Наше время постоянно меня удивляет. Все люди одновременно стали умнее, грамотнее, во всем сразу разбираются, постоянно дают советы, любые аргументы разбивают с помощью ссылки из интернета на статью анонима. Когда такие люди живут своей жизнью – на самом деле, не мне решать, кто прав, кто заблуждается. Но в последние годы стала заметна одна тенденция: теперь самые главные «специалисты» во всех областях – это грамотные, уверенные в себе дилетанты. И эти «специалисты» активно вмешиваются в медицину, психологию, педагогику и т.п. И если лет 10 назад их нападкам подверглось дошкольное образование, то сейчас такого рода вмешательство ощущается и в музыкальной педагогике. Понятно, что раньше не все рисковали вмешиваться в эту сферу: останавливало то, что нет музыкального образования, а у кого-то существовало стойкое, годами внушаемое понимание «отсутствия музыкального слуха». Сейчас – и это перестало быть проблемой, осторожность – не современна. И, с ужасом наблюдая за тем, как грязным сапогом происходит вмешательство в ту сферу педагогики, которой я занимаюсь уже 15 лет, я решилась высказаться о наболевшем. 
 

Для начала рассмотрим с комментариями различные способы современного псевдомузыкального развития. 

Ситуация первая. Мама с малышом 1,5 лет идет в детский клуб. 
– Какие у вас есть занятия для нашего возраста? 
– Разные занятия, на выбор: развивалки, музыка, фитнесс, и т.п. 
– Что вы на музыке с ними делаете?– Ноты учим, весело, в игровой форме, по цветным нотам, изучаем мажор и минор, слушаем классику, знакомимся с композиторами, всем деткам очень нравится… 
Данный ответ можно более честно перефразировать: 
– Что вы на музыке с ними делаете? 
– Мы не знаем, что с ними нужно делать в этом возрасте, поэтому мы решили, что нужно учить ноты и слушать классическую музыку, ну и неважно, что мы взяли методику для младших школьников и тупо её переложили на малышей, никто же не заметит. Родители увидят, что мы с детьми что-то умеем, ноты знаем, и будут дальше к нам водить. И мало у кого возникнут сомнения, что мы на музыкальных занятиях в лучшем случае ничего для развития слуха не сделаем, а в худшем случае – действуем вопреки законам развития ребенка. А так, как деткам нравится все новое и веселое – то раз они радуются на этих занятиях – то родители будут за эти уроки платить, а больше нас ничего и не интересует. 

Ситуация вторая. Мама ищет в интернете музыку для слушания с малышом. И очень удачно ей попадается перепост перепоста ссылки с малоизвестного сайта без указания автора, но с очень красивой картинкой и с очень впечатляющим названием «Музыкальное развитие с пеленок» или «Подборка музыки специально для малышей» и т.п. А в этой подборке ну очень красивые фамилии: Шопен, Бизе, Бетховен, Моцарт. Как тут задуматься о компетентности автора подборки? 
А реальность такова: какой-то человек, не являющийся музыкотерапевтом (иначе бы во всех подборках стояло авторство) решил и сделал свою подборку, не проводя исследований, выбрал из популярной классической музыки для взрослых то, что на его взгляд подходит. Красивенько – и ладно! Возможно кто-то с психологическим образованием, не имея музыкального, тоже решился на такой шаг. И, ведь в чем ужас, если мама, которая из хороших побуждений начнет слушать эту музыку с малышом, а потом у малыша повысится тревожность или начнут проявляться еще какие-либо особенности, маловероятно, что хоть кто-нибудь догадается, что дело в том музыкальном фоне, который окружал малыша. Причины будут искать во всем, кроме музыки. 
Так в одном из интернет-списков для уменьшения чувства тревоги и неуверенности у малышей рекомендуется слушать Прелюдии Шопена. Но ведь в Прелюдиях у Шопена настолько преобладают совершенно взрослые настроения и чувства, которые могут как раз вселить в малыша неуверенность и тревожность - там и пронзительная ностальгия, меланхолия, тоска. В принципе - Шопен - не для маленьких детей. Послушайте, для примера, Прелюдию № 4 ми минор Шопена сами. Её не проблема найти в интернете. 

Ситуация третья. Активная мама-руководитель клуба очень хочет развить своё дитя, благо условия для этого есть. И в большом количестве книг написано, что музыка наиболее благоприятно влияет на развитие малышей. Нет проблем: близкая подруга – музыкант. Почему бы не пригласить подругу с музыкальным образованием вести занятия по музыке с малышами? Ну не страшно ведь, что подруга-пианистка никогда не работала с дошколятами, что-нибудь придумает, главное – начать? 
Попробуем перенести эту ситуацию на другую профессию и довести до абсурда: человеку нужно вырезать аппендицит. Ну и что, что подруга стоматолог – она же медик! Что-нибудь придумает! Главное – начать! 

К чему я всё это? Если для дошкольника главное не обучение, а развитие, то ЧТО именно должны развивать музыкальные занятия? В первую очередь – музыкальный слух, который является частью общей музыкальности ребенка. И именно с точки зрения развития музыкального слуха нужно рассматривать методики для занятий музыкой с малышами. 
 

Обратимся к природе музыкального слуха. Первая реакция маленького ребенка на музыку – движение. Услышав музыку – малыш начинает активно двигаться, он не начинает петь нотами, он вообще еще петь не умеет, он не начинает играть на пианино или даже на барабане. Нет! Первая реакция на музыку – именно двигательная. И это потому, что природа музыкального слуха связана с мышечной реакцией на музыку (в частности на музыкальный ритм). И именно при движении под музыку активизируется музыкальный слух, через проживание музыки телом. И эта особенность сохраняется на всю жизнь. Когда человек танцует под музыку – он на самом деле переживает её, и таким образом развивает свою музыкальность (в том числе музыкальный слух). 
Как еще может развиваться музыкальность ребенка? Когда еще он активен? Конечно, когда он играет музыку сам или подыгрывает звучащей музыке на инструменте. В этот момент двигательная активность сохраняется, вслушивание в музыку тоже становится необходимым, иначе не получится вместе играть. На любом стучащем, звенящем инструменте ребенок развивает свою музыкальность просто с помощь исполнения под музыку. Главное только, чтобы он хотел это делать, как бы случайно освоил этот вид деятельности, без давления сверху. 

Как развиваются различные грани музыкального слуха? Чаще всего в неудобной для родителей форме. Изучение музыкального звука – всегда громко, не вовремя и очень мешает окружающим. 

Малыш, который громко стучит деревянными палочками, железными ложками) по всем поверхностям дома, на самом деле выясняет для себя природу музыкального звука. Он проверяет как можно извлекать звук (прием звукоизвлечения), какой звук бывает (если по кастрюле – звонкий звук, по доске – глуховатый, по ковру – тихий и т.п.), он экспериментирует с окраской звука (тембром). Есть у музыкантов такое понятие «тембровый слух». Это именно о нём. 

Ребенок, который долго-долго повторяет один звук на пианино и слушает его, скорее всего вслушивается в тонкие различия между звучанием одного тона с разным прикосновением пальцем, он изучает акустическую особенность звука, чувствует резонанс с инструментом. Это прямой путь к пониманию особенности исполнительского мастерства на инструменте. Многие взрослые даже не задумаются о значимости такого исследования для музыкального ребенка. 

Малыш, который просит 15 раз подряд включить песенку «Жили у бабуси» и постоянно под неё танцует, уже выказывает свои музыкальные предпочтения и здесь хорошо бы не останавливать этот процесс проживания музыки телом. 15-й раз – значит 15-й. И очень важно для малыша, если взрослый танцует вместе с ним. 

Ребенок, который якобы неритмично стучит на всем, что есть под рукой, но делает это с упоением, скорее всего начинает свой творческий путь: первые попытки сочинения и импровизации всегда просты и могут вызывать у взрослого удивление и непонимание. Одно нетактичное слово или комментарий способны надолго погасить у малыша стремление к самовыражению через музыкальную деятельность. А для взрослого это будет удавшейся попыткой прекратить «дурачество». 

Если ребенок много и с удовольствием поёт, это чудесно! Если ему сразу сказали, что он поет неправильно, он замолчит. Возможно на всю жизнь. Самое важное – сохранить любовь к пению, опытные педагоги впоследствии помогут научить контролировать интонацию, правильно дышать, петь в резонаторы. Но ни один педагог не сможет убедить петь ребенка, который этого не хочет и уже уверился в мысли, что слуха у него нет.

А теперь вопрос? Если все вышесказанное и есть развитие музыкального слуха – то при чем здесь нотная грамота? 
Освоение нотной грамоты нужно в первую очередь для того, чтобы сыграть по нотам готовое произведение. А для этого ребенку необходимо: быть физически готовым к такой деятельности (уметь ровно сидеть с опорой на ноги, нужна хорошая координация обеих рук, развитая мелкая моторика), уметь читать (причем, читать осознанно, созреть для чтения), хотеть сыграть музыку, уметь концентрироваться на тексте и собственных движениях), понимать логику движения мелодии (вниз, вверх и т.п.). И это возможно не ранее 5 лет, а большинстве случаев – с 6 лет. А теперь попробуйте вспомнить, что происходило с Вами 4 года назад, представьте себе отрезок продолжительностью в четыре года. И после этого постарайтесь понять разницу между ребенком 5-6 лет и малышом 1-2 лет. НЕВОЗМОЖНО применять для них одинаковую методику!!! Это наносит непоправимый вред. И не утешает тот факт, что этот вред наносится с самыми благими побуждениями. Нотная грамота не предназначена для дошколят в принципе. С оговорками и с опорой на специальную методику допустимо освоение нотной грамоты с 5 лет, но для более раннего возраста – это либо бесполезная трата времени, либо преступное вмешательство в процесс музыкального развития. Мало того, в некоторых видах музыкальной деятельности ранняя привязка всей музыки к нотам может стать тормозом для импровизации, для подбора мелодий по слуху и настоящего музицирования. 
«До, ре, ми, фа, соль, ля, си» можно выучить за несколько минут. Но знание этих нот не поможет научиться играть по нотам. Не в этом заключается умение читать нотный текст. Ноты – это не буквы. Не-музыкантам сложно объяснить. Но попробуем. Глядя на кружочки-ноты нужно видеть всю графику мелодии: куда она движется (по порядку или через ноту (или через две), повторяется или меняется). Первая нота – это точка отсчета, остальное – дело логики. Я называю это «музыкальный узор». Суть прочтения графики мелодии не доступна малышам ввиду их возрастных особенностей. Почему все без исключения взрослые знают «до-ре-ми-фа-соль-ля-си» и большинство при этом так и не умеют играть по нотам? И почему-то именно эти взрослые считают, что малышам те же «до-ре-ми-фа-соль» необходимы для их музыкального развития. Для какого именно развития? 

Продолжим о наболевшем. КАК изучение нот может развивать музыкальный слух? Ноты – это символы, они воспринимаются через зрение. Не может развиваться слух через глаза. И музыкальный слух не исключение. Лучший способ активизировать музыкальный слух – вообще закрыть глаза! Таким образом, мы выходим на важную мысль: наглядность в развитии музыкального слуха не играет ведущей роли. Путь через картинки к музыке ложный. Это путь для осознания музыки, для обобщения музыкальных впечатлений, для анализа мелодии, но не для развития музыкального слуха!!! Нельзя путать эти понятия. 

Теперь о слушании музыки. Если восприятие музыки имеет слуходвигательную природу – то является ли пассивное слушание музыки развитием? Является ли рисование под музыку развитием музыкального слуха? Звучит нелепо, но есть клубы, где занятия музыкой с малышами подразумевают такого рода виды деятельности. Я не против рисования, я не против фоновой музыки, но надо осознавать, что к развитию музыкальности это не имеет никакого отношения. Это не должно называться занятиями музыкой. Пускай это будут уроки рисования под музыку. И возникает вопрос – а будет ли вообще восприниматься музыка малышами, которые с увлечением что-то рисуют? Скорее всего музыка станет выполнять роль шума, на который через какое-то время увлеченный ребенок даже не будет отвлекаться. 
А про пассивное слушание музыки есть исследование известного психолога Б.М. Теплова, который доказывает, что при прослушивании музыки у человека всегда существует ритмическое его переживание. Если прекратить постукивание ногой или кивание головой в такт, то возникнут непроизвольные сокращения на кончике языка. А если двигательное проявление прекратить вообще, то восприятие музыки прекратится. Вывод: смысла сидеть и слушать музыку с малышами нет. Совсем нет. Только двигаться вместе с музыкой. И никак иначе. 

Теперь насчет классической музыки для малышей. Да, это заманчиво, да, это очень интеллектуально в глазах взрослых, да, это хорошая реклама для детского клуба. Но: музыка исторически развивалась от фольклора к классической музыки и дальше. Так же, как история развития инструментов – от щипка тетивы – к фортепиано. И идти с детьми надо по той же дороге. Фольклор – первая ступень, обязательная ступень, понятная детям. Очень важно то, что в фольклоре характер музыки соответствует состоянию детства. В нем нет тех взрослых метаний и переживаний, которые есть в классической музыке в широком смысле этого слова (начиная с конца 18 века). Отметим, что музыка эпохи барокко и ранний классицизм доступнее по восприятию деткам, чем более поздняя. Чем ближе к нашему времени музыкальное произведение – тем более внимательно нужно его анализировать, не проверять реакцию детей, а заранее отметать то, что вызывает сомнения. Музыка очень глубоко воздействует на малышей. Классическая музыка создавалась взрослыми композиторами-мужчинами и их внутренний мир далеко не весь нужно нести маленьким, открытым миру деткам. 

Музыкальный материал для малышей подбирать на самом деле очень трудно. Это может сделать только человек, подкованный музыкально, педагогически и со знанием психофизиологии возраста детей, для которых он выбирает или разрабатывает этот материал. Иначе это будет околомузыкальное развитие или реальный вред. В частности, если послушать предлагаемый музыкальный материал для малышей, то там огромное количество детских песен спето откровенно фальшиво, часть песен спета форсированным неестественным голосом (где взрослая женщина якобы по-детски поет песенки), часть песен сочинена композиторами в таких тональностях, в которых дети просто не могут спеть вообще, а на дисках рекомендуется подпевать эти песенки вместе с детьми. При этом музыкальная ценность этих произведений частенько тоже вызывает сомнения. Равно как и аранжировки якобы для малышей, где считающие себя равными Моцарту неизвестные, чаще всего не указывающие свои фамилии, музыканты сделали аранжировку популярной классики на банальном синтезаторе с тембром колокольчиков. Однозначно могу сказать, что оркестровка, которую написал Моцарт не подлежит пересмотрению ни кем, кроме гения такого же масштаба. И воздействие музыки Моцарта можно оценивать только в исполнении близком к тому, как замыслил автор, и лучше бы в акустическом варианте. Аудио-запись уже остается жалким подобием, так как нет акустического воздействия оркестра на слушателя, а уж если мы делаем аранжировку на современных инструментах – то этот продукт нужно рассматривать как совершенно другой, и воздействие на малышей музыки такого качества необходимо предварительно исследовать. 

Напоследок попробую четко в тезисах изложить то, что обязаны знать все, кто занимается музыкальным воспитанием малышей от 1 года и старше. 
1. Основная задача музыкального развития малышей – развитие музыкального слуха. Для этого необходимо знать, что музыкальный слух из себя представляет и как именно он развивается. 
2. Музыкальное развитие малышей неотрывно связано с физическим развитием, поэтому даже для занятий музыкой необходимо знать особенности психофизиологии дошкольников на всех возрастных этапах. Обратите внимание! Не только психологии!!! Без знания физиологии в дошкольном возрасте не обойтись! 
3. Музыка и движение – обязательный элемент музыкального воспитания на всех возрастных этапах. Для того чтобы грамотно заниматься с малышами движением, нужно изучать законы построения движения. 
4. Музыкальный материал для дошкольников должен отбираться очень тщательно специалистом в области именно дошкольного музыкального воспитания. 
5. Нотная грамота – не для малышей. Это – заключительный этап музыкального развития дошкольника. 
6. С малышами обязательно освоение различных простых музыкальных инструментов. Этот вид музицирования является самым доступным для малыша и через него на самом деле развивается музыкальность ребенка. 
7. Лучший способ развивать голос ребенка – петь вместе с ним с удовольствием несложные песенки. Слушание дисков с песнями этого не заменит. 
 

Не экспериментируйте на малышах, опираясь на то, что «у вас такой же сын (дочь)», у вас «уже есть внуки», у вас «консерваторское образование», у вас «интуиция», вы «считаете, что раньше было хуже и надо что-то менять». Результаты вмешательства в природу ребенка проявятся не сразу, но, если человек даже с любовью действует вопреки законам роста и развития ребенка, то последствия могут быть необратимы. И чем младше малыш, тем серьезнее будут последствия необдуманных действий взрослого. 
 

Нашла материал здесь: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



ПРИНЦИПЫ ОРФ-ПЕДАГОГИКИ

Виды деятельности: От единства к разделению 
В начале движение, ритм, речь, пение - слиты в единый процесс, потом постепенно они разделяются и изучаются как самостоятельные дисциплины

Процедура урока: От процесса к результату
В начале процесс важнее результата, потом постепенно наращивается работа над результатами, готовыми формами и навыками 

Динамика урока: От развлечения к обучению
Развлечение, игра, групповое переживание радости – важны для начала как энергетический импульс, пробуждение интереса; они заряжают энергией, необходимой для обучения и приобретения навыков

Мотивация учеников: От «хочу» к «надо»
В начале всего - пробуждение искреннего глубокого интереса детей к тому, что они делают, и только потом, постепенно, приучение их к постановке задач 

Дети в группе: От коммуникации к интеграции
Межличностное общение детей в группе в начале важнее всего, потом постепенно группа интегрируется в единое целое – команду, делающую художественный проект

Формы совместной работы: От игры к театру
В начале игра – основная форма деятельности и обучения. Затем идет обучение, ориентация на навыки и результаты, а те, в свою очередь интегрируются в финале в синтетическое художественное целое – театр, шоу, перформанс, сценическое действо

Много интересного материала для музыкальных занятий с детьми и для музицирования дома от Елькиной Анджелы - http://vk.com/childrenmusic, http://www.2099.ru/

http://www.youtube.com/watch?v=kVdpa07QVSM

http://www.youtube.com/watch?v=kVdpa07QVSM

http://www.youtube.com/watch?v=caMAGFv2du4

Огромное спасибо http://mama.ru/articles/muzyka-po-orfu за интереснейшую статью

Классическое Орф - занятие - это движение и музицирование на Орф-инструментах. 
Орф-общества есть в десятках стран мира. Некоторые из них насчитывают несколько тысяч членов (США). Во многих странах регулярно проходят конференции, семинары и многоуровневые курсы. Те, кто хотят получить полное Орф-образование, заканчивают спецкурс в Орф-Институте в Австрии.

Кто такой Орф? 
Карл Орф - немецкий композитор и педагог. Он наиболее известен по сценической кантате«Carmina Burana» (1937).

Что такое Орф-подход? 
Это система воспитания и обучения через искусство и творчество, основанная на связи музыки, движения и речи. Она не предполагает только одну ограниченную цель или фиксированный набор шагов для её достижения.

Каковы задачи Орф- уроков? 
Научиться играть и петь, лучше осознавать свое тело (лучше им управлять), понять определенные закономерности музыки, тренироваться в концентрации внимания, улучшать память, ориентироваться в пространстве и времени, учиться абстрактно мыслить и узнавать разные эмоции, общаться с другими детьми. При этом мама знакомится с массой новых идей и инструментов для игры с ребенком.

Из чего состоит урок? 
- движение и танец (традиционный и художественный; 
- ритм (как говорил Орф, «в начале был барабан»); 
- пение; 
- речь (Орф-подход переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. На уроке используются три варианта речевого текста: на родном языке, на языках других культур , на выдуманном языке); 
- театр (для того, чтобы объединить все перечисленное ранее воедино).

Какие инструменты используются на Орф-уроке? 
- барабаны и ударные инструменты (маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко); 
- ксилофоны; 
- звучащие жесты (body percussion) - это техника ритмической игры на собственном теле: хлопки, щелчки, притопы. 
В качестве музыкальных инструментов используются шары, ленты, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любые предметы.

Каковы принципы Орф-обучения? 
1. Обучение нужно для развития. 
2. Движение, звук, речь, пение вначале неразделимо связаны и только потом очень постепенно разделяются. 
3. Процесс важнее результата. 
4. Практика важнее теории (нот).

В музыкальной школе все наоборот: 
1. Обучение оторвано от развития. 
2. Все предметы сразу отдельные - движения вообще нет, дети сидят весь урок. 
3. Важен только результат 
4. Сначала теория – ноты.

Значит ли это, что Орф-подход противоречит академическому? Нет. Просто академический подход рассчитан на взрослых, сознательных и замотивированных детей. А с малышами не работает. Орф-уроки дополняют, предваряют и готовят к академическому образованию.

Примеры занятий с мамой 
«Звуки» 
Исследование звуковых миров разных стихий: вода, дерево, бумага, металл, ткани. 
1. Идем в ванную, начинаем слушать звуки воды – как она капает, льется, журчит. Придумываем разные способы производить эти звуки. 
2. Другой день – газетный: рвем газеты, делаем из них разные фигуры, клеим газетные костюмы. Играем газетную музыку – придумываем разные способы звукоизвлечения – шуршание, хлопание, шелестение. Делаем газетный оркестр с разными партиями. Дирижер управляет исполнителями, включая и выключая их по отдельности.

«Катя шла» 
Катя шла шла шла. 
Апельсин нашла. 
Апельсин какой? 
Апельсин большой! 
1. Ходим по кругу и скандируем текст, либо топая ногами, либо хлопая. 
Пробуем разные варианты текста: 
- заменяя имя (Маша Саша Варя); 
- заменяя предмет (мандарин, самолет, магазин, огурец, чемодан); 
- заменяя качество (большой, сухой, живой). 
2. Простукиваем ритм одновременно с текстом одной рукой. 
3. Простукиваем его двумя руками, каждая рука – одна строка текста. 
4. Делим ритм между двумя руками внутри одной строки. 
(«Катя шла» – левая, «шла шла» – правая) 
5. Делим ритм между частями тела. 
(«Катя шла» – хлопаем, «апельсин нашла» – топаем)

«Винни-Пух» 
Идем вперед тирлим-бом-бом 
И снег идет тирлим-бом-бом 
Хоть нам совсем совсем не по дороге 
Но только вот тирлим-бом-бом 
Скажите от- тирлим-бом-бом 
Скажите от- чего так мерзнут ноги! 
(из «Винни-Пуха», перевод Б. Заходера) 
1. Ходим и читаем вслух это стихотворение, пока не выучим наизусть. 
2. Хлопаем на «тирлим-бом-бом». 
3. Хлопаем вместо «тирлим-бом-бом». 
4. Делимся на две партии. Один читает основной текст, другой произносит или хлопает «тирлим-бом-бом». Меняемся ролями. 
5. Вместо хлопания стучим по любому предмету. 
6. Под основной текст тоже стучим или хлопаем, попадая ударами в слоги. 
7. Делимся на те же две партии и только стучим, а слова произносим беззвучно. 
8. Основную часть произносим, вместо «тирлим-бом-бом» прыгаем (бегаем, садимся на корточки – каждый раз разное). Поняв правила игры, ребенок каждый раз придумывает новое задание.

Сайты 
Орф в Москве 
Музей и фонд Орфа 
Орф-Шульверк Форум - международная организация, координирующая Орф-движения во всем мире

Литература 
Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Сб. Статей под ред. Л. Баренбойма. - М., 1978 
Леонтьева О. Карл Орф. - М.. 1984. 
Тютюнникова Т. Уроки музыки. Система Карла Орфа. Методическое пособие для учителей музыки. М.: АСТ, 2000.

20, 21, 22 июня 2014 года
с 10-00 до 16-00 в Самаре
состоится новый семинар психофизиолога Т.Потехиной (Новосибирск)
"Музыкальное развитие детей от 1 года до 3 лет":
- Этапы и условия музыкального обучения детей от 1 года до 3-х лет на основе законов роста и развития.
- Специфика музыкального материала для детей этого возраста.
- Эмоциональная жизнь в раннем детстве. 
- Акцентирование внимания: проверка собственной независимости и авторитета каждого из окружающих.
- Изучение правил поведения, проверка их на прочность.
- Освоение (изучение) пространства своим телом (в ощущениях своего тела).
- Деятельность. Основная форма деятельности – игра.
- Отношения и социализация.
- Личностная и половая идентификации.
- Освоение реального физического пространства, как основа освоения социального и идеального пространств.

Семинар предназначен для всех, занимающихся музыкальным развитием детей от 1 года до 3 лет на групповых занятиях.
Семинар предполагает теоретические и практические формы работы и направлен на освоение музыкального материала для детей 1-3 лет и осознание специфики его применения в работе с учетом психофизиологических особенностей детей.

Всем, кому интересно музыкальное развитие детей очень рекомендую посмотреть запись вебинара Ирины Корнеевой, преподавателя музыкально-теоретических дисциплин высшей квалификационной категории Детской центральной хоровой школы при Самарском академическим театре оперы и балета, регионального представителя Педагогического общества К.Орфа в Самаре. 

Переходите по ссылке - https://yadi.sk/i/m5d-BhfeecW8H

Нашла целый сайт, посвященный колыбельным. Известные колыбельные из мультфильмов и фильмов, колыбельные разных народов мира здесь - http://www.dreamsong.ru/

Здесь можно посмотреть запись вебинара Галины Хохряковой https://yadi.sk/i/s0C1T4TjhX9V7. Неожиданные варианты того, что может издавать звуки и причем очень даже музыкальные. Вдохновения вам!