Идею для волшебной маски для волос я нашла здесь, но внесла свои дополнения. И маска, как мне кажется, получилась еще интереснее! Эффект желатиновых масок испытан мною лично на своих волосах. А они, как правило, после каждой подкраски корней требуют тщательного ухода и реанимации. Несмотря на то, что я использую для осветления волос хорошую итальянскую краску и осветляю волосы только в салоне, все равно химия делает свое страшное дело. Осветленные белоснежные волосы требуют срочного оживления и блеска. Поэтому такие маски просто незаменимы хотя бы 2 раза в неделю. Волосы после них становятся блестящими, мягкими и здоровыми на вид.

Я воспользовалась отсутствием гномика и нашаманила маску для волос на основе желатина.

1 пакетик желатина (20 г) растворяем в 0,5 стак. горячей воды и оставляем на 10 минут для набухания. 

Добавляем 1 яичный желток, 1 столовую ложку натурального меда, 3 чайные ложечки репейного масла, 3 капли эфирного масла (у меня чайного дерева; вы можете добавить любое какое имеется у вас). Все тщательно перемешиваем, если нужно добавляем чуть воды. Консистенция - как вязкий шампунь. Наклонив голову над ванной, начинаем втирать в волосы по всей длине, пока смесь не закончится. Втираем и в кожу головы. 

Укутываем полиэтиленовым пакетом и обертываем полотенцем. Ждем 1 или 2 часа - сколько выдержите. Затем смываем шампунем и бальзамом. Ну и, конечно же, делимся со мной своими впечатлениями.

Если пройти курс по восстановлению безжизненных волос, делая такие маски регулярно на протяжении некоторого времени, то волосы преобразятся и приобретут здоровый вид! Но даже после первого раза заметен явный эффект.

Будьте красивыми и желанными!:)

Пастели: рисунок пастелью

 http://risuem.net/pastel/pasteli-risunok-pastelyu 

_{Уроки рисования пастелью - Натюрморт с арома-лампой и мандаринами}

_{Ставим простой натюрморт и начинаем рисовать с натуры! И только с натуры, смотря на реальные предметы в реальных условиях освещения!}

Начальное фото для рисунка пастелью

Конечно же, рисуем с натуры!!
Итак, простой натюрморт с простыми формами и композицией: светлая поверхность стола, малиново-сиреневый фон, три оранжево-желтых мандарина и палево-коричневая арома-лампа. Освещение лампами накаливания общее и местное: люстра и торшер слева, дающий тени. Поэтому чересчур глубоких и темных теней нет, как, впрочем, и слишком ярких светов. Лишь несколько бликов на лампе и блестящей кожуре мандаринов.
Фотография не передает реальных цветов этого натюрморта, но, по крайней мере, дает представление о композиции.

Пастельные карандаши - цвета

Рисовать пастельными мелками или карандашами - разницы нет. Те цвета, которые для рисунка использовала я: синие и фиолетовые, желтые и коричневые, розовые и охристые, изумрудный и сиреневый, голубой и белый - почти все цвета цветового круга. Но основные оттенки пастели для этого рисунка - теплые желто-оранжевые для предметов переднего плана, выступающих вперед, и темные фиолетово-синие для фона, отдаляющие его.

Бумага для рисунка пастелью и первоначальный набросок

Я выбрала для рисунка темно-зеленую бумагу для пастели. Специальная пастельная бумага имеет разную фактуру на лицевой и обратной стороне, я рисовала на более гладкой. Шершавая сторона может воспринять больше слоев пастели, но мне часто мешают эти пятнышки просвечивающей бумаги там, где их видеть уже не хочется... Но если вы настроены на более долгий рисунок, конечно, выбирайте более шершавую сторону.
Начинаем с наброска композиции натюрморта, теплым розовым цветом пастели. Вазу, конечно, надо начинать рисовать с оси симметрии, для того, что бы она получилась ровной, но я особо этим не заморачиваюсь, для меня важнее цвета.
На этом этапе можно изменить исходные пропорции и расположение предметов, если композиция на бумаге получается негармоничной.

Наносим базовые цвета

Начинаем наносить цветовые пятна, выбирая теплые и светлые цвета пастели для светлых мест натюрморта и холодные оттенки для теней и фона. Не обязательно выбирать локальный цвет предмета, эти штрихи потом перекроются более поздними слоями пастели, главное - разобраться с тьмой и светом. Я использовала теплый розовый для поверхности стола, темный желтый и оранжевый для мандаринов, оранжевый и коричневый для лампы, темный холодный розовый и фиолетовый для фона, синие и фиолетовые цвета - для теней. Также белой пастелью отмечаем места бликов - самых светлых мест натюрморта и, соответственно, рисунка.

Уточнение цветов и форм предметов

Рисовать следует по всему листу бумаги, не зацикливаясь на каком-то одном месте рисунка - предметы должны проявляться одновременно. Наносим тонкие слои цвета. Обращаем внимание и на локальные цвета предметов, и на эффекты освещения - лампа накаливания дает теплые оттенки освещенных мест, и на рефлексы от стен и самих предметов. И не забываем про фон: используем оттенки фиолетового, синего, розового, голубого - фон рисунка должен быть разнообразным по цвету, а не быть скучным пятном одного цвета.

Проработка деталей рисунка пастелью

Рисуем рисунок на лампе, и - оранжевый мандарин справа отражается на ее боку, рисуем отражение. Прорисовываем мандарины. Заново уточняем блики. Наносим цвета теней - они цветные! - используем синие, изумрудные, фиолетовые, розовые оттенки пастели.

Уточнение цветов и форм, светлых и темных мест рисунка

Хотя композицию на данном этапе рисования поправить уже сложно, но за счет усиления или приглушения светлых и темных пятен возможно добиться равновесия и гармонии. Где-то приглушить блик, а где-то сделать его светлее, где-то сделать темный акцент в тени или добавить холодных цветов в холодное по тону пятно - техника пастели допускает эти многократные наложения цвета. Я взяла очень темный приглушенный фиолетовый и нанесла штрихи в местах самых глубоких теней - под мандаринами и лампой.

Переворачиваем рисунок

Существует несколько способов посмотреть на свой рисунок свежим взглядом. Можно его перевернуть вверх ногами. Или посмотреть на его отражение в зеркале. Или отойти подальше и посмотреть, прищурив глаза, замечая баланс темного и светлого. Я на данном этапе занималась слегка кривоватым контуром лампы и ставила акценты на деталях.

Законченный рисунок пастелью

Фиолетовый и оранжевый являются контрастными цветами, и поэтому на холодном, уходящем вдаль темном розово-фиолетовом фоне так ярко сияют теплым оранжево-желтым мандарины и лампа, выступая из плоскости рисунка.

 http://www.artreflection.ru/nstr/npy1.html 

Анатомии для художников

В данном разделе вы найдете лучшие образцы анатомий для художников. А именно известнейшие и любимые многими анатомии Готфрида Баммеса и Енё Барчаи. Классические труды Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Жана Кузена и Альбинуса. Выдержки из "Медицинской анатомии" и фотографии обнаженного тела из клипарта "Формы и фигуры".

Мы подготовили для вас несколько отсканированных анатомий в формате pdf и djvu.
Скачать анатомии для художников и медицинские атласы (Е.Барчаи, Г.Баммес, Ф. Неттер, Б.Хогарт, Дж.Чиварди)

Уроки по перспективе

Девять простых, понятных уроков по рисованию предметов и интерьера в перспективе, построению теней, дорог, зданий, созданных художником-педагогом Джоном Хаганом не оставят вас равнодушными.
Только лишь просмотрев все девять уроков вы уже поймете главные загадки таких сложных и вместе с тем простых построений, как перспектива по одной и двум точкам схода и рисование теней.

• Урок 1. Элементарная перспектива. Городской квартал
• Урок 2. Перспектива городской улицы. Взгляд в высь
• Урок 3. Перспектива городской улицы. Сверху вниз
• Урок 4. Перспектива комнаты с двумя точками схода. Угол
• Урок 5. Интерьер комнаты
• Урок 6. Перспективное изображение букв
• Урок 7. Основы рисования тени на горизонтальной плоскости
• Урок 8. Основы рисования тени на горизонтальной и вертикальной плоскости
• Урок 9. Дорога

"Уроки по перспективе" впервые издаются в русском интернете и переведены специально для сайта "График".

Скачать Детская энциклопедия от А до Я бесплатно Детская энциклопедия 2000 от А до Я это полезная энциклопедия для Вас и Ваших детей, которая поможет узнать очень много интересного об окружающем нас мире: о животных, машинах, природе, раз

источник:http://stranamasterov.ru/node/123246?tid=451
Слова  автора!
1.
Меня часто
спрашивают, как я шью таких пупсов. Все время давала ссылку на японские
журналы, а вот теперь появилась возможность сделать мастер-класс. В
детском саду заказали таких куколок в подарок девочкам.


2.
Читать далее >>>

Источник

Сейчас я расскажу о том, как клеить салфетки для декупажа без складочек.

Вообще, мое личное мнение — в декупаже нет понятия “как делать правильно”. Каждый выбирает тот способ, которым у него лучше всего получается, а способов этих — великое множество!

Для начала: салфетку можно клеить целиком, а можно по частям. Это, как правило, зависит от рисунка и от поверхности, на которую салфетка наносится. К примеру, на шарообразную поверхность наклеить салфетку целиком без складок у вас не получится при всем желании — нужны вытачки.

Во вторую очередь решается вопрос “резать или рвать?” Если рисунок имеет четкие границы (например: это отдельный цветок, или, как на фотографии, — летучая мышь) — однозначно вырезаем.
Если же мы работаем с рисунком, чей фон нам нужно будет дорисовывать, стараясь скрыть границу между салфеткой и фоном — рвем салфетку руками.
Перед нанесением салфетки, обязательно нужно подкрасить поверхность заготовки белой краской, иначе салфетка потеряет свою яркость, ведь после покрытия лаком она станет наполовину прозрачной. Результат будет неутешительным: салфетка приобретет цвет фона и может стать почти невидимой.
Теперь о способах приклеивания, их можно объединить в два типа:

1. Сначала намазать клеем декорируемую поверхность — потом приложить салфетку.

2. Сначала приложить салфетку к поверхности, а затем уже мазать клеем или лаком, клей пропитает салфетку насквозь — и она приклеится.
Для приклеивания, кстати, можно пользоваться самыми разными клеями: специализированными потчами для декупажа, клеем ПВА, разведенным клеем ПВА, клеем-карандашом, даже яичным белком, а можно приклеивать сразу на лак (в случае с лаком салфетка сцепляется с поверхностью практически намертво, поэтому новичкам лучше пользоваться клеем ПВА — дешево и легко смыть, если что-то не получилось).
Теперь об инструментах: вы можете использовать кисти или размазывать клей пальцами. Некоторые мастера считают, что пальцами можно все сделать аккуратнее, ведь их чувствительность выше. Мне больше нравится работать плоской кистью (веерная кисточка, синтетика, №4 или больше):
Приступим к приклеиванию!


Способ 1: Клей ПВА и декупаж

Разводим клей ПВА 1 : 1 и , приложив салфетку, начинаем приглаживать салфетку, двигаясь из центра к краям. Делать это можно кистью или пальцами, но главное — нужно двигаться по чуть-чуть в разные стороны, чтобы салфетка пропитывалась клеем равномерно. При этом краешки салфетки необходимо равномерно приподнимать, чтобы сразу же убирались возникающие складочки.

На форумах популярен способ “налить лужу клея в середину салфетки и размазывать ее пальцами круговыми движениями”. Автором этой техники является kzero. Излишки клея потом снимаются обычными салфетками.




Способ 2: клей-карандаш(или ПВА) и утюг (отсюда)

Этот способ подходит для больших плоских поверхностей. Поверхность мажется клеем, высушивается феном, накрывается салфеткой. Салфетка максимально расправляется и накрывается сверху бумагой для выпекания. Проглаживается утюгом.



Сверху покрываем еще одним слоем клея. Получается очень ровно:
 

Способ 3: полиэтиленовый файлик и декупаж (взято отсюда)
Для этого способа берут обычный полиэтиленовый файлик, в который мы складываем деловые бумаги. Вырезанную салфетку для декупажа кладут на файлик !лицом к файлу! и сверху наливают воды.
Пальцами аккуратно расправляют салфетку на файлике. В лужице воды это несложно :) Излишки воды сливаются.
Дальше очень удобно примерить местоположение рисунка к декорируемой поверхности:
И дальше аккуратно прикладываем салфетку вместе с файликом к поверхности:
Самое главное, чтобы хоть один край салфетки прилип к поверхности, дальше за ним начнет прилипать и вся остальная салфетка.


Способ 4, вспомогательный: брызгалка

Салфетку предварительно сбрызгивают водой из пульверизатора, чтобы она растянулась. Затем высушивают и, если нужно, проглаживают. Благодаря этому способу салфетка при наклеивании уже меньше тянется и складочек образуется меньше.

Также можно салфетку сбрызнуть аэрозольным акриловым лаком и , высушив, прогладить утюгом. От этого салфетка “задубеет” и не будет так сильно тянуться и морщиниться. Только необходимо учесть одно: при сбрызгивании лаком салфетка уже перестает быть проницаемой для воды или клея, а значит нужно обязательно промазывать клеем поверхность ПЕРЕД нанесением салфетки.


Способ 5: убираем последствия. После драки машут… шкуркой )))

Если мы приклеили салфетку и она у нас высохла со складкой — еще не все потеряно. Саму складочку можно нежно пошкурить шкуркой-нулевкой. Самое главное, не переборщить, иначе сотрете рисунок салфетки.