Аниме - жанр отличный от привычных нам мультиков.  Некоторые аниме обладают сттоль сложным сюжетом, что ни с первого, ни даже с двадцать первого просмотра. Не говоря уже о том, что их не возможно смотреть бездумно, даже самые примитивные. Нет, онечно, можно расслабиться, "позырить" хинтай, яой или юри под пивко. Но если вы уже изучаете японскую кульиуру и  традиции аниме, то даже там вы рискуете наткнуться на тайные знаки художников и некие намёки на внутренний мир героев. Я не стану утверждать, что следует искать тайны во всё. В конце-кнцов "бывают же и просто сны". Однако же, в аниме со ложными сюжетами и с аинственными героями, то нужно  учитывать, что  художники рассказывают нам о героях не меньше, чес сценаристы. Часто именно отрисивка героя подсказывает нам  многое из его судьбы. Я могу утверждать это с уверенностью, поскольку с конца 90-х я очень много времени посвящала именно этому вопросу, по крупицам собирая знания, о которых "средний японец" даже не задумывается поскольку они в его крови, а " средний европеец" просто не представляет, поскольку он - дитя другой культуры. Я очень советую всем анимешникам и, в особенности касплеерам, пересмотреть любимые аниме и свой взгляд на персонажей, в свете этой статьи. Вы узнаете много нового о своих любимых героях.

Итак.  Секреты отрисовки

  Нежные романтические отношения – их жанр. Частенько их преданная любовь оказывается неразделенной, и тогда сочувствие зрителя достигает высшей точки.

 3. Красные волосы. 

 5. Желтые волосы. 

  Будь их оттенок ярко-золотым или ближе к пастельному, они ассоциируются с «королевской короной». Такой персонаж очень часто играет роль принца или принцессы крови – иногда в переносном смысле, а иногда и в прямом. 

  Желтоволосые в аниме обычно делятся на два типа. Первый – отражает современный западный стереотип «глупенькой блондинки», только японцы здесь не предаются половой дискриминации, Такие персонажи (обоих полов) - люди беспечные, часто инфантильные, Могут вести себя легкомысленно, необдуманно в очень серьезных делах. Порой вообще напоминают умственно неполноценных. Но почти наверняка это подготавливает эффект внезапного проявления скрытого потенциала. Если кто-то или что-то даст им в нужный момент хорошего пинка под задницу, желтоволосые герои/героини неожиданно проявляют свои сверхвозможности. А потом недоуменно спрашивают: «Как это у меня получилось?» 

  Второй тип желтоволосых уникален. Это Часто (хоть и не всегда) отрицательные персонажи, хотя обаяния и шарма у них море. Внешняя серьезность и сдержанность не означает (в отличие от черноволосых) внутренний аскетизм; наоборот – подчеркивает чувственность. Определяющая черта характера – коварство, и в рукаве у них припрятана козырная карта – предательство. Целиком посвящают себя достижению одной (как правило, тайной) цели. Очень эгоистичны, злопамятны и жестоки: свой кодекс чести у них имеется, но великодушие и жалость к слабым в этот кодекс никак не входят. 

  Это по-настоящему сильные люди, в них есть несгибаемый стальной стержень. Поэтому можно им поручать самое трудное, невозможное дело – справятся. Словом, стопроцентный Скорпион: скрытен, опасен, умен и ядовит. Кстати, свойственна им еще одна «скорпионья» черта – любовные отношения у них почти всегда складываются трагически. 

Яркие пример: "Сейлор мун" - обилие положительных и отрицательных персонажей с жёлтыми волосами,  ко второму типу можно отнести так же Мелло из "Дезнот", там же "типичная блондинка" Мисса  успешно сочетает в себе детскую наивность на грани дурости со скорпионским коварством и рассчётом. Кстати, довольно часто в Аниме явно или скрытно фигурируют два типа желтоволосых.

6. Зеленые волосы. 

  Так обозначается, скорее всего, русый оттенок – более или менее светлый. В характере зеленоволосых персонажей очень много общих черт с желтоволосыми «первого типа». Разница в том, что золотоволосые могут притворяться глупее и легкомысленнее, чем есть – из кокетства и желания, чтобы с ними понянчились. Для зеленоволосых такой уровень лукавства обычно недостижим. Можно сказать, что в аниме зеленый цвет волос символизирует простодушие, наивность, в очень широком спектре: от бесхитростной честности до полного умственного ступора. 

  Этот цвет считается традиционным для маленьких детей, особенно девочек (того типа, что чаще не визжат и бегают, а молчаливо стоят, хлопая глазами). Вообще, зеленоволосые девочки даже по анимешным стандартам бьют все рекорды кавайности: они самые безобидные, мягкие, трогательно-доверчивые и беззащитные. В аниме для детей (кодомо) частенько можно встретить такую маленькую героиню, дружелюбную и добрую ко всем, ласковую и лишенную агрессивности. В пародийном аниме этот доведенный до абсурда типаж превращается в живую куклу. 

  Мужчины с волосами изумрудного или травянистого цвета бывают совсем не столь миролюбивы и тихи, но тоже очень простодушны. Часто живут по принципу «сила есть – ума не надо». Если они беззащитны - то психологически, из-за привычки все упрощать и нежелания (неумения) вникать в сложности людских отношений. Имеют успех у прекрасного пола, могут быть склонны к наивному пижонству и самолюбованию (зеленый цвет волос традиционно подчеркивает красоту, привлекательность облика). Но в личных делах им, как правило, не везет: женская натура остается для них неразрешимой загадкой. 

7. Розовые волосы. 

  Символизируют наряду со взрывной духовной силой внутреннюю чистоту, невинность: именно эта черта объединяет очень разные характеры персонажей с розовыми волосами. В реальности это, возможно, светло-рыжий (рыжевато-русый) цвет. Как и рыжие, склонны в целом плевать на дисциплину и соблюдение условностей, эмоциональны в личных отношениях, горячи в бою. Возможно, главное различие в том, что персонажи с розовыми волосами не прыгают сразу же на шею тому/той, кто им нравится, и не кидаются в драку ради драки. 

Другими словами, они могут вести себя очень импульсивно и непосредственно; тем не менее, все поступки у них глубоко и серьезно мотивированы, а не вызваны бурными сменами настроения. 

Розовый цвет волос даже для аниме довольно сюриковат. Он подчеркивает, что в персонаже есть что-то аномальное. Такой персонаж не бывает «обычным парнем/девочкой», в них с первого взгляда и постоянно видна печать «особости». Тут есть сходство с беловолосыми клонами/андроидами, но в отличие от них, у персонажей с розовыми волосами обязательно утверждение своей индивидуальности, они следуют голосу долга тогда и только тогда, когда он совпадает с голосом их сердца. 

  Поэтому персонажи с розовыми волосами часто играют особую роль: не только стремятся самостоятельно выбирать свой жизненный путь. Они ломают рамки «объективных обстоятельств», прокладывая новый путь не только себе, но и другим. 

Этот цвет волос считается «девичьим» и у персонажей мужского пола практически не встречается. 

 8. Голубые волосы. 

  Оттенки его варьируются от густого василькового до бледно-голубого. Как всякий цвет, он может быть и теплым и холодным, но традиционно в аниме голубой цвет волос считается именно «холодным». Подчеркивает доминанту интеллекта во внутреннем мире персонажа. Волевая сфера у них тоже очень развита, но подчиняется велению чистого разума, сознательно и взвешенно принятых решений. 

Голубоволосые прежде всего – думают, во-вторых – действуют, и только в-третьих – эмоционируют (чаще всего довольно сдержанно). Им нет необходимости специально подавлять голос чувств (как это приходится делать черноволосым). В поведении они вежливы, спокойны, иногда застенчивы, почти наверняка – немногословны. По натуре – серьезны, последовательны и терпеливы. 

  Возможно, голубые или ярко-синие волосы ассоциируются с небом, стихией воздуха. Но что голубоволосым наверняка не свойственно – это ветреность. Они очень постоянны не только в своих взглядах, но и чувствах. Голубые волосы обычно не струятся и не развеваются буйными прядями, их рисуют в виде короткой стрижки либо (реже) аккуратно уложенных волнистых локонов. Пожалуй, спокойное поведение волос (даже в боевых сценах) выражает уравновешенность, интеллектуальный контроль персонажа над своими душевными движениями.

Это связано с другой определяющей чертой: очень слабая, порой даже подчеркнуто отсутствующая тяга к проявлению собственной индивидуальности, тщеславию, самоутверждению. В критических ситуациях голубоволосые быстро и трезво принимают решения, они не будут в растерянности медлить и беспомощно ждать подсказки. Но их жизнь и поведение в целом определяются заданным извне сценарием (которому, впрочем, они следуют осознанно, исходя из понимания, что «так правильно, так надо»). 

  В этом отношении они очень похожи на черноволосых, с одним важным различием. Для черноволосых исполнение долга – вопрос личного достоинства, самоуважения и поэтому служит проявлению и утверждению собственного «я». Голубоволосые способны полностью отрешиться от своего эго. С ними бывает связан мотив «смены лагеря»: изначально будучи на стороне «сил зла, разрушения и несправедливости», голубоволосые способны критично посмотреть на своих прежних повелителей/покровителей/командиров и пойти против них. 

От себя дополню, что персонажи с голубыми волосами довольно отчуждённые типы, часто с наличием некоего внутреннего конфликта, который не будет играть роли в общем сюжете, но решит всё в иж поведении и определении логики конкретного персонажа.

9. Фиолетовые волосы. 

  Иногда довольно светлый оттенок, ближе к сиреневому, иногда – лиловый, иногда – черный с фиолетовым отблеском. 

Традиционно считается, что такой цвет символизирует угрозу, исходящую от персонажа. Но в аниме много кто и что излучает угрозу, часто скрытую под хрупким и невинным обликом. Пожалуй, особенность персонажей с фиолетовыми волосами в том, что они – орудие судьбы. Причина угрозы, которую они несут (как правило – тем, кто их любит или кого любят они сами), заключается не столько в их личном характере, сколько в «карме». 

Впрочем, некоторые общие черты характера и облика у них можно найти. Персонажи с фиолетовыми волосами часто похожи на скрытных, замкнутых мономанов. Они очень хорошо контролируют внешние выражения чувств, экономны в пластике и мимике, редко улыбаются (если это не вежливая улыбка-маска). У них могут быть любезные и приятные манеры, но лицо и голос не светятся искренней теплотой. По натуре они отнюдь не холодны, как раз наоборот: они любят безоглядной, серьезной, «тяжелой» любовью, попадая в рабскую зависимость от предмета своей страсти (или преданности). Обладая сильной волей, легко становятся инструментом в чужих руках. 

Отсюда же в них проявление мазохистического начала. Если черноволосые принимают трудности и страдания с гордым достоинством воина, голубоволосые – со спокойной самоотрешенностью, то персонажи с фиолетовыми волосами черпают в этом некое темное удовольствие.

 В Сейлор Мун "фиолетовой" можно считать Хотару - Сатурн, в Инуяши - Нараку, кстати, я заметила, что фиолетовый "проблеск" в волосах часто может переходить в ауру того же оттенка, как правило, сопровождающую всплески гнева, ярости или же разрушительные желания персонажей. Такая аура у персонажей с другим цветом волос неприменно  тает или же берётся под контроль, а у "Фиолетовых" выражаетя в  агрессивных действиях.

  10. Белые волосы. 

  Наверно, этот цвет – самый знаковый, его символический смысл определяется проще всего. Белые волосы в аниме (когда это не старческая седина) означают: персонаж стоит вне мира людей. 

Дело не в том, что он/она принадлежит иному миру или расе, а в качественном уровне. Беловолосые – это абстрактные сущности в человеческом облике. Можно сказать, что цвет их волос указывает не на характер, а на место в иерархии: беловолосые – предельная степень (в рамках данной истории). Они не «главные», не «самые лучшие или худшие», а просто за скобками. 

  Обычно их роль в сюжете – служить пробным камнем для других. Они – воплощение неких космических сил, и при встрече/столкновении с ними в полной мере раскрывается внутренняя суть остальных персонажей. 

Их могущество ограничено космическими законами, поэтому беловолосые часто пребывают в символическом заточении. 

При этом с ними связан мотив ущербности: они лишены чего-то очень важного, такого, что может быть присуще только людям. И беловолосые становятся защитниками, хранителями, а то и слугами тех, кто силой своего духа/человеческого начала смог подчинить себе их вне-человеческую мощь.

Очень часто белыми становятся волосы персонажей, когда они "переходят на другой уровень"(колдуют, обретают сверхсилу, одержимы  злым духом). Впрочем, это может быть и просто знаком того, что персонаж рано состарился от выпавших на его долю испытаний. 

Это далеко не все секреты Аниме и  их героев, потому я напишу ещё не одну статью на эту тему, но именно эти мометы показались мне    достойными того, чтобы начать с них.

 В статье использованы материалы:

http://world-magic888.narod.ru/secrets.html (статья)

Серия сообщений "Секреты аниме":
Часть 1 - Тайные знаки и "второй язык" в Аниме

Аллергия так и грозится меня дконать. Но я ей противостою и сопротивляюсь!  Но вчера, всё же, не смогла написать пленируемый пост  о театре Образцова. Что ж , пишу его сегодня.

Государственному академическому Центральному театру кукол имени С.В. Образцова 82 года!

Академический Центральный Театр кукол был создан по инициативе Дома Художественного Воспитания Детей 16 сентября 1931 года. Первоначально в нем работало 12 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства -

Сергей Владимирович Образцов.
Творческое "кредо" нового театра, помимо воспитательно-педагогических задач, включало следующий пункт: "ГЦТК должен стать театром-лабораторией, движущим вперед развитие кукольного жанра". Ни скудность материальных средств, ни отсутствие собственной сценической площадки не помешали экспериментам небольшого коллектива из двенадцати человек под руководством Сергея Образцова. Зрители ежегодно знакомились с двумя, а то и тремя новыми постановками молодого театра. Машина с надписью "ГЦТК" развозила актеров с куклами по московским дворам, школам, паркам, домам культуры. Театр использовал традиционные формы представлений - в труппу были специально приглашены последние "могикане" ярмарочного балагана, последние актеры народного кукольного театра - петрушечник И.А. Зайцев, разыгрывавший вместе с женой А.Д. Тригановой марионеточный спектакль "Цирк на сцене".
Настоящей премьерой молодого театра 17 апреля 1932 года

стал агитационный спектакль "Джим и Доллар" - по пьесе, специально написанной А. Глобой для труппы. Так театр начал поиски своего репертуара, создавая оригинальные конструкции кукол и сценического оформления, свободно варьируя стилистику спектаклей - от агитационного спектакля до народной сказки. 
Пронизанный карнавально-сказочной атмосферой спектакль 
"По щучьему велению", поставленный в 1936 году, - с уникальной конструкцией круглой ширмы - многие театроведы восприняли "главным кукольным спектаклем ХХ века", применяющим мейерхольдовские открытия. 

(О театре)

Наверное на просторах СССР нет человека, который не знал бы об этом театре и не мечтал бы хоть раз попасть в его удивительный мир. Увы, мне осуществить эту мечту не удалось. Особенно хотелось попасть к театру в полдень. Почему? Да из-за часов. В полдень и в полночь все животные в часах появляются одновременно и мне ужасно хотелось это увидеть своими глазами.

Мир кукол манил меня с самого детства, кажется, даже раньше, чем я услышала сказки про Буратино, Трёх толстяков и оживающих в полночь куклах. Когда мама разыгрывала передо мной представления, используя моих плюшевых мишек-заек я все сердцем верила, что они оживают и говорят со мной. Став старше и узнав, что это не так, я,всё равно не поверила.Должно же быть в этом мире место для чуда! 

Со временем,  я увлеклась куклами так сильно, что  даже мечтала стать мастером-кукольником. Даже не знаю,как эта мечта прошла мимо глаз и ушей моей мамы.Наверное, уже тогда, я была столь скрытна,что самое важное держала в себе, не доверяя никому.Но то, что я любила кукол, это было не скрыть. 

Как я уже говорила, в театр моей мечты, я так и не попала. Зато попала в театр кукол в Рязани, а став взрослой, смогла поиграть и в кукольном  театре.Любительском, конечно, но зато в постановке "Маленький принц"... И ещё в одной сказке (не помню название). Оказалось быть артистом-кукловодом ещё сложнее, чем обычным артистом.Но зато так интересно! И вот готовить кукол-артистов к выступлению ещё интереснее. Ведь  тим много больше хитростей, чем при шитье  наряда для обычной куклы.

Второй день. Фоамиран и с чем его готовят

Во второй день я узнала про новый материал для флористики ревелюр (он же пластичная замша, фоамиран, foam eva). В смысле про его существование. Ещё  получила весма познавательную лекцию о том, как используют украшения из цветов и как это делалось раньше, а так же, как выбирать цветочный аксесуар к одежде, внешности, случаю. Не то, чтобы я этого не знала прежде, но повторить-то никода не лишне. По началу я слушала с интересом, но этот интерес вскоре угас. Почему? Лекция рассчитана на людей, которые хотябы приблизительно знакомы с материалом и о том, как с ним работать (лепить, шить, клеить, запекать, замораживать). Мне, как человеку впервые услышавшему сами названия материала стало грустно и не интересно, поэтому я просто  отключила конференцию и занялась своими делами.

В общем "творческого позыва" не возникло.

______________________________

Для справки

Фоам, фом, пенистая бумага или резина, пластичная замша. Это названия одного и того же материала Фоамиран, более распространенное название "фоам". Впервые многие из нас столкнулись с этим материалом в детских поделках. Это были коврики или мягкие конструкторы для детей. Листики с вырубками и штампы из наборов DOCHA&MAMA 

Фоам очень эластичен и приятен в работе. Плохо поглощает влагу. Поддаётся растяжению и тепловой обработке.

Детям очень нравится работать с этим мягким материалом (детям вобще нравится всё новое). В скрапбукинге для него можно найти множество применений. Фоам легко поддаётся вырубке на бигшоте и дыроколами. Как видите фоам прекрасно берут различные дыроколы.

Фоамиран, пропкущенный через пластины для тиснения Sizzix.

Различные цветы цветы сделаны из фоама.

Это сделано из толстого фоама.

Фоам клеится только на горячий пистолет или специальный клей для фоама. Цветы можно делать как фантазийные, так и сделанные из дырокольных цветов (по принципу как мы делаем их бумаги). Этот букет сделан из цветов, вырубленных на Sizzix Big Shot при помощи ножей Marianne.

http://scrap-info.ru/myarticles/article_storyid_705.html

Так же из фоама делают собственно цветы для заколок, брошей, букетов, пряжек и т.д.

Фоамиран – что это, и какие инструменты используются в работе с ним

Листы фоамирана легко хранить, готовые изделия можно сжимать и даже намочить. Этот материал не портится при резком перепаде температуры и с него можно легко смыть пыль и грязь с помощью влажной тряпочки. Фоамиран можно при необходимости окрасить гуашью, цветными мелками, акрилом или масляными красками. Это придаст вашим поделкам новый шарм и подчеркнет вашу индивидуальность.

Лист фоамирана отлично режется обычными ножницами. Вы можете использовать фигурные дыроколы, чтобы не тратить время на вырезание элементов будущего изделия. Эластичность и прочностью этому материалу придают добавки этилена и винилацетата.

Для склеивания композиции подойдет клей с сильной фиксацией. Не используйте Момент, он очень долго сохнет, а ПВА не склеит вовсе между собой элементы изделия. Прекрасно подходит для фоамирана термопистолет.

http://sangina.ru/pedia/detail/1381_obemnoe-modelirovanie/27094_plastichnaya-zamsha-foamiran/

http://domohozjaiki.ru/foamiran-chto-eto/

http://radugamaster.ru/index.php/ukrasheniya-svoimi-rukami/ukrasheniya-dlya-sebya/434-tsvety-iz-foamirana-master-klass

http://www.liveinternet.ru/users/julia_rzhevskaya/post257821731

В общем, меня этот материал не увлёк, но всё ещё впереди. Может быть... Когда-нибудь...

Старый Эдо.

Илл. со старинной гравюры из издававшегося в 1990-х-2000-х гг. при поддержке японского Министерства иностранных дел журнала «Ниппония».

Токио, нынешняя столица Японии,при своем основании, тогда еще как небольшое сельское поселение, именовался Эдо, что значит «Ворота в залив».

Название  распространилось на деревню от наименования небольшого территориального феодального клана Эдо,  входившего в свою очередь в большой феодальный клан Тайра. Один из глав клана Эдо Тара Сигенада (Shigenaga), расширил свои владения на юг, возведя в этой деревне в месте впадения реки Сумида в Токийский залив (тогда именовавшийся «внутреннее море», и позднее залив Эдо) в конце XII века самый первый укрепленный форт. Именно название небольшого клана и стало названием деревушки и залива.

Время от основания Эдо характеризовалось рядом любопытных особенностей в развитии города, в частности касающихся состава его населения.

Международный христианский журнал «Awake» (выпуск: январь 2008 г.) следующим образом описывал события основания  Эдо в заметке по истории города от своего корреспондента:

«В августовский день 1590 года Иэясу Токугава, ставший впоследствии основателем династии сегунов, т.е. наследственных главнокомандующих японской армией, которые обладали абсолютной властью в стране и правили от имени императора, впервые прибыл в Эдо — рыбацкую деревню на востоке Японии.

Согласно книгам по истории Эдо, в то время, представлял собой несколько сотен жалких лачуг, в которых жили крестьяне и рыбаки. Неподалеку были развалины крепости, возведенной более чем за сто лет до того.

Этой никому не известной деревушке со временем предстояло стать столицей Японии Токио — процветающим мегаполисом более чем с 12 миллионами жителей.

Как же это  удивительное преобразование происходило? 

Из-за феодальных междоусобиц XV–XVI веков Япония распалась на множество раздробленных княжеств. В конце концов феодалу крестьянского происхождения Хидэеси Тоетоми удалось частично объединить страну. В 1585 году он стал регентом императора. Иэясу, упомянутый вначале, сперва воевал против могущественного Хидэеси, однако позже стал на его сторону. Вместе они осадили и захватили замок Одавара — оплот влиятельного клана Ходзе. Это позволило им овладеть Канто — регионом на востоке Японии (где также и располагалась деревушка Эдо, а теперь современный Токио).

Хидэеси пожаловал Иэясу обширные земли восьми провинций Канто, которыми раньше владел в основном клан Ходзе. Так владения Иэясу были смещены к востоку. Похоже, это было сделано умышленно, чтобы держать Иэясу подальше от Киото, где жил император — формальный глава Японии. Тем не менее Иэясу был не против и прибыл в Эдо, как об этом говорилось в начале статьи. Он принялся за преобразование этой скромной деревни в свою резиденцию.

Когда Хидэеси умер, Иэясу возглавил объединенные войска восточной Японии, вступил в борьбу против западной военной группировки и в 1600 году за один день одержал над ней победу. В 1603 году Иэясу был назначен сегуном и стал фактическим правителем страны. Так Эдо превратился в новый административный центр Японии.

Иэясу обязал феодалов предоставлять рабочих и материалы для строительства громадного замка. Одно время в перевозке огромных гранитных глыб, добываемых в скалах на полуострове Идзу (в 100 километрах к югу от Эдо), участвовало до 3 000 кораблей. После разгрузки камней около ста человек доставляли их из порта на место строительства.

Замок Эдо, по размаху невиданный для Японии, был закончен через 50 лет, при третьем сегуне из рода Токугава, основанного Иэясу. Он стал впечатляющим символом этой неодолимой династии.

Самураи, или воины, служившие сегуну, обосновались вокруг замка. Сегун требовал, чтобы феодалы помимо родовых замков содержали имения в Эдо.

Как, в свою очередь отмечал, касаясь вопроса основания Токио, издававшийся при поддержке японского Министерства иностранных дел журнал «Ниппония» (№ 25, от 15 июня2013 г.), «не последнюю роль в возникновении города сыграл замок Эдо. (Будущий сегун) Токугава Иэясу (годы жизни: 1542-1616 гг., стал сегуном в 1603 г., свергнув предыдущую династию сегунов из рода Тоетоми Хидэеси, чьим вассалом он был; Токугава Иэясу оставался фактическим правителем Японии до своей кончины в 1616 г., хотя формально отказался от своей должности сегуна в пользу сына в 1605 году. Прим. Portalostranah.ru) обосновался в замке Эдо в 1590 г. Замок был хорошо известен, построил его (на развалинах укреплений Тара Сигенада) (переведенный сюда) феодал Ота Докан (годы жизни:1432-1486 гг.), и Иэясу намеревался использовать этот замок как ставку своего сегуната в Эдо. Но когда Иэясу устроил там свою резиденцию, стало ясно, что замок страшно обветшал. Вместо каменных стен оборонительными сооружениями служили покрытые травой насыпи вокруг замка, а дом хозяина замка за ними немногим отличался от крестьянского домика. По этой причине был разработан новый план по расширению и укреплению замка».

Журнал «Ниппония» в этом же номере приводил несколько любопытных статистических фактов, касающихся Эдо после его основания в качестве столицы. Журнал указывал, чтоЭдо, после того как стал политическим центром Японии, разросся, при том что 70% территории города было занято жилищами военных (динамика: в 1644 году жилища военных здесь занимали 77,5%, жилища простолюдинов — 9,8, храмы и святилища — 10,2 от общей территории; в 1865 году жилища военных занимали 63,5%, жилища простолюдинов — 17,8, храмы и святилища — 12,7). В тоже время по численности простой люд практически не уступал военному сословию, но жил в скученности.

Интересно, что согласной той же публикации, в Эдо было гораздо больше мужчин, чем женщин. Количество мужчин и женщин сравнялось в Эдо (Токио) только в XIX веке. Несомненно, этот феномен был связано с засильем военного сословия в Эдо. (В 1733 году в Эдо на 100 мужчин приходилось только 57 женщин; в 1844 г. — 90 женщин, а в 1864 г. — 99).

Журнал «Ниппония» писал в этой связи: «Многие жители Эдо были уроженцами других мест Японии. Они были провинциальными самураями, которых владыки местных уделов дайме оправили жить в близи их резиденций в Эдо, без семьи. К еще одной большой категории одиноких мужчин в Эдо принадлежали юноши, которые приезжали в этот город с целью обучения наукам или боевым искусствам, а также торговле».

Наличие большого числа одиноких людей в Эдо приводило к появлению и специфических привычек: например, в городе функционировало множество ларьков, предлагавших готовые блюда быстрого приготовления (лапшу соба, суши и тэмпуру). (Отметим, что тэмпура — блюдо из овощей, рыбы и морепродуктов португальского происхождения было завезено в Японию ок. 1549 г. Темпуру любил есть и основатель Эдо-Токио Токугава Иэясу. Прим. Portalostranah.ru).

Как пишет журнал «Ниппония», уже между 1733 и 1853 гг. в Эдо проживало 1 млн. 300 человек, в то время как население Лондона и Парижа составляло тогда 700 тыс. и 500 тыс. жителей соответственно. Как сейчас Токио, так и тогда Эдо, являлся одним из крупнейших городов мира, а временами и самым крупным.

Уже около 1644 года площадь Эдо составляла 43,9 км². В то время он был больше Рима, самого большого города Европы (14,6 км²), и намного превосходил по площади Лондон (9,2 км²), указывало данное японское издание.

«Awake» развивая эту тему следующим образом: «После основания Токио, чтобы обеспечить потребности самураев, составлявших основную часть населения, в город стали стекаться купцы и ремесленники. В 1695 году — приблизительно через сто лет после появления в этих местах Иэясу — население Эдо достигло миллиона! На тот момент это был самый большой город в мире.

 

   /www.portalostranah.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.portalostranah.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important;" />   Увеличить 

Картинка старого Эдо. Прогулка на воде и фейерверк на реке Сумида.

Илл. со старинной гравюры из издававшегося в 1990-х-2000-х гг. при поддержке японского Министерства иностранных дел журнала «Ниппония».

Власть сегуната стабилизировала обстановку в стране, и период мира продолжался более 250 лет. Гражданское население (особенно купцы) благоденствовало и обладало большей независимостью. Развивалась самобытная культура.

Популярность приобрели исторические драмы кабуки, кукольный театр бунраку и сатирические монологи ракуго.

Чтобы насладиться прохладой, жаркими летними вечерами люди приходили к берегам реки Сумиды, на которой стоял Эдо. Там устраивались фейерверки, не теряющие популярности и сегодня.

Однако для остального мира Эдо оставался неизвестным. Более 200 лет в Японии были запрещены всякие контакты с иностранцами. Исключение — да и то с оговорками — составляли голландцы, китайцы и корейцы». При том, согласно журналу «Ниппония», большинство населения Эдо к XIX веку было грамотным, а военное сословие к XIX веку уже было почти поголовно грамотным.

Журнал «Ниппония» говоря о том, почему город Эдо занимал такую большую площадь указывал, что «это происходило потому, что город застраивался по градостроительному плану, который предусматривал наличие рвов с водой, спиралью расходящихся от замка по часовой стрелке, с использованием таких преимуществ местности как реки, долины и холмы. При достаточно высоком уровне развития строительной техники в то время, мало что могло препятствовать расширению города».

Также журнал «Ниппония» в номере от 15 июня 2003 года парадоксальным образом отмечал, что«история градостроительства Эдо и Токио — это история наступления города на море, неслучайно до 1868 года Токио был известен под именем Эдо, что значит «Ворота в залив».

В начале XVII века прилив подступал к самому основанию замка Эдо, где жил сегун. Год за годом город Эдо рос, отвоевывая все новые земли у залива. И сегодня Токийский залив оттесняют, осваивая новые земли для развития города. В эпицентре этих событий находится Одайба, море, ставшее в результате застройки прибрежным городским центром. Район Одайба получил свое имя (которое в переводе означает «форты с орудиями») от шести искусственных островов, построенных в середине XIX века и укрепленных пушками для защиты внутренней части залива и города от иностранных канонерских лодок. Современный Одайба образовался, когда залив вокруг этих шести островов был засыпан».

Век Эдо подошел к концу когда, по словам автора публикации в журнале «Awake» об основании Токио, произошло неожиданное событие, которое кардинально изменило жизнь города и всей страны. Журнал писал:

«Как-то раз на горизонтах Эдо появилось нечто странное, испускающее черные клубы дыма. Ошеломленные рыбаки подумали, что к ним приближаются плывущие вулканы! По Эдо поползли страшные слухи. Начался массовый исход.

Это были четыре американских корабля. 8 июля 1853 года командовавший ими американский коммодор Мэтью Перри приказал бросить якорь в бухте Эдо. Перри потребовал, чтобы правительство Японии открыло торговлю с его страной. Благодаря этому визиту японцы смогли увидеть, насколько их страна отстала от всего мира в военном и техническом отношении.

Это повлекло за собой ряд событий, которые привели к свержению сегуната Токугава и восстановлению императорского правления. В 1868 году Эдо был переименован в Токио, что значит «восточная столица». Данное название отражает месторасположение города по отношению к Киото. Император перенес свою резиденцию из киотского дворца в замок Эдо, который позже превратил в новый императорский дворец.

Под влиянием Запада новое японское правительство принялось за обновление страны. Многое предстояло наверстать. Некоторые называют этот период временем удивительных преобразований. В 1869 году между Токио и Иокогамой была установлена телеграфная связь. Скоро эти два города также соединила железная дорога. Среди деревянных построек неожиданно выросли кирпичные здания. Появились банки, отели, универмаги, рестораны. Открылись первые университеты. На смену грунтовым дорогам пришли мощеные. Вниз и вверх по реке Сумида стали ходить пароходы.

Даже люди стали выглядеть по-другому. Хотя самой популярной одеждой оставалось традиционное кимоно, все больше и больше японцев стали примерять западную одежду.

У мужчин вошли в моду усы, цилиндры и трости; женщины стали наряжаться в элегантные платья и учиться вальсировать.

Пиво составило конкуренцию традиционному сакэ, а бейсбол приобрел не меньшую популярность, чем борьба сумо — национальный вид спорта. Токио, как гигантская губка, впитывал и осваивал новейшие культурные и политические идеи...

По сравнению со многими городами мира 400-летний Токио довольно молод. Хотя некоторые районы и сохранили в себе дух прошлого, по большому счету мало что в городе напоминает о тех днях. Но если присмотреться, можно увидеть, что его планировка унаследована от древнего Эдо.

В самом центре сохранился огромный зеленый оазис. Там, где первоначально стоял замок Эдо, сегодня находится императорский дворец с прилегающими территориями. От него, словно нити паутины, во все стороны расходятся основные магистрали, ведущие к окраинам города,— примерно как и во времена Эдо. О былом напоминает хаотичный лабиринт улиц, многие из которых даже не имеют названия! Пронумерованные кварталы различных размеров и форм совсем не похожи на ровные линии улиц многих городов мира.

Но что больше всего сохранилось в Токио, так это его дух — восприимчивость к новому, особенно иностранному, а также стойкость и целеустремленность, которую не могут сломить ни землетрясения, ни затяжной экономический спад, ни трудности, обусловленные перенаселением. Приезжайте в Токио, чтобы ощутить его дух, погрузиться в живую атмосферу этого всемирно известного мегаполиса, выросшего из маленькой, никому не известной деревушки», приглашал токийский корреспондент международного христианского журнала «Awake».

Этот обзор об основании Токио подготовлен Portalostranah.ru по двум публикациям: заметке международного христианского журнала «Awake» (рус. изд., январь 2008 г.) «Как рыбацкая деревушка превратилась в мегаполис» и специального репортажа «От старого Эдо до современного Токио: 400 лет» из издававшегося при поддержке японского Министерства иностранных дел журнала для международной аудитории «Ниппония» («Япония») (рус. изд., № 25, от 15 июня 2013 г.).

Portalostranah.ru 

Те, у кого остались монеты СССР, могут стать миллионерами. Это относится не ко всем монетам Советского времени, но в число монет-обоготителей, как выяснилось, входят не только юбилейные деньги. Среди простой мелочи, которой мы расплачивались за хлеб, проезд и кино, есть весьма ценные экземпляры.Здесь приведена стоимость только  монет достоинством 5 копеек, выпущенных в СССР. Среди них, особенно много ценных монет. Вот этот довольно внушительный список:

"Аббревиатура ASMR расшифровывается как "Autonomous Sensory Meridian Response" — «автономная сенсорная меридианная реакция». Если выражаться простым русским языком, это когда ваше тело отвечает физиологической реакцией на определенный звук, зрелище, запах, воспоминание."

АСМР не имеет ничего общего с сексуальными девиациями. Это скорее свойство нервной системы. Такая физическая реакция на определённый видеоряд или  звук, или на то и другое вместе. Такая реакция далека от эротизма, чаще всего она связана с какими-то приятными впечатлениями и тактильными ощущениями из детства, давно позабытыми, но продолжающими воскрешать  прежние ощущения, расслабляя психику и даруя человеку ощущение безопасности и, как следствие расслабленности. Звук, движение, негромкий голос, а под час и шёпот, погружают некоторых людей в отрешённое состояние, похожее на медитативный транс.

Найдя в сети видео, отмеченные Аббревиатурой АСМР (ASMR) я заинтересовалась непонятными мне буковками и поспешила узнать о непонятном, но чарующем явлении, которое привлекло моё внимание. Не все видео оказывают на меня похожее действие. Некоторые видеозаписи меня пугали и даже раздражали, но нашлись и те, что "специально для меня", потому  и посвятила АСМР видео этот пост.

В поисках интересных новинок и полезной информации я набрела на сайт "Рукодельный Рунет". Как ясно из названия сайт посвящён рукоделию. все, кто вяжут, шьют, вышивают, лепят, вырезают, складывают и склеивают или творят иное рукоделие, найдётся что посмотреть/почитать на этом сайте. На сайте множество мастер-классов,  советов, поделок.

В первую очередь, меня заинтересовала Лепка. Некоторые статьи не рассказали мне ни о чём новом, а иные из авторов оказались мне знаком (не лично, по именам и мастер-классам), например советы от Анны-Orionna, благодаря которым у меня начало многое получаться. А вот работа в смешанных техниках оказалась открытием. Правда, я не работаю с запекаемой полимерной глиной. Но это не важно. Ведь  почитав подобную статью, можно что-то изобрести)))

Бархатный пластик - это современный материал, затвердевающая на воздухе полимерная глина. После застывания не деформируется и не меняет форму. Не требует обжига, цвета легко смешиваются.

Термин "Бархатный пластик" я впервые встретила в статье Евгения Хонтора  "Бархатный пластик: что такое, какие виды и что можно из него сделать". Статья очень интересная, но ещё интереснее работы иастера.

На эту мышку есть Мастер-класс, как её делать.

Мне очень понравились горностайчики:

Другие работы Евгения Хонтора так же достойны внимания и восхищения. Очень рекомендую посетить профиль на сайте Страна мастеров. Мастер не только великолепно лепит, но и прекрасно рисует.

Как  всем известно, полимерная глина бывает, в основном двух видов; самозатвердевающая и термопластика.. Основное их отличие друг от друга в том, что у них различные процессы затвердения.

Термопластика требует термической обработки.

А название самозатвердевающая пластика говорит само за себя.

Для руководителей детских организаций, таких как Изо кружки, лучше брать самозатвердевающую пластику, не требующую дополнительного оборудования.Тоже самое касается и родителей, имеющих маленьких детей, и, пожалуй, тех начинающих мастеров, у кого нет ни студии ни возможности запекать свои работы (например, при проживании в общежитии)

1. Термопластика

Этот вид пластики, после изготовления изделий надо запекать в духовке. Есть так же и такие виды термопластики, которую нужно варить. Так же, недавно, я увидела мастер-классы по работе с пластификатором. Но это всё отдельные темы и их я косаться не стану, поскольку сама с термопластиками не работаю.

Прежде, чем перейти к самоотвердевающим массам, отмечу три факта:

1.  Мастер-классов по работе с запекаемой пластикой больше, чем по работе с водухоотвердевающей массой;
2. И та и другая масса обладает, как набором плюсов, так и своими минусами;
3. То, что делается из термопластики, не всегда можно повтторить в самоотвердевающей полимерной глине, поскольку способы работы с ними разные.

2. Самоотведевающая полимерная глина.

Эта пластика мало чем  отличается от термопластики, она так же пластична, ее легко резать и мять в руках, придавая различные формы. Она позволяет лепить мелкие детали и изделия, в основной своей массе,нетоксична и очень подходит для начинающих.  Если брать самооитвердевающую массу разных цветов, то её можно смешивать и делать цветные поделки.

Процесс затвердения, требует от 12 до 24 часов, все зависит от величины изделия и от самой массы. Например, моя любимая jovi может твердеть до недели, что, лично мне, удобно, когда нужно дорабатывать детали.

Разработана эта глина была в Японии в конце 20 столетия. Такая глина может быть одного цвета (бесцветная) или несколько цветов (наборы). Среди наборов для детского творчества, я встречала самоотвердевающую пластику ярких цветов и даже с эффектом "металлик" , например idigo.  Правда, у цветной массы этой марки меня сильно смутил запах, да и сама масса меня разочаровала http://irecommend.ru/content/moya-lozhka-degtya-14, в отличии от Глины для лепки натуральная, затвердевающая на воздухе "Idigo", которая понравилась мне по соотношению цены, качества и количества.

В общем, глины, даже от одного производителя, могут оказаться очень разными по свойствам и по возможностям.

Когда я увлекаюсь каким-либо творчеством, я стараюсь побольше о нём узнать. Зачастую это касается не только тонкостей и секретов моего увлечения. История возникновения того или иного творчества, зачастую,  не менее увлекательна, чем процесс. Так вышло и с полимерной глиной. Занимаясь поисками материалов для лепки я, неожиданно, нашла и историю "рождения" полимерной глины. 

Этим открытием я хотела бы поделится и с теми, кто читает этот дневник.

В 1907 году Бакеланд запатентовал свой полимер, который скромно нарек бакелитом. Эта смола была первым синтетическим пластиком, не размягчавшимся при высокой температуре.  Этот материал был прочным и очень практичным, он получил широкое распространение, он и стал "прадедушкой" современной пластики. Вначале 1930-х инициативная женщина Фифи Ребиндер разработала и выпустила глину, которую назвала Фифи Мозаик. Глина была предназначена для изготовления голов кукол. В 1964 году Фифи Ребиндер продала формулу этой глины Эберхарду Фаберу (EberhardFaber), который «развил» ее во всемирно известную в настоящее время марку ФИМО (Fimo).

Софи Ребиндер-Круз (Sophie Rehbinder-Kruse) сформулировала свою собственную философию, которая примерно гласила: «Человечество инстинктивно стремится моделировать вещи – это его способ сохранить что-то важное и дорогое его сердцу». Она продолжает развиваться, и в 1954 году создает свой первый набор глины для моделирования. Она становится автором бренда FIMOIK , используя первые две буквы ее прозвища (Фифи) FI, MO - от modelling clay, IK – последние две буквы являются окончанием слова mosaic – любимой техники Софи. Благодаря прекрасным связям семьи с крупными бизнесменами в сфере торговли игрушками, первая партия ‘Kaethe Kruses Ofenknete’ (запекающейся глины) поступает на полки супермаркетов. В 1964 году Eberhard Faber приобретает все права на FIMOIK. В 1978 году эта компания, созданная в 1922 в Ноймаркте, становится частью STAEDTLER группы. В 1966 в концерне проводится работа по улучшению состава полимерной глины, разработано более громкое имя, и 'FIMO' с успехом запускается на рынок в диапазоне 15 различный цветов, двух разных размерах блоков и различных подарочных наборах. Руководство 'FIMO' позаботилось о достаточном количестве предложений, инструкций и различных рекламно-информационных брошюр, вдохновляя потребителей на раскрытие своего творческого потенциала. На этом никто не собирался останавливаться, диапазон продуктов стремительно расширялся. На протяжении последующих лет была значительно расширена цветовая гамма, разработана глина с различными эффектами (блестки, полупрозрачный, эффект камня). Развивалось также направление аксессуаров и инструментов для работы с глиной. Сегодня Фимо – одна из наиболее известных марок полимерной глины в мире. Между тем, в Шиллер-Парк, штат Иллинойс, США, в начале 1940 года, была основана компания Zenith Products. Зенит был компанией, которая производила покрытия для крепежной промышленности: воск, горячие расплавы соединений и электроизоляционные лаки. "Polyform" первоначально был разработан для использования в качестве теплового проводника. В связи с тем, что его состав оказался не эффективным для этой цели, его использование было отложено на неопределенный срок. На складе скопилось множество упаковок материала. Так бы они и пылились, если бы не счастливая случайность. Как-то раз одному посетителю производства в руки попал кусочек глины, и он слепил из него маленькую фигурку. Результат развлечения был запечен в духовке лабораторных испытаний - и Sculpey был открыт как скульптурный материал. Это произошло в середине 1960-х годов. Цвета в Полиформ (Скальпей) были добавлены только после 1983 года, и до того момента, пока художница Сью Кэлсей и ее сестра Кэтти Джонсон не смешали глину с темным мелом. С тех пор многое изменилось, формула была модифицирована, и на сегодняшний день Polyform выпускает целый ряд полимерных глин. Моника Рэста (Италия) использовала глину, которая называлась Лиммо (Limmo), находясь в Аргентине в конце 1950-х. В начале 1970-х, семья по фамилии Шауп, которая иммигрировала в США из Германии в 1950 году, получила в подарок от родственников посылку, в которой была упаковка Фимо. Миссис Шауп была в восторге от этого материала и начала экспериментировать с ним. Это ее так увлекло, что соседи и знакомые тоже начали интересоваться чудесной массой для лепки. Спрос был очень большим, и мистер Шауп воспользовался этим, чтобы начать импортировать Фимо. В 1975 году компания «Эксент Импортс» начала свою работу по импорту Фимо в США. Мистер Шауп грамотно продумал маркетинговую стратегию, и это не преминуло принести свои плоды (точнее, прибыль). Как только популярность пластики стала расти, другие американские компании, включая «Ди’с Дэлайт» в 1970 и «Американ Арт Кампани» (АМАСО) в 1980 г. стали импортировать Фимо. Семья Шауп была не единственной супружеской парой, которая сделала полимерную глину не только своим хобби, но и прибыльным делом. Супруги Сегал помимо продаж Фимо и проведения мастер-классов, в 1994 стали одними из разработчиков и дистрибьюторов полимерной глины «Premo» Компании Polyform.

Источники: http://handmadeart.com.ua/cms.php?id_cms=8 и другие сайты с историей рождения полимерной глины.

Сегодня исполняется ровно 125 лет конькобежному спорту в России.

Трудно поверить, что на первых коньках можно было не только стоять, но и заниматься бегом!

Ещё совсем недавно результаты конькобежцев были на целых две секунды скромнее. 2 секунды. Для нас это очень мало, а вот для спорта это почти две жизни или один олимпийский рекорд. Конечно же,  "выросли" не только спортивное мастерство конькобежцев, но и технологии по производству экипировки спортсменов. Однако, побеждают-то, всё равно, люди!

На самом деле, мы живём в великой стране с историей, которая теряется где-то в прошедших тысячелетиях. Историю нашу не раз правили и переписывали иностранные государи, принижали, во имя "большой политики", не щадя ни учёных, ни воинской славы, ни, тем более, народной памяти. Сейчас вариантов прошлого множество, на любой вкус и сыдить о том, какое из них истинное  я не возьмусь, однако, годовщина всякого  достижения, будь оно Российским или Советским, наполняет меня гордостью за страну, в которой я родилась и живу.