ОсеннеПейзажное - здесь


Зорюков Александр Васильевич
(Россия, 1956)

ПейзажноЛетнеДеревенское (часть-1)

Степенный август двери приоткрыл,
Вступил в права последний месяц лета:
Палящий зной в мгновенье ока сбил
Косым дождём, начавшимся с рассвета.

Ожил чудесный разноцветный мир,
И полной грудью дышит вся природа,
Трава, впитав целебный эликсир,
Ласкает взор под синью небосвода.

Проказник ветер шелестит листвой
В густых аллеях сказочного сквера,
В моей душе с невиданной красой
Расцвёл букет - Любовь, Надежда, Вера!
(Наталья Сергеенко Матюшина)

Зорюков Александр Васильевич родился в 1956 году в деревне Большуха кировского района калужской области. Проживаю в городе Кирове калужской области.
Живописи учился у талантливого художника-пейзажиста Косенкова Степана Епифановича, но главный учитель – натура.

Рисовать любил с детства. Много лет работал художником-оформителем. Живописью маслом занимаюсь с 1975 года, а с 1992 года – профессионально.



Пишу в основном пейзажи и натюрморты. Создал более полутора тысяч живописных картин и этюдов. Участвовал в сорок одной выставке, провел шесть персональных, две из них в Москве. Большинство работ разошлись по городам России, но не мало их находится в частных коллекциях за рубежом: США, Германия, Швейцария, Турция, Норвегия, Испания, Израиль и др.

В 2002 году побывал по приглашению в Норвегии, в коммуне Лиллесан, - принял участие с четырьмя работами в аукционе. Писал этюды красивейших норвежских фиордов.

                           Эта миниатюра мой подарок другу Моне Лизавете.

                                  25 августа 1724 года - 10 июля 1806 года.

Уроженец Ливерпуля. 

Сын кожевника.

В 1754 году Стаббс совершил поездку по Италии. Подобная поездка считалась если не обязательной, то весьма

 

желательной для каждого начинающего живописца, ибо где, как не в Италии, можно было увидеть столько шедевров

 

мастеров Возрождения.

 

Во время этого путешествия Стаббс натолкнулся на тему «лев и лошадь», к которой неоднократно возвращался в

 

дальнейшем.

 

Многие исследователи считают, что эту тему подсказала ему античная мраморная статуя из палаццо деи

 

Консерватори.

 

Правда, существует и другая версия — романтичная, но не доказанная, — согласно ей художник после Италии

 

побывал в Северной Африке, где собственными глазами видел льва, напавшего на лошадь.

 

В 1756 году художник отправился на ферму в Хоркстоу, Линкольншир.

 

Здесь, на местной бойне, он провел шестнадцать месяцев, препарируя трупы забитых лошадей и зарисовывая

 

результаты своих наблюдений.

 

Эти рисунки легли в основу знаменитого стаббсовского сборника «Анатомия лошади», опубликованного в 1766 году.

 

 "Сделанные художником оригиналы иллюстраций к этой книге хранятся ныне в архиве Королевской академии

 

художеств. Ещё до издания этого труда Джордж Стаббс получил от герцога Ричмонда заказ на три полотна,

 

изображающие лошадей, с которыми художник замечательно справился.

 

Начиная с этого момента Стаббс становится модным среди английской аристократии мастером кисти и материально

 

обеспеченным человеком."

 

(с)

Википедия.

 

Это был самый плодотворный период в жизни живописца.

 

С 1762 года Стаббс принимает участие в выставках общества художников. Помимо картин с лошадьми и собаками он

 

пишет жанровые сцены, групповые портреты.

 

 В 1766 году его избрали одним из членов правления Общества, и Стаббс не упускал ни единой возможности проявить

 

себя на этом посту.

 

 В 1781 году Стаббса принимают в члены Королевской Академии художеств.

 

Но  пробыл он там недолго.

 

   Через несколько лет спрос на его полотна начинает падать и последние годы мастер живет в нищете.

 

Он работает над продолжением своей книги по анатомии лошади, но в 1806 году умирает от сердечного приступа,

 

оставив после себя много рисунков.

 

И был забыт на родине на полтора столетия.

 

 В настоящее время его картины занимают достойное место среди шедевров мировой живописи, особенно хороши

 

картины, изображающие лошадей!

 

Они украшают многие музеи и частные коллекции.

 

Стаббс входит в российскую номинацию золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

 

И даже в лонг-лист этой номинации.

 

Популярен Джордж Стаббс и со всех секторах интернета.

 

Лично мне нравятся его картины.

 

Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; иллюстрация, рисунок, эмаль на фарфоре и

 

другое. Реализм, романтический реализм.

 

Жанр: портрет, жанровые сцены, анималистика, иллюстрация, рисунок и многое другое.

 

Палитра: колоритная, классическая, приятная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                               

                          По материалам интернета.

                       27 августа 1770 года - 14 ноября 1831 года.

Уроженец крупного города Штутгарт.

Сын крупного чиновника.

Отец будущего философа отличался большой аккуратностью.

Это качество стало одним из основополагающих в работах его гениального сына.

Георг Гегель получил прекрасное образование, причём общественное: гимназию, сочетал с домашним. К нему ходили

учителя, которых нанял отец.

После гимназии Гегель успешно окончил Тюбингенский богословский университет и получил звание магистра.

Но священником стать не пожелал.

А в дальнейшем шаг за шагом поднимался в научной карьере, став в итоге профессором философии в Берлинском

университете.

Но я не собираюсь писать биографию этого человека и пересказывать содержание его научных трудов.

Первое за меня сделали многочисленные биографы, а второе не под силу даже многим современным грандам

философской науки.

Ибо, как сказал о критиках теории Гегеля один автор, они просто не сумели даже прочесть его труды.

Но на доступном любому читателю уровне попытаюсь изложить мировоззрение этого человека.

Не буду касаться при этом его религиозных и политических взглядов.

Гегель, пожалуй, первым в мире определил назначение философии в мире  общей науки.

Руководствуясь своей интуицией, он определил понятие диалектики, как движущей силы развития в мире, которая

основывается на внутренних противоречиях всего сущего.

Уже одним этим фактом он разрушил всю существующую до него метафизическую систему мировоззрения в

философии.

Интересна также позиция этого человека по отношению к религии.

Не отрицая наличия высшей силы в природе (бога), Гегель отвёл ему роль создателя вселенной, который после

творения отошёл от мирской суеты.

Признание наличия творца вызывало критику марксистов - атеистов, которые тем не менее, взали в свои

теоретические изыскания главное звено учения Гегеля о развити: диалектику.

С тех пор, как Георг Гегель опубликовал свои главные научны труды прошло почти два века.

А до сих пор вокруг них не затихают дискуссии.

Это ли не лучший памятник его таланту, разуму и научному предвидению.

По материалам интернета.

Марк Престон/Mark Preston

(British, 1976)

ПейзажноМастихиновое

Поднимаясь в небе голубом,
Солнце заиграло сотней красок.
Выгнало из глаз последний сон,
Он был удивителен и сладок.

Наклонившись к речке небольшой,
Наслаждаюсь раннею прохладой.
Ивы зашуршали за спиной,
Соловей запел о чём-то рядом.

На тропинке росная трава,
Прикоснётся, намочив одежду.
Кружится немного голова,
Мир вокруг огромный, безмятежный.

Он напомнит снова о любви,
Нежной, и такой счастливой.
Лёгкое волнение в крови,
Наполняет душу новой силой.

Я забуду счёт прошедшим дням,
Взглядом улечу за облаками.
Они, словно утренний туман,
В моём сердце заживляют раны.

О, Природа добрая моя!
Ты зовёшь и манишь за собою.
Твои воды жажду утолят,
А простор пленит своей красою.

В золотистом мареве полей,
Под лучами яркого восхода,
Нет прекрасней Родины моей,
С ощутимой радостью свободы.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2015
Свидетельство о публикации №115092502153

Марк Престон родился в Дерби в 1976 году и до сих пор живет в Дербишире, где находится большая часть его предметов.
Марк - самый молодой представитель династии художников - его отец Рекс и дядя Джеймс тоже профессиональные художники.

Он изучал иллюстрацию в университете Англии в Кембридже, но поездки в Пик-Дистрикт, Корнуолл и Шотландию с отцом Рексом действительно вдохновили его стать пейзажистом.

                    29 августа 1862 года -  5(6) мая 1949 года.

Уроженец бельгийского города Гент.

Сын состоятельных родителей, которые послали его учиться в иезуитский колледж.

Это обстоятельство навсегда отвратило Мориса от религии.

Что интересно: несмотря на то, что Метерлинк родился и учился в Бельгии, он всю жизнь был франкоязычным поэтом

и писателем.

Первые пробы пера у него были ещё в колледже.

Но они не сохранились.

А первое напечатанное стихотворение появилось на свет в 1883 году.

В это время юноша учился на юридическом факультете Генсткого университета, который успешно окончил в 1885 году.

Но юристом так никогда и не работал.

Он стал популярным поэтом и драматургом.

Метерлинк в то время увлекался символизмом.

Ему благоволила критика.

Но настоящую мировую славу Морису Метерлинку принесла символическая пьеса - притча: "Синяя птица".

Он написал это произведение в 1905 году.

А впервые пьеса была поставлена на сцене в Росийской империи 13 октября 1908 года в Московском Художественном

театре режиссёром Константином Сергеевичем Станиславским.

Одну из главных ролей исполняла Алиса Коонен.

Вершиной успеха для талантливого писателя стало получение им Нобелевской премии по литературе в 1911 году.

Большую часть своей жизни Метерлинк прожил во Франции.

Он писал стихи и пьесы, литературные эссе, философские эссе и мемуары.

Творчество Мориса Метерлинка оказало большое влияние на мировую культуру.

Он был достаточно глубоким мыслителем и исследователем человеческих душ.

В этом плане очень интересна его пьеса: "Слепые".

В настоящее время популярность этого писателя невелика.

Но его "Синяя птица" жива. 

А пока она  жива не умрёт и Морис Метерлинк.

  По материалам интернета.

О море - море! Шум прибоя... ласкает нежно и любя...
Крик чайки над твоей волною: О море! - я люблю тебя!
Ты - мир в душе, Покой вселенский, И бесконечность бытия,
В тебе сокрыта жизни вечность, О море - море! Страсть моя...
(© Copyright: Наталья Серебренникова)

ВременаГодаПейзажное (часть-2) - здесь


Токарь (Гарагатая) Наталья Анатольевна
(Украина, 1973)

ПейзажноМорское (часть-1)


"Мелодия моря"

Если подрезаны крылья,
Море излечит тоску.
Просто мечта станет былью…
Я на морском берегу…

"Когда так много позади всего, в особенности - горя, поддержки чьей-нибудь не жди, сядь в поезд, высадись у моря." Иосиф Бродский

Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Курган.

С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В.А. Ветрогонского. В 1993 году была премирована Академией Художеств за отличную учебу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.

Владимир Владимирович Чернов. Светлая память!

«У него необычная техника. Очень мелкий лессировочный мазок, он похож на акварельную живопись. Настолько все реалистично и хочется войти в картину, хочется побыть в месте, которое он написал. Есть люди, которые мыслят масштабно, а не обращают внимание на что-то такое сиюминутное, есть люди по темпераменту, как Владимир Владимирович и особенное внимание уделяет мелочам: прописи веточек, листиков, животных» — отмечает владелица арт-галереи «Блик» Татьяна Тихонова.


 

Владимир Чернов

(Россия, 1955-2021)

ВременаГодаПейзажное

Листья зелёные, время отрады,
Дивных мечтаний и грёз,
Листья осенние, горечь утраты,
Наземь упали с берёз.

В мае берёзы давали надежду,
Зеленью нежили глаз,
А в октябре утеряли одежду,
Время утраты сейчас.



Золото щедро украсило кроны,
Быстро ушла красота,
Ветра холодного грозные стоны
Листья срывают всегда.

Вечной не станет большая утрата,
Вновь восстановит сполна
Вместо осеннего дивного злата
Зелень на ветвях весна.

Циклы идут на деревьях привычно,
Листья желтеют, и пусть,
Создано всё у природы отлично:
Радость подарит иль грусть.

Последняя картина художника "Зимний лес", написанная 19/02/2021

             9 сентября 1918 года - 7 ноября 2000 года.

   Я питаю отвращение к написанию биографий вообще, и частности тех людей, с которыми вообще никогда не общался.

Но в данном случае мне пришлось прочесть несколько источников и взяться за написание самому, потому что те измышления на тему жизни этого замечательного человека, которые я нашёл в интернете, мне не понравились.

   Так что не судите очень строго. Это одна из первых попыток на поприще литературной деятельности.

С трудом удерживаю себя от привычки начинать с литературного обзора, но ссылки на источники укажу обязательно. Чтобы не обвинили в плагиате.

   Борис Владимирович Заходер – поэт, прозаик, переводчик, драматург, лауреат многих

международных премий, в том числе премии имени Х. К. Андерсена, лауреат многих литературных

премий, в том числе Государственной премии Российской Федерации, один из признанных классиков

советской и русской детской литературы.

Родился 9 сентября 1918 года в Кагуле (Молдавия). 

Его дед — Бо́рух Бер-За́лманович Заходер (1848—1905), в честь которого назвали будущего поэта —

был раввином. 

Отец его был юристом, а мать, знавшая несколько иностранных языков, занималась техническими

переводами. В Молдавии семья прожила недолго – переехали сначала в Одессу, затем в Москву, где

и прошло детство будущего писателя.

   После окончания школы (1935) учился в Московском авиационном институте, затем на

биологических факультетах Московского и Казанского университетов и в 1938-1947 — в Литературном

институте им. А.М.Горького.

Как сотрудник армейской печати участвовал в советско-финляндской и Великой Отечественной

войнах.

(с)

    В армейской печати военных лет появились его стихотворения, однако к профессиональным

занятиям литературой Борис Владимирович пришел лишь в начале 1950-ых годов. Первой серьезной

публикацией был сборник переводов "Веселые стихи польских поэтов". (с)  

    "Морской бой" - своё первое детское стихотворение Заходер опубликовал под псевдонимом Борис

Вест в 1947 в журнале "Затейник".

Регулярно печатался в журнале "Мурзилка", газете "Пионерская правда", выпустил сборники стихов

"На задней парте" (1955), "Мартышкино завтра" (1956), "Никто и другие" (1958), "Кто на кого похож"

(1960), "Товарищам детям" (1966), "Школа для птенцов" (1970), "Считалия" (1979), "Моя Вообразилия"

(1980), "Если мне подарят лодку" (1981) и другие.

    Мир животных - основная тема детской поэзии Заходера. Среди  этих героев со своими

убедительными и яркими, индивидуализированными характерами и повадками предстают как хорошо

известные персонажи (кенгурята, антилопы, верблюды, хорьки, страусы), вызывающие не только

умиление, но и раздражение такими чертами, как дикость, невежество, самолюбование, глупость (это

кабаны, носороги, павлины, попугаи), так и невиданные звери, известные лишь читателям

Д.Даррелла и других классиков мировой детской анималистической литературы, в том числе самого

Заходера (Кавот, Камут, Мним, Рапунок, Южный Ктототам, Пипа Суринамская). 

Как и положено героям детских произведений, звери Заходера совершают злые и добрые поступки,

разговаривают и спорят между собой и с людьми, обращаются с просьбами о справедливости и

защите ("Это зверюшка вполне безобидная. / Правда, наружность у ней незавидная. / Люди бедняжку

назвали — „Ехидна“. / Люди, одумайтесь! /Как вам не стыдно?!", (стихотворение Ехидна).

(с)

      За полвека писательской деятельности им было написано множество книг – и совсем тоненьких,

размером с ладонь, и увесистых томов, переиздававшихся более 150 раз: «На задней парте» (1955),

«Мартышкино завтра» (1956), «Никто и другие» (1958), «Серая звездочка» (1963), «Сказка про всех

на свете» (1976), «Моя Вообразилия» (1980) и др.

Стихи и сказки Бориса Заходера, веселые, умные, ироничные, наполнены светом, радостью,

добротой. Герои его произведений – забавные малыши, озорные школьники, буквы алфавита, но

чаще всего это звери, обычные и диковинные, которые, как и положено сказочным персонажам,

совершают злые и добрые поступки, разговаривают и спорят между собой и с людьми, взывают к

справедливости и просят защиты. В 1958 г., когда Заходер был принят в Союз писателей, в его жизни

произошло еще одно важное событие: в одной из библиотек он встретился с Винни-Пухом и полюбил

этого симпатичного медвежонка с первого взгляда. 

     В историю отечественной детской литературы Заходер вошел как переводчик (зачастую —

первый) и перелагатель многих шедевров зарубежной литературы для детей: повестей-сказок

А.А.Милна Винни-Пух и все-все-все (др. вариант — Винни-Пух и все остальные, 1960),

П.Трэверс: Мэри Поппинс (1968), Л.Кэррола: Приключения Алисы в Стране Чудес (1971-1972),

сказок К.Чапека, братьев Гримм (Бременские музыканты, 1982, и др.), пьесы Дж.М.Барри Питер Пэн

(1967), стихотворений Я.Бжехвы, Ю.Тувима, У.Дж.Смита, Л.Керна и др. Выступая скорее как

пересказчик текстов английских, чешских, немецких и польских авторов, внося в процесс перевода

собственное творческое начало, Заходер сумел, сохранив неповторимый аромат оригинала,

органично ввести произведения зарубежной литературы в круг чтения и художественного опыта своих

соотечественников, сделав многие из переведенных им произведений любимым чтением россиян

всех возрастов. Целый ряд его художественных адаптаций послужил основой музыкальных,

сценических, радио- и телеинтерпретаций, стимулом для "продолжений" и подражаний).

    Среди собственных драматических сочинений Заходера для детского театра — пьесы Ростик в

Дремучем Лесу, Мэри Поппинс (обе 1976), Крылья Дюймовочки (1978; две последние в соавторстве с

В.Климовским), Приключения Алисы в Стране Чудес (1982), либретто оперы Лопушок у Лукоморья

(1977), пьесы для кукольного театра (в т.ч. Очень умные игрушки, 1976).

    Острота мысли и свежесть поэтического языка отличают и "взрослые" стихи Заходера (Листки:

Поэма в стихотворениях, 1965; Мелкие Заходердости и др.).

            Борис Заходер скончался во вторник, 7 ноября 2000 года, на 83-м году жизни. Об этом радиостанции "Эхо Москвы" сообщил литературовед Владимир Глоцер.

Комментарии (0)

Нравится Поделиться

0

Нравится

• Запись понравилась
• 0 Процитировали
• 0 Сохранили

• 0 Добавить в цитатник
• 0 Сохранить в ссылки

Понравилось

0

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/6769310/post485664021/"></a><br/>... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/6769310/post485664021/">Читать далее...</a>

Без заголовка

Пятница, 23 Июля 2021 г. 23:51 + в цитатник
Это цитата сообщения BARGUZIN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество современного художника Олега Молчанова

Творчество современного художника Олега Молчанова

Олег Иванович Молчанов родился в Костромской области в 1966 году. Закончил Костромскую художественную школу, затем Ярославское художественное училище. Учился в числе студентов первого набора воссозданной И.С. Глазуновым Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа.

Член Российского Союза Художников, Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России. Лауреат премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства. «Заслуженный художник России».

Член корреспондент Академии художеств России. Участник различных выставок в России и за рубежом, в том числе в Государственном Музее-дворце «Царицино»(2010г.), в Германии, США и т.д. Мир в каждой картине Олега Молчанова настолько чист и непорочен, что в нём хочется остаться навсегда или хотя бы оставить его частичку внутри своей души.

 

1.

Читать далее...