-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12583
Комментариев: 14819
Написано: 27510





Без заголовка

Пятница, 23 Июля 2021 г. 23:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Rietta [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество Ивана Харченко



iNLLG53OI-removebg-preview (224x248, 67Kb)
Иван Харченко родился на Кубани в 1960 г. Художественное образование получил на художественно - оформительском отделение политехнического колледжа в Павловске Ленинградской области. Первую премию в конкурсе политического плаката получил в 1998 г. и стал свободным художником, работающим в самых разных жанрах - от портрета до крупных сюжетных картин. Активный участник выставок организуемых Ассоциацией глухих художников России. Многие произведения художников находятся в частных коллекциях в России, Китае, Германии и США.









100537695_62307511_68930dde1f69 (90x37, 3Kb)
Rietta

Без заголовка

Пятница, 23 Июля 2021 г. 17:30 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Портер Уильям Сидни: О. Генри


                                   411px-William_Sydney_Porter_by_doubleday (411x470, 119Kb)

                 11 сентября 1862 года  - 5 июня 1910 года.

                      Человек, который называл себя О. Генри

        Когда-то, в далёкой молодости, мне случайно попалась в руки небольшая книжечка с названием: "Тот, который называл себя О. Генри" автора  Николая Внукова. Я прочёл тогда эту книгу. И не придал ей особого внимания, поскольку не был знаком тогда с творчеством самого О. Генри.

      А когда познакомился с творчеством  самого О. Генри, то не мог уже найти эту занятную книжицу. И со временем меня выручил интернет. Я нашёл это произведение по адресу: http://www.rulit.net/books/tot-kto-nazyval-sebya-o-genri-read-81536-37.html

     Но пересказывать целую книгу сложно, и поэтому я попытаюсь по возможности описать вам жизненый путь одного из самых великолепных рассказчиков в мире.

     Уильям  Сидни Портер родился в 11 сентября 1862 г в городке Гринсборо в Америке (штат Северная Каролина).


                 Детство у Уильяма было несчастным. Когда ему было всего  3 года, а его брату Шелл – 5 лет, его мать умерла от туберкулеза. Уильям совсем ее не помнил. Однако он унаследовал от нее любовь к литературе и искусству и особый жестковатый юмор.

          Что-то было и от отца, Олджернона Синди, доброго и рассеянного чудака, который после смерти жены стал пить. А передав детей на воспитание тетке, отец Уильяма вообще поселился в сарае над домом, где проводил время, изобретая вечный двигатель и летательную машину.

            Тетка Лина (Эвелина) была типичной американкой и терпеть не могла Олджернона из-за его фантазий.

         В общем, воспитанием Уильяма и Шелла, занялась «мисс Лина». Она организовала свою собственную школу, где учились около 40 детей. Занятия проводились в гостиной дома Портеров.

          Школа была «домашне-семейной», поэтому по пятницам в ней бывали угощения и рассказы историй по кругу, а летом экскурсии в лес, на речку…

Уильям проучился в ней 9 лет. 

       В 12 лет, увлеченный жаждой приключений,  убежал к океану вместе со своим другом.  Но денег не хватил и на крыше товарного вагона мальчики вернулись домой.

          Со сверстниками Уильям сходился плохо, со старшим братом отношения не ладились.  Тетка была сурова. Спасали книги.

              С тринадцати до девятнадцати лет Уильям прочитал В. Скотта, Ч. Диккенса, У.Теккерея, А.Дюма, В. Гюго, М.Рида, а также «Энциклопедический толковый  словарь»  Вебстера, с которым не расставался несколько лет.

          В 1878 году Уильям поступает на работу в аптеку своего дяди Кларка и через некоторое время становится фармацевтом.  Но однообразная повседневность тяготила юного Уильяма и заставляла искать увлечений. В основном они сводились к розыгрышам знакомых и карикатурным рисункам. И в том и другом Уильям был большой мастер. Однако вскоре у Уильяма открылся сильный кашель (предвестник туберкулеза матери). И когда Уильяму предложили поехать в Техас и поработать на ранчо он с радостью согласился.  Сухой и жаркий климат Техаса как нельзя лучше подходил для лечения. В марте 1882 года Уильям покидает Гринсборо.

         Техас  называли диким Западом. Уильям поселился на ковбойском ранчо.  Поголовье овец и мустангов достигало несколько десятков тысяч голов.  

          Обязанности у Портера были незначительные: он пас овец, кашеварил, иногда ездил в заброшенный порт. Ночевал прямо на улице под деревьями. Уильям вызывал всеобщую симпатию, он хорошо  играл на гитаре, забавно рассказывал интересные истории. 

            Портер начал изучать иностранные языки. Времени было сколько угодно, и главное было желание. Так он в совершенстве овладел испанским. Чуть хуже немецким и французским. Здесь на ранчо он снова начал рисовать.

Однажды к ним на ранчо приехал золотоискатель из Колорадо, который писал свои воспоминания. И Портер нарисовал 40 иллюстраций к его записям.

Уильям влюбился в семнадцатилетнюю школьницу Этол Эстес,  очаровательную тоненькую, темноглазую с каштановыми волосами. Она стала его настоящей любовью. Они очень подходили друг другу.

         Этол была тоде творческим человеком, она увлекалась книгами, танцами, пением, музыкой, театром. Однако ее родители были не в восторге от этой партии. Ведь у Этол в роду тоже были туберкулезники, и это могло плохо повлиять на здоровье будущих детей. К тому же Уильям, хотя и был приятным и воспитанным молодым человеком, но не отличался состоятельностью.

Однако 1 июля 1887 года Этол и Уильям тайно обвенчались. Сначала они жили у друзей, но спустя некоторое время родители Этол смирились с этим браком и молодые переехали к ним в дом.

       К этому времени, Уильям уже  имел определенный доход. В январе 1988 года он устроился в земельное управление штата чертежником.  Работа увлекла его, он не только чертил земельные планы, но и создал целую фреску на тему нравов местных служащих.

        Вскоре он начал писать юморески и одна детройтская газета взялась их публиковать.  Этол всячески поддерживала Уильяма в его литературных начинаниях.  Даже когда в семье начались несчастья: сначала умер новорожденный сын, затем, после родов дочки Маргарет Роуз в 1889г, тяжело заболела Этол. Уильям оказывается хорошим отцом и мужем.  

         В 1891 году Уильяму приходится искать новую службу. По знакомству он устраивается на работу кассиром в Остинском национальном банке. Это шаг впоследствии оказался трагичным.  Работа в банке была не только нудной, но и связанной с определенными опасностями. Дело в том, что директора имели привычку брать крупные суммы из банка, часто не ставя кассира в известность.

Уильям, Этол и Маргарет поселились в отдельном доме.  В 1894 году Портер за 250 долларов перекупает право на издание газеты  «Айконокласт» и типографское оборудование и быстро превращает газету в еженедельник «Роллинг стоун». Первоначально дела шли хорошо, но постепенно интерес к еженедельнику, главным редактором которого был сам Уильям Портер (он помещал здесь юморески, стихи, рисовал карикатуры), стал падать.  В банке начинаются проверки, и Портер вынужден уволиться.  В 1895 году еженедельник закрылся. Портеры переезжают в Хьюстон.

            Еще летом 1894 года ревизоры обнаружили в банке недостачу. Дело удалось замять. Однако в 1896 году Портер оказывается под следствием. Его обвиняли в растрате 5000 долларов.  Он даже был арестован , но выпущен под залог. С этого момента его жизнь делает резкий поворот. Он вступает в период, который можно  назвать  временем приключений, страданий и мытарств.

          В июле 1986 года Портер должен был явиться в суд, но он не поехал в Остин, а направился в Новый Орлеан. Там можно было на какое-то время скрыться от правосудия, а главное быстро перебраться в Центральную и Южную Америку. Но Портер не спешил за границу, его держали здесь жена и дочь.

       Под псевдонимом он устроился на работу местным репортером, под чужими именами посылал деньги жене и дочери.  Судьба сводит его с братьями Дженнингсами.  Один из них «позаимствовал» в  техасском банке 30 000 долларов. Они поддерживают Портера материально.

          В январе 1897 года Ему все же приходиться вернуться в Остин. Этол становиться все хуже.  Он знал, чем грозит ему возвращение, однако он приехал к жене и дочери, которых любил. До суда его оставили на свободе.  25 июля 1897 года Этол умирает. Это событие надломило его, ему стало безразлично, что будет дальше.  Дальше тюрьма (штат Огайо). Остинский суд приговорил его к пяти годам заключения. От дочери Маргарет скрывают то, что случилось с его отцом.

      В тюрьме Колумбуса он снова встречает Эла Дженнингса. Портер делает для него много доброго и не только потому, что он в долгу перед ним. Помочь Элу он мог потому, что работал в тюремной аптеке. Это место давала ему особое положение: он жил при больнице, питался отдельно. А Эл сидел в одиночной камере и выполнял самую тяжелую работу.

           Был ли виновен Портер в растрате- никто этого не знает.  С одной стороны, он мог, пользуясь неразберихой с банковскими счетами, взять деньги на нужды семьи. С другой стороны, он мог прикрыть одного из директоров, которому был многим обязан. Возможно, явись он в суд,  был бы и оправдан. Но Портер усложнил себе жизнь.

25 июля 1901 года Портер вышел на свободу и всю государственную субсидию (5 долларов) для начала честной жизни он отдал арестантам на табак.

Портер  вернулся в Питсбург. Еще находясь в тюрьме, О.Генри посылал свои рассказы в разные издания, но чаще всего получал отказ. Теперь нью-йоркские журналы оказались более благожелательными.  Его начали печатать.

         Но настоящая слава пришла, когда он стал сотрудничать в «Санди Уорлд». Уже в 1904 году он напечатал в этом журнале 66 рассказов. Контракт предусматривал 52 рассказа по 100 долларов каждый. О.Генри избегал общения с коллегами по «писательскому» цеху. Он, как и в юности ведет богемный образ жизни: посещает танцзалы, клубы. Много пьет.

        Летом 1905 года он неожиданно возвращается к своей первой любви Саре Коулмен. В Гринсборо, в далекие детские годы, он воровал для нее цветы в саду. Теперь Саре 37 лет. Она учительница. Они поженились в его день рождения  11 сентября 1907 года. Но со стороны О. Генри это был шаг отчаяния. Он был очень одинок. Этол он не мог забыть, а с дочерью после выхода из тюрьмы теплых отношений не получилось.

           Не сложились отношения и с новой женой, хотя Маргарет ничего не имела против мачехи. Какое-то время они все вместе жили в Нью-Йорке. Однако последний год жизни О.Генри жил один  в отеле «Каледония». 3 июля 1910 года ему стало плохо, и его отвезли в больницу. Через три дня  он и скончался от диабета и цирроза печени.

Но это всё - просто укороченное жизнеописание человека по имени Уильям Сидни Портер.

Частично взятое из литературных источников, в том числе из http://englishstory.ru/biografiya-o-genri.html

(с)

Жизнь же писателя по имени О. Генри продолжается до сих пор.

И будет продолжаться, пока находятся люди, читающие его великолепные рассказы.

Могу сказать точно: все личные трагедии и драмы, пережитые Портеров, равно как и весёлые 

приключения и истории, сдобренные большим талантом и редким чувством юмора, О. Генри

воплотил на страницах своих книг.

Я рискну даже провести параллель между творчеством О. Генри и Антона Павловича Чехова, в

рассказах последнего.

Тот же глубочайший психологизм и тонкая наблюдательность, острое и прекрасне сочувствие

человеческим страстям, редкий в наше время гуманизм и  талант, превращающий все эти

качества в замечательную литературу.

     По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 21 Июля 2021 г. 19:32 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Брейгель Ян Младший: знаменитый художник


                                  Schouburg_I_Plate_E-_Frans_Snijders-_Jan_Breughel_-_Cornelis_Schut (423x700, 537Kb)

                    13 сентября 1601 года  —  1 сентября 1678 года.

Я уже писал ранее об этом художнике, но решил расширить и миниатюру, и вернисаж.

Потому что в той попытке было следующее начало:   "Решив посвятить небольшую статью биографии замечательного

фламандского (южнонидерландского) художника Яна Брейгеля Младшего я столкнулся с удивительным фактом, о нём

почти ничего не имеется в интернете.

 
     Сведения прошлось собирать буквально по крохам.
 
Даже портрет этого мастера выполнен так, что скорее представляет собой гравюру, чем картину. 
 
   Геналогическое древо рода потомственных художников Брейгелей  показывает, что Ян Брейгель Младший был
 
внуком Питера Брейгеля Старшего (мужицкого) и сыном Яна Брейгеля Старшего ( Бархатного).
 
Интересна генеалогия этой династии великих художников:
 
 
Питер 
Брейгель 
Старший
 
(ок. 1525 — 1569)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Питер 
Брейгель 
Младший
 
(1564—1638)
 
Ян 
Брейгель 
Старший
 
(1568—1625)
 
Мари 
Брейгель
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Амбросий 
Брейгель
 
(1617—1675)
 
Ян 
Брейгель 
Младший
 
(1601—1678)
 
Анна 
Брейгель
 
Давид 
Тенирс 
Младший
 
(1610—1690)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Абрахам 
Брейгель
 
(1631—1697)

 

К этой семейной группе в той или иноц степени были близки и причастны к её творчеству другие, не менее славные

живописцы из Нидерландов.

 Ян был старшим ребёнком в семье.  Будучи первенцем, Ян продолжил отцовскую династию и стал художником.
 
В возрасте десяти лет он поступил в ученики к отцу. На протяжении своего творческого пути он создавал полотна в
 
похожем стиле.
 
     Он копировал работы своего отца и продавал их под его подписью. Произведения Яна Младшего отличают от работ
 
Яна Старшего по немного более низкому качеству и освещенности.
 
Ян совершал путешествие по Италии, когда получил известие о смерти своего отца от холеры.
 
Он прервал вояж и немедленно вернулся, чтобы возглавить антверпенскую мастерскую.
 
Вскоре он достиг значимого положения и стал деканом Гильдии Св. Луки (Лучшие работы Яна Младшего — крупные
 
пейзажи.
 
(с)
 
Став во главе мастерской, Ян Брейгель Младший вместе с нею приобрёл свой оригинальный стиль и вышел из тени
 
прославленных предков.
 
Вместе с самостоятельностью к нему пришла известность и даже новая, более колоритная палитра.   
 
Ян Брейгель Младший не стеснялся сотрудничества и работал совместно с такими известными мастерами
 
изобразительного искусства, как  Рубенс, Тенирс Младший и другие.
 
Они же в свою очередь охотно привлекали талантливого пейзажиста к написанию своих полотен.
 
Вскоре художник достиг широкой европейской известности и славы.
 
Он стал получать выгодные заказы даже из Франции.
 
Несомненно то, что он был хорошим родителем и учителем: пятеро его сыновей и племянник стали признанными
 
живописцами.
 
После смерти  Яна Брейгеля Младшего на некоторое время интерес к его живописи и картинам его наследников угас,
 
что типично для многих мастеров.
 
Но в середине прошлого столетия он возродился.
 
Сегодня картины Яна Брейгеля Младшего украшают многие известные музеи, в том числе и Эмитаж. 
 
Также они присутствуют во многих частных коллекциях.
 
Ян Брейгель Младший популярен во всех секторах интернета.
 
И мне нравятся его красочные полотна.
 
Поэтому я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Маньеризм, барокко.
 
Жанр: миниатюра, натюрморт, пейзаж, мифологические и религиозные мотивы, аллегории и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
 


Ян Брейгель (Младший)
Мария Магдалина в цветочной гирлянде.
64х49. Частная коллекция

 

Франц Йозеф Гайдн *Струнный квартет №3*

Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочной гирлянде.
81х55. Частная коллекция

">

 Брейгель, Ян Младший
Святое Семейство в обрамлении цветов
Эрмитаж

Ян Брейгель (Младший)
Рождество.
63х49. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочном венке.
29х26. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочной гирлянде.
105х80. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочной гирлянде
34х28. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Св семейство с Иоанном Крестителем в цветочной гирлянде (совм с Хендриком ван Баленом).
163х137. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем и Святым духом в обрамлении венка из цветов.
64х52. Частная коллекция

 Ян Брейгель (Младший)
Благовещение в цветочной гирлянде.
22х17. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Святое Семейство с Иоанном Крестителем в обрамлении в виде венка из цветов (совм с Питером ван Авонтом).
55х45. Частная коллекция

 Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочном картуше.
74х53. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Св семейство в цветочной гирлянде.
115х95. Частная коллекция

 Ян Брейгель (Младший)
Мадонна с младенцем в цветочном картуше (совм с Питером ван Авонтом).
97х74. Частная коллекция

Питер Пауль Рубенс (цветы - Ян I Брейгель),
Мадонна с Младенцем в цветочной гирлянде
1621

Peter Paul Rubens (совместно с Яном Брейгелем I)
Мадонна с Младенцем в цветочной гирлянде

Ян Брейгель (Младший)
Букет цветов в вазе.
24х18. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Цветочный натюрморт.
30х20. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Букет цветов в вазе.
56х45. Частная коллекция

Ян Брейгель (Младший)
Цветы в вазе.
70х48. Частная коллекция

   

Ян Младший Брейгель - Ян Брейгель (Младший) - Бог, создающий луну и звезды на небосводе. 69х87. Приват
Ян Брейгель (Младший) - Бог, создающий луну и звезды на небосводе.

Фламандская живопись. Ян Младший Брейгель (1601-1678)
0_49a45_78b5ee1d_S (138x65, 3Kb)

Главная связующая в пейзаже - это сам пейзаж. Он манит,он радует,он притягивает своей вечной красотой. Атмосфера жизненного покоя и совершенства,свобода полета. Пространство которого больше сего нет,непостижимая высота над человеком,утопающая в нашей повседневной жизни.
Особенно фламандский пейзаж. Он имеет в себе мистическую нотку, и именно ею заставляет рассматривать себя досконально, погружая в эту атмосферу. 
Ян Младший Брейгель - Ян Брейгель (Младший) - Отдых на пути в Египет. 23х30. Приват
Ян Брейгель (Младший) - Отдых на пути в Египет
Ян Младший Брейгель - Ян Брейгель (Младший) - Речной пейзаж. 21х32. Приват
Ян Брейгель (Младший) - Речной пейзаж.
Ян Младший Брейгель - Ян Брейгель (Младший) - Аллегория земли и воды. 1650-е. 57х94. Уффици
Ян Брейгель (Младший) - Аллегория земли и воды. 1650-е

Без заголовка

Среда, 21 Июля 2021 г. 17:58 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аль-Рашид Гарун: сказочный праведник


                                    vyatka-serebryanaya-arabskie-dirhemy-3 (300x547, 135Kb)

                     17 марта 763 года - 24 марта 809 года.

   Полное имя этого халифа: Абу Джафар Гарун ибн Мухаммад. 

Прозвище    "аль Рашид" ( праведный, справедливый) дал ему отец,  халиф  Аббасидского халифата  Мухаммад ибн Мансур аль-Махди.

Свою власть Гарун унаследовал от отца после смерти старшего брата.

Правил он почти 23 года.

Но в историю этот правитель вошёл из знаменитых сказок "1001 ночи". А такой чести - войти в народный эпос, как умный, добрый и справедливый владыка, удостаивались очень немногие правители в истории человеческой цивилизации.

     Гарун аль-Рашид (Гарун Справедливый) был пятым правителем Аббасидского халифата, стоявшим во главе арабского мира с 786 по 809 год. В это время халифат простирался от Испании на западе до Анатолии на севере и Индии на востоке, и это была самая крупная и наиболее могущественная политическая сила в мире.
 
        Гарун был прекрасным правителем, а его царствование - эпохой научного и культурного подъема страны и процветания его подданных.
(с)
 
   Сын  йеменской рабыни аль-Хайзуран и третьего халифа Мухаммеда аль-Махди , Гарун пришел к власти после смерти своего брата, Абу Мухаммеда Мусы ибн Махди аль-Хади. 
 
Правда это или нет, но аль-Хайзуран была одним из главных советников Гаруна до самой своей смерти в 789 году.
 
     Столицей халифата в начале царствования Гаруна был Багдад, молодой город, основанный первым халифом из Аббасидов.
Этот город был центром искусств, науки и религии, с множеством красивейших зданий. Здесь Гарун основал "Дом мудрости", библиотеку и центр исследований, где собирались и переводились научные книги на персидском, индийском, греческом или римском языках.
Под владычеством Гаруна Багдад расцвел как никогда раньше и стал, возможно, самым большим и богатым городом в мире.
Позже Гарун перенесет свое правительство в стратегически важный город ар-Ракка, но и после этого Багдад столетия оставался великим городом искусства, науки и торговли, пока не был разрушен до основания монголами в 1258 году.(с)
      Во время правления Гаруна в его империи были накоплены значительные богатства, часть которого осела в сундуках халифа.
Согласно древним историкам, жена Гаруна настаивала, чтобы у нее за столом вся посуда была изготовлена из чистого золота и украшена драгоценностями. Так что в сказках о халифе и его сокровищах есть доля истины. 
 Гарун аль-Рашид   умер в 809 году во время военного похода, для подавления восстания Рафи ибн Лейса в Средней Азии. По легенде его последними словами были «О Бессмертный! Прости смертного».
И, судя по другим источникам, кроме сказок, грехов у него было немало.
Но я не буду менять сказочный образ праведного правителя на реальный: жестокого тирана.
Пусть этим делом занимаются историки.
По материалам интернета. 

Без заголовка

Среда, 21 Июля 2021 г. 14:50 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Несколько слов о бионике


img1 (640x480, 246Kb)

    Как уверяет википедия, бионика, как наука, родилась 13 сентября 1960 года в США, там состоялся первый международный симпозиум на тему «Живые прототипы искусственных систем - ключ к новой технике». Именно это событие принято считать началом рождения новой науки – бионики. Хотя принципы и концепции предмета изучения этой науки были известны ученым задолго до этого, симпозиум положил начало международного сотрудничества в этой сфере.

      Бионика - это относительно молодая наука, которая позволят придумывать и создавать разнообразные дизайнерские и архитектурные решения, беря за основу природные формы. Словом, бионика не творит новый мир, а используя гениальные творения природы, преображает их, воплощая их в человеческих работах. 

       Но человечество всегда черпало вдохновение в природе, известно, к примеру, что еще около 3 тысяч лет назад были предприняты попытки копирования создания шелка, как это делают насекомые. Конечно, такие попытки разработками назвать никак нельзя, только после того как появились современные технологии, человеку представилась вполне реальная возможность выполнять копирование природных идей, воспроизводить искусственно за несколько часов все то, что рождается в естественных условиях годами. К примеру, ученые умеют выращивать синтетические камни, которые по красоте и чистоте не уступают природным, в частности цирконий как аналог алмазам. 

   Наглядное воплощение бионики – Эйфелева башня в Париже. Это сооружение было основано на изучении бедренной кости, которая, как выяснилось, состояла из мелких косточек. Именно они помогают идеально распределить вес, поэтому бедренная головка может выдерживать большую нагрузку. Этот же принцип использовался при создании Эйфелевой башни. Известным «проповедником» бионики, сделавший огромный вклад в ее развитие - Леонардо да Винчи. К примеру, он наблюдал за полетом стрекозы, а потом пытался перенести ее движения при создании летательного аппарата.

  С получением официального статуса, позиции бионики значительно укрепились, расширилась область применения. Кораблестроение и машиностроение, авиация и космонавтика, радиоэлектроника и метрология, успешно применяют на практике исследования и разработки молодой науки. Как оказалось, исследуя живые системы, бионика не только способна решить существующие инженерные проблемы и усовершенствовать имеющиеся решения, но и создать принципиально новые машины, аппараты, приборы и строительные конструкции. 

   Существует целый ряд направлений, в которых применение бионики наиболее перспективно:



1. Изучение работы мозга, принципов организации нейронных сетей и нейронное моделирование применительно к техническим системам.

2. Изучение надежности и ее повышения в биологических системах, способность к адаптации.

3. Моделирование органов, отвечающих за слух , зрение и обоняние, т.е. биопротезирование. Достигло больших успехов.

4. Изучение возможности создания новых технических решений, основанных на принципах навигации, локации и прочих систем ориентирования у живых существ.

5. Изучение обмена информацией в живых системах на различных уровнях для создания новых систем связи.

6. Гидродинамические, аэродинамические и прочие исследования животных, насекомых и птиц, с последующим применением в авиастроении, робототехнике и судостроении.

7. Способы получения энергии.

8. Биологические методы в производстве сложных химических соединений и добыче полезных ископаемых.

9. Исследование природных конструкций с целью применения в архитектуре и строительной технике. (с)

По материалам интернета.


Без заголовка

Вторник, 20 Июля 2021 г. 18:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бутлеров Александр Михайлович: химик

                                   Butlerov_A (329x409, 155Kb)

 

                              6 сентября 1828 года - 17 августа 1886 года.

Уроженец города Чистополь Казанской губернии.

Сын помещика, отставного офицера.

Рано лишившись матери, Бутлеров воспитывался в одном из частных пансионов в Казани, затем учился в Казанской гимназии. 

В шестнадцатилетнем возрасте он поступил на физико-математическое отделение Казанского университета, который в то время был  важным центром естественнонаучных исследований в России. 

В первые годы студенчества Бутлеров увлекался ботаникой и зоологией, но затем под влиянием лекций  талантливых учёных Карла Карловича Клауса и Николая Николаевича Зинина  заинтересовался химией и решил посвятить себя этой науке. 

В 1849 года Бутлеров окончил университет и по представлению Клауса был оставлен на кафедре в качестве преподавателя. 

В 1851 году он защитил магистерскую диссертацию «Об окислении органических соединений», а в 1854 году  – докторскую диссертацию «Об эфирных маслах». 

В 1854 году Бутлеров стал экстраординарным, а в 1857 году – ординарным профессором химии Казанского университета.

                  В 1857-1858 гг., будучи за границей, Бутлеров познакомился со многими ведущими химиками Европы, участвовал в заседаниях только что организованного Парижского химического общества.

В лаборатории Шарля Адольфа Вюрца Бутлеров начал цикл экспериментальных исследований, послуживший основой теории химического строения.

Шарль Адольф Вюрц — французский химик. Член Парижской академии наук и её президент в 1881 году, иностранный член Лондонского королевского общества, иностранный член-корреспондент Петербургской академии наук. 

В докладе «О химическом строении вещества», прочитанном на Съезде немецких естествоиспытателей и врачей в Шпейере (сентябрь 1861 год) он сформулировал её основные положения. 

   Бутлеров намечает путь для определения химического строения и формулирует правила, которыми можно при этом руководствоваться.

Предпочтение он отдаёт синтетическим реакциям, проводимым в условиях, когда радикалы, в них участвующие, сохраняют своё химическое строение.

Оставляя открытым вопрос о предпочтительном виде формул химического строения, Бутлеров высказывался об их смысле: «... когда сделаются известными общие законы зависимости химических свойств тел от их химического строения, то подобная формула будет выражением всех этих свойств».

При этом Бутлеров был убеждён, что структурные формулы не могут быть просто условным изображением молекул, а должны отражать их реальное строение. Он подчёркивал, что каждая молекула имеет вполне определённую структуру и не может совмещать несколько таких структур.

Как потом оказалось, это положение было не совсем правильным. Сам Александр Михайлович его опроверг.

Большое значение для становления теории химического строения имело её экспериментальное подтверждение в работах как самого Бутлерова, так и его школы.

Бутлеров предвидел, а затем и доказал существование позиционной и скелетной изомерии.

Получив третичный бутиловый спирт, он сумел расшифровать его строение и доказал (совместно с учениками) наличие у него изомеров.

В 1864 году  Бутлеров предсказал существование двух бутанов и трёх пентанов, а позднее и изобутилена.

Им было высказано также предположение о существовании четырех валериановых кислот; строение первых трёх было определено в 1871 году Э. Эрленмейером, а четвёртая получена самим Бутлеровым в 1872 году.

Чтобы провести идеи теории химического строения через всю органическую химию, Бутлеров издал в 1864-1866 гг. в Казани книгу «Введение к полному изучению органической химии», 2-е изд. которой вышло уже в 1867-1868 гг. на немецком языке.

В 1868 году по представлению Дмитрия Ивановича Менделева Бутлеров был избран ординарным профессором Петербургского университета, где и работал до конца жизни.
 
В 1870 году он стал экстраординарным, а в 1874 году – ординарным академиком Петербургской академии наук.
 
С 1878 по 1882 годы был Президентом и председателем Отделения химии Русского физико-химического общества.
 
          Два наиболее значительных русских химика – Дмитрий Иванович Менделеев и Николай Александрович Меншуткин – лишь спустя десять лет после смерти Бутлерова признали справедливость теории химического строения.
 
Бутлеров основал в России блестящую химическую школу.
 
 Он был поборником высшего образования для женщин, участвовал в организации Высших женских курсов в 1878, создал химические лаборатории этих курсов. В Казани и Петербурге Бутлеров прочитал много популярных лекций, главным образом на химико-технические темы.
 
По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 20 Июля 2021 г. 11:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Времена года... Художник Игорь Хайков.

Вся живопись здесь



Времена года


Весна приходит романтично
Все счастливы, что всё прошло
Становится таким привычным
Покров зелёный и тепло.

Нас больше солнышко ласкает
Повсюду сочная трава
На дачах первомай встречая
Все засучают рукава.

Окном открытым нараспашку
Приходит летняя пора
Насквозь промокшую рубашку
На солнце сушит детвора.

У всех сменяются заботы
И все расслаблены слегка
Согласно графиков работы
Уходят люди в отпуска.

По холодку и в непогоду
Приходит осень не спеша
И щиплет жёлтую природу
Как будто проседи нашла.

Последний лист с окна срывая
Уходит осень, ну и пусть
И птицы, клином пролетая
Нам дарят ожиданья грусть.

И в этом ритме бесконечном
Когда снег радует с утра
Как будто в платье подвенечном
Приходит зимняя пора.

И чтобы все ушли печали
И чтоб сезоны все в зачёт
Зима раздобрившись в начале
Нам дарит праздник-Новый год.


© Copyright: Александр Никулин 6, 2020



Читать далее


Без заголовка

Вторник, 20 Июля 2021 г. 11:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочные акварели от Марни Вард (Marney Ward)

 

Цветочные акварели от Марни Вард (Marney Ward)

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 20 Июля 2021 г. 11:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

У природы есть холод, жара, дождь и бури, В проявленьях её благодать и краса...Janus la Cour

 


 

Янус Андреас Бартолин ла Кур

Janus Andreas Barthotin la Cour (Danish, 1837–1909)


ПейзажноАукционное


Изнуряла жара, и хотелось прохлады,
Но казалось: не будет её никогда,
Солнце ярко светило с небес без пощады,
Утолить жажду лишь помогала вода.

Недовольство созрело, винили погоду,
Хотя щедро земля получала тепло,
Человек не влияет никак на природу,
Но считает: она чинит горькое зло.

 

А жара продолжалась недолго, на диво,
Ходят тучи свинцовые в небе вокруг,
Солнце больше не светит, как раньше, игриво,
Стало холодно, ливни вновь начались вдруг.

Снова ропот вокруг, нет ему перерыва,
Люди ропщут всегда, и не видно конца,
Чтоб природа от щедрости нам не дарила,
Благодарности нет, только злоба в сердцах.

Дуновенья зефира хотим и лазури,
Вместо туч облака чтоб пришли в небеса,
У природы есть холод, жара, дождь и бури,
В проявленьях её благодать и краса.
(Анатолий Болутенко)

Janus_la_Cour_by_Georg_Rosenkilde (195x219, 14Kb)
Янус Андреас Бартолин ла Кур (5 сентября 1837 - 13 октября 1909) был датским художником, которого помнят за пейзажи, написанные в классическом стиле школы Экерсберга.

Родившись недалеко от Рингкёбинга, он провел большую часть своей ранней жизни в районе Орхуса, посещая Орхусскую латинскую школу, где его познакомили с живописью Эммерик Хёг-Гульдберг и его ученица Кристен Кёбке.


Без заголовка

Понедельник, 19 Июля 2021 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рылеев Кондратий Фёдорович: декабрист

 

 

                29 сентября 1795 года - 25 июля 1826 года.

Уроженец села Батово гатчинского уезда Санкт-Петербургской губернии.

Дворянин.

Отец был очень суровым человеком как по отношению к крепостным, так и по отношению к супруге.

Мальчик боялся отца и часто плакал.

Чтобы избавить Кондратия от домашних сцен, родственники Анастасии Матвеевны помогли устроить его в кадетский корпус в Петербурге.

В 1801—1814 годах учился в Петербургском первом кадетском корпусе.

В звании юного кадета воевал во время Отечественной войны 1812 года.

Участвовал в заграничных походах русской армии 1813—1814 годов.

С весны 1814 года Рылеев участвовал в заграничных походах русской армии.

Он побывал в Польше, Саксонии, Баварии, Франции и других странах, узнавал много новых людей, видел иную жизнь и иные нравы.

Зная простой народ лишь по рассказам и книгам, Рылеев впервые увидел простых солдат рядом с собой.

Он знал, что это были великие герои, изгнавшие врага из родной земли. Теперь же поэт увидел, насколько тяжело живут эти герои.

Рылеев ужаснулся 25-летнему сроку службы простых солдат, безжалостному отношению к ним многих офицеров.

В его душе возникло острое чувство жалости к простым людям, желание помочь.

Рылеев стал мечтать о деле, которое он сможет организовать для защиты простых людей. Но пока ещё не представлял, как сможет это сделать.

Во время похода Рылеев узнал о смерти отца, который последние годы работал управляющим в богатом имении князей Голициных.

После смерти Рылеева-старшего они заявили, что он остался им много денег и передали дело в суд.

В результате судебного решения на Батово наложили арест, и мать Кондратия Фёдоровича до конца жизни осталась практически без средств к существованию.

Рылеев жалел свою мать, и как бы тяжело ни приходилось – никогда не просил у неё денег.

После возвращения в Россию (в 1815 году) роту, в которой служил Рылеев, командировали в Острогожский уезд Воронежской губернии.

В Острогожске поэт много читал и думал, часто видел негативные стороны жизни простых людей.

Именно здесь он полностью сформировал свои взгляды и устремления, развил лучшие стороны поэтического таланта.

Во время приездов в Подгорное Рылеев познакомился с семьёй местного помещика М.А.Тевяшова.

Вскоре он стал учить его дочерей русскому языку и старшая из них, Наташа, очень понравилась поэту.

В это время он пишет многочисленные мадригалы и посвящения в её честь: «Наташа, Амур и я», «Мечта» и другие.

Через 2 года он просит благословения у своей матери на брак.

Анастасия Матвеевна соглашается, но при условии, если сын честно скажет родителям невесты о своей бедности. Тевяшовых не пугает бедность жениха, они дают своё согласие.

В 1818 году Рылеев выходит в отставку, а в 1820 году Кондратий и Наталья венчаются.  

Во второй половине 1820 года Рылеев переезжает в Петербург.

Обосновываться «с нуля» оказывается очень сложно, но постепенно Рылеевы привыкают к новой жизни.

В октябре этого же года происходит восстание Семёновского полка, когда доведённые до отчаяния солдаты открыто выступили против издевательств нового командира.

В результате весь полк был посажен в Петропавловскую крепость, затем простых солдат отправили на каторгу или в сибирские гарнизоны, а офицеров – в действующую армию с запретом выхода в отставку или получения каких бы то ни было наград.

Рылеев был поражён жестокостью подавления восстания и открыто выступил против всесильного Аракчеева – в журнале «Невский зритель» была напечатана его ода «К временщику».

Это было первым произведением поэта, под которым он поставил свою фамилию полностью.

Петербург оцепенел, поражённый безумной смелостью этого «младенца», вставшего против всесильного «великана».

Благодаря амбициозности Аракчеева, не желавшего открыто признать в тиране себя, Рылеев остался на свободе.

Но журнал был закрыт и всесильный вельможа затаил злобу.

Успех оды заставил Рылеева более серьёзно взглянуть на своё творчество и его конечные цели.

Поэт впервые понимает, что своими произведениями он также может бороться против самодержавия. С января 1821 года Рылееву предлагают место заседателя в Петербургской палате уголовного суда.

Он не отказывается, т.к. понимает, что эта работа поможет ему защищать простых людей. За время службы Рылеев создаёт себе заслуженную репутацию честного и неподкупного судьи.

В апреле этого же года Кондратий Фёдорович вступил в члены «Вольного общества любителей русской словесности».

Председателем его был герой войны 1812 года Фёдор Николаевич Глинка, который открыто выступал за равные права всех людей.

Соответственно, Рылеев нашёл в нём полного единомышленника.

Членами общества были также будущий декабрист А.Одоевский, друзья Пушкина В.Кюхельбекер и А.Дельвиг, писатель А.Грибоедов и другие выдающиеся личности того времени.

Со всеми, кто входил в общество у Рылеева складывались прекрасные дружеские отношения. Всё больше поэт задумывается о том, как поднять и вдохновить молодёжь на борьбу с самодержавием? И самым лучшим кажется ему напомнить о героических подвигах героев прошедших веков.

Так рождается идея рылеевских «Дум» - стихотворных рассказов из русской истории, ориентированных на современность.

В мае 1821 года Кондратий Фёдорович едет на некоторое время в Подгорное, посещает Острогожск и Воронеж.

Здесь его посещает творческое вдохновение, и он пишет новые оригинальные произведения: «Пустыня», «На смерть Полины молодой», «Когда от русского меча» и др.

В этот же период он начинает цикл «Дум», материал для которого берёт не только из исторических трудов, но и из местного народного творчества.

Через воспевание героического прошлого родной страны Рылеев надеется «разбудить» передовую молодёжь, чтобы поднять её на борьбу за лучшее будущее простого народа.

Большинство «Дум» известно и сейчас, некоторые – практически стали народными песнями (например «Смерть Ермака»).

Осенью 1823 года Рылеев вступает в члены Северного общества (декабристов).

Он счастлив все силы и талант отдавать на благо того дела, которое для него важнее всего. Часто возвращаясь с собраний вместе с Бестужевым, они много думают над тем, что ещё можно сделать для обновления России.

Так рождается идея издания сборника-альманаха «Полярная звезда», которая будет пользоваться несомненным успехом до 1825 года.

Здесь опубликуют свои лучшие произведения А.С.Пушкин, А.Дельвиг, П.Вяземский, В.Жуковский и множество других выдающихся писателей и поэтов того времени.

На страницах «Полярной звезды» выйдут и лучшие произведения самого Рылеева – «Думы» и поэма «Войнаровский».

Весной 1824 года Рылеев перешёл в Российско-американскую компанию правителем канцелярии и поселился в большой квартире на набережной Мойки, где организовался своеобразный «штаб» Северного общества.

В конце года Кондратий Фёдорович возглавил организацию. 

Начало декабря принесло для участников Северного общества неожиданное событие – умер Александр I. Декабристы планировали приурочить своё выступление к моменту смерти царя, но не думали, что это произойдёт так скоро.

Рылеев и руководители других декабристских организаций срочно стали готовить выступление. Оно было назначено на 14 декабря 1825 года.

Руководителем был избран Трубецкой, которому Рылеев полностью доверял.

И именно Трубецкой стал главным предателем.

Сам Кондратий Фёдорович, как лицо гражданское, мог только прийти на Сенатскую площадь и поддержать восставших. И он там был, а потом большую часть дня метался по городу, надеясь найти подмогу.

К вечеру к площади были стянуты правительственные войска, которых было вчетверо больше, чем восставших.

Николай I отдал приказ стрелять «по мятежникам». Декабристы дрались до последнего, не веря в обещанное помилование. Вокруг площади была огромная толпа народа, которая сочувствовала восставшим и по первому зову могла встать в их ряды, но декабристы не поняли этого и умирали в одиночестве.

Восстание было подавлено.

Тех, кто остался в живых, арестовали и отправили в Петропавловскую крепость. В эту же ночь пришли и за Рылеевым. Его допросили во дворце, затем отправили туда же, куда и всех заговорщиков. В течение нескольких месяцев проходили допросы.

Рылеев брал на себя все возможные «грехи», называл только тех декабристов, об аресте которых уже точно знал, всячески старался выгородить товарищей, говорил о своей непримиримой ненависти к царствующей фамилии.

Благодаря такой «правдивости» Кондратий Фёдорович оказался в числе пяти главных зачинщиков восстания, которых было решено повесить.

 

Приговор был приведён в исполнение 13(25)июля 1826 года в Петропавловской крепости. Предполагается, что казённые декабристы были захоронены на острове Голодай, но точное место их упокоения неизвестно.

- Поэт был в числе тех 3-х несчастных, под которыми оборвалась верёвка при повешении. Они провалились вглубь виселицы, были вытащены и повешены вторично.

По материалам интернета.


Без заголовка

Понедельник, 19 Июля 2021 г. 00:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Каменев Лев Львович [1831 - 1886] (ГРМ)

Bo4kaMeda



01. Каменев Л. Л. [1834, по другим сведениям 1833, г. Рыльск, Курская губерния — 14 (26) января 1886, Саввинская слобода, Московская губерния]
Вид из окрестностей села Поречье. 1869
Холст, масло. 92 х 143
Экспонирование Михайловский дворец, Зал 24


Ученик Саврасова Лев Каменев любил изображать русскую природу и крестьянскую жизнь. Этого художника отличает склонность к поэтическому истолкованию природы. Художник внес заметный вклад в развитие реалистического лирического пейзажа. В 1860-е им был создан целый ряд скромных, но задушевных русских пейзажей. В любое время года, в жаркий летний день или в вечерние сумерки запечатлевал он пасущихся в полях коров и рыбацкие лодки на реке, деревенские избы, занесенные снегом, и купола монастырских церквей, стога скошенного сена и едущие по зимней дороге сани. Простота и естественность изображаемых мотивов природы в его картинах сочетаются с большой задушевностью. За эту картину и за картину «Вид из окрестностей Москвы» в 1869 году Каменев получил звание академика. В 1870 он стал членом-учредителем Товарищества передвижников.
✂…

Без заголовка

Воскресенье, 18 Июля 2021 г. 19:24 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мауве Антон Рудольф: лошади и другое


                                    

 

                                       392px-Anton_Mauve_-_Zelfportret (392x600, 241Kb)

                               18 сентября 1838 года - 5 февраля 1888 года.

Антон Рудольф Мауве: уроженец Зандама.

Сын капеллана, который не очень одобрял его склонность к рисованию.

Учился Антон Мауве в Харлеме, куда семья переехала вскоре после его рождения.
 
В 16 лет поступил в обучение к художнику-анималисту Питеру Фредерику ван Осу , занимался в его студии «Van Os».
 
Он сохранил добрые воспоминания о наставнике и даже написал картину, изображающую студию ван Оса.
 
Затем его учителем стал Воутер Вершур.
 
 Далее он работал с Полем Габриэлем, рисовал с натуры, и они регулярно останавливались и работали вместе в
 
Oosterbeek , «голландском Барбизоне ».
 
Большую роль в обретении собственного стиля сыграли друзья Мауве: Йозеф Исраэль, но особенно Виллем Марис.
 
Все встреченные мной источники пишут о том, что Антон Мауве пользовался покровительством некоего Пауля
 
Габриэля, но я не смог найти о нём никаких сведений.
 
Тематика картин мастера Антона Мауве определилась ещё в ученические годы: это любимый голландский пейзаж с
 
домашними животными, в первую очередь лошадьми, а также коровами и овцами.
 
Причём его картины изображают не блестящих призовых скакунов и бурёнок-рекордсменок, а обычных помощников и
 
кормильцев в крестьянской жизни.
 
 Антон Мауве достиг в живописи больших успехов.
 
Его работы пользовались спросом и стоили очень дорого по тем временам (выше 500 гульденов).
 
В 1872 году Мауве поселился в Гааге, где он стал ведущим членом Гаагской школы художников и одним из
 
основателей Hollandsche Teekenmaatschappij в 1876 году.
 
Позже он возглавил Пульхри-Студио, где велось преподавание рисунка и проводилась большая организационно-
 
выставочная работа.
 
Был ведущим профессором Гаагской Академии художеств. 
 
Многие биографы художника описывают непростые отношения Мауве с Ван Гогом, который был его дальним
 
родственником, и сам попросился в ученики к Антону. Но не смог согласиться с его манерой преподавания.
 
Картины Мауве украшают многие музеи и частные галереи.
 
Он входит в российскую номинацию: золотая десятка тысяч лучших живописцев мира.
 
И популярен во всех секторах интернета.
 
Я уже писал ранее об этом мастере.
 
И ссылка на мою перепечатку пока есть в гугле, но только до окончания этой миниатюры.
 
Мне нравятся картины Антона Мауве.
 
Мауве был прирожденным пейзажистом.
 
Он тонко чувствовал природу, ее изменчивые состояния.
 
Поэтому я решил представить творчество Мауве любителям изобразительного искусства в более информативной
 
миниатюре с расширенным вернисажем.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и другие техники. Мне показалось
 
странным, что в интернете нигде не упоминается стиль живописи Антона Мауве. Поэтому я просто возму на себя
 
смелость назвать этого художника мягким импрессионистом на грани с реализмом.
 
Жанр: пейзажист - анималист.
 
Палитра очень своеобразная, с тяготением к мягким оттенкам., среди которых преобладают серо-зеленые тона лесной
 
опушки, слабо освещенные солнцем. 
 
Используя различные оттенки, Мауве создает богатую гамму холодных тонов.Он находит бесконечное количество
 
оттенков белого и серого в цвете шерсти овец, серого неба и снежного покрова.
 
Палитра его работ  обычно ограничивается нежными серыми, зелеными и голубыми тонами и полутонами.
 
Вернисаж прилагается:
 
 


Антон Мауве (1838–1888) Pieter Frederik van Os (1808-92). Painter. (1855, Государственный музей, Амстердам)
Антон Рудольф Мауве (1838 - 1888). Студия художника Питера Фредерика ван Оса, учителя Мауве, в Харлеме. (1856, Schilderijencollectie Rijksmuseum)

 


Morning Ride along the Beach (1876, Rijksmuseum, Amsterdam)


Seaweed Gatherer 



Riders in the Snow in the Haagse Bos (1880, Rijksmuseum, Amsterdam)


Сенокос




Gathering Seaweed (Musée d'Orsay, Paris)

 
Gathering Wood (Metropolitan Museum of Art, New York)

De_hooikar
De hooikar 

A Team and Pull-cart
A Team and Pull-cart

Mauve_Anton_The_Wood_Gatherer_Watercolor_and_gouache_on_paper 
The Wood Gatherer

Mauve_Anton_The_Sand_Cart1 
The Sand­Cart 

A_ploughing_farmer
A Ploughing Farmer

Bomschuit_op_het_strand
Fishing boat on the beach (1882, Gemeentemuseum Den Haag)

29-2942-UDKRD00Z (700x525, 80Kb) 
Boat on the Beach at Scheveningen (1876)

Working the land
Working the land

De mallejan (700x520, 123Kb)
De mallejan (1848 - 1888, Rijksmuseum, Amsterdam)

The Country Road
The Country Road 

746px-Anton_Mauve_-_A_Dutch_Road_-_Google_Art_Project (509x700, 80Kb)

800px-Anton_Mauve_-_Afzanderij_bij_Scheveningen (700x410, 294Kb)

800px-Anton_Mauve_-_Koeien_aan_een_sloot (700x432, 352Kb)

800px-Anton_Mauve_-_Schapen_op_een_dijk (700x410, 370Kb)

Anton_Mauve_-_Kudde_schapen_met_herder_in_de_sneeuw (700x323, 233Kb)
 
fullsize (700x444, 218Kb)

11.
fullsize (1) (700x423, 198Kb)


the-marsh-anton-mauve-i57110 (700x483, 266Kb)


                                            a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
          По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 17 Июля 2021 г. 18:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АукционноФруктовоЦветочноНатюрмортное...Hermann Koch


АукционноЖанровоГалантное (часть-1) - здесь


Герман Кох/Hermann Koch
(German, 1856–1939)

АукционноФруктовоЦветочноНатюрмортное (часть-2)



780fdf64-5a8e-4395-83b6-84237a50111c (411x549, 443Kb)
Герман Кох (Демиц, 22 ноября 1856 – 19 июля 1939, Мюнхен) - немецкий художник.
Родившийся в Демице, Кох был сыном архитектора Фридриха Коха (умер в 1894 году), который состоял на службе у великого князя в качестве управляющего окружным строительством, и его жены Теодоры Софи Элизабет (урожденной Беттхер).

Он был крещен 1 января 1857 года в Иоганнескирхе по месту своего рождения во имя Фридриха Августа Германа Коха. Первоначально Кох обучался у своего отца в Гюстрове.

Он изучал скульптуру в Академии изящных искусств в Нюрнберге у Августа фон Крелинга с 1875 по 1877 год и поступил 12 октября 1877 года под номером 3454 в качестве студента живописи на предмет искусства "Класс природы" вместе с Людвигом фон Лефцем и Вильгельмом фон Линденшмитом-старшим в Мюнхенскую Академию изящных искусств, где учился до 1882 года.


Без заголовка

Четверг, 15 Июля 2021 г. 23:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чарующие пейзажи. Художник Виктор Цыганов.

Счетчик посещений Counter.CO.KZ - бесплатный счетчик на любой вкус!




“Голос красоты звучит тихо, он проникает только в самые чуткие души…”



Каким прекрасным видит мир и дарит нам свои впечатления замечательный художник Виктор Цыганов. Умиротворенность, гармония, красота и тишина, царствующая на его полотнах, звучит сочно и ярко музыкой красок. В каждой работе художника чувствуется трепетная, искренняя любовь к окружающему нас миру.




Мягкая и романтическая сущность природы на картинах Виктора Цыганова создает атмосферу уюта и тепла, душевного равновесия , хорошего настроения, насыщает духовно.

Сегодня мы видим цветущие и благоухающие весенние и летние пейзажи – самое впечатляющее время года. Впрочем, каждая пора на полотнах художника – это сказка.





Без заголовка

Четверг, 15 Июля 2021 г. 23:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вершит природа свой круговорот, Даря контрастность, чувство сладострастья!...


ПейзажноЛетнее (часть-1) - здесь

 

Художник Корепанов Александр Сергеевич

(Россия, Екатеринбург)


ПейзажноОсеннеЗимнее (часть-2)



ekotropa (419x700, 60Kb)

 


Уснуло лето в тыквенных боках,
И отцветает прелесть палисада,
И соловьи исчезли в небесах...
На сердце – иней – колкая досада.

Уснуло лето в скирдах и стожках,
Впредь, словно сказка, в зиму будет сниться.
Дни – в воробьиных маленьких прыжках,
А солнце – мимолётная синица.

Уснула осень... На деревьях и кустах –
Всё снегири – дней летних красны клочья.
Теперь жара – в рябиновых плодах –
Воспоминаний ярких многоточья!

Уснуло лето с осенью на год...
Пришла пора заснеженного счастья.
Вершит природа свой круговорот,
Даря контрастность, чувство сладострастья!

(© Copyright: Натали Самоний,
Свидетельство о публикации №120100800622)


Без заголовка

Четверг, 15 Июля 2021 г. 20:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Низами:


                                          РџРѕСЂС‚рет_Низами (313x398, 187Kb)

                            Абу Мухаммед Ильяс ибн Юсуф: примерно 1141 год - 1209 год.

                                    Псевдоним: Низами Гянджеви.

Уроженец города Гянджа.

Классик персидской поэзии, один из крупнейших поэтов средневекового Востока, крупнейший поэт-романтик в
 
персидской эпической литературе, привнесший в персидскую эпическую поэзию разговорную речь и реалистический стиль.
 
Используя темы из традиционного устного народного творчества и письменных исторических хроник, Низами своими
 
поэмами объединил доисламский и исламский Иран.
 
Героико-романтическая поэзия Низами на протяжении последующих веков продолжала оказывать воздействие на весь
 
персоговорящий мир и вдохновляла пытавшихся подражать ему молодых поэтов, писателей и драматургов на
 
протяжении многих последующих поколений не только в самой Персии, но и по всему региону, включая культуры таких
 
современных стран, как Турция, Азербайджан, Армения, Грузия, Иран, Афганистан, Узбекистан, Таджикистан,
 
Пакистан, Индия.
 
Его творчество оказало влияние на таких великих поэтов, как Хафиз, Джалаладдин Руми и Саади.
 
Его пять маснави (больших поэм) («Хамсе») раскрывают и исследуют разнообразные темы из различных областей
 
знаний и снискали огромную славу, на что указывает большое число сохранившихся списков его произведений.
 
Герои его поэм — Хосров и Ширин, Лейли и Меджнун, Искандер-наме — до сих пор остаются общеизвестными как во
 
всем исламском мире, так и в других странах.
 
1991 год был объявлен ЮНЕСКО годом Низами в честь 850-летия поэта.
 
(с)
Википедия.
 
По дошедшим до нашего времени преданиям Низами был блестяще образованным человеком.
 
Он прекрасно знал предыдущую и современную ему культуру родины и окружающих её стран.
 
Был сведущ во всех современных ему науках.
 
По своим философским взглядам считался агностиком.
 
Пользовался большим уважением современников, в том числе и власть имущих.
 
( что говорит о б уме последних)
 
Ибо их имена вошли в историю благодаря творчеству великого поэта.
 
Я не собираюсь пересказывать биографию Низами Гянджеви.
 
Тем более передавать содержание его произведений.
 
Но имена Лейли и Меджнуна и так известны всем любителям поэзии и лирики.
 
Добавлю только, что Низами Гянджеви даже в то далёкое и беспокойное прошлое ( а когда время было спокойным и
 
счастливым?) критиковал поэтов-блюдолизов, ищущих богатства и славу у престолов земных владык.
 
В заключение, чтобы не быть надоедливым, представлю самые известные творения этого гения средневековья:
 
 
Поэма «Хосров и Ширин» 
 
Поэма «Лейли и Меджнун»
 
Поэма «Искандер-наме» 
 
          По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 13 Июля 2021 г. 22:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

И вот уже в разгаре лето! Июль печет во всю! Жара!...

 

И вот уже в разгаре лето!
Июль печет во всю! Жара!
Но во дворах, забыв про это,
С утра резвится детвора!
(Мария Митлина)


 

Художник Корепанов Александр Сергеевич

(Россия, Екатеринбург)


От ракетостроения к живописи...ПейзажноЛетнее (часть-1)



ks41902146 (460x640, 228Kb)О, летний день! Как ты хорош!
В какие краски лес рядится!
Ведь их не купишь ты за грош,
Как не купить полета птицы!

Река прохладной синевой
Ласкает трепетные руки.
Ты даришь танец огневой,
Избавив нас от зимней скуки,

В твоих объятьях, как в раю,
Как во хмелю цветенья сада,
Спасибо, лето! – говорю,
Мне ничего теперь не надо!
(Нелен Любовь)
*********
Играет красками июль:
Взгляд васильков – живой индиго,
У флоксов – радужный велюр,
У рыжих лилий – нежный тигр.

И страстью дышит фиолет,
Петуний нежных колер яркий.
И ничего прекрасней нет –
Июль цветёт в душе подарком!

...Играет красками июль.
(Натали САМОНИЙ)


Особенности национальной живописи прослеживаются в творчестве Александра Корепанова...


Без заголовка

Воскресенье, 11 Июля 2021 г. 19:27 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ле Корбюзье: архитектор


 

 

У Корбюзье то общее с Люфтваффе,
что оба потрудились от души
над переменой облика Европы.
Что позабудут в ярости циклопы,
то трезво завершат карандаши

. И.Бродский

                     Шарль-Эдуа́р Жаннере́-Гри      -   настоящее имя!                        

                           6 октября 1887 года - 27 августа 1965 года.

            Уроженец города часовщиков  Ла-Шо-де-Фон, Швейцария.

"У каждой эпохи есть свои выдающиеся личности, гениальные первооткрыватели, владеющие умами. В двадцатом веке такой культовой фигурой в архитектуре был француз ЛЕ КОРБЮЗЬЕ. Наряду с такими его современниками, как Фрэнк Ллойд Райт, Ричард Нейтра, Вальтер Гропиус, Мис ван Дер Роэ, Алвар Аалто, он был первооткрывателем новых дорог, пионером современной архитектуры. Почти целое столетие прошло под знаком его идей и его имени."

 

Современный город по Корбюзье. Архитектурная фантазия 20-х годов


             Начало творческой карьеры Корбюзье-архитектора совпало с технической революцией нового времени, главными моментами которой было появление таких технических новшеств, как электричество, телефонная связь и радио, появление автомобиля, возникновение авиации, а также строительство судов-гигантов нового поколения, океанских лайнеров вроде "Аквитании", "Олимпика" или "Куин-Мэри-1". На стыке традиционных искусств - театра, литературы, изобразительного искусства и только лишь изобретенной фотографии зародилось совершенно новое искусство, кино.

 

Марсельский Блок в зеленом антураже. Кстати, ЛОДЖИИ квартир в таком вот представлении мир впервые увидел именно на этом объекте.

(с)

 

Было изобретено (только в своих зачатках, конечно) телевидение. Изобилие новаций и преобразований во всех областях заставляло говорить о наступлении какой-то новой эпохи. В строительстве поворотным моментом стало использование таких материалов как металл, стекло и недавно лишь изобретенный армированный бетон, железобетон, - они открывали строителям и архитекторам такие перспективы, которые казались ошеломляющими, на грани фантастики. Все эти достижения научной мысли, техники и дизайна - феноменальные для своего времени - стали для Корбюзье главным вдохновляющим моментом его творчества.

Марсельский блок. Терраса на крыше здания: здесь есть солярий, беговая дорожка, помещение детской студии, бассейн. 1947-52

           Ле Корбюзье — один из наиболее значимых архитекторов двадцатого века, его место в одном ряду с такими реформаторами архитектуры, как Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ. Достиг известности благодаря своим постройкам, всегда самобытно оригинальным, а также талантливому перу писателя-публициста.


           В 20-е годы Эд. Жаннере (теперь уже Ле Корбюзье) спроектировал и построил несколько богатых вилл, создавших ему имя; большинство из них расположены в Париже или его окрестностях. Это постройки яркого модернистского стиля; их совершенно новая и даже вызывающая для своего времени эстетика заставила говорить о Корбюзье как о новом лидере европейского архитектурного авангарда.

                    Главные из них — вилла Ла Роша/Жаннере (1924), вилла Штейн в Гарш (теперь Вокресон, 1927), вилла Савой в Пуасси (1929). Характерные особенности этих построек — простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, использование внутреннего каркаса из железобетона. Отличает их также новаторское использование внутреннего пространства — так называемый «свободный план». В этих сооружениях Корбюзье применил свой кодекс архитектора — «Пять отправных точек архитектуры».

 

Geneve immeuble Clarte

музыкальный павильон

Свободное оформление фасада

 

Благодаря тому, что основание дома поднято на несущих сваях и располагается балконообразно вокруг здания, весь фасад выдвигается вперёд от несущей конструкции. Таким образом, фасад теряет несущие свойства, и окна могут тянуться на любую длину без прямого отношения к внутреннему членению здания. Окно может иметь 10 метров длины, как и 200 метров (напр., наш проект здания Лиги Наций в Женеве). Таким образом, фасад получает свободное оформление.

 

Изложенные пять основных пунктов являются фундаментом новой эстетики. Нам не остаётся ничего от архитектуры прошлых эпох, столь же мало, сколько дает литературно-историческое школьное образование.

 

 


1930-е годы — начало «интернационального» стиля

 

 

Жилой дом в поселке Вейссенгоф, Штутгарт, Германия. 1927


               К началу 1930-х годов имя Ле Корбюзье становится широко известным, к нему начинают поступать крупные заказы. Один из первых таких заказов — Дом Армии спасения в Париже (1929—1931).

              В 1928 году Корбюзье участвует в конкурсе на здание Наркомлегпрома (Дом Центросоюза) в Москве, которое затем и было построено (1928—1935). Центросоюз явился совершенно новым, по сути, беспрецедентным для Европы примером решения современного делового здания. Строительство осуществлялось под руководством архитектора Николая Колли.

 

Дом Центросоюза


В связи со строительством Центросоюза Ле Корбюзье неоднократно приезжал в Москву — в 1928, 1929, в начале тридцатых. Встречался с Таировым, Мейерхольдом, Эйзенштейном, восхищался творческой атмосферой, царившей в стране в то время, и особенно достижениями советского архитектурного авангарда — братьев Весниных, Моисея Гинзбурга, Константина Мельникова. Завязал дружескую переписку с А. Весниным. Участвовал в международном конкурсе на здание Дворца Советов для Москвы (1931), для которого сделал чрезвычайно смелый, новаторский по замыслу проект.

 

 

Период 1940—1965

 

1946—1951 Мануфактура Дюваль в Сен-Дье, Франция
1947—1952 Марсельская жилая единица , Марсель, Франция
1949 Дом Куручета в Ла-Плате, провинция Буэнос-Айрес, Аргентина

 

1950—1955 Капелла в Роншане Роншан, Франция

 

 

 

 

1951—1957 Ахмадабад, Индия
: 1951—1956 Дом Сарабхаи
1951—1956 Дом Сходан
1951—1957 Здание Текстильной ассоциации
1951—1957 Музей

 

Другие проекты:

 

1955—1957 Дома Жауль в Нёйи-сюр-Сен, Париж, Франция
1957—1959 Бразильский павильон, Интернациональный студенческий городок, Париж
1957—1959 Художественный музей в Токио, Япония
1963—1967 Павильон Хейди Вебер (Центр Ле Корбюзье), Цюрих
1962—Карпентер-Центр Визуальных Искусств, Гарвардский ун-т, Бостон, США

 

 

 

 

 

Произведения монументального искусства

 

Настенные росписи, выполненные Корбюзье собственноручно:
— 8 росписей-сграфито в вилле Бадовичи и Элен Грей на мысе Кап-Мартен (1938—1939);
— роспись в здании мануфактуры Дюваль, конец 40-х гг.;
— роспись в Швейцарском павильоне Интернационального студенческого городка, Париж (размер 55 кв. м, 1948);
— росписи в доме скульптора Константино Нивола (Ист Гэмптон в Саффолк-Каунти, Нью-Йорк, США, 1950);
Рельефы «Модулор» на зданиях Жилых Единиц (в Марселе, 1951; в Резе-ле-Нант, 1955, и другие);
Памятник «Открытая рука» (в том числе скульптурное изображение «руки» для памятника) — по эскизам Корбюзье, в г. Чандигарх, Индия.

                                                                               Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье


Крупномасштабные эмали (по эскизам Л. К.):
— для входа в капеллу Роншан (1951);
— для большого церемониального входа в здании Ассамблеи, (г. Чандигарх, 1953),
— и другие; Декоративные настенные ковры большого размера (по эскизам Л. К.):
— акустический ковер для зала заседаний Дворца Юстиции, Чандигарх (площадь 650 кв.м, 1954);
— ковер для зала президентского дворца в Чандигархе (пл. 144 кв.м, 1956)
— ковер-панно для театра в Токио (площадь 210 кв.м, 50-е гг.);
— и многие другие, называемые Корбюзье «мюральномад», — по эскизам, выполненным им для ковровых мастерских в Обюссоне в 1948—1950 гг
.  По материалам интернета.

 

Без заголовка

Пятница, 09 Июля 2021 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Алексеев. Завораживающая акварель

Художник Сергей Алексеев. Завораживающая акварель

Акварели (пейзажи и натюрморты) одного из самых лучших художников современной России Сергея Алексеева.

Художник Сергей Алексеев родился в Ленинграде. Окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище и Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

В 1997 году Сергей Алексеев вступил в члены Союза Художников России.

За время профессиональной карьеры художник провел просто огромное количество выставок в России, Франции, Германии, Швеции, Голландии и т.д.

Во время учебы много времени проводил в музеях, пытаясь постичь и повторить движение волн и сияние морских брызг в полотнах Айвазовского. Постепенно стал «нащупывать» собственный стиль, искать свою палитру, индивидуальный почерк – но всегда моими учителями и кумирами были и есть два художника – Николай Фешин и Ричард Шмидт. Безупречная композиция, свобода кисти и гениальные колористические решения в их картинах завораживают и не дают покоя. Попробовал себя в акварели и с тех пор навсегда полюбил эту технику, воспитывающую и руку, и глаз, и душу. Мыслить «акварельно», по моему убеждению, значит – тонко чувствовать внутреннюю красоту и простоту окружающих предметов, неповторимость каждого мгновения.
Живопись дарит мне состояние восторга и нетерпения, похожее на юношескую влюбленность, дарит силы и молодость.

Художник Сергей Алексеев. Завораживающая акварель

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 09 Июля 2021 г. 00:12 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цвенгауэр Антон: живописец

                                   

                             11 октября 1810 года - 13 июня 1884 года.

 

      Родился в Мюнхене.

О детстве и семье сведений я не нашёл.

Вообще об этом художнике известно очень мало.

На мою коротенькую статью в МП-НЛ, которую я сегодня решил расширить и увеличить её экспозицию целых четыре ссылки в гугле.

Чему я очень удивился и порадовался.

Но всё же кое-что удалось разузнать.

Антон Цвенгауэр изучал живопись в мюнхенской Академии изобразительных искусств под руководством Петера фон Корнелиуса.

Благодаря совету своего учителя Цвенгауэр обращается к пейзажу, и в этой области вскоре опережает Корнелиуса.

В возрасте 17 лет молодой художник начинает совершать путешествия по баварским и австрийским Альпам, и привозит оттуда многочисленные эскизы и акварели.

(с)

         Признание приходит к Цвенгауэру с его полотном Sonnenuntergang im Dachauer Moos (Солнечный закат в Дахауэр Мооз), так как местность эта в Мюнхене была хорошо знакома и часто посещаема.

«Закаты солнца» художника вскоре стали столь привычны, что в культурной мюнхенской среде подобные картины стали называть «цвенгауэры».

В 1835 году король Баварии Максимилиан II Йозеф приглашает А.Цвенгауэра на должность директора картинной галереи дворца Шлайсхайм, а в 1869 назначает его на ту же должность при Королевской картинной галерее, позднее получившей название Старая Пинакотека.

В выборе сюжетов для своих картин художник постоянно пытался изобразить и передать внутреннюю силу и покой природы, дать почувствовать почти праздничное её настроение. Часто писал закаты, при этом Цвенгауэр достаточно простыми средствами умел достигать впечатляющие световые и цветовые эффекты.

Сын художника, Антон Георг Цвенгауэр, также был художником-пейзажистом. 

В настоящее время живописец Антон Цвенгауэр почти забыт, хотя его картины весьма совершенны и украшают многие музеи и частные коллекции.

Он входит в российскую номинацию: величайшие художники мира, в её золотую десятку тысяч.

Несмотря на это экспозиция картин мастера в интернете весьма скудная.

Что отразится и на моём вернисаже.

А мне лично работы Цвенгауэра понравились своей удивительно спокойной душевностью и бережным отношением к изображаемой природе.

Поэтому я решил на минимальном материале представить творчество этого талантливого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет. По стилю художник относится к бидермейеру, хотя у меня на этот счёт есть личное мнение.

Но спорить с искусствоведами не буду.

Жанр: лирический пейзаж, преимущественно ландшафтный и закатный.

Палитра: колоритная, спокойная, мягкая и привлекательная.

Маленький вернисаж прилагается:

 

 

525px-Anton_Zwengauer_-_Am_Kochelsee_-_11653_-_Bavarian_State_Painting_Collections (525x599, 167Kb)

Anton_Zwengauer_-_Abend_am_Weiher_-_14432_-_Bavarian_State_Painting_Collections (700x535, 162Kb)

Anton_Zwengauer_-_Die_Benediktenwand_im_bayerischen_Hochgebirge_-_10641_-_Bavarian_State_Painting_Collections (700x510, 137Kb)

4.
Anton_Zwengauer_-_Gebirgssee_-_9048_-_Bavarian_State_Painting_Collections (700x491, 147Kb)



6.
800px-Anton_Zwengauer_-_Herbstmorgen_-_G_4944_-_Lenbachhaus (604x700, 320Kb)

1-rehe-in-landschaft-mit-sonnenuntergang (600x453, 148Kb)

 

Anton_Zwengauer_Sonnenuntergang (485x350, 73Kb)


Без названия (3) (309x163, 45Kb)

Anton_Zwengauer_Aufziehendes_Gewitter (700x386, 302Kb)



11.
s-l1600 (700x525, 531Kb)

Hampel-102031004 (450x338, 78Kb)
csm_24761_bf9a48c47a (700x375, 234Kb)
                            

3b1c9714-b7f7-440e-950d-1fa6c547a317_570 (570x400, 201Kb)

26e79b22-7b39-4a76-9a21-75a1c11baf62 (700x525, 332Kb)

 

938944ca-46df-47f1-9ff9-eba98fcc2e5b (700x231, 166Kb)

b8e62284-07d2-4b06-8700-1fa4711cd78d (700x282, 194Kb)

 Этот вернисаж был собран с большим трудом.

 

          a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

              По материалам интернета.



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 164 163 [162] 161 160 ..
.. 1 Календарь