Джон Уильям Уотерхаус


Биография Уотерхауса

(1849-1917)

Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме в 1849 в семье художников. В 1850-х его семья находилась в Англии.

Перед поступлением в Королевскую академическую школу Уотерхаус помогал отцу в его студии. Отец обучал его живописному мастерству. Затем, в академии, живописи и скульптуре Уотерхаус учился под руководством художника Пикерсгила.


Первые работы Уотерхауса в классическом стиле, в духе Лоренса Альмы-Тадема и Фредерика Лейтона, были показаны в Обществе британских художников и галерее Дадли. На своих картинах Уотерхаус часто изображал сцены из итальянской жизни. По ним видно, как он любил свою родину, куда часто в течение жизни возвращался.

Немного позже, основными героями основных сюжетов стали традиционные для прерафаэлитов персонажи мифов, преданий, поэтических произведений и историй из Библии.


В возрасте двадцати пяти лет, в 1874 году, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть», которая пришлась по душе критикам.



"Гипноз и его брат Танатос" 1874

В 1880-х годах Уотерхаус совершил несколько поездок в Италию. В 1883 году, после брака с Эстер Кенуорти, Уотерхаус обосновался в Студиях Примроз Хилл.



"Любимцы императора Гонория" 1883

Вместе с ним проживали и художники Артур Ракхэм и Патрик Колфилд.



"Дама из Шалот"
Читать далее...

Моя живопись - это приглашение...

Посвящается Chandrra

Моя задача - дать толчок тому,что мы называем воображение... Моя живопись - это приглашение к тому, чтобы ваше воображение одновременно парило, летало и интерпретировало всё сразу.

Джеймс Кристенсен


краткая биография Кристенсена и 34 работы

Max Schödl (Austrian, 1834-1921)... АукционноНатюрмортное с антиквариатом.

 

 

 

Макс Шёдл (Max Schödl; 2 февраля 1834, Вена – 23 марта 1921, Вена) – австрийский художник, мастер натюрмортов.
Шёдл обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Риттера фон Фридлендер-Мальгейма (Friedrich Ritter von Friedländer-Malheim, 1825-1901). Художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания.
Max Schödl начинал работать как портретист, но с 1868 года стал писать исключительно экзотические натюрморты, как более востребованный жанр. Его картины были отмечены серебряными медалями на выставках в Вене в 1873 году и в Сиднее в 1879 году.
С 1869 он был членом "Дома художников" (Künstlerhauses), которому завещал значительную сумму денег. "Herr von Schödl" ("Господин Schödl", так его называли) был известен как оригинал, чьи высказывания часто казались смешными, но в них угадывалась скрытая мудрость. Mirko Jelusich собрал многие из этих анекдотов.



 

 

В своей работе Max Schödl отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление хрупких и дорогих восточных редкостей.
Картины Max Schödl украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе натюрморт справа 'A Middle Eastern still life' приобретена на Christie's Amsterdam 'PICTURES WATERCOLOURS AND DRAWINGS' в 2006 за $14,743.

*********

***ОЧАРОВАНИЕ И КРАСОТА УЛОЧЕК ЕВРОПЕЙСКИХ ДЕРЕВУШЕК-2***

Auguste Toulmouche (French, 1829-1890)... У Женщины нет возраста, нет имени, Есть вечное стремленье к красоте...

 

Ранее работы художника были здесь...

 

Из разных зол, мне, выбирая меньшее,
От главного себя бы оградить.
Под временем нещадным бьется Женщина,
Звенит струной натянутая нить.
Одежда, грим... А годы тем не менее
Все хуже получается скрывать.
Безжалостно общественное мнение –
В толпе уже не «девушка», а «мать».
Но стоит ли стремиться ультрамодною
Стать снова? Только рано – и святой.
Ведь сколько за улыбкою джокондовой
Желания с высокой чистотой.
И мягкости во взгляде, в плавных линиях,
И в поступи неспешной в суете.
У Женщины нет возраста, нет имени,
Есть вечное стремленье к красоте,
К тому, чтоб звезды падали и падали –
Пусть зеркало не слишком нынче врет –
Чтоб «ах, какая женщина, не правда ли?»
А коли так, с улыбкою – вперед!
(Ольга Альтовская)

Остерегайся раны наносить Душе, которая тебя хранит и любит. Она намного тяжелей болит. И, все простив, поймет и не осудит. Всю боль и горечь от тебя забрав, Безропотно останется в терзаньях. Ты не услышишь дерзости в словах. Ты не увидишь злой слезы сверканья.

Остерегайся раны наносить Тому, кто грубой силой не ответит. И кто не может шрамы залечить. Кто твой удар любой покорно встретит. Остерегайся сам жестоких ран, Которые твоей душе наносит Тот, кто тобой храним как талисман, Но кто тебя в своей душе - не носит.

Мы так жестоки к тем, кто уязвим.
Беспомощны для тех, кого мы любим.
Следы от ран бесчисленных храним,
Которые простим… но не забудем!!

Читать далее...