• ШКРОУП ФРАНТИШЕК(1801-1862) - STRING QUARTET NO.1 IN F-MAJOR, OP.24 (1841 г.).Исполняет Квартет Мартину(Чехия).
• Франтишек Шкроуп - чешский композитор и дирижёр, автор музыки национального гимна Чехии.

1895 - 1963

1. Phantasie
2. Thema mit Variationen
3. Finale mit Variationen

Kim Kaskashian, viola

Robert Levin, pianoforte.

«Verklärte Nacht» («Просветлённая ночь»), op. 4 (1899) Арнольда Шёнберга в исполнении народного артиста России дирижёра Вольфа Горелика и оркестра ГАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. Концерт состоялся 26.07.2011.

Тангейзер:Послушайте этот замечательный Секстет,написанный композитором ещё до изобретения им знаменитой додекафонной системы.Т.е во вполне "классическом" формате.Ниже я привожу текст из http://intoclassics.net,который поможет лучше понять произведение выдающегося австрийского и американского композитора, педагога, музыковеда, дирижёра.

Секстет «Просветленная ночь», написанный в 1899 году по поэме Рихарда Демеля «Женщина и мир», явно продолжает линию позднего романтизма. В литературном первоисточнике Секстета содержатся типичные сюжеты романтической эпохи: женщина и мужчина; лунная ночь; восторг перед красотой природы.

Интересна композиция Секстета. Формально композитор пишет сонатное Allegro. Но при этом детально следует за содержанием текста, допуская порой весьма значительные отступления от схемы. Такая же внутренняя схематичность проявится позже у Шенберга и в его додекафонных композициях. Рихард Демель писал Шёнбергу, что, слушая «Просветленную ночь» в концерте, он пытался следить за мотивами своего текста, но вскоре забыл об этом, будучи очарованным музыкой.
Истоки музыки Шёнберга – в позднеромантическом искусстве Р.Вагнера, А.Брукнера, Р.Штрауса и Г.Малера. Подобные влияния столь очевидны, что критики часто не обращают внимания на три других важных качества стиля Шёнберга, которые противоположны романтической традиции. Во-первых, поздние романтики развивали свои музыкальные мысли в плотной, насыщенной гармонической ткани, в то время как Шёнберг, за исключением нескольких ранних сочинений (например, Песен Гурре, Gurrelieder, для солистов, трех хоров и оркестра, 1910–1911), предпочитал лаконичное изложение идеи, без излишних ее повторений, и ясную, насквозь прослушивающуюся фактуру. Во-вторых, Шёнберг обладал позитивным складом мышления, и потому даже наиболее романтические его сочинения (такие, как ранний секстет Просветленная ночь, Verklarte Nacht, ор. 4) отличаются логичностью развития и структурной четкостью. В-третьих, для полифонической техники Шёнберга характерны уверенность и виртуозность, сближающие его не с упомянутыми выше романтиками, а скорее с И.Брамсом.

Уствольская, Галина Ивановна (17.06.1919–22.12.2006)

I. Allegro @0:00
II. Menuetto @6:37
III. Andante cantabile @12:30
IV. Allegro @21:59

Cailin Quartet:

Clara Bæk, violin
Sophia Bæk, violin
Stine Hasbirk, viola
Therese Åstrand, cello.

Allegretto
Moderato con moto
Allegro non troppo
Adagio
Moderato.

Йозеф Гайдн: «Квартет – это беседа четырех неглупых людей».

Тангейзер:Надеюсь,что вам моя квартетная задумка понравилась...)Мне очень...Последние 2-3 дня переслушиваю почти одни квартеты.Решил изменить первоначальный вариант(идти хронологически по всем квартетам одного композитора).Думаю,что это покажется слегка утомительно.Сегодня возвращение к квартетным истокам...К бетховенскому циклу...(Но ведь есть же ещё квартеты Моцарта!А Гайдн?...)Затем или снова Д.Д.Ш.,или кто то другой...Пусть и для меня,и для вас это будут маленькие сюрпризы...) А после квартетов(а точнее вместе с ними) возможны трио,квинтеты и т.д...Великое и великолепное разнообразие классической музыки...Ну,а камерная музыка,как мне представляется,один из самых личностных жанров для самих композиторов.Сколько зашифровано "своего",например,было у Д.Д.Ш...К этому мы ещё вернёмся...До встречи...

Выдающееся место в творческом наследии Бетховена принадле­жит его шестнадцати квартетам *.

* Кроме шестнадцати квартетов, у Бетховена есть «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133, которая первоначально служила финалом Тринад­цатого квартета ор. 130.

Развивая психологические тенденции квартетной музыки, Бет­ховен, по существу, открыл новые выразительные сферы, создав своеобразный камерно-инструментальный стиль.

Сначала Бетховен следовал по пути своих предшественников, преимущественно позднего Гайдна. Уже у ранних венских класси­ков наметился разрыв с развлекательно-дивертисментным харак­тером ансамблевой музыки *.

* По существу, первым композитором, разработавшим новое, психологиче­ское направление в ансамблевой музыке, был Моцарт. Его квартеты 1783 года явно близки бетховенским. Гайдн в последних квартетах, сочиненных в 1795 го­ду, продолжал тенденции, выявившиеся у Моцарта.

Значительную роль приобрели поли­фонические средства, вырабатывались тонкие камерные приемы письма. Бетховен усиливает эти черты. В его первых шести кварте­тах (ор. 18, 1800) чувствуется большая эмоциональная глубина. Отметим, в частности, медленную c-moll’ную часть Первого квар­тета, образы которой были навеяны сценой у гробницы из послед­него действия «Ромео и Джульетты» Шекспира. Характерны пер­вая «патетическая» часть Четвертого квартета (c-moll) и разверну­тое вступление к финалу Шестого квартета (Бетховен придал это­му вступлению форму самостоятельной пьесы, которую озаглавил «Меланхолия»). Однако в целом ранние произведения Бетховена еще не выходят за рамки квартетной музыки конца XVIII века.

Рождение нового стиля знаменуется появлением в 1806 — 1807 годах opus'a 59, посвященного русскому послу в Вене графу Разу­мовскому и содержащего три квартета (по общей нумерации — 7, 8, 9). Они приходятся на тот поразительный по творческой вдо­хновенности период, с которым связаны «Аппассионата», Пятая симфония, «Кориолан». Бетховен использовал здесь темы русских народных песен, взятых из сборника Львова — Прача «Ах талан мой, талан» (финал Седьмого квартета) и известную мелодию «Славы» (трио из скерцо Восьмого квартета)

http://www.classic-music.ru/zm035.html

Первые шесть квартетов ор. 18 (1798-1800) он объединил в цикл, главной особенностью которого стал стилевой диалог с искусством ушедших эпох. Блеск и галантность рококо сочетаются у Бетховена с неудержимой энергией, стремительным звуковым потоком и резкой сменой гармоний, словно порожденных идеями шекспировского масштаба. Жизнерадостная непосредственность и энергия первых частей, светлая, изящная лирика вторых, искрящееся беззаботное веселье скерцо и финальных рондо с ритмами народных танцев, стройность и уравновешенность формы в целом, преобладание мажорных тональностей — все говорило о традициях Гайдна. Но и здесь уже встречалась музыка иного характера, неожиданные трагические контрасты, мрачных размышления и волевые протесты и программность
Так, медленная часть Первого квартета навеяна, по словам самого Бетховена, сценой в склепе из «Ромео и Джульетты» Шекспира, в эскизе заключительные такты носят обозначение «последние вздохи». Четвертый квартет - получил название "Патетического". Он близок к Патетической сонате, с которой его роднит и общая тональность до минор; в этом квартете суровостью отмечен даже менуэт. А финал последнего, виртуозного Шестого квартета открывается развернутым медленным вступлением, которое Бетховен озаглавил «Меланхолия».

http://intoclassics.net

«Чешским Брамсом» называют иногда Дворжака, а сам Иоганнес Брамс, покровительствовавший композитору в его молодые годы, уверял, что был бы рад, если бы ему удалось создать одну из таких мелодий, какие приходят в голову Дворжаку мимоходом.

Б.Бриттен

Н.Гутман

С.Рихтер

Соната для виолончели и фортепиано До Мажор op.65

1.Dialogo: Allegro 0:06
2.Scherzo: Pizzicato 8:23
3.Elegia: Lento 11:01
4.Marcia: Energico 17:11
5.Moto Perpetuo: Presto 19:25

Тангейзер:Я сегодня предлагаю замечательную страницу в рубрике "Камерная музыка"...Композиторы разные...И по времени в т.ч...У меня был один неприятный эпизод в одном музыкальном сообществе...Здесь,в Лиру...Я поместил несколько произведений польского композитора К.Пендерецкого,посвящённых Папе Римскому Иоанну Павлу...Поляку...На меня обрушился с махровой ксенофобией один "ценитель" классики...Он выступал и против музыки,и против умершего Папы,и против всемирно-известного польского композитора.Сражался я с этим нацистом сколько мог в диалогах...И никто не присоединился ни ко мне,ни к нему...Вот такая осторожная молчаливость...Это ещё одна из причин того,почему я покинул это "молчаливое" общество,которому удобно спрятаться за музыку,позиционируя себя абсолютно аполитичными слушателями...Я обязательно помещу эти произведения К.Пендерецкого в этот блог.Они замечательны и своей  музыкальной,но и духовной составляющей...И я вам не обещаю этакой рафинированной отстранённости,если без этого нельзя будет обойтись...Даже в таком "неполитическом" Дневнике...Например,если речь пойдёт о музыкальном творчестве композиторов советской эпохи...Или времени 3-его рейха в Германии.А сегодня сонаты Бетховена,Пендерецкого...И небольшие дополнения из Ф.Крейслера и К.Сен-Санса...До встречи...

Исполнители -- Юлиан Рахлин (скрипка)

и Итамар Голан (фортепиано)
В программе: Соната № 5 «Весенняя» Людвига ванн Бетховена и впервые исполненная в России Соната № 2 для скрипки и фортепиано современного польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, а также вальс Фрица Крейслера «Прекрасный розмарин» и «Интродукция и Рондо-каприччиозо» Камиля Сен-Санса.


Бетховен Людвиг ван (1770--1827)
Соната для скрипки и фортепиано № 5 фа мажор op. 24, "Весенняя"
(Посв. Graf Moritz v. Fries. 1800-01)
1. Allegro - см. с 04:14
2. Adagio molto espressivo - см. с 13:31
3. Scherzo. Allegro molto - см. с 19:33
4. Rondo. Allegro ma non troppo - см. с 20:38

Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933) - Соната № 2 для скрипки и фортепиано (1999). Части IV и V - см. с 27:10

Фриц Крейслер (1875-1962) - Вальс «Прекрасный розмарин» - см. с 42:25

Камиль Сен-Санс (1835-1921) - «Интродукция и Рондо-каприччиозо» - см. с 44:46

Струнный квартет no.14 d-moll D.810 «Смерть и девушка»
1. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Allegro molto
4. Presto

Исполняет Струнный квартет Албана Берга

Фортепианный квинтет Соль минор, соч. 57 — одно из известнейших значительных произведений Дмитрия Шостаковича. Как и большинство фортепианных квинтетов, написано для квартета и фортепиано.

История создания

Первый скрипач квартета имени Бетховена Дмитрий Цыганов вспоминал:

После выдающегося успеха Первого квартета Шостаковича мы просили его написать фортепианный квинтет. Ответ Дмитрия Дмитриевича был радостен для нас: "...напишу квинтет непременно и обязательно вместе с вами сыграю его..." Это было в 1939 году, а годом спустя состоялось поистине триумфальная премьера...

Исполнения квинтета

23 ноября 1940 года Квартет имени Бетховена и Дмитрий Шостакович исполнили квинтет в Москве, в малом зале консерватории. Это было одним из величайших триумфов Шостаковича. Так же как и после премьеры Пятой симфонии, аплодисментам не было конца, а композитора и исполнителей вызывали множество раз. Это был один из немногих случаев, когда произведение Шостаковича было чуть ли не единодушно признано критиками, коллегами и слушателями.

Сергей Прокофьев писал:

...Если бы Шостаковичу было шестьдесят лет, то для человека, умудрённого годами, эта привычка взвешивать каждую ноту была бы, может быть, замечательным достоинством; но сейчас она грозит перейти в недостаток. Поэтому мне жаль, что в квинтете недостаёт устремлений и порывов, хотя в целом я считаю это замечательным произведением.

Строение

Квинтет состоит из пяти частей:

• 1. Прелюдия: Lento
• 2. Фуга: Adagio
• 3. Скерцо: Allegretto
• 4. Интермеццо: Lento
• 5. Финал: Allegretto
• 
• Выдающийся пианист Николай Петров

HENRY PURCELL

Chamber Music