Старинные иконы из перламутра... 19 век.

далее...

АукционноАнтикварное. | Французский и мейсенский фарфор.

 

Читать далее...

Аукционное: Изысканное старинное британское серебро 19-20 века.







Читать далее...

Сказка о старых вещах. Художник Ricardo Renedo.

 

Великолепные работы Фаберже. Часть- 11.


Все, что было создано фирмой Фаберже, всегда по праву считалось вершиной ювелирного мастерства. Личный ювелир венценосных особ Карл Фаберже, создал шедевры, с которыми не может сравниться ни одно произведение искусства. Особую и не самую известную публике страницу творчества мастеров фирмы составляют оклады для икон и церковная утварь.


далее...

Антиквариат. Часы.



Каминные часы 19 века.
далее...

Старинные иконы...

Икона Божей Матери "Достойно есть"  

*Эта греческая православная чудотворная икона помогает при всех душевных и телесных болезнях, при окончании любого дела, при эпидемиях и несчастных случаях. Перед иконой Достойно есть (Милующая) верующие просят у Богородицы счастья в браке.

Казанская икона Божьей Матери,1872  

далее...

История вещей. Блохоловка.


Блохоловка — устройство для ловли и обезвреживания блох, в старые времена неотъемлемый элемент гардероба.


William Segar. Портрет неизвестной. 1595г
далее...

в коллекцию...Royal Vienna (Королевская Вена) - Живопись на Фарфоре

Royal Vienna - Живопись на Фарфоре

Читать далее...

Мастерица дворцовых интриг...Ширма

 

- достаточно древнее изобретение, большинством из нас незаслуженно забытое. Это, пожалуй, самый необычный предмет из мебельной экзотики, привезенной в Европу.         часы в виде ширмы   Ее и мебелью-то не решишься назвать, а скорее подвижной стенкой или складным экраном.В русский язык слово «ширма» пришло из немецкого («шит», «заставка», «заслон»). На родине ширм, в Китае, их называют «фуи» или «пэнфен» – «подвижная стена».       История ширмы неразрывно связана с жизнью женщины: загадочное переодевание, таинство красоты, любовные приключения…     BRONZE AND ENAMEL MINIATURE THREE-PANEL SCREEN Probably Limoges France circa 1890-1900

Читать далее...

Пасхальные яйца Фаберже, коллекция Московского Кремля

 

 

Петер Карл Густавович Фаберже, рано обнаружив исключительный художественный вкус, был отправлен отцом-ювелиром в Европу, где научился не только мастерству, но и предпринимательской изворотливости. В 26 лет он вернулся в родной Петербург, став полновластным распорядителем и продолжателем дела отца. Восходящей звезде ювелирного небосклона пришлось конкурировать с такими солидными мэтрами, как  Тиффани, Картье и Бушерон...

Объединив под своим руководством дизайнеров и мастеров самого высокого класса, Карл Густавович поставил перед собой цель не только догнать конкурентов, но и перегнать их, взяв под прицел самых денежных людей в империи – царскую семью Романовичей. Сначала Фаберже выполнял бесплатные заказы по оценке, ремонту и реставрации экспонатов Эрмитажа. Бесплатными эти заказы были только на первый взгляд, ведь мастер получал доступ к бесценным коллекциям старины и возможность их всесторонне изучать. Но, несмотря на доступ к раритетам, не было бы "феномена Фаберже", если бы не личные качества ювелира – он был настоящим новатором и смелым экспериментатором.

Творчество Фаберже взбаламутило ювелирный мир, ведь он первым переместил ценность драгоценных камней и металлов на второе место, поставив во главу угла художественность исполнения работы. Портсигары, броши, лампы и множество других полезных вещей он блестяще превратил в неподражаемые образцы ювелирного мастерства. Он использовал отечественные, "неювелирные" алтайские и уральские самоцветы, и это стало хитом того времени; он напаивал вороненую сталь и олово и ценность изделия взлетала до потолка; он оправлял карельскую березу драгоценными камнями, и это мгновенно стало модным. Только он мог похвастаться тем фактом, что все не проданные за год изделия отправлялись на переплавку.

Покупали у Фаберже не только российские, но и все без исключения монаршие дома Европы. Даже король Сиама, обладающий богатейшей коллекцией в мире, увидев однажды фабержовскую работу, навсегда попал в ряды покупателей и почитателей его таланта. Фаберже называли "левшой Петербурга" и "певцом изящных грез", он же сам звал себя кратко и емко – "Поставщик Высочайшего двора".

Большевики заставили Фаберже закрыть свою фирму в 1918 году. После этого он уехал за границу и умер в городе Лозанна в Швейцарии 24 сентября 1920 года. Похоронен на кладбище Гран-Жас в Каннах.

Самые известные изделия Фаберже – императорские пасхальные яйца, которых было произведено около 56 штук, из них уцелели и хранятся в музее Московского Кремля только 10. Еще 30 единиц было продано и раздарено Сталиным и его последователями различным заграничным коллекционерам и "друзьям" великого советского народа.

Всего, с 1885 по 1917 год по заказу императоров Александра III и Николая II было создано около 56 пасхальных шедевров (точная цифра неизвестна). Яйца, сделанные в мастерской Михаила Перхина, которую после его смерти возглавил Генрих Вигстрем, отличались небывалой роскошью, удивительной фантазией, непревзойденным совершенством проработки деталей, виртуозным сочетанием самых разных приемов. Никогда не повторяясь, они особенно впечатляли сюрпризами, содержащимися в них - миниатюрными копиями царских яхт и крейсеров с тончайшими снастями, дворцов с разбитыми перед ними клумбами из "пушистого" золота, памятниками, усыпанными камнями, цветами или бутонами.

Ювелирные пасхальные яйца-сувениры являлись сюрпризом не только для тех, кому они предназначались в подарок, но часто и для императора, заказывавшего их. "Ваше Величество будет довольно" - такой ответ обычно давал Фаберже на вопрос о сюжете очередного яйца.

Яйцо с моделью крейсера "Память Азова", 1891

На броненосном корабле "Память Азова", построенном на Балтийском заводе в конце 80-х годов XIX века, цесаревич Николай Александрович (будущий император Николай II) в 1890-1891 годах совершил путешествие на Восток, во время которого он подвергся нападению японского самурая - фанатика в городе Оцу и чудом остался жив. Плавание закончилось во Владивостоке, где цесаревич и наследник престола положил начало строительству Транссибирской железной дороги.

Яйцо было подарено императором Александром III императрице Марии Федоровне на Пасху 1891 г.

Яйцо-часы, 1899

Стрелка часов напоминает стрелу Амура, выпущенную из лука; она окружена факелами, чье пламя превращается в пышные растительные завитки. Вместе с букетом лилий, "прорастающих" сквозь венок роз из разноцветного золота, они символизируют добродетельное пламя семейной любви. Это пасхальное яйцо, сделанное в виде старинных французских часов в стиле Людовика XVI, является своеобразным овеществленным признанием Николая II в любви своей жене, императрице Александре Федоровне.

Яйцо с моделью сибирского поезда, 1900

Это пасхальное яйцо - характерный образец памятного подарочного изделия, созданного на фирме в честь важного исторического события - строительства Транссибирской магистрали, вдохновленного императором Александром III и продолженного в царствование Николая II. Дорога соединила европейскую и азиатскую части России, крупнейшие промышленные города с военным портом Владивостоком, что дало толчок к интенсивному развитию обширной Сибирской окраины.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне.

Яйцо-клевер, 1902

На ажурном ободке яйца - изображение императорской короны, дата "1902" и монограмма императрицы Александры Федоровны в обрамлении цветов клевера. Сюрприз утрачен. Но сотрудникам музея удалось найти уникальный архивный документ, из которого следует, что внутри был укреплен драгоценный четырехлистник с 4-мя миниатюрами. Вероятно, на лепестках сюрприза были изображены портреты царских дочерей (Ольги, Татьяны, Марии и Анастасии), следовательно он являлся символом счастливого брака Николая II и императрицы Александры Федоровны, символом соединения двух любящих людей. По поверью считалось, что найти четырехлепестковый клевер было большой редкостью и удачей. Яйцо выполнено в стиле "модерн" с его флоральными мотивами и изысканными очертаниями, который как нельзя лучше подходит для воплощения интимной семейной темы. Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1902 г.

Яйцо "Московский Кремль", 1904-1906

Это пасхальное яйцо было сделано в память пребывания царя с царицей в Первопрестольной златоглавой столице во время празднования Пасхи в 1903 году, что с энтузиазмом было воспринято всем русским обществом и, в особенности, москвичами. Выполняя это необычайное по замыслу произведение, мастера фирмы Фаберже стремились создать образ древнего Кремля - одновременно величественного и сказочно - нарядного. Перед нами своеобразная, виртуозная вариация на тему кремлевской архитектуры.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на пасху 1906 г.

Яйцо с моделью Александровского дворца, 1908

Александровский дворец был загородной резиденцией царя Николая II и его семьи, которая редко покидала стены дворца и вела довольно замкнутый образ жизни, за что их звали "царскосельскими отшельниками".

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1908 г.

Яйцо с моделью яхты "Штандарт", 1909

Яхта "Штандарт" была любимой яхтой Николая II. На ней семья царя проводила много времени в шхерах Финского залива, пока яхта не потерпела крушение в прибрежных шхерах.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1909 г.

Яйцо с моделью памятника Александру III, 1910

Модель внутри яйца воспроизводит памятник работы скульптора П.Трубецкого, воздвигнутый на Знаменской площади Петербурга около Николаевского вокзала согласно рескрипту Николая II в память о своем отце.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Марии Федоровне на Пасху 1910 г.

Яйцо "300-летие дома Романовых", 1913

Яйцо, выполненное к трехсотлетию дома Романовых, украшено восемнадцатью миниатюрными портретами представителей царствовавшей династии. Вверху и внизу на яйце укреплены плоские бриллианты, сквозь которые видны даты "1613" и "1913". Внутри яйца укреплен вращающийся стальной вороненый глобус, на котором дважды помещено золотое накладное изображение Северного полушария: на одном - цветным золотом обозначена территория России в границах 1613 г., на другом - в границах 1913 г. В декоре яйца, посвященного 300-летнему юбилею правящей династии, пышно отмечавшемуся в империи, обильно использованы элементы государственной символики.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1913 г.

Яйцо с миниатюрой на мольберте, 1916

Стальное яйцо создано в годы первой мировой войны - тяжелого времени и для России, и для царской семьи. Поэтому его облик строг, а декор официален и суховат. Поскольку яйцо было создано в честь награждения царя орденом святого Георгия IV степени, то золотая рамка миниатюры украшена черно-оранжевой лентой и белым эмалевым крестом этого ордена.

Яйцо было подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1916 г.

---

 

 

 

Натюрморты с антиквариатом от Kevin Best... Переосмысление бессмертных творений.

 

Складывается впечатление, что австралийский фотограф Кевин Бест (Kevin Best) не просто создает оригинальные фотокартины. После просмотра его работ, кажется, будто он живет в далеком иллюзорном прошлом.

 

Автопортрет

Кевин Бест (Kevin Best) родился в пригороде солнечного Сиднея, Пэддингтоне, но на творчестве фотографа это не сказалось. По словам самого Беста его главными пристрастиями являются «натюрморт и сюрреализм», к слову вспомним, что русское «натюрморт», означает буквально, «мёртвая природа».

Уроженец Новой Зеландии названой, как известно, в честь провинции Нидерландов, Зеландии, не в шутку увлёкся творчеством старых голландских мастеров: Рембрандта, Бакхейзена, Троста и Вермеера. Но он не стал слепо копировать произведения гениев «Золотого века», а решил по-новому переосмыслить эти бессмертные творения.

Читать далее...

Руанский собор

Руанский собор(Cathédrale Notre-Dame de Rouen, Собор Руанской Богоматери) - самый высокий собор Франции, входит в число четырех самых высоких церковных сооружений мира(высота 151 метр), обладает самой высокой чугунной башней в мире. В течение четырех лет до 1880 года был самым высоким сооружением мира, уступив первенство Кёльнскому собору.

314 год - первое упоминание о соборе. В дальнейшем церковный комплекс был полностью разрушен при набеге викингов. В начале XI века начинается строительство нового собора в романском стиле. В современном соборе в романском стиле сохранилась лишь крипта. В XII веках на смену романике в архитектуре приходят новые технологии строительства и оформления, известные как готика. И вся надземная часть собора собрала в себе черты всех этапов развития нормандской готики. К слову, местом рождения готического искусства является север Франции, где и находится столица Нормандии город Руан.







Читать далее...

Роспись на фарфоровых вазах |Антиквариат

Лиможский фарфор.

Далее вазы производства Франции,Австрии,Германии ,конец 19 века

=АНГЛИЙСКИЙ ФАРФОР=


Английский фарфор 18 века выполнен из мягкой пасты. Мягкий фарфор иначе называют художественным. Он производится из смесей стекловидных веществ, содержащих песок, селитру, морскую соль, соду, толченый алебастр. При плавке к этой массе добавляется мергель, который содержит гипс и глину. По сравнению с твердым фарфором — мягкий прозрачнее, его белизна значительно более нежная. Твердая паста — это смесь каолина и полевого шпата, или фарфоровой глины и полувыветренного гранита. СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

*АНТИКВАРНАЯ ЛАВКА*

 

Джакомо Пуччини

A FRENCH NAPOLEON III PARCEL GILT BRONZE FIGURAL CLOCK. Second Half 19th Century. Dial marked H A Davis à Paris

Антикварная посуда

 

 

Читать далее...

АукционноАнтикварное серебро из Европы и Америки.

 

Читать далее...

Таится странное очарованье в их музыке.... | Из истории музыкальной шкатулки.
 

Есть вещи, которые свидетельствуют о настоящей роскоши и утонченном вкусе. Они настолько самодостаточны, что могут быть истинным украшением любого интерьера. И человек, входящий в дом, безусловно, обратит на них внимание – потому что не сделать этого просто невозможно, музыкальные шкатулки почему-то вызывают стойкую ассоциацию со старинным домом, подарком от бабушки или сказкой.



(Мелодия из музыкальной шкатулки)


Люблю наивно с музыкой шкатулки.
Их нежных песенок хрусталь;
Как светлые осенние прогулки,
Они баюкают печаль.

В их музыке, как бисер рассыпаясь,
Звенит надломленная грусть, —
Люблю я слушать их, позабываясь,
Хотя все знаю наизусть.

Таится странное очарованье
В их музыке: все об одном
Звенит тоска, поют воспоминанья,
Переливаясь серебром.

Былых надежд и лиц мелькают тени,
Сквозь лепет зазвеневших грез.
Так сладостна их нежность повторений
И горечь закипевших слез...
(Николай Ашукин )

**************

Антикварная посуда с перегородчатой эмалью | Искусство русских мастеров,18-19 вв.

Перегородчатая эмаль — трудозатратная и сложная эмальерная техника, не поддающаяся механизации. Для её создания на тонкой металлической пластине-основе из меди, золота, реже серебра, мельхиора или высококачественной стали, процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур-эскиз будущего изображения. Далее по этому контуру напаивают металлические полоски-перегородки. Толщина подобных полосок зависит от задумки автора, но редко превышает 1 миллиметр. Полоски создают как замкнутые, так и открытые ячейки различных форм и размеров. Каждую ячейку заполняют эмалью до верхнего края перегородок и производят обжиг.

После этого эмаль шлифуется и окончательно отполировывается таким образом, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости. Полное, без углублений, заполнение эмалью ячеек и является отличительным признаком перегородчатых эмалей. Полученное разноцветное изображение из эмали напоминает инкрустацию драгоценными камнями.

Читать далее...