11 октября 1803 года — 5 апреля 1862 года.

Уроженец города Мидделбург.

Родился в семье художника-пейзажиста.

Отец и стал его первым наставником.

Вообще, Баренд Куккук - самый прославленный живописец из целой плеяды известных голландских художников.

Но мне хочется перечислять их всех. Даже две дочери Баренда стали художницами.

Изучать живопись Куккук начал в Академии рисования Мидделбурга (Drawing Academy of Middelburg), где его наставником был Абрахам Крайстен.  

Затем последовала Королевская Академия изобразительных искусств в Амстердаме, в которой он учился у Жана Огюстена Довиля, на дочери которого женился. Его жена Элиза Тереза Довиль-Куккук тоже стала художницей, но писала в основном натюрморты.

Другим учителем Баренда в этой Академии был Ян Виллем Пиннеман.

На своей первой выставке в 1822 году Б. К. Куккук продемонстрировал несколько пейзажей, которые пользовались популярностью. 

Этот успех определил творческий путь художника.

Баренд Корнелис Куккук стал известен при жизни как «князь пейзажной живописи» (Prince of Landscape Painting) и был безусловно самым популярным пейзажистом своего времени. Он считается основателем голландского романтического пейзажа. Баренд Корнелис получал бесконечные награды и знаки отличия, а в числе его заказчиков были король Фридрих Вильгельм IV Прусский, российский царь Александр II и король Нидерландов Виллем II.

(с)

Карьера этого живописца была успешной, благодаря его огромному природному таланту и редкому трудолюбию.

Свою первую золотую медаль он получил в 1829 году он в Амстердаме:  Felix Meritis.

"В 1839 году — золотые медали на выставках в Брюсселе и Гааге. В 1843 году — золотую медаль Парижского салона.

В 1832 году Куккук стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, в 1856 — почётным членом Бельгийского общества акварелистов в Брюсселе, а в 1861 — почётным членом Академии художеств Санкт-Петербурга."

(с)

В 1834 году он переехал в Клеве, и в 1841 году открыл в этом городе свою художественную академию и школу рисования, привлёкшую к себе внимание многих нидерландских живописцев.

Переезд в горные районы Германии был связан с художественными поисками романтического живописца.

В Клеве  Баренд построил дом: «Дворец художников» с мастерской (Дом Куккук). 

Сегодня там находится музей художника.

Здание музея само по себе является памятником архитектуры.

Помимо занятия живописью Баренд Куккук большое внимание уделяет преподавательской работе.

Он издаёт учебник для художников и преподает своим студентам голландское мастерство семнадцатого века. 

Баренд Куккук пользовался большим авторитетом не только у коллег по искусству, но и среди правящих монахов Европы, от которых он получил следующие награды

Орден нидерландского льва (1839; рыцарь)

Бельгийский орден Леопольда I (1842)

Французский орден Почётного легиона (1843) и

Прусский орден Красного орла.

Картины Куккука украшают многие музеи мира и частные коллекции.

Он состоит в российской номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

В лонг-листе этой номинации.

И в её почётнейшем шорт-листе.

Баренд пользуется огромной популярностью во всех секторах интернета.

Его картины приводят меня в восхищение.

Недаром Барен Куккук по праву считается лучшим голландским пейзажистом романтического направления.

Поэтому, невзирая на то, что  уже ранее писал об этом художнике, я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства в новой миниатюре.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель и другие техники.

Романтизм на грани с реализмом.

Жанр: романтический пейзаж, портрет и другое.

Палитра: колоритная, великолепная.

Вернисаж прилагается:

Старый Амстердам

                                         

            13 октября 1821 года - 5 сентября 1902 года.

Родился в рабочей семье.

 Начальное образование получил в семье и в частных школах.

В возрасте 14 лет поступил в четвертый класс гимназии в Кешлине.

В 1839 поступил в Берлинский университет, выбрав при этом тему сочинения «Жизнь, исполненная труда и борьбы, есть не иго, но благословение».

В 1843 защитил докторскую диссертацию, в том же году поступил на работу в клинику Шарите в Берлине.

В 1846 стал прозектором, в 1847 – профессором Берлинского университета. Основал журнал «Архив патологической анатомии и клинической медицины» («Archiv fr pathologische Anatomie, Physiologie und fr klinische Medizin»).

           В 1848 Вирхов был направлен в Силезию для изучения эпидемии тифа. 53 года спустя он написал, что именно тогда пришел к убеждению о связи вопросов практической медицины с социальными реформами.

С этих позиций Вирхов пытался освещать медицинские проблемы в журнале «Медицинская реформа».

В 1849 в связи с антимонархической деятельностью лишился места в клинике и вынужден был переехать из Берлина в Вюрцбург (Бавария), где стал во главе кафедры патологический анатомии в Вюрцбургском университете.

В 1856 принял предложение Берлинского университета занять вновь созданную кафедру патологической анатомии; одновременно стал директором Института патологической анатомии.

В 1958 отдельной книгой под названием "Целлюлярная патология" (Die Cellularpathologie) были изданы лекции Вирхова, в которых любой организм рассматривался как «совокупность живых клеток, организованных подобно государству».

«Персонификация» клетки и представление об организме как о «клеточной федерации», «сумме отдельных клеток», расходились со взглядами на организм как на целостную систему и встретили многочисленные возражения. Неприемлемым явилось также отрицание роли гуморальных и нервных факторов в патологии.

Несмотря на это, труды Вирхова о морфологических основах болезней сыграли важную роль в развитии представлений об их природе и в дальнейшем заложили фундамент современных патологоанатомических исследований.

                 Среди работ Вирхова – исследования патологии и эпидемиологии инфекционных болезней, патологической анатомии, разработка методологии вскрытий.

               Вирхов – автор теории непрерывности зародышевой плазмы.

Вирхов — основатель целлюлярной (клеточной) патологии, в которой болезненные процессы сводятся к изменениям в жизнедеятельности элементарных мельчайших частей животного организма — его клеток.

Воззрения этой научной теории в связи с успехами химии и физиологии, навсегда освободили медицину от различного рода умозрительных гипотез и построений и тесно связали её с обширной областью естествознания. Как патологоанатом и в особенности гистолог Вирхов самостоятельно и впервые установил гистолого-физиологическую сущность весьма многих болезненных процессов (белокровия, тромбоза, эмболии, амилоидного перерождения органов, рахита, туберкулёза, большей части новообразований, трихиноза и многих иных патологий, разъяснил нормальное строение многих органов и отдельных тканей; показал присутствие живых и деятельных клеток в соединительной ткани и её разновидностях; нашёл, что в патологически измененных органах и новообразованиях находятся обыкновенные физиологические типы тканей, установил сократительность лимфатических и хрящевых клеток; выяснил строение слизистой ткани и промежуточной ткани нервной системы; доказал возможность новообразования серого вещества мозга, разъяснил зависимость формы черепа от сращения швов и многое другое.

Как антрополог, Вирхов много содействовал своими работами установлению анатомических особенностей рас, как биолог вообще, устоял против увлечения столь распространенными во время его молодости исключительно механическими воззрениями на явления жизни и, можно сказать, имел смелость отстаивать против общего течения лучших умов обособленность элемента жизни как начала sui generis.

Оттуда и знаменитый его тезис «omnis cellula e cellula» (клетка происходит только от клетки), завершивший, между прочим, собой знаменитый спор биологов о самозарождении организмов.

Как деятель в области общественной гигиены, Вирхов известен своими работами по исследованию повальных болезней, соединённых с лишениями и голодом, а также проказы, своим участием в общественно-гигиенических мероприятиях по устройству больниц, школ и других общественных зданий.

   Сегодня Игорю Мироновичу Губерману исполнилось 85 лет.

Я не собираюсь пересказывать биографию этого человека.

Но вот уже много лет его творчество представляет для меня неисчерпаемый кладезь информации о личности любого

человека нашего времени.

А также источник оптимизма и юмора, достойного быть сравнимым с Омаром Хайямом!

По мере моих скромных сил я в кругу друзей и социальных сетях интернета старался пропагандировать и

распространять творчество Игоря Мироновича.

И сейчас использую возможность поздравить его с прекрасным юбилеем и пожелать долгих лет жизни и не просто

существования, а творческого горения!

Здоровья Вам, Игорь Миронович, Вашим родным и близким!

Счастья, успехов и удачи!

Вы этого достойны!

Вчера опубликовала пост Цветы и бабочки порхают надо мной - здесь и по всей вероятности он не всем пришёл по рассылке. Правда сегодня он попал в новостной листок. Если не затруднит, напишите получили или нет в рассылке. Заранее благодарю и желаю прекрасного дня.

Желонкин Александр Алексеевич (Россия, 1962)

НатюрмортноЖанровое (часть-2)

Бывают дни, когда опустишь руки
И нет ни слов, ни музыки, ни сил.
В такие дни я был с собой в разлуке
И никого помочь мне не просил.

И я хотел уйти куда попало,
Закрыть свой дом и не найти ключа,
Но верил я — не все еще пропало,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.



И спеть меня никто не мог заставить -
Молчание - начало всех начал,
Но если плечи песней мне расправить,
Как трудно будет сделать так, чтоб я молчал!

И пусть сегодня дней осталось мало,
И выпал снег, и кровь не горяча,
Я в сотый раз опять начну сначала,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
(© А. Макаревич)

Youichi Sugawara - Tango Of Roses

Что может быть прекраснее цветов?!! Буйство красок, тысячи оттенков, невообразимые формы и текстуры все это может гармонично сочетаться всего в одном цветке, а цветов существует великое множество.
С давних времен живопись и цветы были неразлучны, потому что душа человека стремится ко всему прекрасному, к гармонии и совершенству. Красивым цветком, как и живописью с цветами можно наслаждаться бесконечно долго, раскрывая при этом каждый раз все новые грани прекрасного.

Целью своего творчества японская художница Tsukiyo Ono определяет просто: сделать мир чуточку прекраснее.

Серия сообщений "японские художники":

Часть 1 - Акварели японского художника Abe Toshiyuki. Времена года. Зима.
Часть 2 - Акварели японского художника Abe Toshiyuki. Времена года. Весна.
...
Часть 15 - Акварели японского художника Reina Yamada.| Очаровательные женщины.
Часть 16 - Франция в акварелях японской художницы Keiko Tanabe.
Часть 17 - Японская художница Tsukiyo Ono. Таинственен, красив цветочный мир...

                 1 июня 1844 года — 18 июля 1927 года.

Уроженец Санкт-Петербурга.

Потомственный дворянин с богатыми культурными родственными связями.

К живописи тяготел с юных лет, и в семье поощряли это увлечение.

Василию и его младшей сестре Елене был нанят в первые учителя Пётр Петрович Чистяков, бывший в то время простым студентом императорской Академии художеств.

Впоследствии Чистяков стал профессором и академиком, талантливым педагогом.

Он сумел привить своему ученику качества, необходимые живописцу.

Следует отметить, что карьера художника далась талантливому и трудолюбивому юноше достаточно легко.

Василий Дмитриевич Поленов окончил императорскую Академию художеств с большой золотой

медалью. И в качестве пансионера много путешествовал по Европе, знакомился с западной

культурой и совершенствовал своё мастерство.

А ещё он окончил университет.

Он много писал, выставлялся.

 Биография Василия Дмитриевича Поленова исследована глубоко и описана широко и подробно.

 Все авторы отмечают широту его художественных интересов, глубину творческих поисков и огромный талант живописца.

 Эти качества его были признаны не только искусствоведами, народом, но и властями, что нечасто

бывало во все времена с великими художниками.

Храбро сражался в русско-турецкой войне.

Стал членом общества передвижников.

Преподвал в московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Его учениками были:  И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. С. Остроухов, А. Е. Архипов, А. Я. Головин и Е. М. Татевосян.

Все авторы отмечают широту его художественных интересов, глубину творческих поисков и огромный талант живописца.

Он состоит в реестре профессиональных художников России.

Занимает достойное место в номинации золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Входит в лонг-лист этой номинации.

И в её почётнейший шорт-лист.

Народный художник России.

Картины Василия Дмитриевича Поленова украшают лучшие музеи и галереи России, частные коллекции.

Он популярен во всех секторах интернета.

Один из лучших пейзажистов России и мира.

Мне нравятся картины этого художника.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; театральные декорации,

рисунки и многое другое. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного

мастеру модерна.

Жанр: историческая живопись, пейзаж всех времён года: городской, деревенский и ландшафтный,

портрет, жанровые сцены, декорации и другое.

Палитра: красочная, яркая, сочная, светлая и позитивная. Очень привлекательная.

Вернисаж прилагается:

Река - Ока

Бабушкин сад

Верхний пруд в Абрамцево

 Золотая осень

Осень в Абрамцево

Река

 Сосновый бор

По материалам интернета.

                  26 июля 1856 года - 2 ноября 1950 года.

Уроженец Дублина.

Сын не очень состоятельных родителей.

Высшего образования не получил.

Работать начал с 15 лет.

 Вегетарианец

 Первый человек, отказавшийся от Нобелевской премии (не взял деньги, но принял медаль)

 Единственный в мире литератор - лауреат Нобелевской премии и обладатель Оскара ( недавно добавился Боб Дилан, но я не знаю его творчество).

  Единогласно признанный лучшим после Шекспира англоязычным драматургом мира...

   Ирландец.

  Один из лучших юмористов своего времени в мире.

   Писатель и критик, и просто очень талантливый человек

    И трудолюбивый...

Его биографиями можно создать небольшую библиотеку.

И я не вижу смысла её повторять.

Поэтому приведу несколько его актуальных для нашего грустного времени цитат и на этом завершу

свои мучения.

1) Богатые люди, у которых отсутствуют убеждения, более опасны в современном обществе, чем

        бедные женщины, у которых отсутствует мораль.

2) Демократия — это воздушный шар, который висит у вас над головами и заставляет глазеть

       вверх, пока другие люди шарят у вас по карманам.

3) Единственный урок, который можно извлечь из истории, состоит в том, что люди не извлекают из истории никаких уроков.

                    По материалам интернета.

21 октября 1896 года - 15 января 1958 года.

    
 

                                   

             Ивлин Во:   28 октября 1903 года --10 апреля 1966 года.

Султан Сулейман Великолепный.

 6 ноября 1494 года  - 6 сентября 1566 года.

  Турецкий султан в 1520-1566

        Его имя приводило в трепет королей Европы, его армии прошли до ворот Вены, но его сердце было отдано девушке-рабыне и принадлежало ей до конца его жизни.

       В 1520 году умер султан Селим , оставив одного наследника, мало кому известного Сулеймана.

               Селим правил 8 кровавых лет, он убил столько подданных и врагов на полях битвы, что многие считали его воплощением дьявола. Он уничтожил всех родственников мужеского пола, которые могли претендовать на трон.

            Сын не был похож на отца. При Сулеймане страх покинул дворец. Он окружил себя поэтами, художниками и музыкантами.
Любимым увлечением Селима была война, Сулейман же увлекался модой . Селим был безжалостным и жестоким, Сулейман казался мироволюбимым.
          Один из послов писал: Это кроткий ягнёнок, который унаследовал царство грозного льва. Сулейман молод и неопытен, что успокаивает.
                Казалось жизнь при Сулеймане будет справедливой, мирной и скучной.

                 Но вскоре он выпустил смелое постановление , где Сулейман требовал преданности. Каждый подданный должен заявить о его преданности султану.
           Через 3 месяца в армии вспыхнуло восстание. Мятеж был жестоко подавлен, султан лично казнил троих. Ягнёнок превращался в льва. Вскоре против империи восстал губернатор Сирии. Сулейман велел казнить главарей и предъявить доказательство того,что это исполнено.

          В 1521 году Сулейман отправил в посольство Венгрии с заданием, посланные вернулись без ушей и носов. Взбешенный Сулейман решил принять ответные меры, уничтожив Белград. Город смело отражал атаку за атакой Османской армии, однако Сулейман притащил невиданное число пушек. Белград считался неприступным, т.к. никто из предшественников не мог захватить этот город. Но всего через 26 дней знамёна османов развивались над городом.

                Затем на очереди был Родос. Даже Мехмет-Завоеватель 100 лет назад не смог взять эту крепость. Но цена была высока. 50 тысяч османов пали под стенами этой цитадели за время полугодовой осады. Провизия и порох закончились, и рыцари решились на переговоры. Но султан Сулейман требовал полной капитуляции. Гордые рыцари сдались, и Сулейман пощадил последних из крестоносцев.
          На этот момент султан правил всего 2 года, ему не было ещё 30-ти лет. Он взял крепость Белград, победил крестоносцев и завладел половиной Средиземноморья.
          Мусульманский мир прославлял его как завоевателя и спасителя их мира, христианский мир дрожал , понимая , что худшее ещё впереди. Ну а сам Сулейман еще не знал , как далеко он может зайти.
             Султан Сулейман показал себя амбициозным и безжалостным , даже тщеславным. Однако он не был слишком гордым, чтобы гнушаться советами. Сулейман доверял своим советникам больше чем его предшественники. Его ближайшим советником был чужeземец, христианин и раб, друг его детства - Ибрагим. При Сулеймане он стал  крупным придворным, дипломатом, генералом, зятем и в итоге великим визирем .

           В 1526 году армия Сулеймана снова устремилась к Белграду. Основа стратегии Сулеймана — применение сотен пушек. Сулейман использовал пушки против людей , а не стен. Мало отлить пушку, ее необходимо доставить туда , куда необходимо. Сулейман отправил их по морю, к устью Дуная.
       Разбив венгров, Сулейман двинулся на их столицу-Будапешт , а затем на Вену. Однако непогода и распутица стали препятствием для армии и пушек. Напуганные венцы разобрали все дома в окрестностях Вены, чтобы османам было негде укрыться. Европа была в ужасе. Осада продолжалась 17 дней. Дожди и грязь не давали использовать пушки. В итоге, ни Вена, ни Сулейман не смогли одержать победу. Это сделала зима. Сулейман повёл свою замерзшую армию домой. Венгрия принадлежала ему, а Вена могла подождать.
             После каждого завоевания Сулейман приказывал переделывать церкви в мечеть, так он благодарил Аллаха за победы. Его империя простиралась от Багдада до Будапешта, от Австрии до Алжира. Только часть его поданных была мусульманами, остальные были евреями,католиками,православными и протестантами. Единственный из европейских монарх, Сулейман разрешил своим подданным исповедовать свою религию. Обладая мудростью Соломона, султан понимал, что насильственное обращение в новую религию, станет поводом для восстаний. Сулейману нужен был закон, который понравится Аллаху и не обидит других богов. Более того, он написал законы, которые не оскорбляли священников и не обременяли торговцев. Эти законы помогли Османской империи стать самой богатой империей в мире.
Законы регулировали все: от коммерции до зарплаты, даже цены на фрукты и сладости. На главном базаре в Стамбуле нечестный торговец мог подвергнуться телесному наказанию. Неудивительно ,что историки называют султана Сулеймана не только Великолепным, но и султаном Законодателем.
             Как и все султаны он владел не только мечом, но и пером. Если законы были порождением его гения, то стихи были его страстью. Он был щедрым покровителем литературы. За время его правления османская поэзия достигла своего пика. Сулейман сам писал стихи, многие из которых были посвящены его жене. Хюррем завладела не только его сердцем , но и разумом. Она была не только женой, но и советником султана. Она смогла убедить султана, что Ибрагим много на себя берет, порой называя себя султаном. Таким образом , тщеславие визиря стало его смертельной ошибкой.
В 1536 году, утром во дворце Топкапы, в покоях Ибрагим паши были обнаружены следы борьбы и окровавленный шнур. Тело Ибрагима нашли за воротами дворца.

К 1540 году границы Османской Империи простирались по центральной Европе, северной Африке и Персии.

      Сулейман решил обогатить свою империю невиданными масштабами. Он выбрал из рядов янычар многообещающего инженера и сделал его придворным архитектором. Как Микеланджело, служивший в Риме папе. Синан стал архитектором, служившим султану Сулейману. Он строил всё. Он работал 50 лет. Ему принадлежит 500 проектов. Синан восставливал города, строил мосты и дороги, фонтаны и стадионы, гостиницы и мавзолеи. Он возвел Акведук, который доставлял пресную воду в Стамбул. Синан построил мечеть в честь султана Сулеймана Сулеймание — чудо архитектуры.

         Сулейману донесли, что Мустафа в заговоре с персами собирается свергнуть отца. Сулейман вызывает сына к себе. Несмотря на сопротивление, Мустафа погибает. Армия оплакивает своего любимца.
После убийства сына , Сулейман всё больше превращается в отшельника. К концу жизни он ослеп.
В 1558 году его постигает страшный удар, Хюррем умирает. Сыновья Хюррем начинают борьбу за трон , и Сулейману пришлось вмешаться. В результате трон достается распутнику и пьянице Селиму. Самый худший султан за 3 века.

     Султан Сулейман провёл 12 военных компаний. 72-х летний Сулейман умер во время 13-й компании. Он скончался за 2 дня до взятия цитадели, но его смерть держалась в тайне. В течение 43 дней его советники подделывали подписи и издавали приказы, ожидая прибытия Селима.

50 лет султан Сулейман управлял гигантской империей, но позволил девушке из гарема управлять его сердцем. Он выстоял против лучших армий, но позволил убить своего лучшего друга и любимого сына.
Его тело погребено в огромной мечети Сулеймание, рядом с любимой женой — Хюррем.

                      В известном турецком киносериале  "Великолепный век" роль султана Сулеймана исполнил замечательный турецкий артист, Халит    Эргенч. Это пожалуй одна из самых удачных его ролей.

         Эпоха Сулеймана Великолепного – «Великолепный век» великой империи

Начало XVI века стало эпохой султана Сулеймана – мудрого и жесткого политика, прекрасного стратега, который сделал очень много для развития своей страны. Благодаря многочисленным грамотным военным компаниям османская империя расширяла свои границы и укрепляла их.

В стране развивались ремесла, процветала торговля – люди чувствовали себя в безопасности за спиной могучего правителя.

Но вовсе не за это Сулеймана стали называть Великолепным. Дело в том, что он не был этаким турецким «солдафоном» или очередным сластолюбцем, не покидающим пределы гарема. Сулейман считался одним из самых образованных людей своего времени, он умел ценить красоту, в чем бы она ни проявлялась – в поэзии, музыке, архитектуре. 

К тому же он не находился во власти религиозных догм. Прекрасное доказательство тому – история с зодчим Синаном, которому Сулейман доверил строительство самой главной мечети своего города. Мастер не был правоверным мусульманином. Зато его называли новым Микеланджело – и этот факт в глазах просвещенного султана перевесил доводы фанатиков.

         Сериал «Великолепный век» − великая история любви в кинематографии

Сегодня в 42 странах мира показывают сериал «Великолепный век», который рассказывает об эпохе правления султана Сулеймана. По заверениям сценаристов, фильм основан на реальных событиях.


Сложно за давностью лет сказать, что в сериале – правда, а что – художественный вымысел. Но история самой великой любви, которая вспыхнула между турецким правителем и прекрасной рабыней, действительно произошла в реальной жизни. 

По сюжету юная украинская красавица попадает в гарем султана, где сразу же становится жертвой интриг завистниц. Не желая сдаваться, девушка платит своим врагам той же монетой.

Ее путь к сердцу султана и положению при его дворе сопровождается интригами и преступлениями. Прекрасная и жестокая, Роксолана борется за могущество и обыкновенное женское счастье.

Славянская красавица на османском престоле

В действительности про Хюрем говорили многое – и это не всегда были приятные вещи. Ей приписывали убийства матери Сулеймана и его наследника, рожденного другой наложницей. Ее называли ведьмой, околдовавшей султана.


Многие современники даже не считали Роксолану привлекательной внешне. Но для Сулеймана она всегда была самой лучшей – не случайно он называл ее Хасеки, «милая сердцу».

Возможно, славянская прелесть девушки поначалу показалась султану очаровательной настолько, что он забыл о своих черноглазых наложницах. Но не красотой удерживала Роксолана любовь этого мужчины, эпоху правления которого назвали «Великолепным веком», почти четыре десятилетия. Просто она была потрясающе умна.

 
Живя сначала в гареме, а потом в официальной султанской резиденции, во дворце Топкапы, девушка изучала литературу и искусство, постигала азы политического и экономического управления страной. Она свободно говорила на нескольких языках и с блеском вела приемы иностранных послов.

Когда Роксолана умерла, ей было 52 года – более, чем преклонный возраст для женщины в Турции того времени. И вряд ли после рождения пяти детей она была все еще прелестна, молода и стройна. Но Сулейман оплакивал ее 12 лет – после смерти Хюрем на трон рядом с ним не села ни одна другая султанша.

По материалам интернета.

 Джейн Остин

 16 декабря 1775  года -- 18 июля 1817 года.

 Английская писательница Джейн Остин, книги которой считаются классикой женского романа, родилась 16 декабря 1775 года в Англии, в графстве Гэмпшир, местечке под названием Стивентон. Она стала второй дочерью и седьмым по счету ребенком в семье сельского пастора. Семейство Остин не было богатым, поэтому родители не смогли позволить дать Джейн систематического образования. Однако она, с подачи отца, активно занималась самообразованием и, в частности, много времени уделяла чтению. С детства будущая писательница Джейн Остин книги читала запоем, и не ограничивалась Библией, которая должна была бы стать настольным произведением дочери священника. У нее был превосходный литературный вкус – можно предположить, что многие романы Джейн Остин были навеяны прочтенными ею творениями Ридчарсона, Филдинга, Стерна, Шекспира, Голдсмита, Юма.

     Джейн Остин до сих пор по праву считают «Первой леди»  первой леди английской литературы. Её произведения обязательны для изучения во всех колледжах и университетах Великобритании.

    И такое положение вещей может быть примером для всех цивилизованных государств.

       Английская писательница, которая первая придала роману современный характер благодаря внесению в него повседневной жизни. Хотя Остин много читали при жизни, она публиковала свои романы анонимно. Остин никогда не была замужем. Ее наиболее известные книги — это “Гордость и предубеждение” (1813 г.) и “Эмма” (1816 г.). Вирджиния Вульф называла Остин “самой замечательной творческой личностью среди женщин”.

    Возможно, биография Джейн Остин была бы другой, не будь семья Остин состоящей из творческих людей. Они не только читали духовные книги, но и ставили импровизированные домашние спектакли, вместе решали шарады и зачитывали забавные шутки. Кроме того, Остины дружно читали романы и спорили о прочтенном, причем на «семейном совете» по поводу прочитанных книг очень ценилось мнение Джейн. Все члены семьи обычно внимательно и восторженно прислушивались к тому, что скажет младшая дочь. Джейн Остин, книги любившая с детства, обладала способностью в нескольких словах выразить суть прочитанного произведения.

       Джейн Остин родилась 16 декабря 1775 года в городке Стивентон, графство Хэмпшир. Её отец, Джордж Остин, был приходским священником. Происходил он из старинной кентской семьи, был просвещённым и образованным человеком. Его жена, Кассандра Ли, также принадлежала к старинному, но обедневшему роду. Помимо Джейн в семье было шестеро мальчиков и одна девочка (Кассандра). Джейн Остин была предпоследним ребёнком.

Несмотря на высокую детскую смертность в те годы, все они выжили. Старший брат, Джеймс (1765—1819), имел склонность к литературным занятиям: писал стихи, прозу, но пошёл по стопам отца. О втором брате, Джордже (1766—1838), предпочитали в семье не говорить: он был психически неполноценным, говорить так и не научился. Ради него Джейн изучила азбуку немых. Третьего брата, Эдварда (1767—1852), усыновили богатые бездетные родственники Остинов Найты, что открыло перед ним широкие возможности — из джентри он перешёл в состав дворянства.

Самая яркая и романтическая судьба была у четвёртого, любимого брата Джейн Остин, Генри Томаса (1771—1850). Человек увлекающийся и не очень практичный, он перепробовал на своём веку немало профессий: служил в армии, был банкиром, поначалу преуспевал, но потом разорился, принял сан. Женат он был на Элизе де Фейд, вдове французского дворянина, окончившего свои дни на гильотине. Элиза оказала немало влияния на Джейн. Именно Элизе он обязан неплохим знанием французского языка и французских авторов: Ларошфуко, Монтеня, Лабрюйера, а также любовью к театру.

Два других брата, Фрэнсис Уильям и Чарльз Джон, были военными моряками, и дослужились до адмиральского чина. Но особенная дружба связывала Джейн с сестрой Кассандрой. С ней она делилась всеми своими замыслами и посвящала в свои секреты. Кассандра, конечно же, знала имя человека, которому хранила верность Джейн Остин, на руках Кассандры Джейн умерла.

Кассандра, как и сестра, замуж так и не вышла. Её избранник, молодой священник Томас Фаул, умер от жёлтой лихорадки в Вест-Индии, куда отправился в надежде заработать денег на предстоящую свадьбу. Когда его не стало, Кассандре было уже двадцать четыре года.

           Гораздо меньше определённых сведений имеется о самой писательнице. Мнения современников расходятся даже о её внешности. Джейн «совсем нехорошенькая, она чопорна для своих двенадцати лет, капризна и неестественна», так говорила её кузина Филадельфия. «Она привлекательна, хороша собой, тонка и изящна, только щёки несколько кругловаты», — говорил брат её близкой приятельницы. С этим описанием схож и портрет Джейн, сделанный Кассандрой.

         Джейн Остин любила наряды, балы, веселье. Её письма полны описаний фасонов шляпок, рассказов о новых платьях и кавалерах. Веселье сочеталось в ней с природным умом и приличным, особенно для девушки её круга и положения, даже не окончившей школу, образованием.

        В период с 1783 по 1786 гг. вместе с сестрой Кассандрой училась в Оксфорде, Саутгемптоне и Рединге. Со школами Джейн не везло; в первой она и Кассандра страдали от деспотичного нрава директрисы и чуть было не умерли, заразившись сыпным тифом. Другой школой в Рединге, напротив, руководила очень добродушная особа, но знания учениц были последней заботой её жизни. Вернув дочерей домой, Джордж Остин решил заняться их образованием сам и весьма в этом преуспел. Умело руководя их чтением, он привил девочкам хороший литературный вкус, научил их любить классических авторов, которых отменно знал по роду собственных занятий. Были прочтены Шекспир, Голдсмит, Юм. Увлекались и романами, читая таких авторов, как Ридчарсон, Филдинг, Стерн, Мария Эджуорт, Фанни Берни. Из поэтов предпочитали Каупера, Томсона, Томаса Грея. Формирование личности Джейн Остин проходило в интеллектуальной обстановке — среди книг, постоянных бесед о литературе, обсуждений прочитанного и происходящего.

        Хотя всю недолгую жизнь писательница провела в провинции, Стивентоне, Бате, Чотэне, Уинчестере, лишь изредка выезжая в Лондон, большой мир с его событиями и катаклизмами: войнами, восстаниями, революциями — постоянно врывался во внешне спокойное и размеренное существование дочери английского священника.

        Ни ей самой, ни ее сестре замуж выйти не довелось. Сыграло ли тут роль мизерное приданное мисс Джейн, или ее некрасивость - внешняя, - или большая степень независимости и ума, которая была в ней заметна почти сразу - судить трудно.

         О том, питала ли сама Джейн к кому - либо искренние чувства - неизвестно. Она предпочитала запирать свою душу и сердце на замок, откровенно, в полной мере, высказываясь лишь в своих книгах, ставших знаменитыми еще при ее жизни. Кстати, публиковала она их абсолютно все под псевдонимом: "некая Леди Д" и, конечно, в полной мере, славой своей насладиться не могла, но, тем не менее, прочтя в английских газетах разбор своего романа "Эмма" самим сэром Вальтером Скоттом, (он рецензировал книгу почти сразу по ее выходе, в 1816 году - автор) она чувствовала себя поистинне счастливой!

            Вальтер Скотт, рецензируя этот последний роман писательницы, вышедший при ее жизни, заметил, что главное в работах Остин - "тончайшее прикосновение, благодаря которому, даже пошленькие события и характеры становятся интересными от правдивости описаний и чувств". Остин не ставит себя выше своих персонажей. Она лишь слегка подтрунивает над ними. В "Эмме" нет совершенно дурных людей. Даже разгильдяю Френку Черчиллу находятся приличные извинения и замечательная жена. Столь благодушное отношение к героям исходит, вероятно, из склада характера самого автора - она обладала замечательным чувством юмора и иронии, но всегда ее сдерживал такт и редкостная добросердечность, в результате -ирония редко могла перейти в сарказм.

                Отмечается иногда некое пристрастие Джейн к теме "охоты за женихами" которую она развивает и показывает с разных сторон в большинстве своих романов. Даже нетактично, как причина столь навязчивой фабулы произведений, упоминается "стародевичество" самой Джейн Остин!

            Но, думается, последний факт не имел здесь никакого значения.

           Джейн Остен - мастер бытописательства, мастер тончайшей обрисовки характеров и лиц через призму иронии, юмора, ненавязчивых рассуждений, показывает нам с помощью "незатейливой летописи жизни двух - трех семейств" историю чувств и душ, борьбу темного и светлого в характере человека, где - то быть может и историю национального типа, историю страны через кусочек жизни отдельной личности, целую историю эпохи в одном, резко очерченном, запоминающемся, характере.

         Чего стоят герои романа "Гордость и предубеждение": мисс Элизабет Беннет, ее отец, всегда погруженный в размышления и книги; встрепанная и вечно кудахчущая, как курица, мать, озабоченная лишь светскими пересудами и легким устройством судьбы дочерей! Или карикатурный портрет юной девушки из романа "Нортенгерское аббатство", которая была помешана на готических романах ужасов и всерьез считала, что реальная жизнь тоже полна мистических призраков !

            Джейн постоянно совершенствовала свое мастерство. Она испробовала несколько форм романа и все они были закончены , даже если оставались волшебно - несовершенны под ее легким и летучим пером, которое все чаще выпадало из тонких пальцев: от периодических болей она уже не могла держать его долго!

              Она перебробовала все формы романной прозы, ею был написан даже небольшой роман - новелла в письмах "Леди Сюзанна" - яркий и интригующий портрет бессердечной светской дамы и роман - эпопея (в малой форме) "Менсфильд - парк", с большим количеством действующих лиц и множеством сюжетных линий. Оба романа пользовались огромной популярностью, в светских гостиных Лондона не уставали гадать, кто же эта таинственная дама, дарящая читателям каждый год по новой книге - одна интереснее другой! Романы одалживали друг у друга, зачитывали до ветхости, барышни и рассуждали и вели себя так, как героини "Леди Д" , а она по прежнему наслаждалась тишиной маленькой усадьбы и тихо угасала, несмотря на все попытки родных помочь ей. Внешне ее жизнь была бедна событиями. Она прожила сотни других жизней в своих книгах, где ее героини смеялись, влюблялись, иронизировали и подшучивали над собой и любимыми, отчаивались и боролись за свою любовь до конца.

           Была ли по - своему счастлива "леди английского романа"? Наверное, да. Она не ставила себя выше своих героинь. Не отождествляла себя с ними. Она просто создавала свой собственный мир, в котором жила не только "по праву автора", но и " по праву чувства и сердечного влечения". И продолжает жить до сих пор.

               Джейн скончалась 18 июля 1817 года в Уинчестере. Перед смертью она пыталась закончить свой последний роман "Сендитон". Недописала лишь нескольких страниц, оставя своим читателям вечную загадку по имени :"Джейн Остен". Семья писательницы добросовестно собрала и хранила все написанное ею. Даже черновые клочки. Эти три толстых тома, переплетенных вручную, стали основой для полного собрания сочинений Джейн Остен, выпущенного ровно через сто лет после её смерти!

     Одна из талантливейших писательниц своего времени.

До сих пор любима и почитаема на родине: классик английской и мировой литературы.

По материалам интернета.