Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера. 

Большинство людей знают и, не исключено, ценят витражные и ювелирные изделия известного дома Тиффани, основанного в Нью-Йорке в 1837 году. Однако, коллекционеры охотятся не только за лампами и брошками, среди изделий Тиффани встречаются канцелярские наборы, да такие, что волей-неволей жаба внутри начинает переходить с кваканья на подвывание.

В период с 1900-х по 1930-ые было разработано и выпущено 20 наборов, отличающихся по дизайну. Как правило, в набор входило от 6 до 25 предметов, в том числе чернильницы, шкатулки для почтовых марок, подставки для календарей, уголки для книг, ножи для вскрытия писем.

Среди дошедших до нас наборов встречаются комплекты "Зодиак", "Виноградная лоза", "Морской", "Геральдический", "Китайский", "Девятый век", "Ар-деко" и "Индейский". Меня больше всего заинтересовал "Девятый век", им я и поделюсь :)

Подставка для конвертов

Вся подборка датируется периодом между 20-ми и 40-ми годами XX века. Это преимущественно французские и американские серийные изделия.

 ДИЗАЙН КУХНИ В РАЗЛИЧНЫХ СТИЛЯХ,  часть 2

 КУХНИ В СТИЛЕ АРТ ДЕКО

Арт Деко, роскошный, утонченно элегантный стиль трансатлантических лайнеров межвоенного периода двадцатого века, сегодня он снова входит в моду.

Арт Деко (Art Deco) появился как стиль в 1908-1912 годы, а расцвета достиг между 1925-1935 годами прошлого века. В период своего расцвета Арт Деко получил широкое распространение в США, Франции и других европейских странах.

Арт Деко называют одним из художественных стилей, соединяющих несоединимое. Этот стиль отрицает аскетизм, чужд максимализму, он сознательно стремиться к роскоши и ориентирован в прошлое.

Основная отличительная черта этого стиля - дорогие материалы. Приверженцы этого стиля игнорируют массовое промышленное производство  товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. В фаворе изделия из ценных и дорогих материалов - змеиная кожа, слоновая кость, крокодиловая кожа, бронза, кристаллы, эксклюзивная древесина. Широко используются стекло и мрамор. Интенсивные цвета, эклектика современных элементов с этническими, сочетание старинных мотивов с современной техникой - все это признаки Арт Деко.

Для создания интерьера в стиле Арт Деко уместны всевозможные богатые люстры, оригинальные светильники, статуэтки. Современные плазменные панели телевизоров идеально впишутся в интерьер Арт Деко.

Поэтому отличительной чертой кухни в стиле Арт Деко есть не только роскошь, но и функциональность. Цветовая гамма кухни очень насыщенная. Здесь применяются золотой, пурпурный, бархатно-красный, белый, синий цвета. Арт Деко на кухне - это хромированная посуда, обтекаемые формы стульев,  элементы технического дизайна.

Решив оформить квартиру в стиле Арт Деко, не забывайте о ванной комнате. Декоративная цветная плитка, современная сантехника, зеркала в дорогих рамах с растительным орнаментом - все эти элементы сделают ванную комнату роскошной и одновременно функциональной, что является характерной чертой стиля Арт Деко.

Читать далее

Нанси. В поисках модерна. Часть четвертая и последняя.


Далее путь лежал на одну из главных и «престижнейших» улиц Нанси – улицу Сен Жан (rue Saint Jean). Вот тут то и обитали эти самые “уважаемые” заказчики. Например, дом №52. Возведен он был рекордными темпами, менее чем за год (годы строительства 1900-1901) для богатого зерноторговца Жюля Жени (Jules Genin). Примечателен сочетанием использования последних технических и технологических достижений того времени (без чего, в общем то и не было действительно крупных сооружений в стиле модерн) и художественной выразительности. Дом возведен на металлическом каркасе из армированного бетона. Скелет же дома, т.е. этот самый каркас, помимо своей чисто утилитарной, несущей функции, выполняет еще и роль наружного декора здания. Ну, а поскольку технологии сварки крупных металлических конструкций тогда еже не были известны, то такие конструкции выполняли клепанными, что придавало им, как в случае с этим зданием, дополнительную декоративность.

Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению, но совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства ХХ столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Роман де Тиртофф (Эрте)

настоящее имя - Роман Петрович Тыртов

 Romain de Tirtoff (Erte)