Сайт: http://markov-art.narod.ru

Марков Сергей, Член Национального Союза художников Украины

Преображенский Собор


В рождественскую ночь

Художник Сергей Курицын

Живопись Ирины Поповой

Реалистичные пейзажи от David Smith

Для чего нужны нам сказки?
Что в них ищет человек?
Может быть, добро и ласку.
Может быть, вчерашний снег.
В сказке радость побеждает,
Сказка учит нас любить.
В сказке звери оживают,
Начинают говорить.
В сказке все бывает честно:
И начало, и конец.
Смелый  принц ведет принцессу
Непременно под венец.
Белоснежка и русалка,
Старый карлик, добрый гном –
Покидать нам сказку жалко,
Как  уютный милый  дом.
Прочитайте сказки детям!
Научите их любить.
Может быть, на этом свете
Станет легче людям жить.

Полина Николаева

Пашу Абрамова из российского горда Арзамаса знают во многих уголках мира. Однажды он взял в руки кисточку и краски и стал рисовать кошек и собак. Ребенок решил помочь бездомным животным. Но как? Очень просто. На вырученные от портретов деньги он стал покупать корм и другие необходимые для кошек и собак вещи. А потом вместе с мамой Павел запустил целый благотворительный проект – «Арт-паштет».

В рамках проекта «Добрая кисть» юный художник принимает заказы на портреты от владельцев кошек и собак из любой точки Земли. Для этого достаточно просто зайти на его сайт и в специальной форме прикрепить фото своего животного, при этом снимок должен быть хорошего качества и, по возможности, питомец на нем должен быть изображен в разных ракурсах.

картина Степана Каширина "Снегурочка"  (40x30см.) Холст, масло.

 "Жёлтые ирисы".(40x30см). Холст, масло.

Художник Степан Каширин, "Жёлтые ирисы".
(40x30см.) Холст, масло.

АкварельноЦветочное (ч-1) - ЗДЕСЬ


Elena Vavilina/Елена Вавилина-Комарова
(Россия, 1978)

АкварельноЦветочное

Как хочется цветов среди зимы,
По-летнему закатов и рассветов,
Подальше бы от снежной кутерьмы,
Пусть только б кто-то подарил мне это!

Застыла от морозов в венах кровь,
И кажется, что лето не вернется,
Не верится зимою и в любовь,
Как будто нежность с нами расстается!

Марк Китли (Mark Keathley) американский художник, родился 23 апреля 1963 года в Восточном Техасе.

У его родителей была своя ферма, где Марк и провел все свое детство.

Рисовать начал в 5 лет, после того как нашел на чердаке коробки с красками и кисточками. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, по его воспоминаниям пейзаж был «слишком зелёный».

В 15 лет ему подарили набор акриловых красок и подписку журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю.

В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где впервые начал успешно продавать свои работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником.

Марк Китли получил множество наград, включая «Народную премию», которую получал дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.

Своими картинами художник показывает, насколько прекрасен наш мир, стоит только быть внимательными и отвлечься от ежедневной суеты.

Его картины отличаются душевной теплотой, умиротворением, обилием естественных красок.

          Роман "Деньги" знаменитого в прошлом французского писателя Эмиля Золя завершает его 20-томную серию "Ругон-Маккары".

         Те рецензии и брифли на это произведение, которые я встретил в интернете, напоминают мне рассказы слепых о слоне.

         И это ещё самое мягкое сравнение, которое я могу себе позволить.

             Быть может книга и не очень проста для понимания, но суть её почти в точности совпадает с реальной жизнью нынешнего поколения в России.

                Основа сюжета: создание и крушение финансовой пирамиды Всемирного банка в точности соответствует множеству подобных МММ, грабивших народ с обещаниями райской жизни.

              Вспоминается мне и исход романа: виновник грабежа скрывается от правосудия за рубежом.

            Причём сам он остаётся уверенным в своей правоте, как многие основатели наших отечественных пирамид.

            Мне даже интересно, как могли не заметить эту главную сюжетную линию прежние рецензенты.

              Тем более, что автор, Эмиль Золя, представитель реализма и натуралистического движения в литературе, сумел украсить сюжет весьма талантливо.

Бергсма Джоди: 1953 год.
Уроженка городка Беллингхэм штата Вашингтон США.
Художница, признанная во всём мире с удивительной историей возникновения, развития и расцвета своего таланта.
В раннем детстве девочке снились по ночам кошмары.
Мать посоветовала дочери их зарисовывать, чтобы избавиться навсегда.
Уничтожить кошмары удалось, а тяга к рисованию стала призванием на всю жизнь.
Она начала посещать открытые художественные фестивали в 15 лет, чтобы продавать свои ранние работы, из серии Хранители Снов.
Все эти работы были подлинниками.
Позже серия этих картин стала очень популярной.
Заработанные таким способом деньги Бергсма тратила на художественное образование.
Индустриальный дизайн она изучала в Канаде. 
Талант и трудолюбие помогли Джоди сформировать свой стиль, который соединил причудливые образы мира снов и окружающей действительности. 
Эта серия картин называлась: естественные элементы.
Работоспособность художницы поражает: с 1980 года она создавала примерно до 80 картин ежегодно.
Джоди Бергсма не входит в российские номинации и реестры.
Она не имеет специального художественного образования, но получила высшее техническое.
По сути дела Джоди Бергсма акварелистка-самоучка.
Это нисколько не мешает её популярности во всём мире.
Круг её интересов в живописи поражает воображение.
Мне понравились её слова о природе искусства: "Искусство - это традиция, которая помогает определить, кто мы есть, и дает нам представление о том, кем мы можем стать. Моя картина - это мое выражение и желание сделать мир более красивым, мирным и гармоничным."
Картины Джоди украшают многие коллекции и являются основой дизайнов для наборов по вышивке во всём мире.
Она популярна во всех секторах интернета.
Мне лично понравились её работы.
И я решил представить их любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно акварель. Реализм, романтический и магический реализм в органическом сочетании с другими изысками современного модерна.
Жанр: универсальный. Кисти художницы подвластны все жанры живописи.
Палитра: колоритная, светлая, радостная и оптимистическая, несомненно - позитивная.
Вернисаж прилагается:

      ЗНАКИ ЗОДИАКА

       Козерог

           Водолей

                   Рыбы

              Овен

               Телец

                            Близнецы

           Рак

                              Лев

                           Дева

                     Весы

                  Скорпион

                    Стрелец

                  Статуэтка Джоди Бергсма

   По материалам интернета.

Художник Степан Владимирович Каширин родился в 1975 году в Москве. С 1995 года член Федерации художников при ЮНЕСКО. Три персональные выставки в ЦДХ. Выставки на Кипре, в Германии, Норвегии, постерная выставка в США. Картины публиковались во многих журналах; "Огонек", "Чудеса и приключения", "Кот и пес" и др. 

 

Сегодня посмотрим летние пейзажи замечательного украинского художника Олега Шурляка. Зимние пейзажи и его картины с двойным смыслом мы уже посмотрели. Напомню, что  родился он  23 сентября 1967 года в селе Бище Бережанского района Тернопольской области.

В 1991 году Олег окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института (ныне национальный университет «Львовская политехника»). С 1997 по 2001 год работал учителем рисования в своем родном селе, с 2000 года преподает рисунок и живопись в Бережанской детской художественной школы. С 1990 года Шупляк участвует в выставочной деятельности, экспонировался на всеукраинских выставках в Киеве, Тернополе, Львове, Ивано-Франковске, Хмельницком и Луцке. Персональные выставки художника прошли в английском городе Ноттингем (1993) и родных Бережанах (2004). Олег Шутляк работает в области станковой живописи и церковной росписи, а также реставрации, в жанрах ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, сюрреализма и реализма.

Johan Laurentz Jensen