Детки и их четвероногие друзья...
 

Эдуард Мане (част 1)
 

Эдуард Мане

С цветами женщину сравните:Она прекрасна, как бутон...
 

Wildflower - Keiko Matsui

© Copyright: Елена Василец

Эдуард Мане (часть 2)
 

Эдуард Мане (часть 2)

      Весной 1863 года жюри официального Салона отвергло три тысячи из представленных пяти тысяч

полотен. Оно стремилось всячески ограничить приток новых художников, считая, что они могут стать

"серьезной опасностью для общества".

Луи Наполеон повелел выставить все отвергнутые произведения в расположенном рядом с

Салоном Дворце промышленности. Эта параллельная выставка и получила название "Салон отверженных".

Среди представленных там работ были полотна Писсарро, Сезанна, американского художника

Уистлера. Но подлинным центром притяжения стала картина Эдуарда Мане "Завтрак на траве".

Все хотели видеть изображение двух молодых мужчин и двух женщин, - одна из которых была

полуодета, а вторая совершенно обнаженной, - устроивших пикник на лесной поляне. Обнаженная

при этом смотрела на зрителя с такой обескураживающей беспечностью, что критики почти

лишались чувств при виде подобной непристойности. Скандал был полным. Весь Париж стоял на голове.

Наполеон III и императрица, посетившие Салон отверженных, также были возмущены. Император

распорядился впредь другого Салона отверженных не открывать.

Для широкой публики, привыкшей к тому, что в картине обязательно должен быть интригующий

литературный сюжет, "Завтрак на траве" оставался непостижимым. Мане был поражен и оскорблен

реакцией на свое произведение. В среде художников всегда было принято, в целях совершенствования

своего мастерства, копировать работы великих мастеров, но при этом каждый интерпретировал другого

художника в свойственной ему манере. Веласкес, который был величайшим примером для Мане,

копировал многие полотна Тициана. Великий фламандский портретист ван Дейк, ученик Рубенса,

также использовал в своих религиозных композициях 1617-1621 годов приемы своего прославленного

учителя. Создавая "Завтрак на траве", Мане был далек от того, чтобы низвергать традиции европейской

живописи. Группа людей, изображенная в картине, была почти полностью заимствована из гравюры Раймонди:

Эдуард Мане (часть 3)
 

Эдуард Мане (часть 3)

"Бар в "Фоли-Бержер" (1881-1882)

В этих работах художник еще больше углубляет выразительность зрительного чувства;

о некоторых из них можно сказать, что в них отсутствует сюжет, настолько потрясающа

гениальная импровизация в изображении лиц и атмосферы.

В 1874 году Мане посетил Венецию и запечатлел этот город короткими и энергичными

мазками светящихся красок. Однако он вскоре вновь возвращается в полумрак ночной

жизни парижского полусвета, начав пеструю серию изображений баров, цирка, которую

продолжал до своей смерти.

В "Баре в "Фоли-Бержер", выставленном в Салоне 1882, художник достигает синтеза

меланхолии и очарования жизни Монмартра, к которому он долгое время был привязан.

В этот период больной художник пишет свой сад в Рюэле, цветочные натюрморты,

портреты красавиц в технике.

В конце жизни тесная дружба связывала Мане с Малларме. Художник сделал для него

многочисленные иллюстрации, в частности к переводу "Bорона". По и к одной из

важнейших поэм самого Малларме "Послеполуденный отдых фавна", а также написал

портрет поэта (1876), который, несмотря на свои незначительные размеры считается

одним из шедевров Мане. Большая выставка его работ прошла в 1983 в Париже

(Гран Пале) и Нью-Йорке (музей Метрополитен). 30 апреля 1883 после перенесенной

операции он умирает в возрасте 52-х лет.

"Надо быть современником и писать то, что видишь", - сказал Мане в юности и

никогда не отступал от этого. Создавая свои образы, пользовался мотивами,

почерпнутыми у старых мастеров, таков был свойственный художнику метод

утверждения современного человека в искусстве.

Peter Szumowski, British painter (b. 1954)
 

Цветочные акварели от Alfred Ng из Канады.
 

«Смортю я в зеркало,любуюсь...новой шляпкой»
 

В ГОСТЯХ У СКАЗКИ. РАБОТЫ ТОМАСА КИНКЕЙДА
 

«Томас Кинкейд,  Художник Света» - именно такая торговая марка у этого американского художника.

Главной особенностью творчества  Кинкейда являются  насыщенные пастельные тона,  светящиеся блики.

Томас  изображает  в импрессионистском стиле идиллические предметы,  светящиеся контуры, буколические предметы, такие как домики, сады, каменные коттеджи, ручьи, городские улочки.

У меня эти картины ассоциируются со сказкой... 

Жанровые сценки...| Mihaly Munkacsy
 

Венгерский художник Mihály von Munkácsy (1844-1900)

Charles Burton Barber | Детская страничка...викторианское
 

Английский живописец Charles Burton Barber (1845-1894)

СЧАСТЛИВОЕ ДЕТСТВО В КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ.
 

 Счастливое детство - это всегда сказка, которая к сожалению заканчивается так быстро.

Акварельные работы иранского художника Ali Akbar Sadeghi. Часть 2
 

Акварельные работы иранского художника Ali Akbar Sadeghi

Многим из Вас понравилась первая часть http://karat773.ru/post257645460/ акварелей художника Ali Akbar Sadeghi, поэтому решила сделать второй пост с его работами. Смотрите, дорогие) 

1.


2.


3.

«Напора красоты не может сдержать никто!»
 

Баловать женщин - мужское занятье

~    *     *    *    *    ~

Лариса Кандалова - "Песня лотошницы" из к/ф "Гардемарины,вперед!"

Бог создал женщин красивыми,чтобы их могли любить мужчины,

и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин.

- Почему женщины так много средств и времени уделяют своему внешнему виду,

а не развитию интеллекта?

- Потому что слепых мужчин гораздо меньше чем умных.

Человек-невидимка Лю Болин
 

The Letter - часть 10
 

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть8 , часть9

Auguste Toulmouche 

Прогулки по Русскому музею.
 

Прогулки по Русскому музею. Санкт - Петербург. Часть 3.

Художник Лим Енсун ( 림용순 ).
 

Художник Лим Енсун ( 림용순 ).

Художник корейского происхождения Лим Енсун родился в 1955 году в Китае.

Там же в Китае в 1978 году он закончил Художественный институт.

" Жизнь без украс" - наверное , и так тоже можно назвать его творчество,

посвященное изображению жизни корейского народа такой, какая она есть...

Лим Енсуна в Южной Корее называют 한국 ( Республика Корея) художником ,

в Северной Корее его называют 조선 (Корея в период с 1392-1910) художником ,

а в Китае - народным художником.

Иван Яковлевич Вишняков
 

Иван Яковлевич Вишняков

(1699-1761)

     Иван Яковлевич Вишняков — знаменитый русский художник-портретист, монументалист, декоратор, один из представителей светского портрета в стиле рококо, руководитель Живописной команды Канцелярии от строений (1739-1761).

     И.Я.Вишнякова искусствоведы называют «загадочным мастером XVIII в.», и не только потому, что о его жизни и творчестве мало сведений, а еще в связи с тем, что огромное наследие художника из монументальных, декоративных работ и портретов представляет собой грустный номинальный перечень названий. От многочисленных произведений мастера, который с пятнадцати лет и до самой смерти не знал ни дня отдыха, сохранились только около десяти портретов.

     Творческая судьба этого талантливого живописца, родившегося в 1699 г. в Москве в семье «императорского величества шатерных дел мастера» Якова Вишнякова, поистине трагична. В 1714г. он был «отпущен от отца своего в Санкт-Петербург», где обучался «лаковому», а затем «живописному делу» у мастера Оружейной палаты В.Г.Грузинца, а после учебы, в 1727г. его направили в Канцелярию от строений в звании «живописного подмастерья». Здесь, под началом руководителя Живописной команды Андрея Матвеева, Иван формировался как художник-монументалист, тесно сотрудничая с архитекторами, резчиками и скульпторами — всеми теми мастерами, которые создали декоративный стиль того периода, основанный на синтезе русского барокко и рококо.


И.Я.Вишняков
Портрет молодого человека
 

"Пигмалион и Галатея" в легендах, живописи и скульптурах.
 

"Пигмалион и Галатея"

в легендах, живописи и скульптурах.

Итальянский художник Помпео Джироламо Батони.
 

Итальянский художник

Помпео Джироламо Батони.

Помпео Джироламо Батони / Pompeo Girolamo Batoni (1708-1787)

        В творчестве итальянского художника XVIII века Помпео Джироламо Батони (1708-1787) на редкость органично слились различные стилевые тенденции и направления эпохи: еще не изжитые, порою едва заметные, отголоски позднего барокко, легкие игривые формы рококо, веяния нового течения - неоклассицизма, основные эстетические принципы которого были провозглашены в 1763 году немецким ученым, жившим в Риме, Иоганном Иоахимом Винкельманом. Все это вместе придало искусству Батони своеобразие, но одновременно явилось причиной Некоторой расплывчатости и вялости стиля.

      Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. Возможно, именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Вначале, на очень короткий срок, он становится учеником Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим. Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Уже к началу 1730-х годов относятся первые произведения и в общих чертах оформляется стиль Батони, который на протяжении последующих десятилетий лишь так или иначе модифицировался в соответствии с изменением художественных привязанностей мастера.

Картины художников
 

Francesco Ubertini detto il Bacchiacca 1494 - 1557

Olga Grigorieva-Klimova, Ukrainian (b. 1984) - часть 1
 

Olga Grigorieva-Klimova, Ukrainian (b. 1984) - часть 2
 

Часть 2

Окна - часть 15. Avi Belaish
 

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3, часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13 , часть 14

Художник Щрилёв Михаил Николаевич
 

Pantelis Zografos (15 рисунков)
 

Пантелис Зографос рисует красочные пейзажи природы и морских просторов Греции.
 

Pierre Joseph Redoute | Цветочная литография
 

часть 1.

__________

Nude - часть 12
 

Начало - часть 1 ,часть 2 ,часть 3 ,часть 4 ,часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11

Richard Morris

Eugene de Blaas | Изящное...в колекцию
 

Вся живопись художника в моём дневнике:

Глаза - вот зеркало души
Жанровые сцены-часть 1.        Жанровые сцены-часть 2.
Глаза - не зеркало души, А в душу - двери

_____________

Итальянский художник Eugene de Blaas (1843-1932)