Искуствоведы считают, что у Леонардо  да Винчи есть 10 самых замечательных работ, которые нужно обязательно знать всем, кто почитает изобразительное искусство. Сегодня мы с ними кратко и познакомимся...

Автопортрет (Туринский автопортрет)

"Туринский автопортрет", по мнению большинства исследователей - действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.

"Туринский" в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению "Автопортрета". Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

Многие искусствоведы склонны считать, что «туринский автопортрет» – одно из лучших произведений знаменитого итальянского художника.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной, со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или "ржавый" оттенок.

Мадонна Литта (1490-1491)

Картина "Мадонна Литта" (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения. Никто не отрицает, что сам Леонардо участвовал в создании этой картины, однако некоторые детали свидетельствуют о том, что закончить картину или написать значительную ее часть мог кто-либо из учеников Леонардо да Винчи - тот же Марко д'Олджоно или Джованни Больтрафио.

Иоанн Креститель (1514-1516)

Картина известна также, как "Святой Иоанн Креститель", была написана Леонардо да Винчи между 1514 и 1516 годами, в период, когда Высокое Возрождение трансформировалось в маньеризм. Принято считать, что это последняя картина Леонардо - во всяком случае, из дошедших до нас и по традиции приписываемых кисти флорентийского гения.

Картина (69 х 57) написана маслом на ореховой доске и в настоящий момент экспонируется в Лувре (Париж, Франция).

В этой работе Леонардо отступает от традиции не только Возрождения, но и своей собственной, лишая картину фоновых изображений - что в особенности концентрирует внимание зрителя на фигуре Иоанна Крестителя, позволяя оценить, какого совершенство достиг Леонардо в применении техники сфумато.

Благовещение (1472-1475)

"Благовещение" - самая ранняя из дошедших до нас работа Леонардо да Винчи, предположительно, написанная в период между 1472 - 1475 гг. В настоящий момент картина Леонардо "Благовещение", написанная художником в возрасте всего 20 лет, находится в галерее Уффици во Флоренции.

Интересно, что долгие годы, или, точнее, века, находясь в аббатстве под Флоренцией, картина считалась принадлежащей кисти Гирландайо, и ни о каком авторстве Леонардо речи не шло в принципе. Да и то сказать: в сравнении с такими шедеврами, как "Мона Лиза" или "Тайная вечеря" картине явно недостает "фирменного почерка" Леонардо.

Даже на момент своего поступления в Уффици, что случилось в 1867-м году, она была атрибутирована, как произведение Лоренцо ди Креди, и лишь барон Липгарт оказался достаточно прозорливым, чтобы пойти "против течения" и указать на явное сходство некоторых деталей "Благовещения" с другими ранними работами Леонардо.

Витрувианский человек

Рисунок Леонардо да Винчи, выполненный тушью, пером и акварелью с помощью металлического карандаша на бумаге, созданный художником между 1487 и 1492 г.г.. Рисунок создавался Леонардо в качестве иллюстрации для будущей книги, посвященной творческому наследию знаменитого римского архитектора античности Витрувия Поллио.

Рисунок "Витрувианского человека" сопровожден пояснительными заметками Леонардо, основанными на работах Витрувия и изображает мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позициях: 1) с разведенными в стороны руками и сведенными вместе ногами, вписанную в квадрат, 2) с раскинутыми в стороны руками и разведенными ногами, вписанную в окружность. Рисунок "Витрувианского человека" Леонардо и текст к нему обычно называют "Каноном идеальных пропорций человека" или просто "Каноном пропорций". В наши дни этот рисунок из блокнота Леонардо хранится в Gallerie dell'Accademia в Венеции (Италия), и, как и большинство работ на бумаге, показывается публике лишь изредка. Подробнее здесь 

Спаситель мира (около 1499-1510)

Долгое время "Спаситель мира" считался лишь копией навсегда утерянного оригинала, однако затем картина была "обнаружена" заново, отреставрирована и в 2011-12 гг., включена в экспозицию большой выставки работ Леонардо в Национальной галерее Лондона. Датируется приблизительно 1500-м годом.

Картина "Спаситель мира" была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле, установив, таким образом, новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах.

Мадонна в скалах (Мадонна в гроте) (1483-1486)

La Vergine delle rocce (итал.) - название двух картин Леонардо да Винчи на один и тот же сюжет и практически не различающихся по композиции (за исключением двух внешне незначимых, но существенных деталей). Одна из версий картины "Мадонна в скалах" находится в Лувре (Париж), другая - в Национальной галерее в Лондоне.

На обеих картинах изображены Мадонна и Младенец Христос с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в окружении скалистого пейзажа, что и обусловило название картин.

Дама с горностаем (1489-1490)

"Дама с горностаем" - картина Леонардо да Винчи, написанная приблизительно в 1489–1490 годах. Это поистине впечатляющее изображение зрелого Леонардо (40,3 х 54,8 см) написано маслом на ореховой доске. Экспонируется в Кракове  (музей Чарторыйских).                          

К сожалению, оригинальный фон был напрочь утрачен - вероятно, в 19-м веке. Это в равной степени касается и ряда других деталей картины - тем не менее, удивителен уже сам факт, что картина добралась до наших дней - тем более, в таком удовлетворительном состоянии. На картине "Дама с горностаем" изображена, в соответствии с мнением большинства экспертов, Чечилия Галлерани - в тот славный период своей жизни, когда она была "главной" любовницей герцога Милана Лодовико Сфорца, а Леонардо, соответственно, состоял на службе у герцога, занимаясь разными (не только живописными) поручениями и, как видим, увековечивая пассий миланского вельможи. 

Тайная вечеря.

Одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых фресок, которые когда-либо были созданы. Ей посвящают книги, фильмы, музыкальные произведения и теории заговора.

За время своего существования "Тайная вечеря" обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный "человек-оркестр Леонардо да Винчи".

Так или иначе, о "Тайной вечере" Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. Какие секреты зашифровал Леонардо в этой картине можно прочитать здесь 

Мона Лиза (Джоконда) (1503-1519)

.

Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.

Хотя в Лувре - крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза - говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым (в Википедии стоит дата окончания работы - 1519 г.).

Считается, что изображенная на картине женщина - итальянская дворянка по имени Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо) - жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа. Для написания картины художнику потребовалось несколько сотен сеансов.

Источник