Под дождем в дилижансе на Черную речку. 1871
Бумага, акварель, сепия, процарапка. 16 x 21 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Самовар. 1876
Бумага, акварель. 15 x 22 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Альберт Эдельфельт — финский живописец, график шведского происхождения. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели.

Альберт Эдельфельт родился в Финляндии вблизи Порво.


Эдельфельт, Альберт - Вид на Порво с горы Нясинмяги

Его отец был архитектором. Первые уроки живописи мальчик получил в школе Финского художественного общества в Хельсинки. Решив посвятить себя живописи, он поступает в Академию художеств в Антверпене, но через год переезжает в Париж, где берёт уроки у Л. Жерома. Представитель реалистического направления. Испытал влияние импрессионизма. Автор исторических полотен, картин из народной жизни, пейзажей, портретов, отмеченных свободой и выразительностью художественной формы, тонкой передачей свето-воздушной среды, праздничной яркостью колорита. Уже в двадцатитрёхлетнем возрасте Эдельфельт стал наиболее заметной фигурой финской живописи и возглавил борьбу молодого поколения художников за реализм и работу с натуры



Эдельфельт, Альберт - В детской
Картина "В детской" (1885) была куплена Александром III для Гатчинского дворца.

Благодаря популярности и авторитету А. Эдельфельта, искусство Финляндии получило признание в России. В Петербурге Эдельфельт познакомился с молодыми деятелями нового русского искусства Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа: "Мы буквально висели на Эдельфельте, в наших глазах его голова была окружена ореолом парижского признания", - писал позже Бенуа.
Близость финских и русских художников ознаменовалась несколькими совместными выставками. Крупнейшая из них была в 1898 году в музее при училище барона Штиглица. Там были представлены работы в то время молодых художников: Серова, Репина, Врубеля - из российских; и М. Энкеля, Галлен-Каллела, Ярнефельда - с финской стороны. Выставка возбудила большой интерес к финской культуре и самой Финляндии среди русской публики.


Эдельфельт, Альберт - Добрые друзья. Портрет сестры художника Берты Эдельфельт



Эдельфельт, Альберт - Портрет М.В. Дьяковской-Гейрот

Русский критик В.В. Стасов писал: "Лучше всех их финляндцев, конечно, Эдельфельт, а у него замечательнее всего картина "Прачки" (1889), полная здорового, свежего реализма и жизни". Эта картина осталась в России, а с 1930 г она - в Эрмитаже.


Эдельфельт, Альберт - Прачки

*****

Пейзаж в кампаньи. 1948. 29.8 х 21.5 см. акварель, бумага. Частная коллекция


Деревья. 1919. 73 х 60 см. масло, холст. Частная коллекция


Пейзаж в Провансе. 1919. 46 х 55 см. масло, холст. Частная коллекция

Васнецов Виктор Михайлович. Портрет Михаила Васильевича Нестерова. 1926

Нестеров Михаил Васильевич. Автопортрет. 1906 Бумага на картоне, графитный карандаш, белила, сангина. 41 x 34 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Апостол Иоанн. 1909
Образ Царских врат церкви Покрова Богородицы
Покровский храм Марфо-Мариинской обители, Москва
-Один из Двенадцати апостолов, единственный из них, умерший естественной смертью. Сын Зеведея, также прозванный Богословом, евангелист, брат Апостола Иакова. В Евангелии от Марка вместе с братом прозван Иисусом «Сыном грома».


Апостол Лука. 1909
Образ Царских врат церкви Покрова Богородицы
Покровский храм Марфо-Мариинской обители, Москва
— апостол от семидесяти, сподвижник апостола Павла, христианский святой, почитаемый как автор одного из четырёх Евангелий и Деяний святых апостолов. Был врачом (Кол. 4:14), возможно, судовым доктором.
Евангелист Лука в православной и католической традициях считается первым иконописцем и святым-покровителем врачей и живописцев.
*****

Большой маскарад в 1772 году на улицах Москвы с участием Петра I и князя-кесаря И.Ф.Ромодановского. 1900
Картон, акварель, итальянский карандаш. 36 x 50 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург



Римский карнавал. 1884
Бумага, акварель, графитный карандаш. 21 x 27 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Императрица Анна Иоанновна в петергофском "Тампле" стреляет оленей. 1900
Картон, акварель. 36 x 46 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Василий Иванович Суриков (1848-1916)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post425409254/

Я исчезаю...


Автопортрет. 1915
Холст, масло. 91 x 73 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Трудно рассказывать о человеке, который овеян легендами и прочими вещами, которые сопутствуют знаменитым людям. Василий Иванович Суриков ещё при жизни стал великим художником и удивительным мастером исторического полотна. Кто не помнит его полотна такие как «Утро стрелецкой казни» или же «Боярыня Морозова».


Утро стрелецкой казни. 1881
Холст, масло. 218 x 379 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Боярыня Морозова. 1887
Холст, масло. 304 x 587 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Это далеко не единственные его работы, просто перечислять бессмысленно. Мы все его полотна помним и знаем. Но Сурикова интересовал не только исторический жанр, он прекрасно работал и как пейзажист.

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге. 1870
Холст, масло. 52 x 71 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Зима в Москве. 1884-1887
Этюд для картины "Боярыня Морозова"
Холст, масло. 26 x 34 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

*****

Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».


Никола Пуссен: Пейзаж с Полифемом
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
1649. 155х199

В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем. Классицизм — художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия — опирался на античное и ренессансное наследие и отражал идеи общественного долга, разума, возвышенного героизма и безупречной морали. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена прежде всего покоряют жизненной полнотой образов. Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии.


Никола Пуссен: Суд Соломона
Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1649, 101х150


Никола Пуссен: Рождение Венеры
Художественный музей, Филадельфия (Museum of Art, Philadelphia).
1636. 97х108

Никола Пуссен (1594—1665) — французский жи­вописец и рисовальщик.

http://www.liveinternet.ru/users/4373400/post278850664#
https://gallerix.ru/storeroom/55174892/
http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=558

Люсьен Симон: Полуночная беседа


Ханна Паули: Друзья


Роберт Тегерстрём: Интермеццо

https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Уильям Блэр Брюс: Студия под открытым небом


Ханна Паули: Время завтрака


Лауриц Андерсон Ринг: Во время завтрака

https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Бруно Андреас Лильефорс (швед. Bruno Liljefors; 14 мая 1860, Уппсала — 18 декабря 1939, Стокгольм) — шведский живописец-анималист, портретист и пейзажист. Представитель национально-романтического направления.


Бруно Лильефорс: Дикие гуси


Бруно Лильефорс: Лисья семья


Бруно Лильефорс: Гнездо морского орла

https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Viggo Johansen (дат. Viggo Johansen; 3 января 1851, Копенгаген — 18 декабря 1935, Копенгаген) — датский художник, один из известнейших представителей художественной группы Скагенские художники; профессор живописи, директор датской Академии художеств в Копенгагене.


Вигго Йохансен: Компания художников


Вигго Йохансен: Солнечный свет в столовой

https://gallerix.ru/album/Nationalmuseum

Британская художница Mary Fedden (1915 - 2012)


часть 4 - европейского искусства Европейская живопись: Mary Fedden Woman by a window

С детства мечтала стать художником, в шестнадцать лет начала обучение в Школе искусств в Лондоне. Вернувшись в Бристоль, она преподавала искусство. Во время войны Мэри ушла добровольцем на фронт, служила в женской сухопутной армии. После войны, поселившись в Лондоне, работала оформителем в художественном театре Лондона.


Mary Fedden The poppy the cat and the compass

В 1946 году Мэри Fedden возобновила самостоятельную живопись. Первая её выставка прошла в Mansard Gallery в 1947 году, где был представлен ряд натюрмортов и цветочных картин. Впоследствии рисовала обложки для женских журналов. В 1949 году художница переехала в Durham Wharf - комплекс художественных мастерских на берегу Темзы.


часть 4 - европейского искусства Европейская живопись: Mary Fedden Bird and baske

*****

Репин Илья Ефимович
Портрет художника Василия Ивановича Сурикова (1848-1916)
1877
Холст, масло
62,5 x 54

Серов Валентин Александрович. Портрет художника В.И.Сурикова. Конец 1890 Холст, масло. 100 x 80 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Автопортрет на фоне картины Покорение Сибири Ермаком. 1894

Утро стрелецкой казни. 1881
Холст, масло. 218 x 379 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Меншиков в Березове. 1883
Холст, масло. 169 x 204 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

*****

Крестный ход. 1893
Холст, масло. 101 x 165 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

http://www.art-catalog.ru/master_list.php?id_artist=149

Людвиг Огаст Смит (1820 -1906): Мать с дочерю у окна
Национальный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm).
1853. 47.5×41


Георг Паули (1855 - 1935): Кружевница
Национальный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm).

В истории искусства есть понятие "парижская школа", относящееся не к французам, а к художникам из разных стран, работавших в Париже в годы после первой мировой войны. Самым известным из представителей парижской школы был Модильяни, Кислинг был его ближайшим другом и отчасти испытал влияние его живописи.

Он родился в Кракове и учился там в художественной школе, там же узнал об импрессионистах. Его учитель, заметив большое дарование юноши, посоветовал ему ехать в Париж. В 1910 году Кислинг приехал в этот город и снял мастерскую на Монпарнасе — в квартале, который вскоре стал Меккой для сотен приезжих художников, а тогда еще был заселен ремесленниками и лавочниками. Сюда же перебрался и Модильяни, сохраняя связь с более старым художественным кварталом Парижа — Монмартром, где находился дом, прозванный "Бато-Лавуар" — пристанище Пикассо и его друзей.


Мария Воробьёва-Стебельская Маревна. Моди, Кислинг и Сутин. 1914 г

Модильяни, Кислинг, Паскен, Сутин, Шагал, а также примыкавшие к ним Кремень, Липшиц, Цадкин, Сюрваж, Фуджита составили тот круг художников, который различные историки искусства, то сужая, то расширяя его, именуют парижской школой.
Все они так или иначе пережили и усвоили опыт французской живописи от импрессионистов до кубистов, но их внутренняя культура — воспоминания о детстве, проведенном в России, Болгарии, Польше, Литве и других странах, откуда они приехали, — не позволяла им столь безоглядно погрузиться в поток сменявших друг друга живописных течений, как это было свойственно многим французским художникам.
К Парижу они присматривались как бы со стороны, и их космополитическое сообщество было спаяно узами трудной эмигрантской жизни, сложного процесса адаптации в новой культуре. Общая меланхолия, печальная созерцательность в отношении к жизни остались запечатлены для потомков в портретах Модильяни.

Близкими к ним по настроениям являются и произведения Кислинга начала двадцатых годов. Хотя, по воспоминаниям современников, Кислинг был по характеру жизнелюбивым, веселым человеком, многие его работы проникнуты чувством безотчетной грусти.
Таков "Молодой итальянец" (1924, Париж, частное собрание) — мальчик в круглом берете, завернувшийся в плащ, похожий на нахохлившуюся птичку.


Рене Кислинг, 1928
Частная коллекция
*****

Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Maurice Brianchon Nature morte aux poires
Живописец Maurice Brianchon (11 января 1899 г., Френе-Сюр-Сарт, Франция - 1 марта 1979 г., Париж, Франция)


Часть 3 - европейского искусства. Европейская живопись: Louis Mathieu Verdilhan Nature morte au pichet ble

Живописец Louis-Mathieu Verdilhan ( 24 ноября 1875 г., Сен-Жиль, Франция - 15 декабря 1928 г., Марсель, Франция)

часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Philip Mercier A young girl reading by candleligh
Живописец Philippe Mercier (1689 г., Берлин, Германия - 18 июля 1760 г., Лондон, Великобритания)


часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Pierre Subleyras Portrait of a Man
Живописец Пьер Сюблейра ( 25 ноября 1699 г., Сен-Жиль, Франция - 28 мая 1749 г., Рим, Италия)

Фото: Jaap ArriensZumaTASS
Осенью текущего года ряд зарубежных и российских журналистов и экспертов неожиданно вспомнили об одной публикации в авторитетном журнале The Economist. Но публикации не этого или прошлого года, а далекого 1988-го. В январском номере журнала за указанный год была размещена небольшая статья «Приготовьтесь к фениксу».

Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Pieter Brueghel The Younger Winter landscape with skaters


Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Maurice de Vlaminck Une nuit en hiver


Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Maurice de Vlaminck Rue de village enneigg

Французский художник Морис де Вламинк.
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck; 4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар) — французский живописец-пейзажист, музыкант и писатель. Входил в группу «Диких» (фовистов).