Lеon-Franсois Comerre и женские образы его творчестве

Lеon-Franсois Comerre и женские образы  его творчестве

Определить и показать женский образ в своем творчестве стремился и стремится каждый художник. Может быть через эти образы художник, как мужчина хотел и хочет понять всю загадку женщины. Некоторые успевают, но не до конца разгадать женскую душу, но многим это так и не удается. Ведь каждый женский образ имеет свои тайны и мощь, которыe даже мы, женщины с трудом понимаем. Думаю, что иВы согласитесь со мной. Предлагаю Вам познакомиться с женскими образами в творчестве французского художника Lеon - Franсois Comerre.

Читать далее...

Никез де Кейзер (1813 - 1887) — "возродитель бельгийского искусства"

Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.

В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона были написаны следующие слова об этом художнике:

«Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверпенский живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида».

Шарль-Луи Бонье (1814 Брюссель - 1886). Portrait of Nicaise de Keyser (1813-1887), Belgian painter of portraits and historical tableaux (1836)

далее

Keyser de Nicaise Frans I visiting studio of Cellini. Франциск I посещает мастерскую Челлини.

далее

Рафаэль - Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520)



«Автопортрет»
1506
Масло по дереву, 45 x 33 см.
Галерея Уффици. Флоренция

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ (ЧАСТЬ 6)




Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) -- Константинопольский порт

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ (ЧАСТЬ 5)



Леонардо да Винчи и мастерская (1452 Винчи - 1519 замок Сен-Клу близ Амбуаза) -- Прекрасная Ферроньера

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ (ЧАСТЬ 3)




Леонардо да Винчи (1452 Винчи - 1519 замок Сен-Клу близ Амбуаза) -- Иоанн Креститель

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ ( ЧАСТЬ 4)



Леонардо да Винчи (1452 Винчи - 1519 замок Сен-Клу близ Амбуаза) -- Мадонна с Младенцем и святой Анной

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ (часть1)

Мадонны. Edgard Maxence.

Эдгар Максенс, Edgard Maxence (1871-1954) — французский художник-символист, иллюстратор.



Черты символизма

Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Хотя представители символизма относились к самым разным стилевым течениям, их объединяли искания новых способов передачи тех таинственных сил, которые, как они считали, правят миром, смутных идеалов и неуловимых смысловых оттенков.
Художники-символисты отрицали реализм и считали, что живопись должна воссоздавать жизнь каждой души полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений, должна передавать мысли, идеи и чувства, а не просто фиксировать предметы видимого мира. Однако они писали не отвлеченные сюжеты, а реальные события, реальных людей, реальные мировые явления, но в метафоричной и наводящей на размышления манере.
В основе выражения язык души и мыслей лежал образ-символ, в котором и заключается смысл художественного произведения.
Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология. В общем, все связанное с религиозным или мифологическим подтекстом. Поэтому работы художников этого направления проникнуты мистицизмом, все произведения символистов передают ощущение сверхъестественного и потустороннего.
Читать далее...

"Галерея красавиц" Йозеф Карл Штилер



Знаменитая "Галерея красавиц", с портретами 36 самых красивых европейских женщин - это серия портретов, которая была выполнена Йозефом Карлом Штилером по заказу короля Людвига I Баварского. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентируются на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых.
Людвиг заказывал портреты женщин, которых считал красавицами - причем важным компонентом их красоты должна была быть высокая мораль (целомудрие).

Романтизм и бидермейер, а также не в последнюю очередь пристрастие короля к южным странам, таким, как Италия или Греция, находят отражение в этих изображениях прелестных девушек и молодых женщин.

Если король выбирал для портрета дочь почетного гражданина, она получала в подарок платье, в котором позировала художнику. Именно поэтому многие дамы на портретах одеты намного богаче, чем позволяло их социальное положение.

На портретах - женщины из разных социальных слоёв с необыкновенными судьбами.


Амалия Крюденер, муза Тютчева, 1827 г
Баронесса Амалия Максимилиановна Крюденер, во втором браке - графиня Адлерберг, урожденная графиня Лерхенфельд, блестящая светская красавица. Двоюродная сестра императрицы Александры Федоровны, жены Николая I (cо стороны матери ). Возлюбленная Федора Тютчева. Адресат его знаменитого стихотворения "Я встретил Вас и все былое..." и других, носящих название "мюнхенского цикла". Ее петербургский салон в 1836 - 37 году с удовольствием посещал А.С. Пушкин, которому она передала для публикации в журнале "Современник" двадцать четыре стихотворения Тютчева. Это было первое появление Тютчева в печати, как поэта. Славилась красотой, умом, и особенным шармом, входящим в понятие:" светская дама".

Читать далее...

Michele Del Campo, р. 1976, Италия

Читать далее...

Лавиния Фонтана (1552-1614), одна из первых знаменитых женщин-художниц.



Лавиния дочь художника Просперо Фонтана. Просперо был успешным живописцем, который работал в Риме и Флоренции. В качестве художника-портретиста Просперо Фонтана был представлен самим Микеланджело папе Юлию III и некоторое время даже получал жалованье от папского престола. Лавиния рисовала в основном портреты и картины на религиозные и мифологические темы, которые иногда включали женские фигуры. В течение 20 лет, начиная с 1580-х, Лавиния достигла большой известности как автор портретов дам высшего общества Болоньи. Ее стиль характеризует осторожное внимание к деталям одежды и драгоценностей с пониманием индивидуальности изображаемого. Рисовала она также многих важных особ, преподававших в Университете Болоньи.


Автопортрет. 1577


Портрет вдовствующей Джиневры Альдрованди Герколани. 1595-1600

Читать далее...

Игорь Белковский, р. 1962, Россия

 

Читать далее...

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ (часть1)

Художник Кикель Владимир Борисович


Художник Кикель Владимир Борисович
Родился в 1964г. в г. Ростове-на-Дону.
В 1989г. окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова.
Принимал участие в выставочной деятельности, но не считает это интересным занятием для художника. Работает на заказ, станковая живопись (холст, масло, левкас) и роспись.



ДАЛЕЕ

Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852)



«Автопортрет»
1836г.
Карл Петрович Брюллов — выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.


«Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»
1827г.
холст, масло 62х 32.5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Читать далее...

Классическая живопись Jacob Collins 1964, США (Часть 1 - Фигуратив, портрет, интерьер)

1.


2.

Читать далее...

Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард». Продолжение.

Уолтер Хоуэлл Деверелл (англ. Walter Howell Deverell, 1 октября 1827, Шарлоттсвилль — 2 февраля 1854, Лондон) — английский художник-прерафаэлит.

Walter Howell Deverell. Автопортрет

Сын выходцев из Англии. Его родители вернулись туда, когда Уолтеру было два года.

С 17 лет Деверелл служил в адвокатской конторе и одновременно учился в Школе искусств Сасса. Познакомился в Школе с Россетти в 1845 году. Некоторое время Россетти и Деверелл жили на одной квартире на Ред-Лайон-сквер.

В 1846 году Деверелл оставил службу и поступил в Школу искусств при Королевской академии. Картины Деверелла экспонировались на выставках Академии в 1847—1853 гг. Через Россетти он познакомился с другими членами Братства прерафаэлитов. Участвовал в издании журнала прерафаэлитов «Germ». После того как в 1850 году Коллинсон покинул Братство, Россетти предложил Девереллу занять его место. По неизвестной причине этого не произошло, однако всё творчество Деверелла тесно связано с прерафаэлизмом.

Работая над картиной «Двенадцатая ночь» (1849—1850), пригласил в качестве натурщицы Элизабет Сиддал, которую случайно встретил в лавке модистки. Опасаясь отказа, Деверелл передал предложение Сиддал через свою мать. Деверелл работал преподавателем в Школе рисунка, но из-за болезни был вынужден оставить должность.

Последней картиной художника стала работа «Как вам это понравится» («Мнимая свадьба Орландо и Розалинды») , 1853. По рассказам близких, Деверелл писал картину на пленэре в Суррейском лесу, подолгу заставляя позировать своих брата и сестру. После смерти художника друзья оказывали помощь его семье, испытывавшей материальные трудности, а Россетти дописал незаконченную картину, чтобы её можно было продать.

Уолтер Деверелл. Двенадцатая ночь, акт II, сцена 4. В центре в образе мечтательного герцога Орсино художник изобразил себя; сидящему справа шуту Фесту придал черты своего друга Россетти. Переодетая Цезарио Виола — Лиззи Сиддал

далее

Картины с выставки «Прерафаэлиты: Викторианский авангард».

Побывала недавно на выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в ГМИИ имени Пушкина. Впечатления - самые приятные. Показать здесь все картины, представленные на выставке, не получается (что-то забылось, что-то не смогла найти в Интернете), так что буду благодарна за дополнения.

Три таинственные буквы P.R.B. (The Pre-Raphaelite Brotherhood) привели в смятение английскую общественность 150 лет назад: члены братства изменили не только принципы традиционного искусства Англии XIX века, но и его роль в социальной жизни общества; прерафаэлиты боролись против условностей Викторианской эпохи и слепого следования классическим образцам.

История «Братства прерафаэлитов» начинается в 1848 году. В начале сентября несколько молодых художников, среди которых были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун и Уильям Моррис, собрались в мастерской Джона Эверетта Миллеса. Здесь было решено создать новое художественное общество, участники которого отказывались от канонов Высокого Возрождения как безусловного образца для подражания, принятого в Королевской академии. Отныне их ориентир — Средневековье и Раннее Возрождение. Прерафаэлиты мечтали вернуть в искусство «священный огонь» и незамутненный условностями взгляд на мир, писать просто, без правил и теории — так, как это делали художники треченто (XIV век) и кватроченто (XV век). В технике это выражалось в использовании чистого цвета и отказе от подмалевка — полупрозрачные краски наносили на сырой белый грунт. Прерафаэлиты считали, что картины нужно писать исключительно с натуры, а максимальную достоверность изображаемого возводили в абсолют, тщательно прорисовывая мельчайшие детали.

В живописи XIV век ассоциируется с именем флорентийца Джотто ди Бондоне, родоначальника реалистического направления. Именно у Джотто живопись перестает быть вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Параллельно развивалась сиенская школа, которая сочетала в себе византийские, готические и ренессансные элементы. В литературе треченто — время Данте, Петрарки и Бокаччо.
Принципы братства подверглись критике со стороны многих уважаемых живописцев. На сторону прерафаэлитов встал Джон Рескин, влиятельный историк искусства и художественный критик Англии. В нескольких статьях, опубликованных в «Таймс», Рескин дал произведениям прерафаэлитов лестную оценку, подчеркнув, что лично не знаком ни с кем из братства. Он провозгласил, что их работы могут «лечь в основу художественной школы, более величественной, чем все, что знал мир предыдущие 300 лет». Постепенно именно Рескин становится идеологом братства и формулирует основной принцип прерафаэлитов: «находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания красоты и величия, показывать это немыслящим и незрящим».

Экспозиция состоит из шести разделов, каждый из которых отражает важный аспект творчества братства: "Спасение", "Красота", "Утопия", "Образы прошлого", "Природа", "Поэтическая живопись". А при входе в главный зал зрителей встречает работа Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем» как указание на происхождение "Братства прерафаэлитов".

далее

ОНА БЫЛА ПРЕКРАСНА, КАК МЕЧТА

Женская красота – это вечный предмет вдохновения и восхищения художников. Эти «ретро-красотки» вдохновляли американского художника Рольфа Армстронга
 

Она была прекрасна, как мечта
Ребенка под светилом южных стран;
Кто объяснит, что значит красота:
Грудь полная иль стройный гибкий стан
 Или большие очи...