Сергей Андрияка за работой, 1994 год...Фотограф Борис Кавашкин. ТАСС

Печальное известие - скончался Сергей Андрияка.16 мая 2024 года ушёл из жизни Сергей Николаевич Андрияка. Огромная потеря для мира искусства.

Сергей Андрияка родился 14 июля 1958 года в Москве. Окончил Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности «станковая живопись». Работал в Творческих мастерских Академии художеств СССР.
В 1999 году основал Школу акварели Сергея Андрияки, которая действует до настоящего времени. 12 сентября 2012-го в Москве открылось новое учебное заведение высшего образования — Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.Сергей Николаевич был самым известным российским акварелистом, автором многочисленных пейзажей и натюрмортов.

...Последними словами художника были : "Всех люблю..."

Ах, мадам! Вам идёт быть счастливой,
Удивлённой и нежной такой,
Безмятежной, свободной, красивой,
Вам неведомы лень и покой.
Окрылённой прекрасной мечтою,
Позабывшей печали и боль,
Сердцем любящей, словом, душою,
Ну, а слёзы… ведь это лишь соль.
Пресно жить — тоже вроде не в радость,
И не сахар бывают деньки,
Что же нужно — пустяк, капля, малость,
Чтоб горели в глазах огоньки!
Чтобы губы несмело шептали,
Чтоб стучали сердца в унисон,
Даже можно немного печали,
Только чтоб был в печали резон.
Чтоб дожди обходили сторонкой,
Чтоб играли ветра в волосах,
Чтобы нитью хрустальной и тонкой
Вам на плечи ложилась роса.
Вырастали деревья большими,
Утекало немало вод,
И глаза оставались такими,
И высоким был неба свод…

Автопортрет

Женщина, макающая палец в святую воду, картина Камиллы Гвискарди Гандольфи, 1852 год.

Дама с веером

 Утреннее послание

Старая песня

В мастерской художника

Есть танцы, что душа народа
Чтоб самба, танго и кадриль
И есть фламенко. Нет не мода,
И в переводе "пламя" стиль.

Цыгане создали тот танец
Народ гонимый, кочевой...
И их Кармен и Эсмеральда
Владели не одной душой

Под "Очи Черные" грустим мы,
Под Фадо сердце рвет печаль.
Их тарантелла, их фламенко
И танго их зовет нас в даль.

Наталия Гросс

Отражение

Портрет девушки с розой

«Ведь мой этюд — этот тон, эта синяя дорога, эта тоска в просвете за лесом… это ведь — мой дух.»
Исаак Левитан

Людовико Маркетти (Рим, 1853-1909, Париж) был итальянским художником жанровых сцен по происхождению, который большую часть своей жизни провел во Франции.

Его художественное образование началось в мастерских Мариано Фортуни, испанского художника, который жил в Риме в 1870-х годах.

Вскоре после завершения учебы там, в 1878 году, в возрасте двадцати пяти лет, он переехал во Францию, где остался до конца своей жизни.

 

 

 

 

Там он продолжил учебу и начал проводить выставки в Салоне, получив бронзовую медаль в 1889 году.

По мере роста его репутации он выставлялся также в Мюнхене и Берлине, где у него появилось значительное число последователей.

Он специализировался на произведениях исторического периода, в основном сценах 16, 17 и 18 веков, созданных с учетом вкусов мелкой буржуазии.

 

 

Его любимыми сюжетами были кавалеры, трубадуры и придворные 18 века, драматически переосмысленные с помощью богато раскрашенных одежд и тонких тканей.

Сегодня его, возможно, больше всего помнят за иллюстрации, которые он создал для популярного переиздания пьес Шекспира; в частности, за "Отелло" и "Ромео и Джульетту".

Бывают разные глаза на этом свете:
Сияющие счастьем от любви;
Наивные, открытые, как дети;
Свободные, как в море корабли;

Глаза веселые, смеющиеся мило;
Глаза кокетливые, под пушком ресниц;
Глаза, чарующие томно и игриво;
Глаза уверенные, как у гордых львиц.

Однако, грусть в глазах я вижу часто,
Она исходит из глубин души.
Такую грусть увидела однажды –
Глаза те и в печали хороши…

Печаль была, возможно, было горе,
Что девушку заставило страдать.
А может, просто были с другом в ссоре,
А, может, было не с кем горевать…

Со стороны за нею наблюдая,
Ловила взгляд ее, пытаясь прочитать,
О чем грустит, о чем она мечтает,
О чем не хочет миру рассказать.

Я не смогла проникнуть в ее мысли,
Я не сумела прочитать печаль.
Но в тех глазах, до откровенья чистых,
Прочла всего два слова — «очень жаль».

И взгляд был этот миру неподвластен.
Глаза грустили, не таясь от всех.
И лик простой по-девичьи прекрасен,
Хоть в нем печаль, а не веселый смех.

Мари фон Флемминг, баронесса фон Плётц 

Принцесса Александра Датская

Первоцветы разбудили
Сказкой разноцветной,
И небес сияньем синим,
Песенкой заветной

Лес, поляны и пригорки,
Рощицы, лужайки...
Крот проснулся в тёмной норке,
В небе - птичьи стайки.

Удивительные фотографии знаменитых картины русского живописца.

В любом обществе рано или поздно наступает момент, когда нужно что-то менять. И инициатором этих перемен становятся личности, которые побуждают общество к прозрению. В русский живописи таким человеком был Василий Перов. Именно он первым раскрыл запретную среди многих поколений художников тему жизни простого народа, заглянул в потаенные уголки общественного строя. Картины Василия Перова и его необычное творчество имели огромное влияние для общества того времени, побуждающее к новому осмыслению и пониманию мира, где присутствует справедливость, добро и понимание.

1. «Приезд станового на следствие», 1857 год

Реализм – стиль, который использовал автор во время создания картины.

2. «Сельский крестный ход на Пасхе», 1861 год

Сюжет картины, написанной в год отмены крепостного права, передает тонкую критику современного российского общества.

3. «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», 1862 год

Известное полотно, в котором автор отображает всю сущность взаимоотношений между священнослужителями и простымилюдьми.

Анри Мартен родился в Тулузе. Его отец был плотником. Мать имела итальянское происхождение.

Свое обучение он начал в 1877 г. в Школе изобразительных искусств в Тулузе. В 1879 г. Мартен переехал в Париж, где, благодаря полученным ранее знаниям, смог продолжить обучение в мастерской Жана-Поля Лоранса. Четыре года спустя он получил свою первую медаль на Парижском Салоне, где еще через три года, в 1886 г. он провел свою первую выставку.

Через год после получения своей первой медали Мартен был удостоен стипендией для поездки в Италию, где он изучал работы старых мастеров, таких как Джотто и Мазаччо. В 1889 году он стал членом Почетного Легиона. Он написал несколько необычайно больших для неоимпрессионизма картин и завоевал большое призвание, когда выставил их на персональной выставке в Галерее Манчини в 1895 году. Ему было поручено исполнить несколько важных росписей в Парижской ратуше в 1895 г. и в новом грандиозном здании Капитолия города Тулузы (1903-1906). В 1900 г. на Всемирной Ярмарке он был удостоен гран-при за свою работу.

Таинство мира, что просыпается...

1.

Писсаро, Ренуар, Моне и Золя каждый вечер ужинали в кафе «Гербуа», близ заставы Клиши. Друзья давно заметил, что к их разговорам внимательно прислушивается совсем юная девушка с большими грустными глазами, но смотрит при этом только на Моне. Уже несколько вечеров подряд она приходит, садится за соседний столик, пьет оранжад маленькими глотками и не сводит с художника глаз. В один из вечеров Клод поднялся, подошел к девушке, молча протянул ей руку, и они ушли

Клод Моне. Камилла (Дама в зеленом). 1866

И что только она в нашла в Клоде? Ведь он в ту пору был беден, как церковная мышь. А все потому, что пошел наперекор родителям. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и присоединился к семейному бизнесу. Но парень, вот ведь незадача, с детства малевал картинки и ни к чему другому у него душа не лежала.

Огюст Ренуар. Портрет Клода Моне. 1875

Крыши слепят глаза и гудят под ногами,
Мерным журчанием бьется с дороги звук.
Наедине с молодыми ветрами
Слушаю внутрисердечную тишину.

Солнечный Город ушел вдруг на нижний план
Кистью художника, рвущего красный на черный.
Я бы ответно хотела тебя обнять,
Но понимаю, что это, увы, невозможно.

Город давно изменился. В нем правит Свет.
Сумерки отступили в тень закулисья.
Времени на измениться давно уже нет,
А по долгам моим ... не расплатиться.

Город из Солнца больше не любит меня.
Время настало других возводить в фавор.
Я, как и прежде, намного в него влюблена,
Но уже позабыла когда и за что.

Жертвовать чем-то - отныне моя судьба.
Сердце пора на любовный алтарь отдать.
Жаль, но, как видишь, уже никогда
Этому городу снова собой не стать.