А они изменились. Как и дамские платья, и причёски. Рукава платьев теперь узкие, локоны свисают вдоль щёк, причёски стали компактными…

Лиловый, сиреневый, фиалковый, аметистовый, баклажанный, сливовый – оттенков у фиолетового, как, впрочем, и у любого цвета, огромное множество. И не меньше ассоциаций, с ним связанных – цвет величественный, благородный, царственный, элегантный, загадочный, магический, глубокий. Цвет мудрости, творчества, святости, печали, покаяния, таинств... Можно долго продолжать – фиолетовый цвет в истории оброс смыслами и эпитетами, как дно корабля ракушками.

Кустодиев Борис Михайлович "Ярмарка", (1908) Бумага, гуашь 68,2 х 102,5 см.
Государственная Третьяковская галерея
Тема ярмарки появляется в творчестве Кустодиева еще в годы учебы в Академии художеств. Под впечатлением от посещения базара небольшого волжского городка Кинешмы он выбирает тему диплома – «Базар в деревне». В начале ХХ века в России ярмарки были не только местом торговли, но и местом отдыха. Рядом с торговыми рядами, строились карусели, балаганные театры, продавались лубочные картинки, гуляла празднично одетая публика.

Кустодиев восхищался увиденным: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть».

Описание картины "Ярмарка", 1908 г. в стихотворении Ивана Есаулкова:

Мы видим всё это как будто со сцены, Взглянув в зал наполненный из-за кулис, Которыми служат дощатые стены Ларька. Удивляемся множеству лиц И видим: рядами стоят балаганы. Товар, какой хочешь, найдётся – всё есть! Приценятся и покупают крестьяне Хоть ситцы, хоть лапти, хоть бублики здесь! Найдутся, коль хочешь, товары иные. Не зря ведь пришёл ты с утра на базар! Вот дуги красивые и расписные, Игрушки и ткани, и штучный товар –

На стенах висят и лежат на прилавке, И бойко торговля, как видно, идёт. Смеётся и спорит, торгуется в давке И шествует мимо прилавков народ. Здесь можно купить ребятишкам подарки, А также в хозяйство запас сделать впрок... Гуаши цвет чистый, нарядный и яркий! Художник здесь русский дух выразить смог! Автор: Иван Есаулков, 2014 г.

Читать далее

Отмечаем столетний юбилей Донатаса Баниониса – великолепного литовского, советского актёра театра и кино, театрального режиссёра, народного артиста СССР
 

Многое в творческом пути Донатоса Баниониса было вопреки, а не благодаря. Играть он начал со школьной скамьи, но отец не разделял его страсти к театру, и отправил сына в ремесленное училище. Вместо будущей звезды мы могли получить мастера по керамике. Утром Банионис лепил кофейные сервизы, а вечера проводил в театральном кружке. В профессиональную театральную труппу Мильтиниса в легендарном театре маленького литовского города Паневежиса взяли только со второго раза.    Читать далее

Характеристики Луны на 30 апреля 2024 года

Подробнее тут https://bastiliya.com/viewtopic.php?t=16649&start=30

На дату 30.04.2024 в 12:00 Луна находится в фазе «Убывающая Луна».
Это 22 лунный день в лунном календаре.
Луна в знаке зодиака Козерог .
Процент освещенности Луны составляет 62%.
Восход Луны в 02:44, а закат в 08:38.

Знаменитая фреска Микеланджело «Сотворение Адама» является частью композиции, изображенной на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. В работе было задействовано более 300 фигур, изображающих библейские истории.
Работы над потолком начались в 1508 году по заказу папы Юлия II и продолжались до 1512 года. Микеланджело работал над фресками в одиночку, используя технику буон-фреско, которая предполагает нанесение краски на влажную штукатурку.

Сама фреска «Сотворение Адама» изображает момент, когда Бог передает жизненную силу первому человеку. Фигуры Бога и Адама занимают центральное место на картине, но в композицию также входят другие фигуры, символизирующие разные аспекты библейских историй.

Несмотря на то, что Микеланджело был скульптором, а не художником-живописцем, его работа на потолке Сикстинской капеллы стала одним из самых важных достижений в истории живописи и считается вершиной искусства эпохи Высокого Возрождения.

Многие замечали, что на знаменитом произведении искусства в Сикстинской капелле Апостольского дворца в Ватикане, пальцы Бога и Адама не соприкасаются? На картине палец Бога вытянут до предела, в то время как палец Адама находится с последней сокращенной фалангой. Видимо, смысл картины заключается в том, чтобы показать, что Бог всегда находится рядом, но выбор остается за человеком.

Если человек хочет приблизиться к Богу, ему необходимо вытянуть свой палец, однако даже согнутым пальцем можно прожить всю жизнь, не стремясь найти Его. Как говорят, «Последняя сжатая фаланга пальца Адама представляет собой его свободную волю».


Автор: Гоша Пот
https://isralove.org/

Трудно сказать, каким станет Ближний Восток в последующие столетия, как будут выглядеть люди, населяющие этот край. С уверенностью можно предположить только то, что здесь по-прежнему будут произрастать растения, которые люди одомашнили одними из первых еще на заре цивилизации.

Воздействуя на сознание зрителя, встревожив его и задев за живое, картины мастера остаются в памяти человека навсегда.

Критический взгляд на святое

Василий Перов, как и другой наш герой — Павел Федотов, — творил исключительно под впечатлением от самой жизни. Никакие фантазии и романтические приукрашивания событий его не интересовали.

Особенность его стиля в том, что в разнообразии настроений, эмоций и жизненных ситуаций его меткий взгляд выделял самые драматичные и обличающие сцены. Перов был беспощаден в своем искусстве. Обладая обостренным чувством справедливости, он не боялся того, что его картины могут показаться некорректными и их не примут на выставки.

Крис Ри– британский певец и автор песен. Его уникальными особенностями стал
и хрипловатый бархатный баритон и игра на слайд-гитаре. Блюзовые композиции исполнителя в конце 1980-х годов сводили с ума меломанов по всему миру.

«Жозефина», «Джулия», Let’s Dance» и «Road to Hell» – одни из самых известных треков Криса Ри. Когда певец решил уйти со сцены из-за продолжительной болезни, поклонники впали в истерику, понимая, что он уникален и неповторим. После того как он поборол болезнь, певец услышал мольбы своих фанатов и снова вернулся к любимому делу.

В юности Крис даже и не мечтал о карьере музыканта. Его семья не имела никакого отношения к искусству: отец Криса был владельцем фабрики по производству мороженого и небольшой сети кафе. Все решил случай: его исключили из университета из-за того, что довел одну из своих преподавательниц до обморока.

Расстроенный этим, он решил зайти к своему другу, где и услышал музыку Джозефа Уолша. Так все и началось…

Сегодня он известен как обладатель узнаваемого хрипловатого голоса, виртуоз игры на гитате и автор красивых песен.

О своем отношению к миру шоу-бизнеса Крис Ри говорит: «Наш бизнес имеет две стороны: существуют люди, которые приходят в него, потому что хотят стать знаменитыми, богатыми… Жить «в поднебесье», будто реальная жизнь их вообще не касается. Но есть и те, кто просто любит музыку… вот к этой категории я себя и причисляю. Не понимаю, зачем и как вести гламурный образ жизни. Когда я начал играть на гитаре, то сделал это ради самой музыки, а не ради гламура, который мне мог дать шоу-бизнес. Я наблюдаю за так называемыми гламурными личностями и вижу, что они не находят в жизни того счастья, за которым гонятся».

Вот такой он, негламурный Крис Ри…

Певец, гитарист, блюзмен Крис Ри — человек удивительного таланта! Его блюз-композиции уникальны! До сих пор слушаем его с большим удовольствием.Его музыка — лекарство для души.

Она пыталась встать, но ничего не получалось. Прекрасная Тереза слабела на глазах. «Расин покупал у меня яд», - позже расскажет Ла Вуазен на знаменитом процессе. И вся Франция содрогнется: все больше громких имен было замешено в этом деле.

Очаровательная девушка танцевала, как настоящая Терпсихора. Тереза да Горла, наполовину итальянка, выросла во французском Лионе. И там же нашла себе ремесло по душе – она танцевала и играла в маленьком местном театре. Все, кто видели ее, склонялись ко мнению: лучше Терезы никто не держится на сцене! Такого же мнения был и господин Мольер, оказавшийся в городе.

- Я приглашаю вас в нашу труппу. – Сказал Мольер.

Она согласилась и вскоре оказалась в Париже.

Юная звездочка приковывала взгляды. Это был правильный выбор! Мольер угадал с новой актрисой, ведь посмотреть на нее захотели многие. Сарафанное радио распространяло вести: появилась настолько привлекательная и талантливая актриса, что ради нее можно сходить на спектакль!    Читать далее

Живописные образы Видана — это несомненно визуальная поэзия. Влияние его дяди, покойного мастера-художника Пино Даэни, становится очевидным при просмотре его прекрасных работ. 

 

 

Витторио Видан Данжелико

Художник Витторио Видан Данжелико Field of Love, х.м.

Художник Витторио Видан Данжелико

Каторжанка на костылях. Надежда Плевицкая

Осенью 1940 года в женской каторжной тюрьме города Ренн французской Британии медленно и тяжело умирала заключенная под номером 9202.

О каторжанке на костылях сокамерницы знали не много: русская шпионка, была артисткой, зовут Надежда. По-французски она почти не говорила. По необходимости объяснялась простыми словами и жестами. Она была в глубокой депрессии. Гангрена привела к ампутации ноги.

Теперь даже прогулки во дворе доставляли ей страдания. Потом приходила мучительная ночь. В забытьи ее окружала минувшая жизнь, всплывали давно забытые лица, эпизоды детства, военные кошмары и ощущения счастья.

Однажды ночью жуткая тоска заставила ее запеть. В полный голос. За это калеку избили. Она не сопротивлялась. Окрестила углы камеры, накрыла голову платком и легла. Она радовалась, что услышала свой голос. Он был еще с ней. Голос великой русской певицы Надежды Плевицкой.

Молиться с полным откровением приучил ее монастырь. Туда она пришла сама, 15-летней, через несколько дней после смерти отца.

Отец 18 лет был императорским солдатом. Повидал и помучился в жизни. Надежда его очень любила, за его душу и собиралась молиться.

Мать Акулина Фроловна с дорогой душой передала дочку на попечение монастырским сестрам.  Читать далее

В Пермском театре оперы и балета им. П. И. Чайковского с 16 по 28 апреля проходил XVIII Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой. В этом году конкурс посвящен 85-летию со дня рождения легендарной балерины Екатерины Максимовой.




Дневник конкурса артистов балета «Арабеск-2024». Выпуск №1
«Арабеск» — российский балетный конкурс, открытый для иностранных участников, впервые состоялся в Перми в 1988 году. За время существования конкурса в нем приняли участие более 1500 молодых артистов балета и хореографов, студентов и учащихся государственных и частных театров и учебных заведений России и других стран.
Художественный руководитель конкурса и председатель жюри — народный артист СССР и РФ, лауреат премии Парижской академии танца «Лучший танцовщик мира», обладатель самых почетных наград не только России, но и Франции, Италии, США, Бразилии, Японии Владимир Васильев.
C 1996 по 2008 год жюри возглавляла балерина, народная артистка СССР Екатерина Максимова. В 2012 году конкурсу было присвоено ее имя.

Конкурс проходит по двум направлениям: конкурс классической хореографии и конкурс современной хореографии.

В основном конкурсе (классическая хореография) соревновались 70 участников из разных стран – России, Японии, Бразилии, Казахстана, Монголии, Кореи, Турции, Армении, Франции, Великобритании.

Читать далее