Родился в 1948 г. в Суффолке - Англия.
Композитор, специализирующийся в области электронной музыки неакадемических жанров и стилей. Считается одним из основателей жанра эмбиент...

Дэниел Массон является свободным художником,  его отличает особый уникальный стиль в мире электронной и этно-фьюжн музыки. Он является композитором, студийным продюсером и музыкантом. 
На его творчество повлияли экскурсии по таким странам как Бангладеш, Кения, Индия , Куба, Таиланд , Камбоджи, Сирия и Египет. Он сотрудничает  со многими артистами со всех уголков мира, а также является автором особого стиля, который заключается в сплетении различных музыкальных жанров из разных культур. 
Трудно переоценить его музыкальный вклад в чрезвычайно популярные во всем мире сборники Будда бар, Музыка Дэниел Массон находится на пересечении музыкальных, культурных и технических границах. Он зарекомендовал себя в качестве одного из пионеров в мире Электро-Chillout музыке.

Американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ-го столетия.

Серия сообщений "Искусство музыки(словарь)":
Часть 1 - Искусство музыки:Основные термины от А до Я(выпуск 1. А-Б)
Часть 2 - Искусство музыки:Основные термины от А до Я(выпуск 2. В)
...
Часть 24 - Что читаем:И.Барсова "Книга об оркестре".
Часть 25 - История музыки:"Пора нам в оперу скорей...")Пост большой...,сорри...)
Часть 26 - Алеаторика Джона Кейджа:Dream (1948) и другие композиции...
Часть 27 - И.Гайдн:Серенада № 5 из Струнного квартета (соч. 3
Часть 28 - Постромантизм:Макс Регер - "Romantic Suite op. 125"

Композитор Steve Reich для пьесы Different Trains использовал рефрены обрывков фраз, взятых из воспоминаний разных людей.

Movement 1: Америка — до войны
— из Чикаго в Нью-Йорк
— один из самых быстрых поездов
— лучший поезд из Нью-Йорка
— из Нью-Йорка в Лос-Анджелес
— каждый раз другой поезд
— из Чикаго в Нью-Йорк
— в 1939
— 1940
— 1941
— 1941 так или иначе должен был случиться

Павел Карманов

29.09.16

6 октября в Москве состоится концерт серии Sound Up по случаю 80-летия композитора Стива Райха, которого считают главной фигурой в музыкальном минимализме. Шесть выдающихся композиторов и пианистов сыграют произведение Райха Six Pianos. Один из участников концерта, композитор Павел Карманов рассказал «Снобу» о главных понятиях минимализма, знаковых сочинениях Райха и о том, как правильно настроиться на его музыку

О понятии «минимализм»

Слово «минимализм» придумано композитором Майклом Найманом, но даже он его не использует, говоря о своей музыке. Сами минималисты не любят этот термин, с их точки зрения правильнее было бы говорить «репетитивизм» — это музыкальный прием, построенный на микроповторах. Минимализм находится на стыке академической и неакадемической музыки, он обладает качествами, которые делают его притягательным для любителей джаза, рока и авангарда.

Карлхайнц Штокхаузен, немецкий композитор-авангардист, один из столпов Дармштадтской школы новой музыки

С 25 августа по 9 сентября 1946 года в пригороде Дармштадта прошли первые двухнедельные курсы, впоследствии получившие известность как дармштадтские Международные летние курсы новой музыки (Internationale Ferienkurse für Neue Musik). К циклу лекций и семинаров, проходивших под эгидой этих курсов, был прикреплен и музыкальный фестиваль, где исполнялись сочинения современных композиторов. С предложением учредить в Германии такую организацию выступил музыкальный критик Вольфганг Штайнеке. Его идея нашла поддержку, моральную и материальную, у чиновников Управления военной администрации США и была претворена в жизнь. Местом проведения курсов был определен живописный охотничий замок Кранихштайн вблизи Дармштадта.

Замок Кранихштайн

Toru Takemitsu

Творчество Мессиана представляет самостоятельную, не зависимую ни от каких школ и направлений область современной музыки.

Он родился в семье учителя английского языка Пьера Мессиана и поэтессы Сесиль Соваж 10 Декабря 1908 г. Поступил в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, окончил её в 1930. По композиции ученик Поля Дюка.

Родился в 1935 году в г.Колфакс,штат Калифорния.

Терри Райли - американский композитор и музыкант,который ввёл в западную музыку композиционную форму,основанную на цикличных повторениях.Он известен как один из основателей минимализма в музыке.В 1946 году он закончил своё самое известное минималистское произведение "In С".Эта композиция состоит из 53 фрагментов,которые составляют взаимосвязанные цикличные фразы.Терри Райли работал с Стивом Райхом.начиная с 1970-х г.г. находился под сильным влиянием своего учителя и мастера индийского пения Пандита Прана Ната.Через него он познакомился с рагой,одной из древнейших традиционных мелодических моделей в индийской музыке,как основой для интерпретаций композиций-раг.Райли учился в колледже Шаста,Гос.университете Сан-Франциско и там же - в Консерватории.Позже он получил степень магистра искусств по композиции в Калифорнийском университете в Беркли.(Изложил по тексту Х.У.Обрист 2013)

Вот как сам Т.Райли рассказывает о своём произведении "In C":"Я хотел добиться от музыкантов максимального участия в композиции,чтобы они сами принимали решения и импровизировали,как в джазе,или индийской музыке,или в северо-африканской арабской музыке.На Западе нет подходящей формы музыки для подобной импровизации...Я включил несколько элементов фолка и других интересных мне стилей...Так я изобрёл свой метод - и применил его в "In C",который даёт музыкантам возможность выбора.Хотя я и задал эти 53 модуля,есть огромное количество вариантов,как их можно сочетать между собой.Я поставил целью избавиться от дирижёра,который указывал бы музыкантам,как играть и как направлять течение произведения,и хотел,чтобы ансамбль стал сплочённым организмом и по-своему выражал музыку.В этом состояла главная идея:чтобы музыканты сами определяли как звучать композиции..."

Утром в воскресенье 4-го февраля 2001-го года в своей парижской квартире умер Янис Ксенакис - один из крупнейших композиторов ХХ столетия. Ему было 78 лет.
Перу Ксенакиса принадлежит огромное количество музыкальных произведений, каждое из которых звучит... скажем, так - довольно безжалостно по отношению к молодёжи, одержимой поп-музыкальными страстями.
Я не возьмусь за непосильную задачу комментирования долгого творческого пути композитора, а ограничусь тем, что упомяну несколько эпизодов его жизни, несколько идей и несколько произведений. Тему сегодняшняшнего Музпросвета я сформулировал бы так: что должен знать о Янисе Ксенакисе наш молодой современник, делающий вид, что интересуется электронной музыкой. Надо отметить, что электронная музыка - это лишь малая часть наследия композитора.

1908-1992

Творчество Мессиана представляет самостоятельную, не зависимую ни от каких школ и направлений область современной музыки.

Он родился в семье учителя английского языка Пьера Мессиана и поэтессы Сесиль Соваж. Поступил в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, окончил её в 1930. По композиции ученик Поля Дюка.

В 1940—1941 — узник нацистского лагеря для военнопленных.

Свыше 60 лет Мессиан служил органистом в парижской церкви Святой Троицы.

"Для меня каждая нота - актёр.Я придерживаюсь такого взгляда с очень давних времён - с 1950-ого,а то и раньше.Я создаю несколько слоёв музыки с разной динамикой,и в одном из них звучит главная,сильная тема.Словно поток мыслей,поток переживаний.Я пытался передать то,что одновременно происходит на периферии и в фокусе сознания.Ещё я часто использовал идею резких переходов.В одних моих произведениях много таких скачков,в других - потоков сознания..."

                                                                       Эллиот Картер

Слава.Я продолжаю путешествие по Новой музыке второй половины 20-ого века.Сегодня это  американский композитор Эллиот Картер.Он настоящий долгожитель...)Не только среди композиторов,но и обычных людей тоже.Прожив почти 104 года,он как композитор оставил после себя внушительное музыкальное наследие.(подробнее - ниже в его биографии).Послушайте несколько его произведений,ознакомьтесь с краткой биографией.Надеюсь,что любители авангарда найдут для себя что то интересное...)Эпиграфом к посту я поставил слова самого Э.Картера.Это часть его интервью писателю Хансу Ульриху Обристу,с которым я имел счастье ознакомится полностью...Ролики я раскидал по всему тексту...До встречи.

День рождения: 11.12.1908 года
Возраст: 103 года
Место рождения: Нью-Йорк, США
Дата смерти: 05.11.2012 года
Место смерти: Нью-Йорк, США

Получив в 1932 году степень магистра в области музыки, Картер отправился изучать музыку дальше в Париж (Paris), как это было принято в те годы. Так, во французской столице он учился у замечательного музыканта и педагога Нади Буланже (Nadia Boulanger).

Слава.Надеюсь,что любителям авангарда музыка Глории Коутс понравится...Как и мне...Это говорит не о всеядности,а о том,что иногда требуется смена настроения...)И не для того,что "почувствовать разницу",а просто перейти в иное "измерение"...Как,например,после "классической классики" того же Петра Ильича перейти к музыке А.Скрябина или И.Стравинского...С вами такое бывает?Со мной постоянно...)Мир классической музыки велик,разнообразен и этим прекрасен...Своей неисчерпаемостью...Произведения Глории Коутс дают такое ощущение...Доброе утро!)

1. Tabula Rasa: I. Ludus -- Con moto (Arvo Pärt)
2. Tabula Rasa: II. Silentium -- Senza moto (Arvo Pärt)

3. Company for String Orchestra: Movement I (Philip Glass)
4. Company for String Orchestra: Movement II (Philip Glass)
5. Company for String Orchestra: Movement III (Philip Glass)
6. Company for String Orchestra: Movement IV (Philip Glass)

7. "Come In!": Movement I (Vladimir Martynov)
8. "Come In!": Movement II (Vladimir Martynov)
9. "Come In!": Movement III (Vladimir Martynov)
10. "Come In!": Movement IV (Vladimir Martynov)
11. "Come In!": Movement V (Vladimir Martynov)
12. "Come In!": Movement VI (Vladimir Martynov)
13. Darf ich (Arvo Pärt)