Олейников Игорь Юльевич - художник - аниматор, иллюстратор. Родился 4 января 1953 года в городе Люберцы, Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте. В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию "Союзмультфильм", спустя некоторое время сам стал художником -постановщиком. Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно. В анимации Игорь Олейников известен по фильмам "Тайна третьей планеты" (1981), "Последняя охота" (1982), "Сказка о царе Салтане" (1984), принимал участие в работе над лентой "Халиф-аист" (1981). Как художник-постановщик создал фильмы "Мы с Шерлоком Холмсом" (1987), "Сказка о глупом муже" (1986), "Поползновение" (1987), "Сапожник и русалка" (1989), "В поисках Олуэн" (1990) и др.

Иллюстрации

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов
Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Чёлушкин Кирилл Борисович (1968 г.) - Родился в городе Хотьково Московской области. Учился в Московском Архитектурном институте, с 1993 года — член Международной федерации Союза графиков. Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами. Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России.

Надо сказать, иллюстратор мне в этот раз попался очень разнообразный. Рисует всё: от иллюстраций к японским сказкам до работ весьма откровенного содержания (как написано на одном из сайтов: " Он и скульптор и архитектор, он и сказочник и порнограф."). Не сомневаюсь, что все эти вещи достойны внимания, но в этом посте были заявлены иллюстрации к Толкиену, их я вам и представляю.


Сказки Толкиена


Читать далее...

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965) 

 

+43>>>>>>>>>>>>>>>>>>

)

По мотивам русской народной сказки. Художник М.Maлкyc
Жили-были старик со старухой. Жили ладно, дружно. Всё бы хорошо, да одно горе - детей у них не было.
Вот пришла зима снежная, намело сугробов до пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, а старик со старухой на них из окна глядят да про своё горе думают.

Снегурочка год 1968 страна СССР режиссер Павел Кадочников сценарий Д. Дел


А что, старуха, - говорит старик, - давай мы себе из снега дочку сделаем. - Давай, - говорит старуха.
Читать далее...

Я заметила этого художника по его работе над Диснеевской "Спящей красавицей". Действительно, фоны завораживают своей неповторимой стилистикой и глубиной. Пожалуй, это самая знаменитая его работа!

Эйвинд Эрл (Eyvind Earle) родился в 1916 году в Нью-Йорке. Но уже в 1918 году его семья переехала в Калифорнию.

Эйвинд начал рисовать в 10 лет, когда отец просто поставил его перед выбором: либо прочитывать по 50 страниц художественной литературы в день, либо рисовать по одной картине в день. Эрл справился с обеими задачами!

В 21 год он совершил велосипедный тур от Голливуда до Нью-Йорка, создавая ежедневно по одному пейзажу. И, таким образом, по приезду в Нью-Йорк у Эйвинд выставил уже 42 неповторимых картины.

Читать далее...

The Mouse's Return

Смотреть еще

...

На дворе 1939 год. В Белом доме восседает Франклин Рузвельт. Гитлер готовится к войне с Великобританией и Францией. А страна с населением в 131 миллион человек затаив дыхание ждет премьеры Волшебника страны Оз, тогда как Янки побеждают, а булка хлеба стоит 8 центов. Итак, 23 января появляются на свет Братья Хильдебрант.

 

Читать далее...

Начало можно посмотреть здесь.

Библейские иллюстрации:


Вавилонская башня

Варфоломеевская Ночь
5.51Mb / фрыхх...

.

Нет, наверное, человека не знакомого с иллюстрациями Виктора Александровича Чижикова. Народ постарше помнит его по "Мурзилке", "Весёлым Картинкам", "Вокруг Света", "Крокодилу".
Он иллюстрировал множество книг и журналов. Создал "Олимпийского Медвежонка", однако, главной страстью его жизни были и остаются кошки-коты.
Толстые и худые, домашние и дворовые, ленивые и забияки, словом, ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ.
Итак, В. Чижиков - несколько иллюстраций из "Планеты Кошек".


Читать далее...

;-)

Всех любителей кельтики - с Днем Святого Патрика!
Вот еще несколько картин Джима Фицпатрика. Поскольку всё сканировано из альбома, то помимо полных картин сделаны и крупные фрагменты, где можно разглядеть каждый завиток узора. Конечно, всё он брал из Келлсской Книги, но всё равно чудесно :-)
Луг, верховный бог Ирландии:

Дагда и Морриган


А вот "кельтика под Мухой" ;-))) Опять-таки, очень узнаваемо, но, ИМХО, от этого ничуть не хуже.


Это только обновления в нашей галерее Дж. Фицпатрика

.

моя роза… я за нее в ответе. А она такая слабая! И такая простодушная. У нее только и есть что четыре жалких шипа, больше ей нечем защищаться от мира…
Далее... 

В нашем сообществе уже публиковался пост, посвященный творчеству Артура Рэкхема, там же можно познакомиться с биографией этого замечательного художника.

Артур Рэкхем (Arthur Rackham)

(1867-1939)

крупнейший английский иллюстратор,

иллюстрировал множество классических произведений английской и европейской литературы,

включая сказки Андерсена и братьев Гримм, пьесы Шекспира, мифы и легенды.

Иллюстрации

...

Чтобы понять женщин, надо стать женщиной,

а если ей стать невозможно,

то остается только принять женщин такими, какими они есть —

полными загадок и милого очарования в своей индивидуальности.

 (Грей )

 

Габриэль Морено (Gabriel Moreno) – современный испанский иллюстратор и график. Он закончил Университет Искусств в Севилье (Испания) в 1998 году. С тех пор он работал в различных дизайнерских студиях и агентствах Андалуссии. В 2004 году Габриель переехал в Мадрид, а через три года он представил свое первое портфолио в числе 20 талантливых иллюстраторов, которые понадобились лондонскому журналу компьютерного искусства и смог начать собственную карьеру иллюстратора.

Основой его работ является сочетание элегантных чёрных линий туши и акварели. Любит смешивать стили для повышения чувствительности своих работ. В этом Вы можете убедиться сами, просмотрев его работы .

ДАЛЕЕ . . .

.

Продолжение рассказа об Артуре Рэкхеме. Начало можно посмотреть здесь и здесь.

 

 Ничего не поделаешь, — возразил Кот. — Все мы здесь не в своем уме — и ты, и я.
— Откуда вы знаете, что я не в своем уме? — спросила Алиса.
— Конечно, не в своем, — ответил Кот — Иначе как бы ты здесь оказалась…

 

 

 

— Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
— А куда ты хочешь попасть? — ответил Кот.
— Мне все равно… — сказала Алиса.
— Тогда все равно, куда и идти, — заметил Кот.
— … только бы попасть куда-нибудь, — пояснила Алиса.
— Куда-нибудь ты обязательно попадешь, — сказал Кот. — Нужно только достаточно долго идти.

 

Дальше

Вообще-то я не планировал эти иллюстрации сохранять или выкладывать, но тронуло внимание и интерес сообщества к постингу Ночная_ТАЙНА с иллюстрациями Ники Гольц. Поэтому - вот, вариант белорусской художницы Ольги Стефанович.
Выкладываю не все работы, 54 рисунка можно посмотреть по ссылке


под катом еще несколько иллюстраций

Rien Poortvliet (1932 – 1995) - нидерландский живописец, график и книжный иллюстратор. Родился в городе Схидам (Южная Голландия) в реформатской семье. Отец работал штукатуром. Мальчик рано проявил выдающиеся способности к рисованию, но семья была против того, чтобы старший сын получил художественное образование. Закончив начальную школу, он стал работать в рекламном агентстве. Ео талант заметили и предложили иллюстрировать книги. К концу 1960-х годов художник стал профессиональным книжным иллюстратором.
Страстное увлечение охотой во многом предопределило тематику его собственных картин. Они стали складываться в циклы, к каждой картине Rien Poortvliet придумывал подписи, на основе которых выстраивался сюжет.

Его самая известная работа - совместная с автором текста Wil Huygen - это книга "Гномы" (1977), ставшая бестселлером не только в родной стране, но и за рубежом (в частности, в США). Книга была переиздана 59 (!) раз, была переведена на английский, французский, немецкий, шведский, финский, итальянский и др. языки. Уже после смерти художника на основе его иллюстраций к книге "Гномы" был создан мультсериал.



more

Shirley Barber, b. 1935, English

 

 

 

 

Oн мoлитвy пpoизнocит: "Бoжe нeбa и зeмли,

Пpиближaющий yтexи, нacтигaющий вдaли,

Bcex влacтитeлeй влacтитeль, иcтомлeннoмy внeмли!

Tы, цapящий нaд cтpacтями, cилy cepдцy ниcпoшли!

Poкoм гpoзным paзлyчeнный c блecкoм coлнeчныx лyчeй,

Я мoлю тeбя, влaдыкa нeбa, cyши и мopeй,

Для любви любoвь coздaвший и зaкoны дaвший eй,

He дaвaй любви yгacнyть y вoзлюблeннoй мoeй!

Moй eдиный пoкpoвитeль, вeздecyщий, вceблaгoй,

Зaщити мeня в дopoгe, orpaди cвoeй pyкoй

Oт вpaгoв, oт ypaгaнoв и oт нeчиcти нoчнoй!

Ecли выживy, тo жepтвы пpинecy тeбe c xвaлoй".

 

 

 

Дальше

 

 

 

 

Образование : Мэриледский Колледж Института

искусствоведения,

Студенческая Лига искусства в Нью-Йорке

 

 

Интересы : любит Вильяма Бугро ,

прерафаэлитов и Максфилда Пэрриша.

Иногда использует себя в качестве модели.

 

 

ДАЛЕЕ . . .

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям
Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли
Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу
Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов
Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит
Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин
Иллюстраторы Толкиена: братья Хильдебрандт

Продолжаем рассматривать Средиземье глазами разных художников.

К сожалению, я не смогла найти русскоязычную справку об этом авторе. Надеюсь, его работы расскажут о нём достаточно.


The Slaying Of Glaurung

more

Елизавета Меркурьевна Бём (Эндоурова) (1843 - 1914) - одна из первых женщин в России, которая стала профессионально заниматься искусством - получила специальное образование, добилась успеха и признания как иллюстратор, мастер силуэта, автор изделий из хрусталя и многочисленных открытых писем ("открыток"). Если не ошибаюсь, среди художников-иллюстраторов в России из женщин она была первой. Ее иллюстрации к произведениям Тургенева, Толстого, Некрасова, а также открытки и силуэты со сценками из крестьянского быта были чрезвычайно популярны в кон. 19 - нач. 20 вв. Потом творчество Елизаветы Бём было надолго забыто, а сейчас оно вновь возвращается к нам после долгого забвения.

Из ее обширного наследия я сделала три подборки: "силуэты", "открытки" и книжные иллюстрации. Сперва - иллюстрации.

АЗБУКА

Аз ("Ангел")

more

Борис Михайлович Кустодиев вошел в историю русского искусства прежде всего как живописец — мастер бытового жанра. Он был певцом купеческого быта с ярмарками и балаганами, с разгульной масленицей, с чаепитиями в трактирах и в домах. Он писал дородных купеческих жен — как одетых, так и обнаженных. Живопись всегда была главной целью и смыслом его жизни. Но традиции «Мира искусства», к младшему поколению которого принадлежал Кустодиев, требовали внимания к графике — к театрально¬декорационному мастерству, к рисунку и, конечно же, к книжно¬журнальной иллюстрации. И Борис Михайлович всему этому тоже отдал дань.
Уже в первые послереволюционные годы акцент в творчестве художника был перенесен на графику, и прежде всего книжную.
Работа была заказной. Первое советское издательство — Литературно¬издательский отдел Наркомпроса — начало выпускать многотиражную «Народную библиотеку». Серия была продолжена и созданным в 1919 году Государственным издательством, которое долгое время было монополистом на книжном рынке.
Сотрудничество с первыми советскими издательствами у Кустодиева началось с произведений Александра Сергеевича Пушкина. Первой оформленной Кустодиевым книгой, выпущенной после революции, стал «Дубровский». Для этой повести художник выполнил десять (я, к сожалению, нашла пока всего 6) небольших рисунков пером. Кустодиевские иллюстрации черно¬белые. От полутонов художник отказался и решал все штрихом в технике пера и туши.
Ясные по мысли и четкие по исполнению, они превосходно смотрятся в книге, предназначенной для массового читателя.

Обложка к повести А.С.Пушкина Дубровский


Читать далее

А ВОТ ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ можно прочитать достаточно подробную и интересную статью, посвященную книжной графике Кустодиева в целом.

Владислав Ерко (1962 г.) родился в Киеве. Окончил Киевский полиграфический институт. Всеобщее признание получили его иллюстрации к "Путешествиям Гулливера", произведениям Кастанеды и другие. Иллюстрированная им книга «Снежная королева» на всеукраинском конкурсе "Книга года - 2000" была удостоена Гран-при.

more

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям

Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли

Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу

Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов

Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Иллюстраторы Толкиена: братья Хильдебрандт

Иллюстраторы Толкиена: Даррелл Свит





Paintings from the Third Age - The Lord of the Rings


The West Farthing
Читать далее...

Кристин Элдер 27 лет, она живет в Лордсбурге (Нью-Мексико, США).

 

 

 

 

 

 

more

'

Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.


Именины

далее +13...

)

Илайхью Веддер (Elihu Vedder) - американский художник-символист, книжный иллюстратор и поэт. Более всего известен своими иллюстрациями (55 иллюстраций) к переводу на английский язык Рубаи Омара Хайяма.

Родился в семье дантиста, но вскоре семья переехала на Кубу, где прошло его детство. Вернувшись в Нью-Йорк, он начал свое художественное образование, которое продолжил в Париже, а завершил, как полагается, в Италии. Итальянское искусство произвело на него колоссальное впечатление (причем, не только Ренессанс, но и современная Веддеру итальянская живопись). Впервые Веддер побывал в Италии в 1858 - 60 (значительно позже, начиная с 1906 и вплоть до самой смерти художник будет постоянно жить в Италии, лишь изредка наведываясь в США).
Вернувшись в Америку во время Гражданской войны, Веддер, для того чтобы поправить свое финансовое положение, начал заниматься иллюстрациями. В это время он подружился с Уолтом Уитменом, Германом Мелвиллом и Уильямом Моррисом Хантом. В конце Гражданской войны Веддер женился (в 1869) и уехал с женой жить в Италию, у них родилось четверо детей, но выжило только двое.
Неоднократно художник посещал Англию, где испытал сильное влияние прерафаэлитов, а также У. Блейка и У. Б. Йейтса. Для Тиффани изготавливал мозаики и стеклянные скульптуры. С 1906 года постоянно жил в Италии: сперва - в Риме, затем - на Капри.

Sibilia Cumaea (1898)

more

 

дальше

 

" No Turning Back"

   Andrea Kowch:

 "'Вдохновение и сюжеты  картин приходят ко мне от собственных эмоций и жизненных событий, которые превращаются в  рассказ, в аллегорические образы, иллюстрирующие параллели между знанием окружающего нас мира и его тайнами . Одинокий пустынный американский пейзаж, присутствующий на картинах, служит рассуждением о святости природы и отражением человеческой души, символизируя все вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Реалистичные, и  тем не менее, сказочные сюжеты, которые я создаю, служат  метафорами легко понятными, но сохраняют ощущение неопределенности, потому что я хочу подвигнуть зрителей сформировать свои собственные заключения, несмотря на то, что всегда будет присутствовать моя главная идея.

 Будучи людьми, мы все идём в общем направлении, активно учавствуя в преобразовании современного мира, и цель моей работы состоит в том, чтобы напоминать о  местах, что уже больше не существуют, и признать их частью нашей истории, которую необходимо сохранять. Исследования души и происходящего вокруг нас выражены на уровне символов через единение животных и других частей природы, что позволяет передать мои мысли  универсальными метафорами."

 

Сельские сцены, печальные невесты, странные чужие друг другу сестры, вороны, огонь, суеверие и сверхъестественные силы. Все эти образы  Andrea Kowch охватывает  в своих красивых, таинственных картинах, которые с успехом выставляются по всей Америке  и Канаде

Читать далее

 

Марина Марколин (Marina Marcolin) родилась в 1975 году в городе Виченца (Италия). Она работает как профессиональный иллюстратор для крупных итальянских и зарубежных издательств. Книги в ее оформлении опубликованы в Италии, Испании, Греции, Франции, Швейцарии, Тайване, Корее, Германии, Голландии. Ее иллюстрации не раз выставлялись в Италии и других странах и завоевывали награды. В 2006 году Министерство культуры Греции присудило ей престижную премию "Лучший зарубежный художник года". Марина преподает технику акварели и искусство книжной иллюстрации в Виченце.

Ниже - работы из ее разных циклов, а также несколько фотографий страниц из иллюстрированных ею книг.

"Альбатрос"



"Кот в сапогах"

more

Вчера мы уже начали знакомиться с творчеством московской художницы Cветланы Сланковской ("Золотое кольцо России"). Сегодня мы увидим ее иллюстрации к русским народным сказкам (пока только три) и пейзажи, которые тоже очень похожи на сказочные иллюстрации. Все работы также выполнены в технике левкаса.





смотреть дальше

Scott Gustafson (Скотт Густэфсон) 1956 г. Родился и вырос в штате Иллинойс. В детстве он увлекся мультипликацией и решил стать аниматором, его знакомство в средней школе с представителями Золотого Века Иллюстрации лишь укрепило это решение. После окончания школы Скот Густэфсон изучал анимацию в Чикагской Академии Искусств и Колумбийском Колледже, но вникнув в технику создания любимых им мультиков стал серьезно рассматривать возможность иной карьеры – художника иллюстратора. На сегодняшний день за плечами художника несколько оригинальных работ таких как «Азбучный суп», «Оркестр» и множество классических книг и сказок.

далее +33...

Хочу показать вам некоторые иллюстрации к бесценной и совершенно уникальной книге начала 20 века...

Известнейший немецкий биолог и философ, сторонник эволюционного монизма Эрнст Геккель (1834 - 1919), который, между прочим, ввел в оборот термины "питекантроп" и "экология", в 1904 году создал удивительную книгу под названием Kunstformen der Natur (Красота форм в природе). Я не случайно употребила глагол "создал", а не "написал".
Многие организмы, включенные в эту книгу, были впервые описаны самим Геккелем. Более того, им были нарисовано огромное количество эскизов и акварельных зарисовок, по которым было изготовлено свыше тысячи гравюр, лучшие из которых затем перевели в печатную форму и создали литографии.
Весь материал книги был организован Геккелем таким образом, чтобы на каждой странице зритель мог визуально охватить максимум представителей одного вида или семейства живых существ. Всего было отпечатано 100 экземпляров. Второе издание в 1924 году было и того меньше - лишь 30 экземпляров.

Эта редкая книга оказала большое влияние на искусство и архитектуру нач. 20 в. В частности, многие представители модерна пытались воспроизвести некоторые из тех красивых форм, что были изображены Геккелем. В т. ч. Рене Бине, Карл Блосфельдт, Ганс Кристиансен, Эмиль Галле. Одним из ярких примеров такого влияния можно назвать здание амстердамской Биржи Берлаге, которую спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге отчасти под влиянием «Красоты форм в природе».


Radiolarian (Stephoidea)


Weiter

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям

Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли

Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу

Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов

Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Иллюстраторы Толкиена: братья Хильдебрандт

Иллюстраторы Толкиена: Даррелл Свит

Иллюстраторы Толкиена: Джеф Мюррей



Об этом авторе знаю только, что он известный американский иллюстратор и что эти рисунки сделаны для Календаря Толкиена в 1994 году.

Tolkien Calendar Illustrations


Éowyn Before the Gates of Meduseld
more

 

Его сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Дальше

..

ПЛАЩ, КОРАБЛЬ И БАШМАЧКИ

"Кому такой красивый плащ?

"Я сшил его Печали.
Чтоб был он виден издали
И восхищаться все могли
Одеждами Печали".

"А парус ладишь для чего?"

"Для корабля Печали.
Скитался он среди морей
Под парусом Печали".

"А войлочные башмачки?"

"Они для ног Печали.
Чтоб были тихи и легки
Неуловимые шаги
Подкравшейся Печали".

Перевод Г. Кружкова

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

В декабре 1083 года императрица Ирина Дука, жена Алексея Комнина, готовилась к родам в покоях Священного дворца, называвшихся Порфировой комнатой, где по старинному обычаю должны были являться на свет императорские дети, называвшиеся поэтому порфирородными. Время родов близилось, но царь, задержанный войной с норманнами, не был тогда в Константинополе. Тогда у молодой женщины явилась красивая мысль: чувствуя первые приступы болей, она осенила себе живот крестным знамением и проговорила: «Подожди еще, дитя мое, пока не вернется твой отец». Мать Ирины, особа рассудительная и мудрая, услыхав эти слова, крайне рассердилась: «А если твой муж не вернется раньше как через месяц? Разве ты можешь это знать? И как же ты до тех пор будешь бороться с муками?» Однако дальнейшее показало, что молодая женщина права. Через три дня Алексей возвратился в свою столицу как раз вовремя, чтобы принять в свои объятия родившуюся у него дочь. Так появилась на свет, отмеченная чудесным предзнаменованием при самом рождении, Анна Комнина, одна из самых знаменитых, самых замечательных византийских царевен.
Читать далее

Шарль Диль. Византийские портреты. Москва: «Искусство», 1994

В качестве иллюстраций использованы работы Юлии Соколовской, посвященные Анне Комнине

.

 

Splendor Solis - это одно из самых красивых изданий алхимических рукописей.
Первая версия, датированная 1532-35 гг., хранится в Государственном музее Берлина. Позже в Лондоне, Нюрнберге, Касселе и Париже появились прекрасно выполненные копии. Работа всегда состоит из серии, в которой показаны алхимическая смерть и возрождение, а также рассказывает о семи флаконах, соответствующих семи планетам. Splendor Solis также был связан с легендарной Salomon Trismosin, которая создала упомянутую рукопись с гравюрами. Рукопись была опубликована в 1598 г., а затем переиздавалась много раз. В Париже работа появилась в 1612 г. с прекрасными иллюстрациями, некоторые из которых были раскрашены вручную.

Руки искусства

>>>>>>>>>>

Фред Фикслер (Fred Fixler) родился 8 апреля 1923 года в еврейской семье в Венгрии, и его звали Нандор Фикслер. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в США, и там родители сменили его имя на Фред. В юности он учился живописи в знаменитой Академии Жюлиана в Париже. Работал иллюстратором. Его клиентами были : MGM, Coca Cola Continental Airlines, American International, Peterson Publishing .Преподаватель в Нью-Йоркской Школе дизайна и Калифорнийском Художественном Институте.Умер 21 января 2010 года.

Школа Фреда была посвящена одному - как заставить работу ожить!

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

В нашем сообществе однажды уже был опубликован пост, который многих очень заинтересовал - АЗБУКА Елизаветы Бём, в котором рассказывалось про первую русскую женщину-иллюстратора и была опубликована иллюстрированная ею "Азбука". Тема сегодняшнего поста - русские пословицы и поговорки, проиллюстрированные Елизаветой Бём и бывшие очень популярными в те далекие годы в России.
Бём Елизавета Меркурьевна, урожденная Ендаурова - акварелистка, родилась в Петербурге в 1843 г., посещала школу общества поощрения художников, где в 1865 г. удостоена серебряной медали, а в 1870 г. Академия Художеств присудила ей большую поощрительную медаль за рисунки животных (акварелью и карандашом); нередко Е. М. Бём пользовалась советами и указаниями покойного Крамского. Более всего Бём известна своими грациозными и полными юмора силуэтами, особенно сцен из детского мира - на этом поприще Е. М. не имеет у нас соперников. Начиная с 1875 г. появилось 14 альбомов г-жи Бём, пользующиеся известностью не только в России, но и за границей, где неоднократно, особенно в американских изданиях, они перепечатывались. На международном состязании в Брюсселе Е. М. за силуэты присуждена серебряная медаль. Её силуэты появлялись на выставках дамского кружка в Петербурге, акварельных и на всероссийской выставке в Москве.

 

>>>>>>>>>>>>>>>

.

Tom Cross (1954 - 2008) - американский художник, писатель, сказочник...

...........................................

Mirko Hanak (1921-1971) - чешский художник-иллюстратор, получивший известность прежде всего как талантливый анималист.

+45

Рональд Уильям "Джош" Кирби (Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет.

Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...




MORE

"Остапа понесло"... То есть меня понесло. Меня иногда из области серьезной живописи заносит в совсем другие сферы. Вот и сейчас занесло меня в область какой-то детской, сказочной живописи... Так что, всерьез данный пост прошу не воспринимать, но художник этот в своей области - весьма и весьма качественный.

Кит Паркинсон (Keith Parkinson, 1958 - 2005) - американский художник-иллюстратор, а также создатель компьютерных игр. Родился в г. Западная Ковина (Калифорния, США). Окончил Мичиганский ун-т и колледж искусств в Кендалле в 1980 году. Его первыми работами были иллюстрированные календари. С сер. 1980-х сотрудничал с компанией TSR, обладателем прав на ролевую систему Dungeons & Dragons, Dragonlance и Forgotten Realms.





MORE

 

Искусство Рафала – это доказательство того, насколько силен дух художника, свидетельство его тяги к приключениям. Это один из самых известных современных художников-сюрреалистов.

 

Рафал Олбински родился в городе Кельце в Польше, он рос в театральной атмосфере, потому что его отец был актером, и мальчик с детства проявлял интерес к театральным афишам. Талант будущего художника был замечен довольно рано, когда Рафал нарисовал игральные карты для всей своей семьи. Он окончил архитектурный факультет варшавского политехнического училища. В 1981 году Рафал эмигрировал в Соединенные Штаты, где сразу зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. В 1985 году он стал профессором в знаменитой Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, где преподает до сих пор.

Next

Для меня знакомство с творчеством Марка Захаровича Шагала явилось полным откровением и, пожалуй, самым сильным культурным впечатлением (шоком) в Томске. Наверное, стоит согласиться с мнением специалистов, что из целого столетия останутся имена только двух художников — Пикассо и Шагала.
читать и смотреть дальше

Есть имена, которые у нас в памяти ассоциируются с определенным временем. Имя художника Михаила Ромадина навсегда поселилось в моем совковом детстве. Именно его странные картины так отличались от серого окружения, что я помню их в подробностях до сих пор. И еще был «Сталкер» и «Дворянское гнездо», Тарковский и очень странный поэт - Геннадий Шпаликов, чью книгу оформлял Ромадин. Они узнаваемы на его картинах. Немного биографии и ролик выставки в конце поста.
Родился в 1940 году. Сын художника, внук художника. Окончил в 1963 году художественный факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии. Народный художник России, лауреат Государственной премии России, "почетный профессор ВГИК", член Национальной Академии кинематографических искусств и наук "Россия". "Офицер" и "почетный доктор-арт" Бельгийской Академии современного искусства AIAC с вручением "Золотой пальмовой ветви". "почетный гражданин" городов Форт-Уорт и Тексаркана (США).
Художник-постановщик фильмов "История Аси Клячиной", "Первый учитель", "Дворянское гнездо" (режиссер А.Кончаловский), "Солярис" (режиссер А. Тарковский).
Работы М. Ромадина представлены в Третьяковской галерее и в Государственном Историческом музее в Москве, в музеях Питера Людвига (Кельн, Аахен, Будапешт, Пекин), в Музее Зиммерли Раттгерс Университета (США), в музее "Дворец инвалидов" и в собрании ЮНЕСКО в Париже, во Дворце Наций в Женеве, а также во многих частных собраниях России и других стран мира.

more

 

 

Никогда не разговаривайте с неизвестными.

 

Дальше