В голубом просторе [1918]
Холст, масло. 109x152 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина А. А. Рылова «В голубом просторе» относится к числу тех произведений, с которых принято начинать историю советской живописи. И это совершенно правильно, так как она является одним из первых созданных в советские годы значительных в художественном отношении произведений и притом таких, которые не только сохранили свое историческое значение, но и сегодня привлекают нас непосредственно, доставляют нам живое эстетическое переживание. Ее историческое значение и высокое художественное качество признаются всеми. Вместе с тем она является итогом многих поисков и достижений Рылова. В ней соединяются жизнерадостная эпичность «Зеленого шума» с драматизмом «Лебедей над Камой» и лиричностью «Чаек». Символика полета могучих птиц над водой приобрела здесь новое звучание. Ее волевое, действенное начало дано не в борьбе, а в спокойной гармонии с морем и небом.

Зеленый шум. 1904

Лебеди над Камой. 1920

Чайки. Закат. 1922
Холст, масло. 83 x 131 см
Нижегородский государственный художественный музей

Легко и свободно летят прекрасные белые птицы на своих огромных крыльях. Они словно купаются в этом пронизанном светом голубом просторе, то свободно паря, то повертываясь в воздухе, то изредка взмахивая крыльями. И так же свободно и вольно, спокойно и плавно клубятся в воздухе большие кучевые облака. А внизу, под ними, линии перистых облаков как бы подчеркивают общее направление движения, те горизонтали, на которых строится каркас композиции.

*****

Трактор на лесных работах. 1934
Холст, масло. 135 x 187 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


На страже. 1931
Холст, масло. 85 x 118 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

*****

Дорога. 1899
Холст, масло
Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко, Украина



Болото. 1885
Холст, масло
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина



«Озеро» 1896
Холст, масло. 54 x 85 см
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post406872770

Первые модницы нового квартала, 1961


Стюардесса


Девочки и мостик 1959

*****

Юрий Иванович Пименов был счастлив в творчестве. Даже в наше бурное и столь переменчивое время многие люди не только помнят и любят его картины, но и смотрят на мир глазами художника.


Пименов Юрий Иванович (1903-1977)

Произведения Ю.И. Пименова привлекают незашифрованным выражением чувств, открывают большое содержание за незначительной, на первый взгляд, сценой. Сам мастер сформулировал свою главную художественную идею как показ "необыкновенности обыкновенного": "Мир полон поэзии и красоты, которую мы подчас не замечаем. Показать красоту ежедневное(tm), прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и быту - моя цель художника". Это художественное кредо Ю.И. Пименова далеко от эпатажных манифестов и вычурной экзотики, оно утверждает ценность и высокий смысл каждого отдельного будничного мгновения.


Новая Москва. 1937
Холст, масло. 147 x 171 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Очень много написано о том, что все произведения Ю.И. Пименова молоды и жизнерадостны. Даже по названиям его картин - "Рождение любви", "Невеста", "Новая Москва" и другим, и по юному возрасту всех его героев и героинь можно судить о постоянном интересе художника ко всему новому, молодому, только пробуждающемуся к жизни. И это был не простой интерес, а вполне определенная точка зрения Ю. Пименова на жизнь как на процесс непрерывного движения и обновления.

Начало любви . 1960

Невеста

*****

Мать, просыпающаяся от плача ребенка. 1831


Невинность, оставляющая землю. 1839


По установленю Аллаха раз в год меняется рубаха, 1845

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Брюллов Карл Павлович (1799-1852)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post291187498

При волшебном прикосновении его кисти воскресала живопись историческая, портретная, акварельная, перспективная, ландшафтная, которой он дал в своих картинах живые образцы. Кисть художника едва успевала следовать за его фантазией, в голове роились образы добродетелей и пороков, беспрестанно сменяясь один другим, целые исторические события разрастались до самых ярких конкретных очертаний.

Автопортрет. Около 1833

Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину "Последний день Помпеи". Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме, истекал пятый год его пенсионерства в Италии. За ним уже числилось несколько серьезных работ, которые имели немалый успех в художественной среде, но ни одна из них не казалась самому художнику вполне достойной его таланта. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.


«Последний день Помпеи»
1830-1833г.
Холст, масло. 456.5 x 651 см
Государственный Русский музей

*****

Эдгар Дега - Женщина моется в тазу
Париж 1885; Древесный уголь и пастель на светло-зеленой тканевой бумаге, в настоящее время обесцвечено до тепло серого, лежит на шелковом креплении; 32 х 22 1/8in. (81,3 х 56.2см) Рамка: 40 1/2 х 30 1/2 х 2 5/8 дюйма (102,9 х 77,5 х 6,7 см);


Париж ок. 1886-88; Пастель на светло-зеленой тканевой бумаге, в настоящее время обесцвечена до тёпло-серого, прикрепленна к оригинальной целлюлозной доске; 29 1/8 х 23 7/8 дюйма (74 х 60,6 см);


Эдгар Дега - Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами
Париж 1865; Масло на холсте; 29 х 36 1/2 дюйма (73,7 х 92,7 см)

Эдгар Дега (1834-1917). ПАСТЕЛИ ДЭГА.
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post394385902/

Brook in Winter




Canal Scene in Winter


Central Park

*****

Питер Брейгель Младший (1564 - 1636)
Нидерландский художник


Bruegel the Younger , Pieter (Flemish, 1564-1636) -- Зимний пейзаж с фигуристами и ловушкой для птиц, 1601, 40 см x 57 см, панель, масло



Bruegel the Younger , Pieter (Flemish, 1564-1636) -- Строительство Вавилонской башни, 1595, 43,2 см x 42,9 см, панель, масло


Питер Брейгель СТАРШИЙ, (BRUEGEL, Pieter the Elder ) часть 1
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post317135071#

«Корабль среди бурного моря» , 1887



Среди волн. 1898
Холст, масло. 284 x 429 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского



Морской вид. 1895

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Айвазовский Иван Константинович ,часть 1 (1817 - 1900)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post302427242

Костанди Кириак Константинович. Шторм


РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Костанди Кириак Константинович (1852 - 1921).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post411277761

Хоакин Соролья: Аурелиано де Беруэте, 1902


Beruete y Moret , Aureliano de (Spanish, 1876-1922) -- Цветение боярышника, 1911, 66 см x 100 см, холст, масло


Beruete y Moret , Aureliano de (Spanish, 1876-1922) -- Тахо, Толедо, 1905, 57 см x 85 см, холст, масло

*****

К числу картин, известных широкому зрителю с детства и живущих в исторической и культурной памяти народа, относится и знаменитое полотно Николая Николаевича Ге "Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе". Чаще эту картину называют просто "Царь Петр и царевич Алексей".


Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. 1871
Холст, масло. 135 x 173 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Семейная драма царя-преобразователя Петра I - одна из самых приметных страниц русской истории. Почти 150 лет назад написал Н. Ге эту картину, репродукции которой воспроизведены в многочисленных художественных изданиях и открытках.

В 1872 году в Москве должна была состояться выставка, посвященная 200-летию со дня рождения Петра I. Это и натолкнуло Н. Ге на мысль написать картину из жизни великого царя-реформатора: "Я чувствовал везде и во всем влияние и след петровской реформы. Чувство это было так сильно, что я невольно увлекся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину "Петр I и царевич Алексей". Из бурной истории царя Петра художник на своей картине изображает тот момент, когда Петру I пришлось переживать тяжелую драму между сознанием государственного долга и отцовскими чувствами.

Трагически сложилась судьба первенца царя Петра, многие обстоятельства сыграли в ней свою роковую роль. Прежде всего среда, в которой воспитывался молодой царевич Алексей, - окружение его матери, боярской дочери Евдокии Лопухиной: это были отпрыски старинных боярских родов, ненавидевшие Петра I за преобразования и за суровую борьбу с "большими бородами". Характер самого царевича Алексея тоже был прямой противоположностью отцовскому - с его неиссякаемой энергией, предприимчивостью, железной волей и ненасытной жаждой деятельности. И обида на отца, насильно сославшего молодую царицу Евдокию в Суздальский монастырь. Наследник Петра I становился не продолжателем отцовских дел, а их врагом, хулителем и заговорщиком. Впоследствии ему пришлось бежать из родной страны, но возвращенный в Россию, он был объявлен преступником и вот предстает пред грозными очами отца.

*****

Benedetti , Andries (Flemish, ca.1620 - after 1649) -- Накрытый стол, 121 см x 147 см, холст, масло


Benedetti , Andries (Flemish, ca.1620 - after 1649) -- Стол с десертом, 121 см x 147 см, холст, масло

Boathouse, Winter, Harlem River, 1918


Winter Landscape


Blue Stream


ПЕЙЗАЖИ Эрнеста Лоусона (1873 – 1939)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post341425445#

Цветущая сирень. 1902
Дерево, масло. 70 x 93 см
Одесский художественный музей, Украина


Одинокий. 1890
Холст, масло
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина


ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ. Кириак Костанди.
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post410238397

В том, что имя Амедео Модильяни окружено легендами, нет ничего удивительного. Своей судьбой, своим темпераментом, обаянием своей личности он как будто уже был создан для этого. У него было сердце врожденного художника, поэтому жизнь А. Модильяни, его судьба и живопись были проникнуты единым смыслом. Он жил собой, своим временем и своим искусством, ничего не делал напоказ и потому при жизни почти не знал успеха.



Время создания лучших работ Амедео Модильяни — вторая половина 1910-х годов, когда Европа переживала такие перевороты и потрясения, какие ей до того еще не приходилось переживать. Весь мир трясла Первая мировая война, смерть стала обыденным явлением, а трагедия почти обязательностью. Искусство металось во множестве неразрешимых проблем, его тоже трясло и бросало в разные стороны с той силой и энергией, какую мог иметь только новый XX век.

*****

Русские женщины XVII столетия в церкви. 1899

Рябушкин часто склоняется к внешней красоте старого быта - "Русские женщины XVII века в церкви" (1899). Здесь необыкновенно красивое цветовое соединение ярких узорчатых тканей - синих, желтых, разных оттенков красного; золото волос, венцов, парчовых головных уборов сопоставляется с охристо-зелено-синей росписью стен церкви, с узорами цветных стекол в окнах.


«Девушка-чернавушка побивает мужиков новгородских»
1898
Эскиз иллюстрации к былине о Василии Буслаеве для журнала "Шут"
Бумага, акварель, тушь, перо. 19.7 x 27.2 см
Государственный Русский музей

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Рябушкин Андрей Петрович (1861-1904).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post411808665

https://www.kinopoisk.ru/film/andrey-rublev-1966-8385/

*****