"Действительно, мои графические картинки периода конца 80-х, начала 90-х можно так назвать, хотя это не иллюстрации к роману Булгакова. Это было время открытий. Время чтения, перечитывания, передачи из рук в руки этой книги. Время, когда мы стали жить иначе, когда что-то рухнуло безвозвратно, а новое ещё не построено, от этого в наших умах бродили надежды и иллюзии. Мы играли в мистику, у нас были свои 50-е квартиры, свои балы, свои крыши и полёты, и поэты, и Маргариты... Кстати, Библию многие стали читать именно после «Мастера и Маргариты». Казалось, вот-вот произойдёт что-то важное, великое и вся жизнь изменится, мы из подполья выйдем на крышу! Это состояние точно было у всех..."
 

Бездомный

дальше...

В обсуждении сообщения Иллюстрации Бориса Дехтерёва я пообещал поделиться "нестандартными" рисунками к сказкам Пушкина. Выполняю обещание. Для начала - об авторе. Михаил Соломонович Майофис родился в 1939 году в Ленинграде. В 1963 году окончил факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Член Союза художников России. В настоящее время живет и работает в Лос-Анджелесе. Михаил Майофис занимается станковой и книжной графикой, живописью, офортом. Первая книга в его оформлении вышла в 1962 году. Оформил и проиллюстрировал более ста книг, в том числе произведения А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, И.А.Крылова, О.Бальзака, Г.Флобера, О.Вилье де Лиль-Адана, Я. и В.Гримм, Ш.Перро, Е.Л.Шварца, Р.Э.Распэ, Г.Бюргера, Б.В.Заходера.

И очень удачные, по-моему рисунки к сказке "О попе и работнике его Балде" - герои увидены совершенно по-новому.

смотреть дальше

)

Прибираясь на полках, взял в руки книгу с замечательными иллюстрациями, пересказанную для детей "Синюю птицу" Метерлинка c иллюстрациями Б.Дехтерева.

смотреть и читать дальше

Американский художник-иллюстратор и аниматор Питер Де Сев (Peter de Sève, b. 1958) известен своим участием в создании таких мультфильмов, как "Горбун из Нотр-Дама" (1996), "Принц Египта" (1998), "Мулан" (1998), "Корпорация монстров" (2001), "Тарзан" (1999), "Планета сокровищ" (2002), "В поисках Немо" (2003), "Рататуй" (2007), "Ледниковый период-1", "Ледниковый период-2", "Ледниковый период-3". Пожалуй, самую большую известность получил его персонаж - герой знаменитого мультфильма-трилогии "Ледниковый Период" (2002), белка Скрат (Scrat).




Питер де Сев родился в Нью-Йорке в 1958 году. Он начал рисовать еще в детстве, под впечатлением комиксов, которые он коллекционировал. В Parsons School of Design он изучал "золотой век" американской и европейской иллюстрации, под этим влиянием и оформился его собственный стиль. Как художник-иллюстратор он сотрудничал со множеством знаменитых американских журналов, в частности "The New Yorker", а также иллюстрировал книги Марка Твена и др.



MORE

Преступность падает, вот что странно. Политологи в шоке. Кризис ведь, она должна расти, - а падает.

27 картинок на 4 Mb. С подписями

На дворе перепархивал снежок.
— Это роятся белые пчёлки! — говорила старушка бабушка.
— А у них тоже есть королева? — спрашивал мальчик; он знал, что у настоящих пчёл есть такая.
— Есть! — отвечала бабушка. — Снежинки окружают её густым роем, но она больше их всех и никогда не остаётся на земле — вечно носится на чёрном облаке. Часто по ночам пролетает она по городским улицам и заглядывает в окошки; вот оттого-то они и покрываются ледяными узорами, словно цветами!
— Видели, видели! — говорили дети и верили, что всё это сущая правда.
— А Снежная королева не может войти сюда? — спросила раз девочка.
— Пусть-ка попробует! — сказал мальчик. — Я посажу её на тёплую печку, вот она и растает!
Но бабушка погладила его по головке и завела разговор о другом.
Вечером, когда Кай был уже дома и почти совсем разделся, собираясь лечь спать, он вскарабкался на стул у окна и поглядел в маленький оттаявший на оконном стекле кружочек. За окном порхали снежинки; одна из них, побольше, упала на край цветочного ящика и начала расти, расти, пока наконец не превратилась в женщину, укутанную в тончайший белый тюль, сотканный, казалось, из миллионов снежных звёздочек. Она была так прелестна, так нежна, вся из ослепительно белого льда и всё же живая! Глаза её сверкали, как звёзды, но в них не было ни теплоты, ни кротости. Она кивнула мальчику и поманила его рукой.

 

Художник Christian Birmingham

читать и смотреть далее

В продолжение поста Иллюстратор Роберто Инноченти: Щелкунчик.

2008 Hans Christian Andersen Awards
Номинировались 30 художников-иллюстраторов из разных стран.
Победитель - Roberto Innocenti (Italy)(Роберто Инноченти).




смотреть дальше

 

 

Читать далее...

Бразильский иллюстратор Гонзало Каркамо (Gonzalo Carcamo) - более традиционный акварелист, чем Рауль Авила. Да он и гораздо моложе. Акварелистов сейчас море. Безупречные по технике лошадки, упряжи, улочки, несколько выхолощенные, почему-то не так доставляют, как Каркамо, который пытается превратить в искусство то, что ещё им не охвачено...

Гонзало Каркамо (Gonzalo Carcamo), Бразилия  

 

MORE

Грэм Бэйз (Graeme Rowland Base, b. 1958) - австралийский художник-иллюстратор и автор детских книг. Считается автором детских книг, хотя сам говорит, что пишет он только для себя. Во-первых, чтобы дать выход творческому импульсу, ну и во-вторых - чтобы было к чему рисовать иллюстрации. Хочу познакомить вас с частью замечательных иллюстраций художника - это азбука для детей.



смотреть дальше

(Jackie Morris)

Английская акварелистка и писатель Джекки Моррис( Jackie Morris ) заслужила международное признание за многие написанные и проиллюстрированные ею детские книги. 

"School Library Journal " о творчестве Джекки Моррис: “Бесспорная красота тонких акварельных иллюстраций с драматическим движением линий  вместе с мягкими  земляными тонами  предоставляют яркость характеров и пейзажей при отсутствии чувства времени.” .

В книге  The Ice Bear , написанной и проиллюстрированной  Джекки Моррис (Jackie Morris ), белая Медведица рождает двух медвежат, но обманным путём Ворон крадёт одного из детёнышей и уносит в такое место, где  люди смогли бы его найти. Охотник и его жена находят свёрток из медвежьей шкуры, но когда они разворачивает  медвежью шкуру, то  находит там ребенка. Они забирают ребенка домой, заворачивают его в мех морского котика и поют ему песни про суровые льды, ветра и великих белых медведей. Однажды ребёнок гуляя заблудился, и появляется медведь, чтобы забрать его к родной матери-медведице. Но к этому времени охотник уже идёт по следу.

 

  "В самом начале  на земле люди и животные жили вместе, и между ними не было никакого различия. У медведей, людей, ворон, лис, даже у снега и льда - у всех был дух, у всех была душа. Воздух был чист и прозрачен, как кристалл. Слова были волшебными. Слово, произнесенное случайно, желание или шёпот имели такую волшебную силу,  которая меняла и формировала мир.
Медвежата родились в этот мир в тёмные месяцы, когда холод и ветер превращали воду в камень. Очень маленький. Медведица -мать держала детёнышей близко к себе, чтобы согреть их своим теплом в синей ледяной пещере, которая была их миром...."

Читать далее

Суламифь Вулфинг (Sulamith Wulfing, 1901 – 1989) – немецкая художница и иллюстратор, в ее работах чувствуется влияние эстетики модерна (причудливый изгиб линий, плоскостность, орнаментальность и т.п.).



Sulamith Wulfing родилась в Германии в 1901 году. Рисовать она начала в 4 года. Её семья была очень верующей, отец даже был теософом. Все работы Sulamith Wulfing пронизаны легким прикосновением сверхъестественного. Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году. Главная и очень большая часть работ художницы была уничтожена во время Второй мировой войны. Жила Sulamith долго, почти весь 20 век и рисовала нежные, тонкие рисунки до самой смерти в 1989 году.


more

Талантливый итальянский иллюстратор Gianni De Conno.
После окончания школы учился на курсах сценографии и анимации. В Film School начал свою карьеру как storyboarder. Окончил Миланскую консерваторию по специальности сценический дизайн. Джанни использует традиционные методы в живописи - акрил, масло. Является Президентом Ассоциации иллюстраторов.
Выставки в Италии, Франции, Швейцарии, Германии, Японии, Тайване, США.

 

************

Вы хотели бы покататься на живом динозавре? Наверно, каждый из нас не отказался бы от этого!.. Американский художник Джеймс Гёрни придумал целую страну - Динотопию - в которой в мирном согласии живут и процветают люди и динозавры.


MORE

Адриен Моро (Adrien Moreau, 1843 – 1906) - французский живописец, скульптор и иллюстратор, мастер исторических и жанровых сцен.

Родился 18 апреля 1843 года в Труа. В юности работал в мастерской стеклодува, затем уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Впервые выставил свои работы в парижском Салоне 1868 года и заслужил восторженные отклики со стороны художественных критиков. Его картины стали пользоваться большим спросом, особенно в США.

Работы Моро неоднократно отмечались медалями на международных конкурсах. Моро прославился не только своими историческими и жанровыми полотнами, но и картинами, изображающими поэтичные сценки из жизни крестьян.

Помимо живописи он известен также как книжный иллюстратор и график: он иллюстрировал Вольтера, Гюго, Доде и Бальзака.

В конце жизни написал книгу об истории своей семьи "Les Moreaus" (1893). Умер 22 февраля 1906 года в Париже.

В 1996 году его картина "Цыганская танцовщица" была продана с аукциона за 260 000 евро.

Тост в честь предполагаемого наследника




Маскарад 17 века


more

.

 

"Красная Шапочка"... Помните эту детскую сказку? 

Времена проходят, но и по сей день дети с замиранием сердца слушают историю про то, как досталось такой милой девочке - которую все любили - от злого и коварного волка.

"Союзмультфильм" 1958 г.

more

.

 

Алексей Михайлович Лаптев (1905—1965) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Член-корреспондент АХ СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР. После выхода "Мёртвых душ" с его иллюстрациями был избран членом-корреспондентом Академии художеств. Когда я была маленькой, я очень любила разглядывать иллюстрации в этой книге. Еще не умея читать и не зная ничего об изворотливом мошеннике Чичикове, я пыталась фантазировать, сочинять свою историю... Ведь герои, нарисованные Лаптевым были как живые, каждый со своим характером, своей судьбой...

    

смотреть дальше

Сложно описать словами исключительное великолепие одного из грандиозных шедевров ирландского искусства, всемирно известный пример религиозной литературы Книгу Келлс. Неудивительно, что Книгу Келлс считали созданием ангелов. Единственные образцы, с которыми можно сравнить рукописный шедевр, творение ирландских монахов - это клумбы из великолепных разноцветных тюльпанов и нежных крокусов или роскошные средневековые витражи, с ними буквы и миниатюры Книги могут соперничать в живописности и изысканности.



Художники Книги обладали утонченным вкусом и изумительным мастерством, знанием пропорций цветов и распределения их на пергаменте. Охра, пурпур, сирень, красный, розовый, зеленый, желтый цвет. Нет следов использования золотой или серебреной красок. Иногда пигменты накладывались толстыми слоями, чтобы внешний вид соответствовал эмали.

читать и смотреть дальше

.

 

Заповедей не блюла, не ходила к причастью.

Видно, пока надо мной не пропоют литию,

Буду грешить - как грешу - как грешила: со страстью!

Господом данными мне чувствами - всеми пятью!

Други! Сообщники! Вы, чьи наущенья - жгучи!

Вы, сопреступники! - Вы, нежные учителя!

Юноши, девы, деревья, созвездия, тучи,-

Богу на Страшном суде вместе ответим, Земля!

Дальше

 

Эрнест Хауэрд Шепард

 

 (англ. Ernest Howard Shepard) или Э. Х. Шепард (англ. E. H. Shepard); 10 декабря 1879, Лондон — 24 марта 1976, Лодсворт, Западный Сассекс) — английский художник и книжный иллюстратор. Знаменит иллюстрациями к книгам Кеннета Грэма «Ветер в ивах» и особенно «Винни-Пуху» Алана Милна; в обоих циклах фигурируют антропоморфные животные.

и Все, Все, Все...

.

Сайт художника

 

Евгений Борисович Щеглов рисовал в журналах “Крокодил”, “Здоровье”, “Веселые картинки” и других. Иллюстрировал книги ведущих писателей-юмористов и сатириков своего времени. Оформил несколько спектаклей в московских театрах, работал для цирка, оформляя клоунские номера. С 1949 по 1991 г.г. участвовал на более чем ста художественных выставках. Произведения Евгения Щеглова находятся во многих музеях страны, опубликованы в его альбомах жанровых рисунков, в сборниках рисунков мастеров карикатуры, изданных в Москве и за рубежом, а также в отечественной и зарубежной периодической печати.

 

 

Дальше

Книги с иллюстрациями Скотта Густафсона пользуются заслуженной популярностью не только у детей, но и у профессиональных художников, доказательством чему могут служить многочисленные награды.

Дальше

Этo чудесная японская сказка в 1898 году была переведена на английский язык Лафкадио Хирном, греческим журналистом и страстным любителем приключений, известным в Японии под именем Коизуми Якумо. Долгие годы жизни Хирн провел в Стране Восходящего Солнца, собирая японские народные легенды и сказки, которые затем издал в Америке и Европе.

Давным-давно в одной японской горной деревушке жила многодетная крестьянская семья. Она была очень бедной, и как только дети немного подросли, они стали наравне с родителями выращивать рис.
Младший сын, Ками, был мал и слаб, поэтому не мог работать в поле. Зато он был смышленым, и родители решили, что мальчик непременно должен стать монахом. Они отвезли его в монастырь и попросили настоятеля принять их сына на обучение и воспитание.

*********

Дальше

Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеевна (1900 - 1996). Живописец, график. Детство Т. А. Мавриной прошло в Нижнем Новгороде. Детей было четверо, и воспитывали их, как полагалось в интеллигентных семьях: чтение и рисование, обучение музыке и языкам, внимание к фольклору и народному искусству, которые, казалось, окружали и пронизывали всю жизнь. От этих лет сохранились альбомчики-тетради, которые делали дети в семье Лебедевых. Это была игра в рукописный журнал. В 1921 году Маврина уже точно выбрала изобразительное искусство - поступила во ВХУТЕМАС, где училась у Р.Р. Фалька, Н.В. Синезубова, Г.В. Федорова.

читать и смотреть дальше

Дженни Нистрём (Нистром) - шведская художница и иллюстратор детских книг, она рисовала  рождественские открытки и иллюстрировала журналы, которые стали очень известными. Ее рисунки идеализировали детство, не теряя при этом связь с реальностью. Она стала широко известна благодаря образу Jultomten, который она создала, вдохновленная Санта-Клаусом и шведским фольклором. "Jultomten" - это маленький рождественский гном.

Далее...

  

 

…31 трамвай прогромыхал по Дворцовому мосту и со скрипом открыл двери напротив Эрмитажа. Шестилетний Петя спрыгнул с подножки и деловито  потопал по набережной; новые ботиночки немного жали, под ногами шуршали листья, Неву бороздили кораблики, оставляя на темной воде белый пенистый хвост. Сентябрь 80-го был теплый и солнечный. За Петей спешила мама, она тащила большую коленкоровую папку, туго набитую гуашами и рисунками. В это лето Петя много рисовал.  Через 15 минут начиналось первое занятие в детской студии «Мы рисуем в Эрмитаже»…

 

******

***************

'Western'.

Andy Thomas (Энди Томас) не только очень талантливый художник, но и замечательный рассказчик-иллюстратор. Работы Энди - это различные эпизоды, в которых отражены события из жизни ковбоев и пиратов. В технике Томас отдает предпочтение маслу, но также работает в технике акварели, использует перо и тушь, уголь, карандаш.
Энди Томас в первую очередь - самоучка, и начал свою профессиональную карьеру в искусстве в 1991 году после 16 лет работы с крупным рекламным агентством. Его работы можно встретить в различных книгах, на книжных обложках, в журналах.


Grizzly Mountain

далее...

.

Cassius Marcellus Coolidge (American, 1844 - 1934)

Родился в небольшом городе Антверпене. Художник-иллюстратор, без формального художественного образования, благодаря своим природным способностям, стал известен жанровыми картинами с собаками.

&&&&&&&

.

Знаменитая английская сказочница и иллюстратор собственных книг, Беатриса Поттер (Beatrix Potter, 1866 - 1943) с детства очень любила животных.



Когда Беатриса была маленькой, у неё в детской жили лягушки, мыши, ежик, тритон Исаак Ньютон и даже летучая мышь. Беатриса наблюдала за ними и рисовала. И рисунки её делались все лучше и лучше.



читать, смотреть и слушать дальше

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям

Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли

Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу

Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов

Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Иллюстраторы Толкиена: братья Хильдебрандт

Иллюстраторы Толкиена: Даррелл Свит

Иллюстраторы Толкиена: Джеф Мюррей




Кор Блок - голландский художник, иллюстрировал "Властелина Колец". Самому Толкиену очень нравились его иллюстрации, одну из его картин (The Battle of the Hornburg) он даже приобрел.

По-моему, совершенно очаровательно!!:))


more

)

Английский художник и книжный иллюстратор Майк Уилкс (Mike Wilks, b. 1947) прославился придуманной им и нарисованной книгой "Последний алфавит" (The Ultimate Alphabet, 1986), - книгой, ставшей мировым бестселлером. Это сборник, состоящий из 26 картин, каждая из которых представляет собой коллекцию предметов, названия которых начинаются на определенную букву алфавита. От обычной азбуки эту книгу отличает, во-первых, то, что она содержит редкие слова, а во-вторых, сложная живописная техника. В 1986 году в момент первой публикации этой книги началась игра (своего рода соревнование), которая закончилась в 1988 году, и приз победителю составлял 10 000 фунтов стерлингов. Предметы находятся в сложных связях друг с другом, каждая буква представлена несколько раз: на языке Брайля, азбуке Морзе, языке семафора, языке жестов, ну и в традиционном печатном виде.

Уилкс утверждает, что книга содержит изображения 7 777 слов (от 30 для буквы X до 1229 для буквы S), причем один и тот же нарисованный объект может быть описан более чем одним словом, начинающимся на одну и ту же букву (например, witch (ведьма) и woman (женщина). С другой стороны, одно и то же слово могло относиться более, чем к одному объекту (например, "нога" штатива и нога человека).

Для участников конкурса дополнительно была опубликована еще одна небольшая книга, содержащая перечень 12 000 слов: 7 777 слов, изображенных на картинках, и еще дополнительно 4 223 слова, которых на картинках не было. Конкурсанты должны были назвать все "нарисованные" слова, при этом они получали одно очко за каждое правильное слово, но теряли 2 очка за каждое неправильное слово. Победителем должен был стать тот, кто набрал бы наибольшее количество очков. Участники посылали свои варианты ответов по почте, игра завершилась 1 апреля 1988 года.

После завершения конкурса Уилкс опубликовал "Последний Алфавит" с ответами, в котором рисунки были пронумерованы и сопровождались чертежами, ссылками и пояснениями.

В июне 2010 года игра "Последний Алфавит" была выпущена для iPad.

А теперь посмотрим эти "буквы", правда, здесь не весь алфавит, но большая часть. Картины очень сложные, очевидно, что над каждой художник долго и тщательно трудился. Алфавитную последовательность я не соблюдаю))

Буква S


MORE

 

 

Никогда не разговаривайте с неизвестными.

 

Дальше

Есть имена, которые у нас в памяти ассоциируются с определенным временем. Имя художника Михаила Ромадина навсегда поселилось в моем совковом детстве. Именно его странные картины так отличались от серого окружения, что я помню их в подробностях до сих пор. И еще был «Сталкер» и «Дворянское гнездо», Тарковский и очень странный поэт - Геннадий Шпаликов, чью книгу оформлял Ромадин. Они узнаваемы на его картинах. Немного биографии и ролик выставки в конце поста.
Родился в 1940 году. Сын художника, внук художника. Окончил в 1963 году художественный факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии. Народный художник России, лауреат Государственной премии России, "почетный профессор ВГИК", член Национальной Академии кинематографических искусств и наук "Россия". "Офицер" и "почетный доктор-арт" Бельгийской Академии современного искусства AIAC с вручением "Золотой пальмовой ветви". "почетный гражданин" городов Форт-Уорт и Тексаркана (США).
Художник-постановщик фильмов "История Аси Клячиной", "Первый учитель", "Дворянское гнездо" (режиссер А.Кончаловский), "Солярис" (режиссер А. Тарковский).
Работы М. Ромадина представлены в Третьяковской галерее и в Государственном Историческом музее в Москве, в музеях Питера Людвига (Кельн, Аахен, Будапешт, Пекин), в Музее Зиммерли Раттгерс Университета (США), в музее "Дворец инвалидов" и в собрании ЮНЕСКО в Париже, во Дворце Наций в Женеве, а также во многих частных собраниях России и других стран мира.

more

Для меня знакомство с творчеством Марка Захаровича Шагала явилось полным откровением и, пожалуй, самым сильным культурным впечатлением (шоком) в Томске. Наверное, стоит согласиться с мнением специалистов, что из целого столетия останутся имена только двух художников — Пикассо и Шагала.
читать и смотреть дальше

 

Искусство Рафала – это доказательство того, насколько силен дух художника, свидетельство его тяги к приключениям. Это один из самых известных современных художников-сюрреалистов.

 

Рафал Олбински родился в городе Кельце в Польше, он рос в театральной атмосфере, потому что его отец был актером, и мальчик с детства проявлял интерес к театральным афишам. Талант будущего художника был замечен довольно рано, когда Рафал нарисовал игральные карты для всей своей семьи. Он окончил архитектурный факультет варшавского политехнического училища. В 1981 году Рафал эмигрировал в Соединенные Штаты, где сразу зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. В 1985 году он стал профессором в знаменитой Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, где преподает до сих пор.

Next

"Остапа понесло"... То есть меня понесло. Меня иногда из области серьезной живописи заносит в совсем другие сферы. Вот и сейчас занесло меня в область какой-то детской, сказочной живописи... Так что, всерьез данный пост прошу не воспринимать, но художник этот в своей области - весьма и весьма качественный.

Кит Паркинсон (Keith Parkinson, 1958 - 2005) - американский художник-иллюстратор, а также создатель компьютерных игр. Родился в г. Западная Ковина (Калифорния, США). Окончил Мичиганский ун-т и колледж искусств в Кендалле в 1980 году. Его первыми работами были иллюстрированные календари. С сер. 1980-х сотрудничал с компанией TSR, обладателем прав на ролевую систему Dungeons & Dragons, Dragonlance и Forgotten Realms.





MORE

Рональд Уильям "Джош" Кирби (Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет.

Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...




MORE

Mirko Hanak (1921-1971) - чешский художник-иллюстратор, получивший известность прежде всего как талантливый анималист.

+45

.

Tom Cross (1954 - 2008) - американский художник, писатель, сказочник...

...........................................

В нашем сообществе однажды уже был опубликован пост, который многих очень заинтересовал - АЗБУКА Елизаветы Бём, в котором рассказывалось про первую русскую женщину-иллюстратора и была опубликована иллюстрированная ею "Азбука". Тема сегодняшнего поста - русские пословицы и поговорки, проиллюстрированные Елизаветой Бём и бывшие очень популярными в те далекие годы в России.
Бём Елизавета Меркурьевна, урожденная Ендаурова - акварелистка, родилась в Петербурге в 1843 г., посещала школу общества поощрения художников, где в 1865 г. удостоена серебряной медали, а в 1870 г. Академия Художеств присудила ей большую поощрительную медаль за рисунки животных (акварелью и карандашом); нередко Е. М. Бём пользовалась советами и указаниями покойного Крамского. Более всего Бём известна своими грациозными и полными юмора силуэтами, особенно сцен из детского мира - на этом поприще Е. М. не имеет у нас соперников. Начиная с 1875 г. появилось 14 альбомов г-жи Бём, пользующиеся известностью не только в России, но и за границей, где неоднократно, особенно в американских изданиях, они перепечатывались. На международном состязании в Брюсселе Е. М. за силуэты присуждена серебряная медаль. Её силуэты появлялись на выставках дамского кружка в Петербурге, акварельных и на всероссийской выставке в Москве.

 

>>>>>>>>>>>>>>>

Фред Фикслер (Fred Fixler) родился 8 апреля 1923 года в еврейской семье в Венгрии, и его звали Нандор Фикслер. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в США, и там родители сменили его имя на Фред. В юности он учился живописи в знаменитой Академии Жюлиана в Париже. Работал иллюстратором. Его клиентами были : MGM, Coca Cola Continental Airlines, American International, Peterson Publishing .Преподаватель в Нью-Йоркской Школе дизайна и Калифорнийском Художественном Институте.Умер 21 января 2010 года.

Школа Фреда была посвящена одному - как заставить работу ожить!

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

.

 

Splendor Solis - это одно из самых красивых изданий алхимических рукописей.
Первая версия, датированная 1532-35 гг., хранится в Государственном музее Берлина. Позже в Лондоне, Нюрнберге, Касселе и Париже появились прекрасно выполненные копии. Работа всегда состоит из серии, в которой показаны алхимическая смерть и возрождение, а также рассказывает о семи флаконах, соответствующих семи планетам. Splendor Solis также был связан с легендарной Salomon Trismosin, которая создала упомянутую рукопись с гравюрами. Рукопись была опубликована в 1598 г., а затем переиздавалась много раз. В Париже работа появилась в 1612 г. с прекрасными иллюстрациями, некоторые из которых были раскрашены вручную.

Руки искусства

>>>>>>>>>>

В декабре 1083 года императрица Ирина Дука, жена Алексея Комнина, готовилась к родам в покоях Священного дворца, называвшихся Порфировой комнатой, где по старинному обычаю должны были являться на свет императорские дети, называвшиеся поэтому порфирородными. Время родов близилось, но царь, задержанный войной с норманнами, не был тогда в Константинополе. Тогда у молодой женщины явилась красивая мысль: чувствуя первые приступы болей, она осенила себе живот крестным знамением и проговорила: «Подожди еще, дитя мое, пока не вернется твой отец». Мать Ирины, особа рассудительная и мудрая, услыхав эти слова, крайне рассердилась: «А если твой муж не вернется раньше как через месяц? Разве ты можешь это знать? И как же ты до тех пор будешь бороться с муками?» Однако дальнейшее показало, что молодая женщина права. Через три дня Алексей возвратился в свою столицу как раз вовремя, чтобы принять в свои объятия родившуюся у него дочь. Так появилась на свет, отмеченная чудесным предзнаменованием при самом рождении, Анна Комнина, одна из самых знаменитых, самых замечательных византийских царевен.
Читать далее

Шарль Диль. Византийские портреты. Москва: «Искусство», 1994

В качестве иллюстраций использованы работы Юлии Соколовской, посвященные Анне Комнине

..

ПЛАЩ, КОРАБЛЬ И БАШМАЧКИ

"Кому такой красивый плащ?

"Я сшил его Печали.
Чтоб был он виден издали
И восхищаться все могли
Одеждами Печали".

"А парус ладишь для чего?"

"Для корабля Печали.
Скитался он среди морей
Под парусом Печали".

"А войлочные башмачки?"

"Они для ног Печали.
Чтоб были тихи и легки
Неуловимые шаги
Подкравшейся Печали".

Перевод Г. Кружкова

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

 

Его сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Дальше

Иллюстрации Толкиена к собственным произведениям

Иллюстраторы Толкиена: Алан Ли

Иллюстраторы Толкиена: Джон Хоу

Иллюстраторы Толкиена: Сергей Юхимов

Иллюстраторы Толкина: Тед Несмит

Иллюстраторы Толкиена: Кирилл Чёлушкин

Иллюстраторы Толкиена: братья Хильдебрандт

Иллюстраторы Толкиена: Даррелл Свит

Иллюстраторы Толкиена: Джеф Мюррей



Об этом авторе знаю только, что он известный американский иллюстратор и что эти рисунки сделаны для Календаря Толкиена в 1994 году.

Tolkien Calendar Illustrations


Éowyn Before the Gates of Meduseld
more

Хочу показать вам некоторые иллюстрации к бесценной и совершенно уникальной книге начала 20 века...

Известнейший немецкий биолог и философ, сторонник эволюционного монизма Эрнст Геккель (1834 - 1919), который, между прочим, ввел в оборот термины "питекантроп" и "экология", в 1904 году создал удивительную книгу под названием Kunstformen der Natur (Красота форм в природе). Я не случайно употребила глагол "создал", а не "написал".
Многие организмы, включенные в эту книгу, были впервые описаны самим Геккелем. Более того, им были нарисовано огромное количество эскизов и акварельных зарисовок, по которым было изготовлено свыше тысячи гравюр, лучшие из которых затем перевели в печатную форму и создали литографии.
Весь материал книги был организован Геккелем таким образом, чтобы на каждой странице зритель мог визуально охватить максимум представителей одного вида или семейства живых существ. Всего было отпечатано 100 экземпляров. Второе издание в 1924 году было и того меньше - лишь 30 экземпляров.

Эта редкая книга оказала большое влияние на искусство и архитектуру нач. 20 в. В частности, многие представители модерна пытались воспроизвести некоторые из тех красивых форм, что были изображены Геккелем. В т. ч. Рене Бине, Карл Блосфельдт, Ганс Кристиансен, Эмиль Галле. Одним из ярких примеров такого влияния можно назвать здание амстердамской Биржи Берлаге, которую спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге отчасти под влиянием «Красоты форм в природе».


Radiolarian (Stephoidea)


Weiter

Scott Gustafson (Скотт Густэфсон) 1956 г. Родился и вырос в штате Иллинойс. В детстве он увлекся мультипликацией и решил стать аниматором, его знакомство в средней школе с представителями Золотого Века Иллюстрации лишь укрепило это решение. После окончания школы Скот Густэфсон изучал анимацию в Чикагской Академии Искусств и Колумбийском Колледже, но вникнув в технику создания любимых им мультиков стал серьезно рассматривать возможность иной карьеры – художника иллюстратора. На сегодняшний день за плечами художника несколько оригинальных работ таких как «Азбучный суп», «Оркестр» и множество классических книг и сказок.

далее +33...