В 1942 году хозяйка роскошной квартиры в центре Парижа сбежала от нацистов, чтобы никогда в неё уже больше не вернуться. В течении 70 лет квартира простояла закрытой на замок (квартплата продолжала платиться!) до смерти хозяйки, которая, дожив до 91 года, умерла, не оставив наследников. Эксперты, впервые открывшие дверь квартиры, чтобы оценить наследство, были потрясены увиденным. И правда, квартира выглядит как жилище привидений или как замок Спящей Красавицы. А антикварные вещи, сохранившиеся с времен Belle Epoque и неизвестная картина кисти Джованни Болдини, просто потрясают воображение.
"В квартире чувствовался характерный запах старинный пыли",- рассказывает Оливьер первым вошедший в старинную квартиру, набитую предметами времен конца 18 и начала 19 веков. Старинная мебель, деревянные потолки, камин топившийся когда то дровами, каменная раковина на кухне, чучело страуса, туалетный столик и старинные игрушки, всё покрыто толстым слоем пыли.
Невозможно было поверить, что квартира, за которую исправно вносилась плата в течение 70 лет, могла оказаться необитаемой и сохраниться в точности в том виде, как была оставлена (в явной спешке) в 1942 году. Почему хозяйка никогда не посещала оставленую квартиру? Была ли с ней связана какая-то история не позволявшая вернуться? Могло ли случится так, что какие-то трагические события заставили женщину покинуть этот дом, но вопоминания детсва не позволяли его продать? Никто никогда этого, увы, не узнает. Это навсегда останется тайной, тайной достойной хорошего романиста.
Но главный сюрприз ожидал оценщика в одной из комнат, где обнаружился портрет женщины в полный рост- женщины необычайной красоты и кисти неповторимого стиля по которому в одно мгновение опознается Джиованни Болдини- великий итальянский импрессионист.
Совсем недавно я публиковала подборку его картин (http://scifi11.livejournal.com/43707.html). Даже мне, неспециалисту, одного взгляда на этот портрет (еще не начав читать текст статьи) было достаточно, чтобы понять кто автор. Однако авторство еще надо было доказать, картина никогда нигде не выставлялась и о её существовании ничего было не известно даже специалистам. Никаких упоминаний в книгах, возможно ли такое? Однако позднее в квартире была найдена визитная карточка Болдини на которой его рукой была написана короткая любовная записка. Связь была очевидна - оставалось только найти другие доказательства, и они были найдены.
Женщина изображенная на портрете - Марта де Флориа, она была музой художника, известной актрисой которой поклонялись многие известные люди того времени. В квартире обаружилась пачка писем заботливо перевязанный ленточкой, писем от поклонников Марты среди которых оказался например премьер министр Франции того времени, Джорж Клеменсё .... и сам Болдини. В конце концов, упоминание об этой картине было найдено в девниках вдовы Болдини, согласно её записи картина была написана в 1898 году когда де Флориа было 24 года.
Девушка сбежавшая из Парижа в 1942 году году оказалась внучкой дамы изображенной на портрете. Как жаль что эта квартира недоступна посетителям, было бы гениальной идеей не продавать эту картину, ничего не трогать в квартире и сделать из неё музей Belle Epoque. Но.... Квартира была открыта в 2010 году, картина пошла с молотка, начальная цена в 300000 евро была превышена в несколько раз и достигла 2.1 миллиона евро.
Удивительная история и удивительная квартира.






Источник: Жанна Пятирикова

Художница Марина Бычкова уже несколько лет создает фарфоровых кукол для взрослых. Ее шарнирные куклы Enchanted Dolls подвижны, реалистичны, они любимы как поклонниками статуарной авторской куклы, так и теми, кто коллекционирует модных кукол. Куклы Марины задумчивы, что художница объясняет так: "Поверьте мне, я не стараюсь передавать печаль и горе. Просто не всегда хочется ходить с дежурной улыбкой на лице, как стараются навязать мне производители всегда улыбающихся кукол. Разве наш мир - это мир одних улыбок? Разве в нашей жизни нет грусти от несбывшихся надежд? Я стараюсь передавать реализм..."
Каждая кукла Марины уникальна, поскольку делается вручную. И хотя каждая неизменно узнаваема по стилистике автора, это не делает ее менее интересной. Стиль росписи кукол художницы прозвали Васнецовский, или Врубелевский, но сама Марина считает себя последователем германской художницы Суламит Вульфунга и русской классической живописи эпохи передвижников. В своих работах художница реализует фантазии творца, любовь к сказочным персонажам и праздничным национальным костюмам.







фото: fishki.net

далее

Знаменитая фабрика фарфора Каподимонте была основана в 1743 году Карлом III из династии Бурбонов, королём Неаполя и Сицилии. Взойдя на неаполитанский престол в 1734 году, Карл поселился в столице со своей свитой советников, художников и мастеров и перевёз с собой богатую коллекцию предметов искусства, принадлежавшую его матери Елизавете, последней из рода Фарнезе. Для размещения этого уникального собрания произведений по приказу короля был воздвигнут Дворец Каподимонте.

Карл увлеченно изучает технологию производства фарфора, избрав для своих экспериментов внутренний двор дворца Капидимонте, возвышающегося на холме над Неаполем. Своими первыми успехами мануфактура обязана Витторию Шеперсу, после многочисленных опытов ему удалось получить изумительный мягкий фарфор уникального качества. Глазурь для производства фарфора специально заказывалась в Венеции и в Дрездене.

К 1743 году на территории парка Каподимонте появляется фабрика, которая за один месяц выпускает около 2000 изделий из фарфора: табакерки, кубки, чайные и кофейные сервизы, блюдца. Художники, работавшие на фабрике Каподимонте, черпали вдохновение в творениях известных уже к тому времени мануфактур Мейсена, Джинори и Венеции.

Позже фабрика выпускает серию статуэток, посвященные религиозным и мифологическим сюжетам, а также изображение музыкантов, крестьян и рыбаков. Год за годом оборот мануфактуры увеличивался, производство расширялось, ассортимент обогащался всё большим разнообразием форм и узоров, создавались уникальные предметы искусства. Вступив на испанский трон в 1759 году, Карл вынужден был отказаться от неаполитанской короны и покинуть страну.

Перед отъездом Карл велел уничтожить всё то, что могло раскрыть секреты производства мануфактуры. Тем самым завершилась первая "золотая пора" фарфора Каподимонте, продлившаяся 16 лет. 1780 год – начало нового этапа в истории неаполитанской королевской мануфактуры, под руководством Фердинанда IV сына Карла III. Именно в этот период было освоено производство "бисквита", т.е. матового фарфора, до этого все изделия покрывались глазурью.

В эти же годы впервые применяется фирменный знак неаполитанской мануфактуры: изображение короны и латинской буквы "N", в честь города. Французская революция и наполеоновское правление привели фабрику к стремительному упадку. Последующие десятилетия итальянской истории стерли следы этого богатейшего наследия, пока в 1925 году под Миланом не был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульптуры того времени, вдохновленные старинными образцами и творчеством старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора "Каподимонте", положив начало его современной истории.
Читать далее...

Ювелирный Дом Нарди является традиционным семейным бизнесом, который специализируется на изготовлении уникальных украшений примерно с 1920 года и признан одним из самых элегантных ювелирных домов в мире.
Джулио Нарди был художником, мастером, предпринимателем, бизнесменом и, прежде всего, экспертом в драгоценных камнях.
Он родился во Флоренции, но переехал в Венецию в 1920 году, где и открыл свой первый магазинчик украшений на знаменитой площади Сан-Марко.
Любовь к этому городу позволила Джулио Нарди совершенно особым, неповторимым образом, воплотить в своих украшениях дух Венеции.
Венецианский бомонд любил и ценил драгоценности Nardi и получил международную известность.
На украшения Nardi вскоре обратили внимание и знаменитости из мира культуры, спорта и шоу-бизнеса, такие как Лиз Тейлор, Грейс Келли, Эрнест Хемингуэй, Артур Рубинштейн.
Есть много других известных имен, которые покровительствовали Ювелирному Дому Nardi на протяжении многих лет: Мэрилин Монро, Барбара Хаттон, Джо ди Маджо и Элтон Джон, королевские семьи Испании и Греции, принцесса Паола Льежа.

Читать далее...

Многое ли вы знаете из истории империи, построенной этим художником?
Мастером, день рождения которого официально стал днем ювелира?

Читать далее...

"300 летие дома Романовых", слелано на императорской придворной ювелирной фирме Карла Фаберже в 1913 году. Мастер - Генрих Вигстрем., выполненное к трехсотлетию дома Романовых, украшено восемнадцатью миниатюрными портретами представителей царствовавшей династии. Вверху и внизу на яйце укреплены плоские бриллианты, сквозь которые видны даты "1613" и "1913". Внутри яйца укреплен вращающийся стальной вороненый глобус, на котором дважды помещено золотое накладное изображение Северного полушария: на одном - цветным золотом обозначена территория России в границах 1613 г., на другом - в границах 1913 г.Подставкой служит литая серебряная позолоченная фигура гербового орла, укрепленная на круглом основании из пурпурина, имитирующего государственный щит
Подарено императором Николаем II императрице Александре Федоровне на Пасху 1913 г.Хранится в Государственных музеях Кремля

Читать далее...

Ювелирные украшения от Моны и Алекса представляют собой миниатюрные картины с изображением женских лиц и животных. Им свойственны богатая цветовая гамма эмали в сочетании с драгоценными камнями и фантазией мастеров.
Мона (художник) и Алекс (ювелир) проживают в Калифорнии. Они сотрудничают более 30 лет и завоевали многочисленные награды, их работы представлялись в нескольких книгах и журналах.



далее

далее