Известная рок-исполнительница, солистка группы «Слот» Дария Ставрович исполнила песню группы «The Cranberries». «Zombie» написана в ответ на теракт в британском городе Уоррингтон в 1993 году. По словам лидера группы Долорес О’Риордан, зомби — это боевики группировки ИРА. В 1995 году была признана лучшей песней на MTV Europe Music Awards. В четвертом сезоне шоу «Голос» песню исполнила Эра Канн.

Колокольные звоны -
вековечные стоны,
Что плывут над Россией,
словно волны зари,
Пережиты запреты -
воссияли иконы…
Пробуждайте же души,
мастера-звонари!


Колокольный звон к заутрене

Колокольные звоны,
задушевные звоны,
Вы утешьте, родные,
горе тех матерей,
Что целуют портреты,
как святые иконы,
Потеряв в диких войнах,
сыновей, дочерей.
Колокольные звоны,
вы поставьте заслоны,
Возведите препоны
и огню, и золе.
Чтобы вещие звуки,
словно зерна науки,
Прорастали бы миром
на цветущей земле.
Колокольные звоны,
сердцу милые звоны,
Вы парите над нами
вечной тайной своей.
Так несите народам
благие законы,
Чтоб любовь воцарилась
над планетою всей!

Людмила КУДРЯВЦЕВА, сентябрь 1997 г.

© Copyright: Людмила Кудрявцева Тирасполь, 2012
Свидетельство о публикации №112021909292

"Живопись Поленова, явилась чем-то совершенно новым на общем сероватом тусклом фоне тогдашней живописи. Его этюды - палестинские и египетские - радовали глаз своей сочностью, свежестью, солнечностью. Его палитра сверкала, и уже этого одного было достаточно, чтобы зажечь художественную молодежь. "
Головин А. Я.


Марфа приняла Его в дом свой. 1890-1900-е



Лестница к замку. 1882-1883

*****

Николай Крымов начал работать в те годы, когда в полной мере проявился блистательный талант Валентина Серова, громко звучало имя необыкновенного колориста Константина Коровина, еще не угасли творческие импульсы Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Архипа Куинджи, но уже ушли Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан. «Зеленая» молодежь, вместе с которой Крымов начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, совсем юной встретила новый XX век, и подспудно каждый из них мечтал сказать свое слово в русском искусстве.



Ветреный день. Бык. 1908
Холст, масло. 70 x 101 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва



Московский пейзаж. Радуга. 1908
Холст, масло. 59 x 69 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

*****

Когда-то песням Ирины внимала только ограниченная публика шикарных московских ресторанов «Арбат» и «Интурист». Продвинуться помог талант и замужество - ее второй брак с маэстро Владимиром Дубовицким, организатором ВИА «Огни Москвы». И вот тогда наступил «момент истины», - на этом видео запечатлен исторический момент в карьере Аллегровой - ее первое выступление на ТВ в качестве солистки ансамбля «Огни Москвы».
http://video.sibnet.ru/video33419-Pervoe_vyistuplenie_na_TV_Irinyi_Allegrovoy/

Аркадий Александрович Пластов (1893 - 1972)
Первый снег, 1946

А у нас снегопад...
До смешного пушистый и нежный...
Обнимает за плечи...
И прячет в сугробы дома...
А у нас снегопад...
И танцуют снежинки весь вечер
Белый танец любви...
И тихонько поёт им Зима...
А у нас снегопад...
Он неслышно по городу бродит...
В старом парке присядет
На скамеечку, чтоб отдохнуть...
А у нас снегопад...
Им народ любоваться выходит...
Он гостит здесь сегодня...
А завтра отправится в путь...
А у нас снегопад...

© Copyright: Галина Воленберг, 2009
Свидетельство о публикации №109122308193

Снеговик во дворе...на далёкое детство похожий...
Почему-то грустит...видно, плохо ему, одному...
И с печалью в глазах, провожает он редких прохожих...
Словно хочет спросить, почему одиноко ему...
Уголёчком глаза и морковка торчит вместо носа...
Вместо шляпы одето чужое, без ручки, ведро...
Может, выйти во двор и без всяких наивных вопросов
Просто к сердцу прижать ледяное сердечко его?...
И на Ушко шепнуть...не горюй, ты нам всем очень нужен...
Не оставим мы больше тебя, во дворе, одного...
Скоро выйдут друзья, несмотря на холодную стужу...
И услышать, как чудо...забилось сердечко его...

© Copyright: Галина Воленберг, 2010
Свидетельство о публикации №110010303186

В творчестве Ольги Шагиной можно проследить несколько этапов. Как и большинство художников, начинала она с академической манеры письма. Однако, с течением времени стиль ее работ сдвигался в сторону абстракции. Только недавно фигуративные элементы стали вновь появляться в ее работах. "...Моя цель состояла не в том, чтобы убежать от реализма, - говорит Ольга, - возможно, со временем я вернусь к нему. Произошло примерно то же, что происходит, когда смотришь в микроскоп: неожиданно перед глазами оказывается иная реальность, существующая по своим собственным законам. С каждым увеличением большая часть того, что ты видел раньше, пропадает, но оставшееся становится ясным, чистым и отчетливым..."


Шагина Ольга Вадимовна

Окончила монументальное отделение МХПИ им.Строганова.
Член Московского Союза художников.


Шагина Ольга. Шел по городу волшебник


Микаэл Таривердиев, Волшебная флейта


Шагина Ольга. На солнечной стороне улицы

Картины находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного Литературного музея, корпоративных и частных коллекциях России, США, стран Западной Европы.
11 персональных, 70 групповых выставок.
Призер выставки-конкурса "Золотая кисть - 2004".

*****

Дудин Александр Леонидович
Ёлка, холст, масло,
120*100 см

Слова Поленова из письма к Виктору Васнецову: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит»,- достаточно ясно выраженное эстетическое кредо художника и точное обозначение стимула, побуждавшего Поленова к работе. Это высказывание могло бы служить эпиграфом ко всей разносторонней художественной деятельности мастера и одновременно стать ключом для понимания сложной и тонкой души художника, убежденного в способности искусства преобразовать мир по законам красоты.



Русская деревня. 1889

Многогранность, сложность, иногда даже противоречивость творчества Поленова не раз ставили в тупик художественных критиков (а в последствии историков искусства), зрителей и друзей художника. В 1914 году Игорь Грабарь, известный историк искусства и художник, попечитель Третьяковской галереи, занятый переустройством ее экспозиции, писал Поленову: «Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, "московский" и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим».


Переправа через реку Оять. С мельницы. 1872

Но если следовать логике Грабаря, то окажется, что в Поленове, «сидели» не три, а, может быть, четыре и пять художников, поскольку помимо живописи он обращался, и довольно успешно, к другим областям творчества - архитектуре, музыке, театру, прикладному искусству.


Река Оять. 1880

*****

Опубликовано: 6 янв. 2015 г.
Эфир 03.01.2015

Живопись и графика Ёситака Амано - синтез символизма и фэнтези (The Art of Yoshitaka Amano)

Ёситака Амано

Ёситака Амано (яп. 天野喜孝) - японский художник, родился в 1952 г.
В 1967 году, приезжая к другу в Токио, ему посчастливилось заехать на студию «Tatsunoko Productions» и показать свои работы.




Sandman

На студии тут же распознали талант в молодом мальчике. После года тренировок, Амано был таки допущен к полноправной работе.


Seduction of Spring


Lunar Ark

*****

«Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству. Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир... Это врождённый дар чувственности. Его нельзя приобрести».
Одилон Редон


Одилон Редон(1840 - 1916)

Одилон Редон (фр. Odilon Redon; 20 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников» .

Родился в Бордо 20 апреля 1840 года в семье предпринимателя.

Детство будущий художник провел в семейном поместье Пейербальд, расположенном в нескольких милях к юго-западу от Бордо. Здесь он был оставлен на попечении кормилицы до одиннадцати лет. Вероятно, что мальчик страдал припадками эпилепсии и родители намеренно прятали его от глаз знакомых.

В 1851 году Одилон вернулся в семью и поступил в школу. В 1857 году Редон пытался поступить в парижскую школу изящных искусств, но провалился на первом же экзамене.


Aged Angel

С 1855 года учился в Бордо у местного художника-романтика Станислава Горена, который обучил его технике акварели. Здесь же, через три года состоялся дебют Редона — на ежегодной выставке Общества любителей искусств он показал две свои картины.


A Fishing Boat (after Eugene Isabey)

*****

"Общество, чем многостороннее его развитие, тем более сознает оно необходимость эстетического, тем насущнее является потребность искусства. История показывает, какое сильное влияние имеет искусство на человека, на его нравы, на их смягчение, на нравственное и умственное развитие. Обыкновенно куда проникала свобода, там являлось искусство, или куда проникало искусство, там развивался дух вольности, изгоняя дух подчинения. В отношении влияния на массу оно действует более сильно, чем наука. (Поленов В.Д.) "


На лодке. Абрамцево. 1880


Пруд в Абрамцеве. 1883.


Осень в Абрамцеве. 1890

«Зимний обоз в пути»
1857
Холст, масло
Смоленский государственный музей-заповедник


Картина "Зимний обоз в пути" была написана Айвазовским в 1857 году, по заказу неизвестного купца, для Всемирной выставки в Париже. Это единственный сохранившийся до наших дней сухопутный пейзаж художника из серии, символизирующей богатства России. Серия состояла из четырех пейзажей: "Зимний обоз в пути" (минеральные богатства), "Нивы Малороссии" (земледелие), "Степи Новороссии с чумаками" (скотоводство) и
'Крым с его садами" (богатство природы). В Париже Иван Айвазовский за свои картины был удостоен ордена Почетного легиона. В то время во Франции находилась княгиня Тенишева, она и приобрела "Зимний обоз в пути" для своей частной коллекции. Картина украшала стены ее дома в Талашкине.

*****

Творчество Анри Матисса представило совершенно новую неожиданную трактовку цвета – немыслимые сочетания оттенков и колеров, абсолютно чуждое, будто случайное их соединение на холсте, грубые крупные мазки…и, несмотря на всё это «безобразие» (с точки зрения художественной эстетики прошлых эпох) невероятная гармония законченного полотна с ярко выраженной тональностью, экспрессией и динамизмом. Если бы Матисса не было, его определенно стоило придумать.


Анри Матисс. Автопортрет, 1918

Самый «дикий» среди фовистов, смелый, и, пожалуй, самый одарённый, начинал свой творческий путь с совсем другими кумирами, и это были импрессионисты. Поэтому неудивительно, что первые его работы относят к импрессионизму и постимпрессионизму.


Читающая женщина, 1894

Этому молодому адвокату было предначертано прожить совсем другую жизнь, подчинённую серьёзной профессии юриста. Между тем Матиссу было суждено перевернуть историю искусства, став олицетворением фовизма, в самом лучшем понимании этого течения.


Ваза с подсолнухами, 1898

Начав свой творческий путь с уроков рисунка, Матисс решительно отверг стезю, насаждаемую его родителями, чтобы придаться не столь обеспеченному, но такому любимому делу – живописи. Затем последовало обучение у разных мастеров, поступление в парижскую Академию художеств, посещение Школы изящных искусств и непрестанный поиск самого себя и своего места на небосклоне изобразительного искусства.


Обеденный стол, 1896-1897

*****

Когда вы задумали писать, то, уже стоя перед мольбертом и глядя на чистый лист, непременно думайте, что это будет ваша лучшая работа - только тогда, крепко веруя в свое начинание, приступайте к делу.
Поленов В.Д.


Лагуна. Венеция. 1897


Лодка. 1880

Поль Гюстав Дорé (фр. Paul Gustave Doré; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец


Поль Гюстав Доре. Фотография Феликса Надара


Gustave Doré, The Holy Bible-Plate I, The_Deluge
«Всемирный потоп»

БИОГРАФИЯ.

Родился в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
Спустя некоторое время в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре.
В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и принимается в число сотрудников, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года выходит альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.

Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.

Иаков, сражающийся с ангелом,1855

Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры. В том же 1847 году был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса».

*****

«Искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным… Свет — это жизнь для всего, чего ни коснись, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее»
Хоакин Соролья-и-Бастида


Хосе Хименес Аранда. Портрет Хоакина Сорольи, 1901

Хоакин Соролья-и-Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida) появился на свет в то время, когда золотой век испанской живописи, как и испанской короны, были уже в прошлом. Ему не суждено было стать придворным художником, увековечить очередного монарха и расписывать знаменитые храмы. Вместо этого Соролья писал свою семью, рыбаков, детей и создал для музея в США огромные панно, изображающие сцены деревенской жизни в провинциях Испании.



Музыка моря



Он не вошел в число великих, как Веласкес и Гойя, до скандальной славы Пикассо и Дали ему тоже далеко. В истории национальной и мировой живописи импрессионист Соролья занимает свое особое место.


Время купания 1904
холст,масло_84 × 119
Sotheby's.

*****

Оригинал взят у "gelio" в

Мыс Принца Уэльского — крайняя западная материковая точка
Северной Америки.

Мыс Принца Уэльского находится на Аляске и разделяет Чукотское и Берингово моря. От мыса Принца Уэльского до мыса Дежнёва всего 85 км через Берингов пролив. Это наименьшее расстояние между Россией и Америкой. Мыс является остатком крупного континентального моста, который тысячи лет назад соединял Азию с Северной Америкой.

"Еще 53 фото..."