Германия, 17 век.

Первые стеклянные пресс-папье изготовили в Венеции примерно в 1840 г., но главными на рынке стали три французских производителя - фабрики Баккара и Сент-Луи и Клиши. Эти предприятия имели возможность применять очень чистый песок, необходимый для варки высококачественного стекла. Пресс-папье, изготовленные этими тремя фирмами до 1860 г. (в так называемый классический период), наиболее высоко ценятся коллекционерами. Но и изделия американских и британских производителей второй половины XIX в. также популярны у собирателей старины.

Русская эмаль, серебряный подстаканник.

Американская керамистка Кристил Богер рассказывает о своём творческом процессе: "В своей работе я  исследую  непостоянную природу физических и психологических состояний. Я интересуюсь моментом такого перехода и тем, как казалось бы, противоречивые состояния могут существовать вместе во времени. Я стараюсь отразить в своих работах ощущение  нестабильности физического и эмоционального равновесия, чувство  неопределенности, его парадокс и загадку. Кстати я работаю с глиной, и в процессе создания керамики мимолетные и неустойчивые состояния создаются во время обжига  постоянным огнем. Я  использую метафоры тела, в котором различные "вещества" кожи и драпировки, разума и влияния момента, становятся неразличимыми. 

Совсем недавно я начала изучать, как эти различные внешние и внутренние слои  защитных границ существуют и в наших собственных душах. Как хорошо мы хотим знать себя и друг друга,  как комфортно или беспокойно мы существуем в рамках нашей индивидуальности, увязывая её со сложными структурами нашего социального мира?"

Что такое ювелирные украшения – вечные ценности или роскошь гламура? Орудие соблазнения или орудие дьявола, охранный амулет или знак социального, гендерного статуса? А может просто шутка – слово  драгоценность, на английском языке звучащая как jewel, происходит от лат. iocus, что означает – игра, шутка, легкое развлечение… С древнейших времен украшения несли в себе все эти функции, сегодня  в основном утраченные… Но в любом случае это искусство остается частью современного ему мира, отражая как в капле воды, его проблемы, эмоции и мечты.

Гленн Спиро один из немногих ювелиров в мире, которые предлагают клиентам по-настоящему  редкие драгоценные камни. Не удивительно, что его имя известно только узкому кругу избранных коллекционеров. Начиная с 1995 года, этот талантливый англичанин сначала работал в качестве старшего директора аукциона Кристи в Лондоне, а затем открыл свою собственную студию - первую на Родео Драйв в Лос-Анджелесе, а затем - в Женеве. Там он начал создавать изделия высокой ювелирной моды для  самых узнаваемых мировых брендов, которые впоследствии  продают их под своими именами.

 Искусство или ремесло украшения яиц - это  довольно популярный жанр из-за привлекательной, гладкой, овальной формы яйца. Любое птичье яйцо может быть украшено в этом процессе, но чаще всего используются материалы сильнее яичной скорлупы, такие, например, как серебро и эмаль у Фаберже.

карвинг

В орнаментах модерна часто встречались изображения животных: летучие мыши, лебеди, павлины. Лебедь привлекал художников своей изысканной красотой, что нередко ассоциировалось с печалью и темой смерти. Павлин, как известно, был особенно популярен в христианском культе и обозначал идею небесного Рая. Также в искусстве Древнего Египта павлин считался аллегорией Солнца. Оба эти понятия в эпоху модерна сплелись и образовали единый символ. 

У каждой народности нашей страны существуют свои собственные формы ложек, но наиболее известны ложки, сделанные в Волго-Вятском крае . Их свыше сорока разновидностей, только в Горьковской области делали и делают уполовники, ложку протирку, салатную, рыбацкую, тонкую, межеумок, полубасок, сибирку, детскую, горчичную, ложку для варенья и др. Черпачок у горьковских ложек чаще сферической формы, а округлая или ограненная ручка-черенок заканчивается коковкой - утолщением в виде срезанной пирамидки.

Шведские старинные шедевры из художественного стекла  являются вдохновением для большинства современных декораторов. Это художественное стекло до сих пор имеет влияние на стекольное искусство далеко за пределами Швеции. В конечном счете, золотой век скандинавского современного искусства относится к периоду с 1950 по 1970 год.

Во времена правления Людовика XIV, когда ювелирное дело стало процветать и развиваться, серьги начали делать не только из драгоценных камней, но и из других материалов. В дело пошла слоновая кость, черепаха, дерево и т.д. Появились первые серьги в виде трех подвесок, которые получили название — «жирандоли».

История создания сахарницы относится к началу шестнадцатого века, в это время чаепития стали наиболее популярны и распространены повсеместно. Хотя больше всего чай был любим в Великобритании, а самая первая сахарница появилась во время правления Уильяма III в 18 веке. До этого времени сахарницу на столе можно было встретить только лишь в домах Японии и Китая.

Рококо - порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии. Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства - игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство.

В эпоху Возрождения застежки и аграфы сдали позиции, и на первом месте оказались подвески. В XVII веке разнообразные платяные булавки вернули былую популярность, но уже в виде брошей. В женской одежде появилось множество складок, драпировок, которые требовалось чем-то скреплять. 

В конце XIX - начале XX века в разряд вещей, которые охотно коллекционировали любители пооригинальничать, органично вписалась так называемая "венская бронза", выпускавшаяся австрийской художественной промышленностью. Ее "изюминкой" стала мелкая пластика из латуни ("венская миниатюра") - ярко раскрашенные и удивительно занимательные по художественной интриге фигурки животных, людей, птиц, пресмыкающихся, насекомых, растений и эпатажная в своей эротике камерная скульптура из бронзы, в том числе с "рискованными сюжетами", чрезвычайно популярная в чисто мужской среде. Кроме того, бронзовая "кабинетная" скульптура и предметы прикладного искусства из полихромно патинированной и раскрашенной латуни, тоже входившие в то время в ассортимент "венской бронзы", были хорошо знакомы российскому покупателю.

Дюкетт начинал как дизайнер роскошных интерьеров и привнёс в свои творения яркий цвет и блеск. Его экстравагантные кольца с драгоценными камнями прославились на весь мир.