Цветы Джузеппе Кастильоне

Источник: http://subscribe.ru/group/tsvetyi/1244508/

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.

Робертс Дэвид: 24 октября 1796 года — 24 ноября 1864 года.

Уроженец пригорода Эдинбурга.

Сын ремесленника.

Свою карьеру в искусстве начал с работы подмастерьем у маляра и декоратора Гэвина

Бьюго.

С 19 лет стал работать самостоятельно и весьма успешно.

Специальное образование: Королевская академия художеств.

Талант и трудолюбие позволили Девиду получить должность сценографа Королевского

Театра в Глазго в 1819 году, в 1820году  — в Эдинбургском театре, с 1822 года — в театре

Друри-лейн (Лондон), а с 1826 году — в театре Ковент Гарден.

Одновременно с работой в театрах Робертс занимался живописью и начал выставлять

свои картины в 1824 году.

Художник быстро прославился как мастер архитектурного пейзажа не только в Англии, но и

по всему миру.

 В 1831 году Дэвид Робертс основал  и возглавил Общество британских художников.

Дэвид Робертс много путешествовал по Европе, побывал в Марокко, Египте и Палестине.

Из всех своих путешествий он привозил домой эскизы, рисунки, картины и дневники.

Публикация гравюр с картин, созданных художником по материалам своих путешествий

сделала его европейской знаменитостью.

Уже в 1841 году Дэвида избрали членом Королевской Академии и он стал самым

знаменитым живописцем викторианской эпохи.

Девид Робертс по праву занимает достойное место в золотой десятке тысяч лучших

живописцев мира.

И даже состоит в почётном лонг - листе этой номинации.

Он популярен в интернете, правда больше в его зарубежном секторе.

До изобретения фотографии его картины позволяли людям увидеть недоступный для

обычных граждан мир глазами этого художника.

Мне понравились работы этого мастера, которые украшают сегодня многие музеи и

частные коллекции.

И я решил представить творчество Робертса любителям исторической живописи в

изобразительном искусстве.

Стиль: реализм. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика, гравюра и

другие техники.

Жанр: историческая архитектурная ( в том числе изображения памятников) живопись,

пейзажи и многое другое.

Палитра: несколько однотонная, в целом - привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

    По материалам интернета.

Сердце бьется ровно, мерно,
Что мне долгие года!
Ведь под аркой на Галерной
Наши тени навсегда.

Сквозь опущенные веки
Вижу, вижу, ты со мной,
И в руке твоей навеки
Нераскрытый веер мой.

Оттого, что стали рядом
Мы в блаженный миг чудес,
В миг, когда над Летним садом
Месяц розовый воскрес, –

Мне не надо ожиданий
У постылого окна
И томительных свиданий.
Вся любовь утолена,

Ты свободен, я свободна,
Завтра лучше, чем вчера, –
Над Невою темноводной,
Под улыбкою холодной
Императора Петра.

Анна Ахматова

Художник Андрей Костромин

Как хочется зимою лета,
А летом хочется зимы.
С приходом осени мечтаем,
О наступление весны.

© Copyright: Фомина Мари,

Вместо того, чтобы сетовать, что роза имеет шипы, я радуюсь тому, что среди шипов растёт роза. Жозеф Жубер



Бланш Один/Blanche Odin
(French, 1865-1957)

АукционноАкварельноЦветочноПейзажное (часть-1, кликабельно)

Приготовлю хрустальную вазу,
Срежу розы с большого куста
И поставлю их в воду все сразу,
Воцарится вокруг красота.

Эти розы, достойные трона,
Распустились и все до одной,
Я бутоны пока что не трону,
Пусть побудут в земельке родной.

Розы в вазе я нежно лелею,
Родниковой водичкой пою,
Время тратить на них не жалею,
Даже песни им тихо пою.

Красотой меня розы встречают,
Не могу оторвать от них взгляд,
Да к тому же ещё источают
Удивительный свой аромат.

Я храню их по правилам строго,
Только вижу у розы одной
Лепесточки увяли немного
И поник её лик молодой.

День за днём замечаю с досадой,
Что старания просто пусты,
Убирать из букета мне надо
Помертвевшие розы-цветы.


И букет мой стремительно тает,
Не моя, не моя в том вина,
Скоро станет вся ваза пустая,
Но цветёт ещё роза одна!

На одном же кусте расцветали,
В вазе всем одинаков почёт,
Все неслышно поблёкли, увяли,
Но осталась одна! И цветёт!

Творчество художника Йон Киндборг из Швеции

Художник Johan (John) Kindborg (Йон Киндборг) родился в Швеции во второй половике девятнадцатого века. Это произошло в 1861 году. Говорят, что это один из самых загадочных художников Северной Европы.

О жизни Johan Kindborg известно очень мало – по сути только дата рождения и дата смерти (это случилось в 1907 году).

Интерес к творчеству художника появился в конце двадцатого века, когда на мировых аукционах вдруг начали появляться пейзажи до той поры неизвестного автора из Швеции.

При жизни Йон Киндборг популярным не был. Да и сама эта жизнь была очень короткой. Хорошо, что его «заметили» после смерти, а иначе пропали бы замечательные полотна.

1.

Белова Ася Михайловна: 1971 год.

О себе она рассказывает очень кратко, я бы сказал, - лаконично:

"Родилась и живу в городе Ангарске Иркутской области. Училась в Иркутском училище

искусств и Иркутском государственном педагогическом университете (кафедра ИЗО).

Работаю преподавателем в детской школе искусств г. Ангарска. Рисовать люблю и еще

очень люблю сказки."

(с)

Преподаватель «Детская школа искусств № 4». Победитель регионального очного конкурса

педагогических проектов «Палитра» в номинации «Реализованные учебно-методические

проекты», 2015. Стаж работы 25 лет. (значит на сегодня уже 30 лет).

Помимо преподавания она художник-график и иллюстратор.

А также занимается изготовлением авторских кукол.

Она не состоит в отечественных реестрах и номинациях.

Белова популярна в отечественном секторе интернета.

А её картины украшают в частные коллекции в России и за рубежом (в Германии, Франции,

Испании, Америке, Японии).

Они оригинальны и привлекательны, пронизаны светом, добротой и выраженным чувством

юмора.

Художница уверенно владеет различными техниками живописи.

Мне понравились её картины и иллюстрации.

Думается, что они оставят приятное впечатление и у других любителей изобразительного

искусства.

И я решил представить им творчество Аси Матвеевны Беловой.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, пастель и другие

техники. Реализм, романтический и магический реализм с элементами сказочных мотивов

и сюрреализма; умеренное влияние "наивного" искусства;  иллюстрации, графика,

авторская кукла.

Жанр: универсальный. Художница одинаково легко пишет обычную и сказочную

анималистику, флористику и натюрморты,сказочные и мифологические сюжеты, пейзажи и

многое другое.

Палитра: колоритная. Светлая, солнечная, радостная,привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

          По материалам интернета.

Художник Белова Ася Михайловна родилась в городе Ангарске. Училась в художественной школе №1, Иркутском училище искусств на отделении живописи и ИГПУ (кафедра изобразительного искусства). С 1990 года – преподаватель рисунка, живописи и композиции в ДШИ № 4.

Подборка картин:

1.

Пикен Линда: сведений нет.

В настоящее время живёт и работает в живописном регионе США под названием Озарк, город Бентонвилл.

Общее среднее образование: государственная средняя школа имени Теодора Рузвельта,

 или TRHS.

Художественное образование получила достойное.

Сначала в Демойнском центре искусств (англ. Des Moines Art Center) при музее, основанном в 1948 году в штате Айова.

Затем в этом же штате в частном университете Дрейка.

Затем, благодаря большому природному таланту и огромному трудолюбию Линде удалось

выработать собственный индивидуальный стиль  в искусстве.

Она стала создавать индивидуализированные "портреты" диких и домашних животных и

достигла в этом деле большого мастерства.

Немалым фактором в этом деле была её искренняя и беззаветная любовь к своим

моделям.

Существенную роль в успехе сыграло присущее художнице чувство юмора, которое делает

её картины ещё более привлекательными.

В настоящее время с 2011 года работает в некоммерческой организации Fabulous Felines

NWA.

В российских номинациях и реестрах не состоит.

Но пользуется известностью и популярностью на родине и во всём мире.

Особенно в мире интернета, даже в российском его секторе.

Мне безусловно понравились картины Линды Пикен.

Думаю, что они вызовут приятные чувства и у других любителей братьев наших меньших.

Поэтому с удовольствием представляю её творчество в своей миниатюре для всех

желающих с ним познакомиться.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, масло, холст и другие техники.

Реализм, романтический реализм, сказочные мотивы.

Жанр: анималистика портретная, пейзажная и сказочная.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

        По материалам интернета.

Сайт Автора