«В опере живет правда» Франко Дзеффирелли.

Режиссер, продюсер, сценарист, актер, дизайнер.

Франко Дзеффирелли (настоящее имя - Джанфранко Корси - Gianfranco Corsi ) родился в 1923 году во Флоренции. Он - художник, драматург, режиссер знаменитых итальянских фильмов и театральных постановок. Его творения сразу можно узнать по многочисленному актерскому составу и роскошным костюмам. Дзеффирелли учился в Академии изящных искусств и на факультете архитектуры во Флоренции. Родной город оказал большое влияние на формирование личности мастера. Дзеффирелли любит говорить, что он не итальянец, а флорентиец, ибо Флоренция - артистический центр мира. После войны в 1946 году Дзеффирелли переехал в Рим, стал театральным художником и актером. Решающей оказалась встреча Дзеффирелли с Лукино Висконти. Дзеффирелли получил роль в его фильме "Преступление и наказание" по роману Достоевского, а в 1949-1952 годах работал художником и ассистентом на фильмах "Земля дрожит", "Самая красивая" и "Чувство". Дзеффирелли делал декорации и костюмы для различных спектаклей, поставленных Висконти в Италии, в том числе "Трамвай "Желание"" Теннесси Уильямса и "Три сестры" Чехова. Оформление "Трех сестер" сделало Дзеффирелли знаменитым на весь мир, и "Ла Скала" пригласил художника сделать декорации для "Золушки" Россини. Дзеффирелли согласился при условии, что ему доверят и режиссуру. Уже в 50-х Дзеффирелли стал одним из самых известных оперных режиссеров. В 1953 году благодаря триумфу постановки "Золушки" Дзеффирелли вошел в число известных оперных режиссеров. С тех пор он поставил "Турок в Италии" Россини в Ла Скала, "Сельскую честь", "Паяцев", "Лючию де Ламермур" в лондонском Ковент-Гарден, "Тоску" и "Норму" в Париже с Марией Каллас в заглавных партиях.

В 1965 году Дзеффирелли экранизировал "Богему". Успех был небывалым. Фильм одновременно демонстрировался в 57 кинотеатрах Нью-Йорка и 350 залах других городов. Шекспир пользуется особой любовью Дзеффирелли. Мировая критика называет Франко Дзеффирелли режиссером-шекспироведом. Он ставил "Отелло" в шекспировском мемориальном театре и "Гамлета. Кроме того, среди творческих достижений Дзеффирелли постановка оперы Верди "Фальстаф" в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, оперы Самуэля Барбера "Антоний и Клеопатра" в Линкольн-центре, "Много шума из ничего" в Национальном театре Лоренса Оливье и в театре Олд Вик в Лондоне. В 1960 году режиссер поставил "Ромео и Джульетту".

Причем во время празднования 400-летия со дня рождения Шекспира, Дзеффирелли поставил "Ромео и Джульетту" на итальянском языке в Римском театре Вероны. Экранизация "Ромео и Джульетты" в 1968 году, получившая "Оскара" в номинациях "Лучшая операторская работа" и "Лучшая работа художника по костюмам", принесла Дзеффирелли полный триумф. В 1970 году режиссер поставил телевизионный фильм-оперу "Фиделио". В 1977-м - сериал "Иисус из Назарета". В 1981 году в США снимает фильм "Бесконечная любовь". В 80-е годы Дзеффирели ставит сразу несколько телевизионных фильмов-опер: "Сельская честь", "Паяцы", "Травиата", "Отелло". В 1988 году выходит фильм "Молодой Тосканини".

А в 1990 году Дзеффирелли вновь возвращается к Шекспиру, экранизируя "Гамлета".

В 1998 году Дзеффирелли снял в Италии фильм "Чай с Муссолини" с участием актрисы и певицы Шер. Основой фильма стали первые главы написанной в 1988 году автобиографии.

В 2002 году на экраны вышел фильм Франко Дзеффирелли "Каллас навсегда", в котором роль выдающейся греческой певицы исполняет Фанни Ардан.

Легендарный режиссер оказался первым в новейшей истории итальянцем, удостоенным почетного рыцарства в Великобритании "За ценный вклад в британское искусство".

Фильм о Святом Франциско

Пьетро Масканьи - итальянский композитор.

Пьетро Масканьи родился 7 декабря 1863 года в Ливорно, Италия. Заметив у сына музыкальные способности, отец, не жалея скудных средств, нанял ребенку учителя - баритона Эмилио Бьянки, который подготовил Пьетро к поступлению в музыкальный лицей им. Керубини. В 13 лет, будучи студентом первого курса, Масканьи написал Симфонию до минор и "Ave Maria", которые были исполнены с большим успехом. Затем способный юноша продолжил занятия композицией в Миланской консерватории у А. Понкьелли, где учился одновременно Дж. Пуччини. По окончании консерватории (1885) Масканьи стал дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам Италии, а также давал уроки и писал музыку. Когда издательство Сонцоньо объявило конкурс на одноактную оперу, Масканьи попросил своего друга Дж. Торджони-Тоццетти написать либретто по нашумевшей тогда драме Дж. Верги "Сельская честь". Опера была готова через 2 месяца. Однако, не питая никакой надежды победить, Масканьи не послал свое "детище" на конкурс. Это сделала, тайно от мужа, его жена. "Сельская честь" была удостоена первой премии, а композитор - ежемесячной стипендии на 2 года. Постановка оперы в Риме 17 мая 1890 года имела такой триумф, что композитор не успевал подписывать контракты. " Сельская честь" Масканьи положила начало веризму - новому оперному направлению. Веризм усиленно эксплуатировал те средства художественного языка, которые создавали эффекты повышенной драматической экспрессии, открытых, обнаженных эмоций, способствовали колоритному воплощению быта городской и сельской бедноты. Для создания атмосферы сгущенных эмоциональных состояний Масканьи впервые в оперной практике применил так называемую "арию крика" - с предельно раскрепощенным мелодизмом вплоть до выкриков, с мощным унисонным дублированием оркестром вокальной партии в момент кульминации.

"Напрасно думают, что колоссальный, сказочный успех этого молодого человека есть следствие ловкой рекламы... Масканьи, очевидно, человек не только очень даровитый, но и очень умный. Он понял, что в настоящее время повсюду веет духом реализма, сближения искусства с правдой жизни, что человек с его страстями и горестями нам понятнее и ближе, чем боги и полубоги. Он с чисто итальянской пластичностью и красивостью иллюстрирует избираемые им жизненные драмы, и в результате получается произведение почти неотразимо-симпатичное и привлекательное для публики." П. Чайковский

Леонкавалло Руджеро

 Леонкавалло (Leoncavallo) Руджеро [25.4.1857 (по уточнённым данным), Неаполь, — 9.8.1919, Монтекатини], итальянский композитор.

Учился в консерватории в Неаполе у Л. Росси (композиция), Б. Чези (форепьяно). В 1878 окончил Болонский университет (литературное отделение). Один из основоположников оперного веризма. Написал около 20 опер, из которых наиболее популярна "Паяцы" (либретто Л., 1892, театр "Даль Верме", Милан). Наряду с "Сельской честью" Масканьи "Паяцы" — яркий образец веристской оперы с её жизненной достоверностью сюжета, напряженно развивающимся драматическим конфликтом, остротой сценических ситуаций, некоторыми мелодраматическими эффектами, подчёркнутой выразительностью музыкального языка. Успехом пользовались также оперы "Богема" (1897, на русской сцене шла под названием "Жизнь Латинского квартала"), "Заза" (1900). Автор произведений других жанров, в том числе оперетты "Королева роз" (1912), балета "Жизнь марионетки", романсов, фортепьянных пьес.

  Приехав в Англию и будучи в Манчестере, Леонкавалло инкогнито пришел в театр на представление своей оперы "Паяцы". Когда занавес упал, один из зрителей, сидевший рядом с композитором, закричал: - Браво! Какая музыка! Шедевр! Непревзойденно! Леонкавалло решил пошутить и возразил: - Разрешите, уважаемый, с вами не согласиться. Я и сам немного музыкант и должен вам сказать, что музыка этой оперы просто отвратительна и, честно говоря, никуда не годится... - Но почему же, сударь? - с интересом спросил зритель. Наслаждаясь своей неузнанностью и от души веселясь, Леонкавалло вдребезги разнес свое произведение: - В ней все украдено: каватина - у Берлиоза, дуэт из первого акта - у Гуно, а финал - примитивное подражание великому Верди... Каково же было потрясение шутника, когда, купив на следующее утро номер манчестерской газеты, он с удивлением прочитал: "Леонкавалло о своей опере "Паяцы". Присутствовавший на спектакле синьор Леонкавалло признал, что в "Паяцах" нет ничего оригинального и авторитетно заявил, что его опера - целиком и полностью плагиат". Собеседником оказался музыкальный критик.  Пошутили .... и смотрим замечательный и знаменитый фильм-опера "Паяцы"...

Незаслуженно забыта опера Руджеро Леонкавалло "Цыганы" на сюжет поэмы Пушкина (пост. в 1912 году, Лондон), либретто которой (как и для других опер) написано самим Леонкавалло. Леонкавалло писал также оперетты; успех на итальянской сцене имела "Королева роз" (1912).

Фильм Франко Дзефирелли Режиссёр: Франко Дзефирелли

Дирижёр: Джорджс Претре В ролях: Недда - Тереза Стратас

Канио - Пласидо Доминго Тонио - Хуан Понсо .

Либретто двух самых значительных арий

«Recitar/Vesti la giubba» -  Узнав о неверности своей жены, поглощенный горем Канио готовится к представлению, потому что представление должно продолжаться…

No! Pagliaccio non son!  -  Канио в ярости обвиняет Недду в неверности   

Обладая хорошим вкусом и тонким юмором, основоположник жанра классической французской оперетты, Жак Оффенбах (1819-1880) сочинял музыку на остроумные литературные тексты либреттистов А. Мельяка и Л. Галеви (будущих авторов либретто «Кармен») и в содружестве с ними написал несколько десятков оперетт. Созданная в 1864 году, оперетта «Прекрасная Елена» в ироническом тоне и с пикантными подробностями рассказывает историю роковой любви царевича Париса к дочери Зевса и Леды — красавице Елене, жене царя Менелая. Как известно, похитив Елену, Парис развязал Троянскую войну. Но эпопея великой войны менее всего интересовала Оффенбаха и либреттистов, в спектакле которых боги и цари превратились в пародийные образы, и только любовная тема получила широкое развитие в красивых ариях, дуэтах, ансамблях, требующих от исполнителей виртуозного владения вокальным мастерством.

 Красавица Моффо чудно пела  арию Елены.

Именно благодаря постановке «Прекрасной Елены» жанр оперетты утвердился на русской сцене. Она приобрела такую широкую популярность, что её мелодии можно было услышать даже в музыкальных шкатулках.

Фрагмент из комической оперы "Прекрасной Елены" Жака Оффенбаха 22 мая 2011 года в Льеже.

Так, Чехов в августе 1883 года писал Лейкину: «...Кто-то завёл шкатулку, и я слышу «Елену Прекрасную»...». Возможно, впервые Чехов эту оперетту слышал ещё в юности, так как она входила в репертуар таганрогского театра, часто посещаемого будущим писателем. Во время представления публика хохотала во всё горло, запоминала лёгкие изящные мелодии и затем распевала понравившиеся арии.

"ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА"

— евангельский сюжет. Притча, рассказанная Христом и изложенная в Евангелии от Луки .

  У одного человека было два сына, и отец разделил между ними свое состояние. Старший сын остался в доме, а младший ушел и растратил свою долю в беспутной жизни. Он вернулся домой раскаявшись, и отец принял его радушно, со слезами на глазах, велел принести ему лучшую одежду, дать "перстень на руку его и обувь на ноги". В честь сына отец заколол теленка и устроил пир. Старший, праведный сын почувствовал себя оскорбленным: ведь отец никогда в его честь не устраивал пир. На что отец сказал: "Сын мой! ты всегда со мною, и все мое твое; А о том надобно было радоваться и веселиться, что брат твой сей был мертв и ожил, пропадал и нашелся".

 В другом месте Христос поясняет в ответ на обвинение, что он принимает грешников: "Кто из вас, имея сто овец и потеряв одну из них, не оставит девяносто девяти в пустыне и не пойдет за пропавшею, пока не найдет ее?.. Сказываю вам, что так на небесах более радости будет об одном грешнике кающемся, нежели о девяноста девяти праведниках, не имеющих нужды в покаяниях.

  История "вновь обретенного сына" как аллегория покаяния была любима художниками Средневековья.

Джеймс Тиссо The_Return of the Prodigal Son 1862 г.

Кстати, ровно через 20 лет - в 1882 году Тиссо написал серию картин "Возвращение блудного сына в современной жизни".

Джеймс Тиссо The Prodigal Son: The Departure 1882 г.

Джеймс Тиссо The Prodigal Son: The Fatted Calf 1882 г.

Джеймс Тиссо The Prodigal Son: In Foreign Climes 1882 г.

/>

На протяжении многих лет после его смерти, Тиссо считался грубым и вульгарным художником, его картины называли более подходящими для истории моды, чем для истории живописи. «Искусство Тиссо принадлежит к международной высокой моде по обе стороны Ла-Манша».

Уже в середине ХХ века произошла вспышка интереса к его творчеству, выраженная в участии его работ на аукционах, а также в многочисленных книгах, открытках и выставках, посвященных его творчеству. 

Жизнь Иисуса в картинах Джеймса Тиссо

Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза. Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. Его цикл «Жизнь Господа нашего Иисуса Христа» («Vie de Notre Seigneur Jesus-Christ», 1896) состоял из 350 акварелей, которые были выставлены в 1896 в Салоне Марсова Поля (Париж), а на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. Репродукции были изданы в Париже и в Лондоне в 1904 с предисловием католического богослова иеромонаха Антуана Сертиянжа.

Mary Magdalene-s Box of Very Precious Ointment

Jesus at Bethany

Распятие Христа  

Всё происходящее на этой картине мы видим глазами Христа