной цели.
Никто другой не сможет создать то искусство, которое есть в каждом из нас.
Каждый раз, когда мы опускаем кисть в лужу краски и прикасаемся ею к бумаге, это мы.
Оно несет в себе наш след, как тон нашего голоса и то, как мы подписываем свое имя.
И чем больше мы это делаем, тем более утонченным становится наше выражение, тем ярче
наша сущность на акварельной бумаге.
Наше сознание живет в работе, которую мы делаем.
Благодаря тому объему работ, которые я создал, я вижу и держу себя совершенно по-другому.
Я испытываю уровень свободы, который даже не представлял себе возможным.
Я стал более самим собой, чем когда-либо, позволив себе расти через свои картины.
И я вижу, что это происходит с художниками, которые регулярно рисуют в моих группах.
Я вполне осознаю предстоящую эволюцию в работе, которая возникает через меня.
Я бесконечно благодарна за возможность заниматься искусством и за поддержку, которую
я чувствую, занимаясь живописью.
(с)
https://www.artwanted.com/candcbrown/bio/
https://fineartamerica.com/featured/merlyns-dream-cara-brown.html
https://www.lifeinfullcolor.com/
https://www.linkedin.com/in/cara-brown-7689b232/
https://www.lifeinfullcolor.com/about/about-my-art/
https://marinopenstudios.org/members/cara/
Выставки и пресса по адресу: https://marinopenstudios.org/members/cara/
Кара Браун не состоит в российских реестрах и номинациях.
Она популярна в интернете.
Имеет свой сайт.
Общается с поклонниками в социальных сетях.
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Мне понравились картины Кары Браун.
И я решил представить творчество этой художницы любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.
Реализм, фэнтези и другие изыски современного модерна (моё мнение).
Жанр: флористика, фэнтези и другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
