Ли Бо

" Бессмертный гений поэзии"

 Ли Бо

(современное произношение Ли Бай) или Ли Тай-бо

(кит. 李白; 李太白; 701—762/763 г.)

— китайский поэт времён династии Тан.

Известный как бессмертный гений поэзии (кит. 詩仙, варианты перевода — «поэт-святой», «гениальный поэт»), Ли Бо принадлежит к числу самых почитаемых поэтов в истории китайской литературы и является одним из крупнейших мировых поэтов, стоящий в одном ряду с именами Данте и Петрарки, Низами и Фирдоуси, Пушкина и Шекспира. Он оставил после себя около 1100 произведений (включая около 900 стихотворений).

Плывут облака

Отдыхать после знойного дня,

Стремительных птиц

Улетела последняя стая.

Гляжу я на горы,

И горы глядят на меня,

И долго глядим мы,

Друг другу не надоедая.

«Одиноко сижу в горах Цзинтиншань»  

Восприятие мира восточным человеком отлично от восприятия его воспитанником европейской цивилизации, и это отличие проявлялось намного сильнее в средневековом Китае, чем в современности. Обогативший мир великим множеством изобретений и открытий, Китай, тем не менее, не оформил собственной науки логики. То, что европеец мог видеть как совокупность причинно-следственных связей, весьма определённо обусловливающих состояние той или иной части реальности в текущий момент времени, для человека Востока могло казаться несвязанным друг с другом набором, объединённым лишь ассоциациями и параллелизмом.

Красота средневековой китайской поэзии состоит зачастую именно в дискретности, когда стих состоит из строк самоценных самих по себе, а зачастую независимыми являются и отдельные части строки.

Свое высшее призвание Ли Бо видел в том, чтобы "очистить и передать" в поэзии самое достойное и так, чтобы оно "засияло светом и озарило тысячелетие вперед". Поэтический свет Ли Бо отнюдь не угас и теперь, спустя тринадцать веков. Художественный гений его давно уже перешагнул национальные границы и приобрел мировую славу.

"Бессмертный пьяница" -

стихи его друга,поэта Ду Фу

У поэта Ли Бо на доу вина

- Сто превосходных стихов.

В Чанъане на рынках знают его

Владельцы всех кабаков.

Сын Неба его пригласил к себе

- Он на ноги встать не смог.

"Бессмертным пьяницею" Ли Бо

Зовут на веки веков...

(Ду Фу, "Восемь бессмертных за вином")

Бессмертный пьяница!.?.

Или не такой, ведь даже о смерти его нельзя ничего сказать наверняка. Наиболее популярна версия того, что Ли бо умер от болезни легких в доме своего дяди в Данту. Существует версия о смерти от отравления ртутью в результате употребления даосских эликсиров долголетия. А по легендарной версии Ли Бо утонул в реке Гуси, притоке Янцзы, вывалившись из лодки в состоянии опьянения, когда пытался поймать отражение луны в воде, а затем взлетел на небо, оседлав гигантскую рыбо-птицу кунь-пэн, как и подобает настоящему сяню.

Но разве может "бессмертный пьяница" умереть, если в его стихах столько жизни и красоты? 

 Кэролайн Янг (Caroline Young)

-  художница из Гонконга, живущая в Америке.

Нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке - это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий.

Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования. Так что за свои нежные акварели на шелке, созданные по всем правилам классической китайской живописи "тонкого стиля", Кэролайн благодарит своего наставника.

 "Ее работы мягкие, тонкие и уравновешенные. Просто потрясающие. Они обращаются к нашим сердцам, помогая им почувствовать красоту, проникнуться любовью к истории, любовью к культуре, которую творили люди, жившие до нас".

Прозрачны краски акварели,

На хрупких ветках - гнёзда птиц.

Касанье кисти...Взмах ресниц...

И птицы в горы улетели.

Вот мост на розовой реке,

Средь нежных лилий плещут рыбки.

Их прелесть призрачна и зыбка,

Как капля влаги на щеке.

"Вокалистка русского леса и сада" - Овсянка 

Очаровательная маленькая птица овсянка на фото уютно устроилась на тонком стебле пробуждающегося после продолжительного зимнего сна лиственного дерева. Пестрый золотисто-желтый окрас притягательной птички свидетельствует о том, что это самец.

Пение овсянки

Песня самца — негромкий мелодичный крик «зинь-зинь-зинь-зии-циик», состоящий из 5—8 монотонных слогов с повышением или понижением на последнем слоге, после которого обычно следует продолжение в виде разнообразных пассажей вроде протяжного «чжии». Самец часто поёт, сидя на верхушке дерева или куста, и особо интенсивно ранним утром, успевая исполнить за час до 300 мелодий.

Активное пение продолжается с апреля по вторую половину июля, хотя отдельные особи могут голосить уже начиная с конца зимы, а также в начале августа. Позывка — резкое и неблагозвучное циканье.

Зимой кочует в средней полосе и на юге страны по полям и лугам, часто в поселках.

История русского названия:

В начале 20 века овсянка зимовала в основном в средней полосе, питаясь овсом у конюшен и постоялых дворов. С переходом транспорта и сельского хозяйства на механическую тягу стала в значительном количестве улетать на юг.

ХАНАМИ

 Японцы, несмотря на стремительный ритм жизни, никогда не забывают поразмышлять о бренности всего сущего и о смысле жизни. Уже более тысячи лет в Японии существует традиция, называемая ханами. Ханами – это ежегодная японская традиция любования цветами.

Традиция любования цветами сливы уходит своими корнями в глубокую древность. Традиция ханами возникла в Японии в период Нара (710-784 гг.)

Японцы ориентируются во времени по своеобразному «природному» календарю.

Февраль – сезон цветения сливы.

Слива называется по-японски "умэ".

Начало цветения умэ японцы воспринимают примерно так, как мы – начало цветения подснежников.

Умэ обычно расцветает в самый разгар февральских холодов(с 20 февраля по 31 марта), чтобы люди знали – скоро придет весна.

 Еще  в VIII веке любование цветением сливы было даже популярней, чем любование цветением сакуры.   Сливовые деревья бывают различных видов, многие из которых культивируются японцами на протяжении веков.

В Японии умэ растет в каждом саду. По традиции ее сажают в северо-восточном углу сада, чтобы предохранить дом от зла, которое якобы приходит именно с той стороны.

Не обошла стороной японская слива и наши широты. Правда, выращиваются у нас не совсем классические умэ, а несколько видоизмененные.

В отличие от вишни, сливы имеют тонкий аромат, который представляет собой комбинацию жевательной резинки, чайной розы и талька. 

Особой популярностью места для любования сливой пользуются у молодежи: считается, что это принесет удачу на вступительных экзаменах.

"Лунная фея"

Fairy Moon - древовидный пион 

Наибольшей популярностью пользовались пионы в Китае, где их и начали культивировать. Там их выращивают уже более 2000 лет. Много в Китае легенд, сказок и занимательных историй о любимом цветке. Цветок пиона китайцы преподносят в знак признания в любви. А в китайских сказках, если герой достигает вершины богатства и могущества, то он непременно сажает в своих садах пионы, "которые четыре раза на дню меняют цвет".

В одних восточных странах (Китай, Япония) пион считался символом любви, застенчивости и стыдливости, в других (Индия, Цейлон, Иран, Пакистан) - символом неуклюжести и глупой гордости.

На самом деле пион - это родовое название растений, относящихся к семейству лютиковых. Большинство представителей этого рода - многолетние травы, реже - полукустарники (есть еще особый вид древовидных пионов, родиной которых считается Япония и Китай).

Изысканный пион Fairy Moon -Yue Gong Zhu Guang

древовидный относится к искусственно выведенным сортам. Достигает высоты одного-полутора метров. По форме цветок немного напоминает цветок лотоса и имеет средние для пионов этого вида размеры, примерно 18х8 см. Цветет в начале сезона – с апреля по июнь. Морозоустойчивость меньше, чем у травянистых пионов, поэтому в суровом климате на зиму его следует накрывать.

Fairy Moon очень интенсивно растет и цветет потрясающе красиво. Белоснежные цветки с пурпурными пятнышками в сердцевине имеют сильный аромат.

 Особенность этого цветка - большое количество тычинок. Они срастаются в неширокое колечко. У "одомашненных" сортов тычинки превращаются в лепестки, так что цветки становятся густомахровыми. Разновидностей пионов такое количество, что неизвестно, как выглядел первоначальный вид.

Солнечный день

 Хорошее настроение 

Прекрасная музыка 

 Время вспомнить и посмотреть три лучших фильма о Любви 

 Фильм «Мужчина и женщина»

(Un homme et une femme) — французская мелодрама 1966 года.

Кинокартина «Мужчина и женщина» удостоена награды Золотая пальмовая ветвь и получила две премии «Оскар».

 Анна Готье (Анук Эме) — вдова, погибшего во время трюка каскадера. Жан-Луи Дюрок (Жан-Луи Трентиньян) — профессиональный гонщик, вдовец (жена покончила собой, узнав о случившейся с мужем аварии). Мужчина и женщина встретились случайно и почувствовали взаимное влечение. Но пока им сложно забыть перенесенные печальные воспоминания...

"Шербурские зонтики"

50 лет назад ,19 февраля 1964 года на экраны вышел фильм "Шербурские зонтики" - музыкальная мелодрама Жака Деми c музыкой Мишеля Леграна и Катрин Денёв в главной роли. Лента удостоена "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля 1964 года

БУДУ ЖДАТЬ ТЕБЯ

Из кинофильма "Шербурские зонтики"

Музыка М. Леграна (Франция) 

До свиданья, милый, не забудь меня,

Добрый путь, любимый, не забудь меня.

Помни все, что было, не забудь меня,

Вспоминай и знай - я тебя жду... 

"Унесённые ветром"

В основу этого фильма положен одноименный роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». 

75 лет назад этот фильм вышел на экраны (в 1939 году )и получил 8 премий «Оскар». Почти миллион зрителей посмотрел фильм в Атланте. В ночь премьеры возле кинотеатра стояло до 300 тысяч человек, которые хотели лично поприветствовать создателей картины.

Сеансы проходили в кинотеатре Loew`s Grand Theatre на Грушевой улице и здание кино было декорировано как старинный особняк династии О`Хара, а над входом висела фотография Кларка Гейбла в обнимку с Вивьен Ли. Билеты на премьеру стоили 10 долларов, но спекулянты продавали их по цене 200 долларов (в нынешних суммах — 2000 долларов!)  

 КИТАЙСКАЯ АКВАРЕЛЬ

 Николай  Гумилев

И вот мне приснилось, что сердце мое не болит,

Оно - колокольчик фарфоровый в желтом Китае

На пагоде пестрой висит и приветно звенит,

В эмалевом небе дразня журавлиные стаи…

А кроткая девушка в платье из желтых шелков,

Где золотом вышиты осы, цветы и драконы,

С поджатыми ножками смотрит без мысли, без слов,

Внимательно слушает легкие, легкие звоны.

 Размышление

Дельвиг Антон Антонович (1798 - 1831)

В сей книге, в кипе сей стихов

Найдут следы моих мечтаний,

Которые, как жизнь блестящих мотыльков,

Как сны волшебные младенческих годов,

Исчезли - а меня с толпой забот, страданий

Оставили бороться одного.

Я благодарен вам, о боги! ничего

Не нужно для моих умеренных желаний.

Я много получил, чтобы в родной стране,

Трудяся, счастливой предаться тишине:

Спокойствие души, запас воспоминаний

И бедный к песням дар, но вами ж данный мне.

13 ноября 1818

 Венецианский карнавал 2014 стартует 22 февраля!

Происхождения венецианского карнавала восходит к средневековью. Упоминание о первом Венецианском карнавале относится к 1094 году. В 1296 году венецианцы официально узаконили его, Сенат Венецианской республики провозгласил праздничным последний день перед Великим Постом. Слово карнавал означает “carnis laxatio” что в переводе ( «прощай, мясо!”) отказ от мясо и указывает на последнюю ночь перед Великим постом. Так, карнавал в Венеции становится публичным праздником. Во время праздника была отменена жесткая иерархия Республики и каждый гражданин , независимо от того, богатый или бедный были равными. В 1608 году был издан декрет, по которому мужчины, замеченные в ношение масок в не карнавальные дни, подвергались тюремному заключению сроком на два года и денежному штрафу. В XVIII веке главными действующими лицами венецианского карнавала стали герои итальянской комедии Dell’Arte: на улицах появились сотни и тысячи Арлекинов, Пьеро, Панталоне, а прелестная Colombina становится маской карнавала. В то же время возникла традиция, в первый день карнавала спускать по канату над площадью San Marco с колокольни механическую голубку — Colombina, из которой сыпется конфетти. Дождь конфетти означает начала карнавала. Сразу вслед наступает веселья.

В дни карнавала все подчинялось венецианской маске. В масках не только веселились, но также ходили на службу, за покупками и в театры. Маска отменяла все нормы поведения.1979 год был годом возрождения венецианского карнавала. Популярность карнавала вызвало подъем в производстве и продажи костюмов и масок. С тех пор тысячи туристов приезжают в Венецию чтобы по веселиться на карнавале. Несмотря на то что люди в масках не всегда венецианцы, в любом случае стоит посетить карнавал хотя бы один раз в своей жизни. Еще каждый год на площади San Marco награждают за лучшую маску. Карнавал заканчивается сожжением чучела, фейерверком и всеобщими танцами на площади San Marco. На следующий день Венеция возвращается к своей обычной жизни.текст

Размышление

над цветком лотоса

Лотоса цветок расцвёл в тиши

Величав он и божественно красив.

В нём философии мотив

И грусть загадочной души.

Ему природа подарила

Столь восхитительный эффект

- Он утром белый, а к полудню

Приобретает розы цвет.

Прелестный лотоса цветок,

Взор лишь тобою очарован,

Как близок ты и как далёк,

Стою, тобою околдован..

"Впечатление.Восходящее солнце" - Символ импрессионизма.

Полотно  «Впечатление. Восходящее Солнце (фр. Impression, soleil levant) » было написано Моне в 1873 году и поначалу носило название «Морин».

В традиционном понимании это была даже не картина, а свободно написанный этюд, композиционным и смысловым центром которого является оранжевый шар восходящего солнца. Художник и не стремился к точному воссозданию реальности, ему хотелось передать сиюминутное состояние атмосферы. В самом деле, все как будто становится нематериальным: портовый молл и корабли сливаются с разводами на небе и отражением в воде, а силуэты лодок и рыбаков на первом плане это всего лишь темные пятна. Воздух словно обладает подвижной плотностью, а предметы не имеют четких очертаний. «Я пытался сделать невозможное – нарисовать сам свет» - скажет позднее Клод Моне. Выставка анонимного кооперативного общества художников вызвала скандал: Клода Моне называли сумасшедшим, а его картину дилетантской. Ясная палитра и отсутствие четких контуров воспринимались публикой как неумение рисовать.

Газетный критик Луи Леруа с издевкой назвал художников импрессионистами или впечатленцами, позаимствовав это слово из названия картины Моне. Однако обидное, по мнению критика, слово неожиданно понравилось художникам.

Так у нового направления в живописи появилось название «импрессионизм».

Выставка приняла её устроителям одни убытки, но у импрессионистов появились первые почитатели, поначалу немногочисленные. Заинтересовались живописью Моне и некоторые торговцы картинами. Поль Дюран Рюэль, скупая картины Моне и его друзей-импрессионистов, дал художникам возможность пережить тяжелые времена.

Солнце поднимается над горизонтом. Оно ворвалось ярким оранжевым шаром в сумрак ночи и принесло долгожданный свет и тепло. Быстрые мазки, туманные неопределенные очертания кораблей, оранжевая дорожка на воде – скорее всего Клод Моне даже не догадывался, какую роль в истории живописи сыграет эта картина. Он просто перенес на полотно свои впечатления и детские воспоминания, наполненные шорохом волн у причала, запахами шумного порта и перламутровыми бликами на воде.

Однако волею судьбы эта небольшая картина не только дала название новому направлению в живописи, но и стала его символом.