Без заголовка |
27 декабря 1822 г. – 28 сентября 1895 г.
Биография Луи Пастера описана много раз, и найти новые необычные факты в ней практически невозможно.Но зато можно посмотреть на его жизненный путь с иной точки зрения.
Этот человек не был государственным деятелем, но решал экономические проблемы целых регионов, он не занимался дипломатией, но помог основать Институт Экспериментальной Медицины в России, он не был врачом, но его труды позволили увеличить продолжительность жизни многим поколениям людей всего земного шара, он не изобретал оружие массового поражения, но был уважаем и почитаем в своей стране и за рубежом...
Он не сеял смерть, как многие прославленные исторические личности - он её побеждал.
И этим заслужил уважение большинства современников, что отнюдь не значило, что у Пастера не было псевдонаучных оппонентов и личных врагов. Тем более заслуживают уважения результаты его научной и практической деятельности.
Даже краткий перечень его научных достижений вызывает удивление и почтение:
1) открытие хиральности ( оптической асимметрии) молекул винной кислоты легло в основу стехиометрии, являющейся ныне крупным направлением химии, в том числе органической и биологической;
2) Пастер доказал биологическую природу процессов брожения и предложил простейший метод длительного хранения пищевых продуктов, который в весть него назвали пастеризацией и широко применяют во всём мире;
3) Пастер опроверг теорию самозарождения микроорганизмов ещё во вторй половине девятнадцатого столетия, но косность человеческого мышления настолько велика, что и наше время находятся отдельные псевдоисследователи, которые пытаются доказать обратное. К сожалению эти люди иногда привлекают на свою сторону "гениальных" политиков и наносят существенный вред научному прогрессу;
4) Пастер установил инфекционную природу многих болезней человека и животных, в том числе шелковичных червей, кур, крупного рогатого скота и т.д. и нашёл практические способы борьбы с этими заболеваниями. Этим он спас многие отрасли сельского хозяйства не только Франции, но и других стран от разорения;
5) Пастер первым открыл явление иммунитета и на этом основании подвёл научный фундамент под методику предупреждения болезней прививками, (выдающийся русский иммунолог Мечников был одним из его учеников);
6) Пастер основал институт, названный впоследствии его именем...
7) Пастер подвёл научную базу под внедрение в практическую медицину методов асептики и антисептики.
И это далеко не полный перечень его научных трудов, которые способствовали тому, что во всём мире резко увеличилась средняя продолжительность жизни человека.
Пастер основал научную школу, из которой вышло восемь лауреатов Нобелевской премии.
Его память чтит весь мир.
Об этом учёном можно сказать без преувеличения: он всю свою жизнь посвятил служению всему Человечеству.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Леонид Черняк
 |
Обычно Чарльза Бэббиджа (1791-1871) называют английским математиком, изобретшим первый компьютер, а Аду Августу Байрон Кинг, графиню Лавлейс (1815-1852), — первым программистом, чему в немалой степени способствовало появление языка программирования Ада. И хотя оба эти утверждения точны не вполне, из-за многократного тиражирования они превратились почти в обязательный штамп, который на самом деле отдаляет от нас и мифологизирует деятельность этих двух замечательных людей.
А ведь стоит удивиться тому, как могло случиться, что в первой трети XIX века (в век пара теория электричества была в зародыше) возникла странная, опередившая свое время идея создания автоматического вычислительного устройства. Почему вдруг Ада Августа, дама столь высокого происхождения, увлеклась столь необычным занятием? В конечном счете, какое значение имеет совместная работа Чарльза Бэббиджа и Леди Ады для нас?
 |
| Вид аналитичеcкой машины, воссозданной сыном Бэббиджа, со стороны мельницы (арифметического устройства) |
Бэббидж обогнал свою эпоху на 100 лет, ему бы жить в первой трети XX века. В 1864 году он писал: «Пройдет, вероятно, полстолетия, прежде чем люди убедятся, что без тех средств, которые я оставляю после себя, нельзя будет обойтись». В своем оптимистическом прогнозе он ошибся на 30 лет. В начале сороковых годов Говард Айкен построил машину Mark I, которую назвали «осуществленной мечтой Бэббиджа». На самом деле Айкен серьезно изучал публикации Бэббиджа и Ады Лавлейс, его машина идеологически незначительно ушла вперед по сравнению с недостроенной Analytical Engine. Производительность Mark I оказалась всего лишь в десять раз выше, чем расчетная скорость работы Analytical Engine.
Обычно, говоря о первых компьютерах, их связывают исключительно с вычислительными задачами, что, впрочем, правильно. Поначалу электромеханические и электронные компьютеры использовались только в научных целях. Позже они стали применяться в бизнесе, а теперь подавляющая часть продуктов информационных технологий задействована вне физико-математической сферы. Как ни странно, Чарльз Бэббидж это тоже предвидел. Он сочетал в себе глубокие математические знания с политико-экономическими воззрениями и смог определить место компьютера в техническом прогрессе в целом. Экономические работы Бэббиджа читал и цитировал Карл Маркс. К сожалению, в силу специфики своей концепции он понял их с точностью «до наоборот».
Конечно же, механические принципы хранения и преобразования данных, использованные в вычислительных устройствах Бэббиджа, никакого практического интереса для современников не представляют, но это вовсе не значит, что и остальные аспекты его работы столь же архаичны и малозначимы для современников (причем не только его достижения, но и заблуждения). На примере деятельности Чарльза Бэббиджа можно увидеть исторический процесс, в который были вовлечены лучшие умы Европы XIX века, и преемственность идей, приведших к появлению современных компьютеров. Внимательный анализ истории компьютеров показывает, что, за редким исключением, новации в значительной мере представляют заимствования у предшественников с той или иной добавкой оригинальности — на примере деятельности Бэббиджа в этом легко убедиться.
Чарльз Бэббидж проявил серьезные математические способности еще в период учебы в кембриджском колледже Святой Троицы, куда он поступил в 1810 году. Бэббидж очень быстро перегнал своих преподавателей по знаниям и пришел к неутешительному выводу: Британия заметно отстала от континентальных стран по уровню математической подготовки. Для преодоления разрыва он вместе с двумя соучениками учредил Аналитическое общество (Analytical Society), которое своей активностью фактически инициировало реформу математического образования вначале в Кембридже, а затем и в других университетах. Начинание оказалось плодотворным, поэтому долгие годы после смерти Бэббиджа его имя ассоциировалось именно с формированием новой математической школы в Англии.
 |
| Модель Difference Engine 2, воссозданная в эпоху персональных компьютеров |
Окончив в 1814 году университет, Чарльз Бэббидж начал жизнь свободного джентльмена-философа, он был вхож в высшее общество Британской империи, близко дружил с Чарльзом Диккенсом, но при этом не прекратил занятия математикой и в 1816 году стал членом Королевского научного общества. Личная биография Бэббиджа по-своему драматична и интересна, но ограничимся замечанием, что он был англичанином викторианского толка. Специфическую философию прагматизма, общественную позицию и отношение к труду, к науке и знаниям самого Бэббиджа и его окружения обозначают словом вигизм (Whiggism) — от партии вигов.
Сегодня мы бы назвали новое увлечение Бэббиджа глобализацией науки, он сосредоточил свое внимание на достижениях французской и итальянской математических школ. Влекомый желанием приблизиться по уровню к континентальной математической культуре, Бэббидж неоднократно посещает Францию, где знакомится со своими великими современниками Лапласом и Фурье. Однако чистая математика его не очень привлекала, в нем были еще и задатки бизнесмена, не случайно позже он много времени уделил такому неожиданному предмету, как политическая экономия.
Несомненно, наибольшее влияние на Бэббиджа оказал менее известный француз — барон де Прони, работы которого навели Бэббиджа на мысль о построении технологии вычислений. Печальная по своему финалу история де Прони началась в 1790 году, когда император Наполеон не только вел завоевательные войны, но еще и задумал проведение радикальных общественных реформ, в том числе и переход на метрическую систему мер. Одним из аспектов реформы стало намерение создать новые логарифмические и тригонометрические таблицы. Эту работу поручили барону де Прони, руководившему в ту пору Бюро переписи.
Барон понял, что без разумной организации труда справиться с поставленной задачей ему будет не по силам. К счастью, к тому времени уже вышла книга «Процветание нации» Адама Смита, которую, как известно, читал и Евгений Онегин. Смит показал положительное влияние разделения труда на эффективность производства, используя классический пример производства булавок. Де Прони пошел дальше, он перенес идею разделения труда на вычислительный процесс, распределив исполнителей по трем квалификационным уровням. Высшую ступень в производственной иерархии занимали несколько выдающихся математиков, среди которых были Лежандр и Карно, они готовили математическое обеспечение. На втором уровне стояли образованные «технологи», которые организовывали рутинный процесс вычислительных работ. Последними в этой структуре были вычислители computers (первое использование этого слова), их квалификационный максимум — умение складывать и вычитать, обычно это были девушки, которым революция позволила выбраться из специфической социальной сферы. Заслуга де Прони в том, что он нашел алгоритмический и технологический подходы для сведения сложных вычислений к рутинным операциям, не требующим от большинства исполнителей творческого подхода.
Увы, к тому времени, когда работа закончилась, император растратил все средства на свое главное увлечение — войны, и денег на то, чтобы напечатать грандиозные таблицы, занимающие 17 огромных рукописных томов, во всей Франции не нашлось, колоссальный труд лег мертвым грузом, который так и остался невостребованным. Бэббидж застал дела де Прони в плачевном состоянии, но это не помешало ему уловить главное из того, что он сделал, — возможность упрощения процедуры сложных вычислений путем рутинного повторения однообразных действий, выполняемых практически механически. Идеи де Прони навели его на мысль о замене малообразованных «компьютеров» механическим устройством и вдохновили на создание первой Difference Engine, предшественницы современных калькуляторов.
 |
| Ада Лавлейс перевела замыслы Бэббиджа на математический и технологический языки |
Проект Difference Engine получил поддержку со стороны правительства, и в 1822 начались работы, продолжавшиеся вплоть до 1834 года. Их конечной целью было создание точных навигационных таблиц, причем Бэббидж понимал, что основной источник ошибок — переписчик, поэтому он хотел снабдить свою машину печатающим устройством. В последние 12 лет творческие успехи перемежались грандиозными схватками между Бэббиджем и Джозефом Клементом, государственным чиновником, назначенным, как бы теперь сказали, на роль главного инженера. В конечном счете это и помешало делу, первая версия Difference Engine, которую они создавали вместе, так и не была доведена до конца.
Возможно, причиной неудач стала излишняя разносторонность, если не разбросанность, Бэббиджа. Он был увлекающимся и своеобразным человеком, например, его чрезвычайно интересовало все, что касается железных дорог, он сделал несколько важных изобретений в этой области, в том числе спидометр для паровоза. Попутно ему пришлось заниматься технологией массового производства компонентов для своей машины, требовались сотни одинаковых элементов. В 1834 году противоречия между изобретателем и инженером-чиновником достигли апогея, к тому же некоторые именитые английские ученые выступили против Бэббиджа, опровергнув саму возможность построения машины, в итоге правительство прекратило финансирование, все результаты перешли в госсобственность и впоследствии погибли. Таким образом, с первой Difference Engine было формально покончено, но не без положительных последствий. Несколько изобретателей, обладавших более практичным умом, смогли спустя 10-15 лет воспроизвести ее аналоги, а для самого автора она стала основой для новых открытий.
Неудачная попытка создания машины не остановила Бэббиджа. С середины 30-х годов он начал работать над своим следующим детищем — программируемой машиной Analytical Engine, которая стала делом его жизни и принесла ему посмертную славу. Это было воистину революционное изобретение, позже всякого рода арифмометров наизобретали немереное количество, но к идеям Analytical Engine смогли вернуться чуть ли не через 100 лет. Это была первая машина, управляемая внешней программой, в период с 1930 по 1950 год такие аппараты широко использовались в бизнесе, в СССР они назывались машиносчетными станциями и просуществовали до конца 60-х, в вузах преподавали специальность «Механизация вычислительных работ».
Для создания компьютера в современном понимании оставалось всего лишь придумать схему с хранимой программой, что и было сделано много лет спустя Эккертом, Мочли и фон Ньюманом. Новая машина отличалась от арифмометра наличием регистров, в них сохранялся промежуточный результат вычисления и с их помощью выполнялись действия, предписанные программой. Вычислительные возможности, открывшиеся с изобретением регистров, поразили самого автора. В мае 1835 года он писал: «Шесть месяцев я составлял проект машины, более совершенной, чем первая. Я сам поражен той вычислительной мощностью, которой она будет обладать, еще год назад я не смог бы в это поверить».
В ней присутствовали все три классических элемента компьютера: store — хранилище (теперь мы называем его памятью), mill — мельница (арифметическое устройство) и control barrel — управляющий барабан (управляющее устройство), для сравнения стоит посмотреть проект новейшего микропроцессора Crusoe. Регистровая память способна была хранить как минимум 100 десятичных чисел по 40 знаков, но теоретически могла быть расширена до 1000 50-разрядных чисел. Мельница состояла из трех основных регистров: два для операндов, а третий для результатов действий, относящихся к умножению. Еще имелась таблица для хранения промежуточных результатов и счетчик числа итераций. Основная программа заносилась на барабан, в дополнение к ней могли быть использованы перфокарты, предложенные в 1805 году французским инженером Жокардом для ткацких машин.
Машина не только выполняла линейные вычисления, в ней были заложены условный и безусловный переходы и циклы. На вход должны были поступать два потока карт, которые Бэббидж назвал операционными картами (operation card) и картами переменных (variable card): первые управляли процессом обработки данных, записанных на вторых. На тех и на других информация записывалась путем пробивки отверстий. Из операционных карт можно было составить библиотеку функций. Помимо этого, Analytical Engine, по замыслу Бэббиджа, должна была содержать устройство печати и устройство вывода результатов на перфокарты для последующего использования.
Все делалось в одиночку, британские ученые мужи его не поддерживали, где искать поддержку? Стоит представить обстановку, в которой работал Бэббидж. Новыми технологиями увлекались все, вошла в моду шляпа-цилиндр, придуманная кутюрье под явным влиянием паровой машины. Промышленные выставки в ту пору были сродни салонам, куда представители высшего света приходили знакомиться с новинками науки и техники. Постоянным их посетителем был Бэббидж, там он пропагандировал свою идею, искал и находил покровительство у членов королевской фамилии, но самое главное — там состоялось знакомство с Адой Лавлейс, ставшей его почитательницей. Нередко ее изображают как спонсора безумных идей, это неверно, сотрудничество было исключительно творческим.
Особое значение имели контакты с итальянскими учеными. В 1840 году Бэббидж был с визитом в Турине, его пригласили туда для чтения лекций о своей машине. Итальянские математики отнеслись к нему с большим пониманием, чем на родине, лекции имели шумный успех. По-видимому, они читались по-французски, поскольку один из слушателей, Луиджи Менабреа, бывший в ту пору преподавателем в Туринской артиллерийской академии, составил и издал конспект на французском языке. Много позже Менабреа стал министром иностранных дел Италии, а 1867 году даже премьер-министром.
Менабреа был глубоким мыслителем, он писал об экономике интеллекта (economy of intelligence). Занятно, что об интеллектуальном капитале заговорили только в середине 90-х годов XX века. Менабреа закончил свое эссе удивительными словами, которые стоило бы услышать тем, кто наделял и наделяет машины сверхчеловеческими способностями. Он написал, интерпретируя слова Бэббиджа (в 1842 году!): «Машина — не мыслящее существо, это просто автомат, выполняющий заложенное в него».
Получив труд Менабреа, Лавлейс перевела его на английский и снабдила пространными комментариями, по объему явно превосходящими исходный текст. Ознакомившись с ним, Бэббидж счел необходимым его опубликовать (перевод с комментариями нетрудно найти в Internet). Это самый интересный документ, посвященный алгоритмической основе Analytical Engine.
Ада Лавлейс перевела замыслы Бэббиджа на математический и технологический языки. Вот несколько фрагментов: «Машину нельзя наделить разумом, она только реализует предложенные представления. Эти представления зафиксированы на картах (перфокартах, тогда не было такого слова. — Прим. авт.), они передаются различным механизмам, выполняющим последовательность действий... Весь интеллектуальный труд ограничен подготовкой необходимых для вычисления выражений... Машину можно рассматривать как настоящую фабрику чисел».
Говард Рейнголд, один из ведущих специалистов в области истории компьютеров, с которым я имею честь быть лично знакомым, в своей книге Whole Earth назвал записки Ады Лавлейс классическими основополагающими документами в теории вычислительных машин (computer science), написанными за век до появления ENIAC.
Analytical Engine так и не была построена. Вот, что писал сам Бэббидж в 1851 году: «Все разработки, связанные с Analytical Engine, выполнены за мой счет. Я провел целый ряд экспериментов и дошел до черты, за которой моих возможностей не хватает. В связи с этим я вынужден отказаться от дальнейшей работы».
В 1851 году Чарльз Бэббидж предпринял попытку построить Difference Engine 2, но и она не была удачной.
Если бы Чарльз Бэббидж был просто математиком, он не смог бы выйти на тот понятийный уровень, который позволил ему ощутить потребность в машине для автоматических вычислений. Он был и философом, и экономистом и даже политэкономом. Еще в 1833 году Чарльз Бэббидж написал книгу «Экономика технологий и производств» (On the Economy of Machinery and Manufactures). Его вполне можно назвать и одним из первых промышленных шпионов, он объездил всю Европу в поисках подходящих для своей цели научных и технических решений.
Последние годы жизни Бэббидж посвятил философии и политической экономии.
Большое влияние на посмертную судьбу машин оказал сын изобретателя генерал Бэббидж. Выйдя в отставку в 1874 году, он несколько лет посвятил изучению имеющегося наследия, в 1880 году начал работу по восстановлению его в «железе», которая продолжалась с переменным успехом до 1896 года. После десятилетнего перерыва она была возобновлена, и появился действующий образец аналитической машины, способный печатать результаты вычислений.
http://www.osp.ru/cw/2001/17/40316/
|
|
Без заголовка |
Джеймс Харгривс
8 января 1720 года - 22 апреля 1778 года.
Джеймс Харгривс (James Hargreaves) английский изобретатель.
Родился предположительно в Блэкберне (графство Ланкашир); с 1740 по 1750 работал в Стэндхилле плотником и ткачом на ручном станке.
В 1765 он борясь с конкуренцией дешевых индийских тканей соорудил механическую прялку, а несколько лет спустя (примерно в 1762-1765) изобрел прядильную машину периодического действия, которой дал имя своей дочери — Дженни.
Существует версия, что на мысль об изобретении машины с несколькими вертикальными веретенами Харгривса подтолкнул случай: однажды маленькая Дженни нечаянно опрокинула прялку, однако колесо ее продолжало вертеться, а веретено продолжало прясть пряжу, хотя находилось в вертикальном, а не горизонтальном положении.
Прялка «Дженни» приводилась в движение одним рабочим и производила по меньшей мере в шесть раз больше, чем могла произвести обыкновенная прялка за то же время. Таким образом, каждая новая прялка могла заменить нескольких прядильщиков.
В борьбе с ним, разорённые рабочие разгромили его мастерскую и вынудили сменить место жительства на Ноттингем.
В 1770 году Харгривс получил патент на своё изобретение.
Его машина в кооперации с другими изобретениями послужила толчком к началу промышленного переворота.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Несколько слов о Джеке Лондоне
12 января 1876 года — 22 ноября 1916 года.
Краткая библиография книг о Джеке Лондоне, являющемся одним из лучших и наиболее читаемых в СССР и России американских писателей, включающая роман серии ЖЗЛ замечательного писателя Ирвина Стоуна: "Моряк в седле", о котором мы как-то писали в нашем сообществе, свидетельствуют о безнадёжности попыток найти какие-либо оригинальные сведения для этой статьи.
Стоун И. Моряк в седле: Биография Джека Лондона. — М.: Молодая гвардия, 1960. — (Жизнь замечательных людей).
Быков, Виль. По следам Джека Лондона. — ISBN 5-211-03473-2
Росин, Александр. Дом Волка. Возвращение к Джеку Лондону // Флорида. — 2005. — № 3 (51).
Фонер Ф. Джек Лондон — американский бунтарь. М : Прогресс, 1966. 240 с.
Богословский В. Н. Джек Лондон. М.: Просвещение, 1964. 240 с.
Садагурский А. Джек Лондон: Время, идеи, творчество. Кишинев, 1978. 200 с.
Быков Виль. Джек Лондон. Саратов: Изд-во гос. ун-та, 1968. 284 с
Но мы и не ставили перед собой такую невыполнимую цель. Мы просто изложим наше видение жизни и творчества этого удивительного человека. Говорят, что каждый писатель и поэт, каждый человек, занимающийся литературным трудом, создавая своих героев, вкладываетв каждого из них частицу себя, своего жизненного опыта, своего оригинального пути в окружающем его мире. Как ни к кому другому, эти слова относятся к Джеку Лондону.
Он прошёл тернистый и извилистый путь к успеху, но достигнув этого успеха не сумел закрепиться на вершине материального благополучия. Жизнь наносила ему удар за ударом, но пока билось его сердце, Джек Лондон продолжал бороться с невзгодами, а когда устал сопротивляться, покинул этот бренный мир.
И герои его тоже похожи в этом на своего автора! Смок Беллью, Френсис Морган, Хемфри Ван-Вейден, мексиканец в одноимённом рассказе: все они побеждают обстоятельства наперекор судьбе и достигают успеха в своих делах. А ведь судьба не баловала самого Джека Лондона: он и в тюрьме сидел, и боксом занимался, и в море ходил, и был военным корреспондентом в Мексике. Противоречивы были и политические взгляды и симпатии Джека Лондона. С одной стороны он придерживался социалистической ориентации, а с другой воспевал культ героя, суперчеловека.
А в целом Джек Лондон был истинным сыном своего века и своей страны, которую любил, людей которй прославлял в своих произведениях. Не скрывая их достоинств и недостатков. И ещё привлекает в его произведениях тонкое понимание психологии современников. В этом плане Джек Лондон открыл миру своё видение американца. И открыл его далеко не с худшей стороны. Что имеет свои исторические корни. Америка Джека Лондона ещё не претендовала на мировое господство. И потому вызывала гораздо большие симпатии у современников.
А ещё Джеку Лондону была свойственна редкая по силе и умению её выразить любовь к природе и собакам.
И огоромное трудолюбие.
Вы можете упрекнуть меня в пристрастии к этому человеку.
Я с этим согласен.
Я люблю писателя Джека Лондона!
|
|
Без заголовка |
25 января 1759 года - 21 июля 1796 года.
Об этом поэте сами шотландцы говорят, что Россия стала его второй родиной, но при этом он остался истинным шотландцем.
А для России его открыл поэт и переводчик С.Я.Маршак. И хотя в последнее время в его адрес зазвучали упрёки в том, что он не придерживался подстрочного текста, но именно его перевода привили очень многим читателям любовь к творчеству Роберта Бёрнса.
И никто лучше самого поэта не сможет рассказать о своей судьбе, а он написал много стихов о своей жизни. Жизнь же отнюдь не всегда баловала талантливого и гордого шотландца. В детстве ему пришлось испытать и голод, и тяжёлый труд, и это отрицательно сказалось в дальнейшем на его здоровье.
И выходец из простонародья так и не смог вписаться в аристократические салоны Шотландии. В этом не смогли ему помочь ни масонство , ни покровительство высокопоставленных друзей. Один из самых талантливых шотландских поэтов умер сравнительно молодым, в полном расцвете творческих сил, но с тяжелобольным сердцем, которое не вынесло страданий и невзгод его жизни.
К нему вполне подходят слова В.С. Высоцкого, который родился с ним в один день!!!:
"Кто кончил жизнь трагически - тот истинный поэт!"
Ну а мне лично всегда нравилась поэзия Роберта Бёрнса!
|
|
Без заголовка |
Некоторые картины:
.jpg#mediaviewer/File:Bellotto_Self-portrait_(detail).jpg)
30 Января 1721 года - 17 Ноября 1780 года.
Берна́рдо Па́оло Франче́ско Эрне́сто Белло́тто , племянник и ученик Джова́нни Анто́нио Кана́ля, известного также под именем Канале́тто — итальянского художника, главы венецианской школы ведутистов, мастера городских пейзажей, который рано заметил талант у мальчика.
Бернардо оказался очень способным учеником и сравнительно быстро обрёл самостоятельный и оригинальный стиль живописи, оставаясь при этом приверженцем изображения городских пейзажей. Он много путешествовал по Европе и оставил в наследство большое количество полотен, изображающих разные города. Среди тех городов, в которых он работал числятся Венеция, в которой он родился, Рим, Флоренция, Дрезден, Мюнхен, Вена и Варшава.
Некоторые полотна замечательного мастера хранятся в отечественных музеях.
О личной жизни художника известно очень мало. Но она нас не особо интересует.
Более развёрнутую миниатюру я постараюсь написать позже.
А картины я постараюсь вам представить.
Колизей
Цвингер (Дрезден)
Старая крепость (Дрезден)
Цвингер (Дрезден)
Новый рынок (Дрезден)
Вилла (Италия)
Бельведер (Вена)
Сан-Марко (Венеция)
Церковь (Венеция)
Венецианский пейзаж
Варшавский дворец
Краков
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
30 января 1900 года - 25 июля 1955 года.
Сразу предупреждаю читателей: я использовал материалы многих авторов.
Крупнейший советский композитор, автор 13 оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен. Народный артист РСФСР (1955).
Исаак Осипович (Иосифович) Дунаевский (урождённый Исаак Беру Иосиф Цалиевич) родился 30 января 1900 года в местечке Лохвица на Полтавщине.
Окончил Харьковскую консерваторию в 1919 году. По окончании консерватории работал скрипачём в оркестре, концертмейстером (начинал работать в Харькове с Клавдией Шульженко), дирижёром, композитором и заведующим музыкальной частью Харьковского русского драматического театра, в других театрах Харькова.
В 1924-1929 годах — руководитель музыкальной частью московских театров: "Эрмитаж", театра МГСПС, Сатиры.
В 1929-1934 годах — музакальный руководитель и главный дирижер Ленинградского мюзик-холла.
С 1937 года — руководитель ансамбля песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров и с 1938 года Московского центрального ДК железнодорожников.
С конца 1940-х годов преимущественно работает как композитор. Исаак Дунаевский один из зачинателей и крупнейший мастер советской массовой песни и оперетты, новатор в области лёгкой музыки.
С именем композитора связаны значительные успехи советского кинематографа. Музыка и песни Дунаевского стали главным драматургическим стержнем более 50-ти художественных, документальных, научно-популярных фильмов и мультфильмов.
Автор музыки к 13 опереттам, многие из которых были экранизированы("Белая акация", "Золотая долина", "Вольный ветер", "Женихи", "Ножи" и др.)
В кино с 1933 года ("Первый взвод"). Наиболее плодотворно Исаак Дунаевский сотрудничал с кинорежиссёрами Григорием Александровым и Иваном Пырьевым ("Весёлые ребята", "Цирк", "Волга-Волга", "Весна", "Богатая невеста", "Кубанские казаки" и многие другие). Ушёл из жизни 25 июля 1955 года в Москве от сердечного спазма.
Похоронен на Новодевичьем кладбище. Творчеству Дунаевского посвящён документальный фильм "Мелодии Дунаевского" (1963).
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ Лауреат Государственной премии СССР (1941, 1951).
Из всех блистательных оркестровых сочинений Дунаевского - романтических увертюр, радостных маршей, благородных вальсов, озорных галопов, нарядных и ярких опереточных антрактов, короче говоря, из всех тех сочинений, которые еще в предвоенные годы принесли композитору славу "московского Штрауса" (так его назвали за рубежом после триумфального успеха "Веселых ребят"), при жизни автора была напечатана только одна увертюра к кинофильму "Дети капитана Гранта"!
Даже популярнейший "Выходной марш" из кинофильма "Цирк", исполняемый почти всеми профессиональными и любительскими оркестрами, не был напечатан в авторской версии! Даже волшебный вальс из кинофильма "Светлый путь", вальс, написанный в манере лучших балетных номеров Петра Ильича Чайковского!..
Это действительно была дискриминация - грубая и неприкрытая. Произведения Дунаевского для симфонического оркестра размножали лишь одни переписчики нот... Великий русский композитор Исаак Осипович Дунаевский до конца испил горькую чашу еврейской судьбы.
Посвятив свою жизнь русской музыкальной культуре, он оставался верен еврейству: свободно читал и разговаривал на идише, знал наизусть многие молитвы на древнееврейском языке (его сестра Зинаида Осиповна рассказывала, как в 1934 году он читал "Кадиш" по умершему отцу), обожал библейские истории и творчество Шолом-Алейхема.
Когда возникло "дело врачей" и его пытались заставить подписать так называемое "коллективное письмо" советских евреев, якобы возмущенных действиями своих соплеменников, Исаак Осипович с негодованием заявил, что он скорее умрет, нежели подпишет эту постыдную бумажку...
Это был человек исключительной честности и большого гражданского мужества!
В своем творчестве Дунаевский постоянно обращался к еврейскому мелосу. Известна его чудесная музыка к кинофильму "Искатели счастья". Известна и его яркая "Еврейская рапсодия", написанная специально для джаз-оркестра Леонида Утесова. Но мало кто знает "Песнь песней" - мелодекламацию на библейский текст в сопровождении струнного квартета, симфонические и хоровые номера к драме К. Гуцкова "Уриэль Акоста", еврейский лейтмотив (тема Шапиро) в кинофильме "Первый взвод"...
С какой виртуозностью он переаранжировал для Соломона Михоэлса свою вторую колыбельную из кинофильма "Цирк", насытив ее отзвуками интонаций местечковых еврейских "клезмеримлех"! Даже в его "русских" песнях порой ощущается влияние еврейского мелоса. Прослушайте внимательно популярную "Физкультурную" ("Страна дорогая, отчизна родная"), и вы обнаружите ее истоки: это детский еврейский напев, распространенный до революции преимущественно на территории Украины и Бессарабии.
Вслушайтесь в песню "Мечты солдатские", которую поют Карина и Рузана Лисициан, и вы узнаете интонации из еврейской народной песни "Хацкеле"...
В конце 20-х годов Исаак Осипович сотрудничал с Передвижным театром еврейской музыкальной драмы и сочинил для него оперетту "Гановим-трест" ("Трест воров"). Спектакль поставил режиссер Иосиф Донатов.
К сожалению, музыка ее исчезла бесследно.
Радостная музыка Дунаевского прославляло не тоталитарный режим, а полноту и красоту жизни. До чего же надо было довести жизнелюбивого композитора, чтобы он однажды воскликнул: "Мне ужасно надоела моя жизнь, все мои дела, все мои занятия" (из письма к Р.П. Рыськиной от 3 января 1952 года).
Нет, он не наложил на себя руки, хотя слухи об этом упорно распространялись, а в израильской прессе распространяются до настоящего времени (даже в солидных справочниках и энциклопедических изданиях).
По материалам
1) https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D0%BD%D...%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
2)http://www.dunaevski.ru/content/view/911/212/
|
|
Без заголовка |
2 февраля 1829 года — 11 ноября 1884 года.
Что такого сделал этот сын весёлого немецкого пастора, что все люди, которые занимаются зоологией, писатели-анималисты и просто любители книг о животных до сих пор с уважением произносят его имя.
Один только перечень стран, которые он исходил своими ногами вызывает почтительное уважение, особенно если учесть, что ни автомобилей, ни самолётов тогда и в помине не было.
Он бросил учёбу в Йенском университете ради путешествий по Египту, Нубии, Судану, Абиссинии, Испании, Норвегии, Западной Сибири.
Да и железные дороги в Африке и Сибири тогда ещё даже не проектировались. А ведь Альфред Брэм не просто исходил многие страны, он ещё тщательно зарисовал животный мир этих стран, и фотоаппаратов тогда не было, а тем более - фотоохоты.
Брэм собрал большой материал по биологии животных и обобщил его в широко популярном труде «Жизнь животных» (т. 1—6, 1863—69), который способствовал развитию интереса к естествознанию; переведён на большинство европейских языков.
Рисунки Брема просто великолепны, но и это не всё.
Брэм, помимо своих рисунков сумел описать достаточно достоверно жизнь и повадки своих героев. И пусть сегодня некоторые его описания и классификации устарели, и изменены современными биологами, но десятитомная книга Брэма "Жизнь животных" была и остаётся неповторимым памятником человеческому трудолюбию и мастерству.
Книги эти неоднократно издавались в Российской империи, СССР, и России.
Вот пара примеров:
Иллюстрированное изданіе „Жизнь животныхъ“ А. Э. Брэма : со множествомъ политипажей и хромолитографіями : въ десяти томахъ Изданіе Товарищества „Общественная Польза“, 1893—1896. Соч.: в рус. пер.: Жизнь животных, 4 изд., т. 4—10, СПБ, 1911—15; Жизнь животных по А.Э. Брему, под ред. А.Н. Северцова, т. 1—5, М.,1937—48. Брем А. Звери.
В 2 т. Том 1 PDF М.: АСТ, 2000. — 832 с. — ISBN: 5-237-04777-7 Издание подготовлено по переводу, выпущенному в свет в 1893 году в Санкт-Петербурге.
Сохранен стиль повествования автора - всемирно признанного классика натуралистической литературы. В полном объеме воспроизведены иллюстрации, созданные немецкими художниками и граверами в XIX веке специально для книг А.Брема.
Книга адресована широкому кругу читателей.
Лично я, когда впервые увидел антикварные тома, взял их в руки пролистнул несколько страниц,
испытал к автору почтительное уважение.
Млекопитающие
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
1 февраля 1939 года - 28 апреля 2009года.
В 10 лет эта девочка начала своё великое служение балету, поступив в Московское хореографическое училище, которое закончила в 1958 г. (ныне Московская государственная академия хореографии), где училась у прославленной балерины и педагога Елизаветы Гердт, и была принята в балетную труппу Большого театра.
На следующий год получила главную партию — Катерины («Каменный цветок») и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где получила собственную восторженную прессу.
В 1960 г., готовя партию Жизели, начала репетировать под руководством великой Галины Улановой.
С будущим мужем Владимиром Васильевым она познакомилась ещё в училище. И они составили блистательный балетный дуэт.
Вся жизнь этой артистки прошла в служении искусству, которое она щедрой рукой дарила своим восторженным почитателям - любителям классического балета.
Она станцевала большинство первых партий на сцене Большого театра, а потом перешла на педагогическую деятельность. Великая балерина ушла из в 70 лет.
Но техника позволила сохранить её мастерство для будущих поколений.
Но память об этой прославленной балерине жива!
|
|
Без заголовка |
4 февраля 1873 года - 16 января 1954 года.
Биография Михаила Михайловича необычна и непроста. Замечательный детский писатель, любитель и ценитель родной природы родился в семье состоятельного купца, но бескомпромиссная молодость толкнула его в революционеры...
Однако действия революционеров после 1917 года сильно его разочаровали. И автор, к тому времени имевший неплохой журналистский опыт, покидает столицу и уезжает в глушь, где ищет восстановления веры в человечество в природе.
И находит там свой особый путь в литературе: путь литератора-натуралиста с большой склонностью творить для детей. Личная жизнь Пришвина тоже была совсем небезоблачной. Неудачная первая любовь и первый брак.
Непрекращающиеся нападки политизированных критиков и коллег по цеху с упрёками в аполитичности. Но любовь читателей была ему опорой и подмогой. А время всё расставило по своим места: народ забыл этих рьяных прислужников идеологии, а память о великом певце родной природы не умирает.
Хочу сказать, что одни из первых книг о живом мире русской природы, с которыми я познакомился в детстве, были книги М.М. Пришвина. И вам, уважаемые члены сообщества и свободные комментаторы, рекомендую своих детей и внуков приобщать к родной земле рассказами Михаила Пришвина. Наградами и званиями не баловали Пришвина власти. Чувствовали его внутреннюю оппозицию, что ли...
А глаз у него был меткий и чуткий, и слово ласковое и доброе, как к людям, так и к животным родного края.
Писатель не прекращал своего труда до самой кончины.
|
|
Без заголовка |
2 февраля 1882 года - 13 января 1941 года.
Сначала я хотел перепечатать биографию Джеймса Августина Алоизиуса Джойса из какого-нибудь справочника, но поскольку всё, мною прочитанное оставило меня в некотором недоумении, решил сам рассказать очень коротко об этом человеке и его знаменитом романе "Улисс".
Начну с романа. Я был наслышан об этой книге , и когда подвернулся случай, с неслыханным энтузиазмом приобрёл её. А дальше начались хождения по мукам. Несколько раз я начинал читать роман, дочитывал до 5, потом 10, потом 20 страницы и бросал.
Мне было ужасно стыдно самому себе признаться, что книга для меня неподъёмная. И это после Пруста и Кафки. В конце концов я всё же заставил себя одолеть этот роман. И опять - глубокое разочарование... Долго я не мог понять, а что в нём такого, что весь мир в восторге... И со временем понял: на самом деле весь мир роман не читал.
И когда восторженные критики пишут о том, что это самый читаемый роман, они в первую очередь имеют в виду самих себя. Тех, кто создаёт моду и рекламу. На самом же деле роман элитарный.
То-есть, для определённого круга читателей. Мне полегчало, и я повторно прочёл эту книгу уже без напряжения, и нашёл в ней действительно некоторые достоинства. О стиле написания романа: сейчас его называют модернизмом, но я помню, когда его называли сюрреализмом. И моё мнение таково: это особый индивидуальный стиль человека, который что-то своё хотел выразить так, чтобы читатели пытались догадаться, строили теории, и попадали впросак.
Впрочем, поток сознания Джойсу определённо удался. А личная жизнь у него была обычной для писателя, настоящий успех к которому пришёл слишком поздно. Он долго жил и умер на чужбине вдали от родины...
Тем не менее, этот писатель, творчество которого относят к модернизму, и который не получил никаких официальных наград от своих сограждан, оказал огромное влияние на мировую литературу и культуру в целом.
Но об этом невозможно рассказать в миниатюре.
Однако же для библиофилов и библиоманов рекомендую к прочтению его роман: "Улисс".
Одолев его, вы сможете гордо сказать, что прочли самую известную книгу 20 века!
А теперь ирландцы празднуют Блумсдей...
Таковы парадоксы истории.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
АукционноЛошадинноЖанровое - здесь
DER WARSCHAUER SCHLOSSPLATZ MIT DER SIGISMUNDSSÄULE IM WINTER
Владислав Хмелинский
Wladyslaw Chmielinski (Polish, 1911-1979)
АукционноИнтерьерноПейзажноАрхитектурное (часть-1, кликабельно)
Вид на колонну Сигизмунда на Замковой площади зимой.
"О Варшаве"
Город непокорный и надменный,
Давних преисполненный обид,
Чья прекрасногрудая Сирена
Гневно неприятелю грозит!
Чопорно пронизывая небо
Шпилем нелюбимого Дворца,
Ты облёкся, сердцу на потребу,
Славою страдальца и борца.
Нотами шопеновских творений
Выплакалась каменная плоть.
Кровь твоих побед и поражений
Висле заповедовал Господь.
Рыцарь ослепительно-крылатый!
Грёзами овеянный поэт!
Ты ли, не единожды распятый,
Знаешь вечной юности секрет?
© Copyright: Константин Петрулин, 2020
Свидетельство о публикации №120112408600
Сцена в Кракове зимой
Владислав Хмелинский (родился в 1911 году в Варшаве, умер там же в 1979 году) - польский художник.
С 1926 года пять лет учился в Муниципальном училище декоративно-прикладного искусства и живописи, после окончания которого создал станковую живопись маслом и акварелью.
С 1935 года в течение трех лет он создавал серию акварелей, изображающих ценнейшую польскую архитектуру в Сандомир и Казимеж-Дольны. Он также создал серию акварелей, изображающих интерьеры Вилановского дворца и Королевского замка в Варшаве.
|
|
Без заголовка |
Dessert Gooseberries and Punnet
|
|
Без заголовка |
Молчанов Олег Иванович родился 27 ноября 1966 года в Костромской области. Закончил Костромскую художественную школу, Ярославское художественное училище. 1986-1988 гг. — служба в Советской армии. 1989-1995 — учеба в числе студентов первого набора воссозданной И.С. Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа.
|
|
Без заголовка |
Вплоть до начала двадцатого века искусство целиком и полностью принадлежало мужчинам – так мы привыкли считать. Однако все больше и чаще мы узнаем о великих художницах прошлого. И пусть они не создавали монументальных полотен, они совершали собственные революции в живописи, нередко опережая свое время. Такой была и Джованна Гарцони, в XVI веке покорившая Италию своими безупречными «светлыми натюрмортами» и ботаническими иллюстрациями…
|
|
Без заголовка |
Говоришь, что не видишь чудес?
А ведь мир их рассыпал повсюду.
Посмотри: эта речка и лес
И ты сам - несомненное чудо.
Дэвид Дипнолл/David Dipnall
(English, Born in 1941, Jedburgh, Scotland)
ПейзажноПасторальное
Природа человеку не враг! Человек находил и находит в ней всё, что ему нужно для жизни. Не покорять её нужно, а понять, изучить, узнать, и она тогда сама откроет тебе свои кладовые и свои музеи. И первое, с чего надо начать, это перестать природу грабить. Да, да, грабить! У природы надо брать в долг. Срубил 1000 гектаров леса - столько же и посади. Виталий Валентинович Бианки
Постоянный путешественник, Дэвид Дипнолл верит в философию, что отдаленность от дома заполняет сердце нежными чувствами, и его красиво подробные традиционные английские пейзажи, безусловно, написаны от сердца.
|
|
Без заголовка |
«Postcard-1910 Ravel» участника unidentified photograph - archives de --FinitoR Originally uploaded in ruwiki by ru:Участник:Финитор as ru:Postcard-1910_Ippolitov-Ivanov.jpg.. Под лицензией Общественное достояние с сайта Викисклада.
7 марта 1875 года - 28 декабря 1937 года.
Автобиография
Я родился 7 марта 1875 года в Сибуре (Нижние Пиренеи), близ Сен-Жан-де-Люза. Мой отец, родом из Версуа, на берегу озера Леман, был гражданским инженером. Мать принадлежала к старинной баскской семье. Мои родители переселились в Париж, когда мне было три месяца. С тех пор я жил там постоянно.
Еще маленьким ребенком я был восприимчив к музыке - ко всякой музыке. Мой отец, более сведущий в этом искусстве, чем большинство любителей, стал с ранних лет развивать у меня эти наклонности и поощрять мое усердие.
В возрасте шести лет, минуя сольфеджио, которое я так никогда и не проходил, я начал обучаться игре на рояле. Моими учителями были Анри Гиз, затем М. Шарль-Рене, с которыми я впервые стал заниматься гармонией, контрапунктом и композицией.
В 1889 году я поступил в Парижскую консерваторию, в подготовительный класс рояля к Антиому, а через два года перешел в класс Шарля Берио.
Первые сочинения
Мои первые сочинения, оставшиеся неизданными, относятся приблизительно к 1893 году. Я был тогда в классе гармонии Пессара. В Серенаде "Гротеск" для рояля заметно влияние Эманюэля Шабрие, а в "Балладе о королеве, умершей от любви", - влияние Сати.
В 1895 году я написал мои первые опубликованные произведения: "Старинный менуэт" и "Хабанеру" для рояля. Считаю, что в этом произведении есть уже такие черты, которые впоследствии стали преобладающими в моих сочинениях. В 1897 году, продолжая изучать контрапункт и фугу под руководством Андре Жедальжа, я поступил в класс композиции Габриеля Форе.
Мне очень приятно отметить, что самыми ценными чертами моего мастерства я обязан Андре Жедальжу. Не менее полезны были для меня и доброжелательные указания такого большого художника, как Габриель Форе.
К этому времени относится моя неизданная и незаконченная опера "Шехеразада". в которой очень сильно сказалось влияние русской музыки.
Я участвовал в конкурсах на Римскую Премию в 1901 году (когда мне присудили вторую большую премию), затем в 1902 и 1903 годах. В 1905 году я, по решению жюри, не был допущен к заключительному туру конкурса.
В "Игре воды", появившейся в 1901 году, впервые проявились те пианистические новшества, которые в дальнейшем были признаны характерными для моего стиля. Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, вод опадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану.
В моем фа-мажорном квартете (1902-1903) определенная структура музыкального произведения была еще, быть может, не полностью осуществлена, но замысел ее выступает в нем гораздо более четко, чем в предыдущих моих сочинениях. "Шехеразада", близкая по духу музыке Дебюсси, относится к 1903 году. В ней я подчинился обаянию Востока, которое еще в детстве глубоко захватило меня. "Отражения" (1905) представляют собой цикл фортепианных пьес; в них заметна настолько значительная эволюция моего гармонического языка, что она озадачила даже тех музыкантов, которые лучше других воспринимали мою музыку. "Грустные птицы" - вторая пьеса цикла - была написана раньше других и является, на мой взгляд, наиболее для него типичной: в знойные часы летнего полудня птицы дремлют в оцепенении, укрывшись в темной чаще леса.
После цикла "Отражения" я сочинил сонатину для рояля и "Естественные истории". Ясный и точный язык, глубокая за таенная поэтичность произведения Жюля Ренара давно привлекали меня. Его текст подсказал мне форму своеобразной музыкальной декламации, тесно связанной с интонациями французской речи. Первое исполнение "Естественных историй" в Обществе национальной музыки в Париже вызвало настоящий скандал, за которым последовала оживленная полемика в музыкальных журналах того в ремени. "Естественные истории" подготовили меня к сочинению "Испанского часа", музыкальной комедии на текст г-на Франк-Ноэна, которая является не чем иным, как своего рода музыкальным разговором. Основной замысел этого произведения - возро ждение жанра оперы-буфф. "Матушка-Гусыня", цикл детских пьес для рояля в 4 руки, относится к 1908 году.
Намерение воссоздать в этих пьесах поэзию детства заставило меня, естественно, обратиться к более упрощенной и облегченной манере письма. Впоследствии я использовал эту музыку для балета, который был поставлен в Театре искусств. Цикл "Матушка-Гусыня" был написан в Вальвене, для моих юных друзей Мими и Жана Годебских. "Ночной Гаспар", пьесы для рояля по Алоизиусу Бертрану,- три романтические музыкальные поэмы, требующие от исполнителя большой виртуозности. Название "Благородные и сентиментальные вальсы" само говорит о моем намерении создать цикл вальсов вроде шубертовского.
Виртуозность-основа "Ночного Гаспара", сменяется здесь прозрачным письмом, подчеркивающим гармонию и выявляющим мелодический рисунок. "Благородные и сентиментальные вальсы" были впервые исполнены под громкий свист и неодобрительные возгласы публики в одном из концертов-викторин, проводившихся МОН. Слушатели путем голосования определяли автора каждого ис полнявшегося произведения. Незначительным большинством публика признала меня автором "Вальсов".
Самым характерным из них я считаю седьмой. "Дафнис и Хлоя", хореографическая симфония в трех частях, была заказана мне Сергеем Дягилевым, директором Русского балета. Сценарий ее принадлежит Михаилу Фокину, балетмейстеру прославленной труппы. В этом сочинении я задумал дать большую музыкальную фреску, в которой не столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу моей мечты, близкую тому представлению о древней Греции, которое воплощено в произведениях французских художников и писателей конца XVIII века.
Это произведение построено симфонически, по строгому тональному плану на нескольких темах, развитием которых достигается единство целого. Начатый в 1907 году, "Дафнис" несколько раз переделывался, особенно его финал. Первая его постановка была осуществлена Русским балетом. Сейчас она включена в репертуар Оперы. "Три вокальные поэмы на стихи Малларме"; я хотел передать в этой музыке особенности поэзии Малларме и прежде всего свойственную ему изысканность и глубину. "Изгибы крупа и прыжка" - самый странный, чтобы не сказать "непостижим ый" из сонетов Малларме. В нем я применил почти такую же инструментовку, как Шенберг в "Лунном Пьеро". "Трио", первая тема которого имеет баскскую окраску, было целиком сочинено в 1914 году в Сен-Жан-де-Люзе.
В начале 1915 года я вступил в ряды армии, вследствие чего моя музыкальная деятельность была прервана до осени 1917года, когда я был освобожден от военной службы. Тогда я закончил "Надгробие Куперену". Оно посвящено в действительности не столько самому Куперену, сколько французской музыке XVIII века. После "Надгробия Куперену" состояние моего здоровья некоторое время не позволяло мне сочинять.
Вновь вернувшись к занятиям композицией, я написал "Вальс", хореографическую поэму, идея которой зародилась у меня еще до "Испанской рапсодии", Я задумал это произведение как своего рода апофеоз венского вальса, который поглощается все нарастающим сокрушительным вихрем. Этот вальс рисуется мне в обстановке императорского дворца примерно в пятидесятых годах прошлого столетия. Произведение это, задуманное мной прежде всего как хореографическое, было до сих пор поставлено только на сцене Антверпенского театра и в балете г-жи Рубинштейн.
Соната для скрипки и виолончели была написана в 1920 году, когда я поселился в Монфор-л'Амори. Я считаю, что эта соната знаменует поворот в моем творчестве. Лаконизм письма доведен в ней до предела. Полный отказ от обаяния гармонии ради преобладания м елодии. Совсем иного плана "Дитя и волшебства", лирическая фантазия в двух действиях, в которой преследуются, однако, те же цели. Мелодическое начало, господствующее в ней, опирается на сюжет, который мне хотелось трактовать в духе американской опер етты. Либретто г-жи Колетт позволяло подобную вольность в музыкальной феерии. Тут господствует пение. Оркестр, хотя и не лишенный виртуозности, остается на втором плане. "Цыганка" - виртуозная пьеса в духе венгерской рапсодии. "Мадагаскарские песни" вносят, мне кажется, новый драматический, даже эротический элемент, подсказанный самим содержанием песен Парни. Это своего рода квартет, в котором голос играет роль главного инструмента. Все здесь просто. Все партии не зависимы друг от друга, что впоследствии будет еще ярче выражено в сонате (для рояля и скрипки).
Я добивался этой независимости партий, когда писал сонату для рояля и скрипки - инструментов по существу своему разнородных; в ней я не только не старался сгладить, но, наоборот, даже подчеркнул их контрастность.
В 1928 году, по просьбе г-жи Рубинштейн, я сочинил "Болеро" для оркестра. Это танцевальная музыка, которая должна исполняться в ровном, умеренном темпе; она построена на упорном повторении одной и той же мелодии и гармонии, однообразный ритм которых все время отбивается барабаном. Единственный элемент разнообразия в нем - это все нарастающее оркестровое crescendo. Такова написанная мною до сих пор музыка. В будущем, которое я не могу предвидеть, рассчитываю представить на суд публики концерт для рояля с оркестром и большое сценическое произведение на сюжет "Жанны д'Арк" Жозефа Дельтейля.
Морис Равель
Я мало что знаю о великом композиторе, поэтому добавляю рассказ специалиста!
По материалам интернета.
|
|
