Балет

Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь». Премьера состоялась 04.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов». Музыка -- Н. Римский-Корсаков

Великий импресарио С.П.Дягилев

Восстановленная версия хореографии -- Андрис Лиепа,

Художник -- Лев Бакст,

Восстановление костюмов и декораций -- Анна и Анатолий Нежные.

Тангейзер:"Жизель" - идеальный балет...) Это и первый балет,который мне удалось посмотреть в "раннем младенчестве"...) Затем я смотрел его годы спустя...Если в первом случае он мне  показался(что и есть на самом деле) красивой,грустной,но всё же сказкой,то во втором я смотрел его уже по "взрослому"...Как "балетоман",знавший об истории постановки всё,что можно было прочитать...Что не мешало воспринимать спектакль эмоционально... Альберт на могиле Жизели - один из самых впечатляющих эпизодов не только в этом балете...Сегодня День рождение Адольфа Адана...У него два балета-шедевра...Да,конечно,ещё замечательный "Корсар"...И тоже с идеальной музыкой,которую,как и музыку "Жизели" можно слушать отдельно от...балета.Но лучше,конечно,смотреть балет...

Сегодня - это постановка труппы замечательных мастеров Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева.

Смотрим идеальный балет,вспоминая тех,кто нам его подарил...Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа

в редакции Л. Лавровского.Либретто повторять не буду...История любви известна всем...

Но начало было в музыке...Адольфа Адана...

Исполняют:

Жизель, крестьянская девушка - Наталья Огнева; Альберт, граф - Алексей Орлов; Ганс, лесничий - Георгий Калинин; Мирта - Дарья Лякишева.
Труппа - "Балет Василёва и Касаткиной"
Москва, "Новая Опера", 8 июля 2009 года.

Парижская национальная опера, 2008.

Постановка Рудольфа Нуреева на основе хореографии Мариуса Петипа.
В исполнении артистов Парижской национальной оперы.
В главных партиях: Мари-Аньес Жилло, Жозе Мартинез.

Тангейзер:Посмотрите этот современный  вариант знаменитого балета М.Фокина на музыку Мориса Равеля в исполнении балета Монте-Карло.

Балет в постановке Жана-Кристофа Майо существенно отличается от постановки Михаила Фокина. Прежде всего это современное видение музыки Мориса Равеля. Жан-Кристоф Майо поставил балет в форме Pas de quatre, что само по себе интересно. Прекрасное художественное оформление спектакля создаёт иллюзию постоянного движения и вместе с тем целостности, происходящего на сцене действа.До встречи...

Балет на музыку Мориса Равеля в одном акте, трех картинах. Либретто М. Фокина.

Действующие лица:

• Хлоя, пастушка
• Дафнис, пастух
• Ламон, старый пастух
• Даркон, волопас
• Ликейон
• Бриксис, предводитель пиратов
• Пан, козлоногий бог
• Три нимфы
• Пираты, вакханки, сатиры

Действие происходит в Греции в мифологические времена.

История создания

В одном из писем Равеля весны 1910 года есть такие строки: «Дафнис» продвигается не особенно быстро. (Неизвестно, что-то еще эти русские с ним сделают!) И не из-за того, что я мало работаю. Я корплю над ним каждый день с самого утра...» Речь идет о музыке балета «Дафнис и Хлоя», который был заказан композитору Дягилевым — организатором знаменитых Русских сезонов в Париже, поразивших публику не только мастерством труппы, собранной из лучших артистов московского и петербургского балета, но и изысканностью постановок, оформленных знаменитыми художниками. Работавшие с ним хореографы создавали совершенно новую балетную эстетику. Музыка обычных балетов совершенно не подходила для нее, поэтому использовались оркестровые сочинения или их части (Вебер в оркестровке Берлиоза, части «Шехеразады» Римского-Корсакова и др.). Инициативный, не останавливавшийся перед расходами, Дягилев решил заказывать музыку композиторам, которых считал способными воплотить волнующие его творческие задачи. Привлек его и Равель, которому решено было заказать музыку балета на античный сюжет по либретто, написанному хореографом М. Фокиным (1880—1942) на основе романа Лонга «Дафнис и Хлоя».

Тангейзер:Сегодня в балетной рубрике я предлагаю вам посмотреть одноактный балет великого хореографа Ролана Пети "Свидание"...Конечно,более известен другой его балет..."Юноша и смерть"...Он уже есть в моих дневниках.Но этот тоже замечательный...Знакомая мелодия Жозефа Косма и замечательные танцовщики...Материал,который я нашёл на сайте , писался за два года до кончины Ролана Пети...Он ушёл 10 июля 2011...Но он остался навсегда с нами...Его балеты любят и помнят...До встречи...

Балет на основе поэмы Жака Превера.

Хореография Ролана Пети.

" Я всегда считал, что в жизни самое главное – делать то, что хочется. И чтобы те люди, которые меня окружают, с которыми я работаю, были готовы двигаться со мной в одном направлении. И, наверное, чтобы им было присуще свойственное мне любопытство..." Ролан Пети

Композитор Жозеф Косма.

В главных партиях: Николя ле Риш, Изабель Сьяравола, Мишель Денар.

Лео Делиб

Сванильда - Наталья Огнева; Коппелия - Людмила Доксомова; Коппелиус - Владимир Муравьёв; Франс - Николай Чевычелов.
Хореография А. Сен-Леон, Э. Чеккетти, М. Петипа, А. Горского, Н. Касаткиной и В. Василёва.

"Новая Опера", 2010 год

Coppélia

«Коппелия, или Девушка с голубыми глазами» — балет-пантомима на музыку Лео Делиба в двух актах, трех картинах. Либретто Ш. Нюитера и А. Сен-Леона.

Действующие лица

• Коппелиус
• Коппелия
• Сванильда
• Франц
• Бургомистр
• Подруги Сванильды, девушки и юноши, горожане, куклы-автоматы

Действие происходит в небольшом городке на границе Галиции в эпоху Гофмана (рубеж XVIII — XIX веков).

Оригинальное название: La Dame aux Camélias
Жанр: Балет в 3-х актах
Музыка: Фредерик Шопен (Frédéric Chopin)

Хореография и постановка: Джон Ноймайер (John Neumeier)
Оркестр НациональнОЙ ПарижскОЙ оперЫ (Orchestra of The Opera national de Paris)
Дирижер: Michael Schmidtsdorff
Фортепиано: Emmanuel Strosser, Frederic Vaycce-Knitter
Сценография - Юрген Розе (Jurgen Rose)
Режиссер ТВ: Thomas Grimm
Выпущено: Франция, LGM, Opera national de Paris
Перевод: Не требуется

Действующие лица и исполнители:
Marguerite Gautier: Agnès Letestu
Armand Duval: Stéphane Bullion
Monsieur Duval: Michaël Denard
Prudence Duvernoy: Dorothée Gilbert
Manon Lescaut: Delphine Moussin
Des Grieux: José Martinez
Olympia: Eve Grinsztajn
Gaston Rieux: Karl Paquette
Le Duc: Laurent Novis
Nanine: Béatrice Martel
Le Comte de N.: Simon Valastro

Балет-феерия на музыку Петра Ильича Чайковского в двух актах, трех картинах. Либретто М. Петипа.

Дирижёр Валерий Гергиев

Художник спектакля Михаил Шемякин

1977, Ленинградское телевидение

.Композитор Эдуард Лазарев, Игорь Чернышёв (хореограф). Исполнители: Алла Осипенко,

Джон Марковский.

Текст читали: Е. Чёрная, Ю. Родионов.

Тангейзер:Послушайте музыку Игоря Стравинского к балету "Аполлон Мусагет".Премьера постановки балета состоялась 12 июня 1928 года в Париже в театре Сары Бернар.

Хореографом был один из самых знаменитых балетмейстером 20 века Джордж Баланчин.

Партию Аполлона исполнял Серж Лифарь.

Возможно,любителям творчества великого русского композитора, поможет вот этот профессиональный текст об особенностях произведения...Подробнее о содержании балета при возможности поставить его в блог...)

«Аполлон Мусагет», законченный несколькими месяцами раньше «Поцелуя феи», решает сходные проблемы — овладения протяженной мелодией и структурой классического балета. («„Аполлон" был моим самым крупным шагом в направлении полифонического стиля длинных линий», — говорил Стравинский.) В данном случае он решает эти задачи на «общеевропейском» материале, ориентируясь на стиль Люлли, балетную музыку Делиба, Гуно, Сен-Санса и... того же Чайковского:

Сам выбор инструментального состава — одни струнные — столь же напоминает оркестр Люлли («24 скрипки короля»), сколь и Струнную серенаду Чайковского. Переработки некоторых стилевых формул Люлли сочетаются с имитацией в ритмических схемах балета александрийского — «длинного» стиха (Стравинский называет в качестве своего образца тексты Буало и Пушкина). Примечательно, что, избрав однотембровый состав, композитор находит способ внести звуковое разнообразие. В «Аполлоне» контрасты звуковых объемов приходят на смену контрастам тембров. В отношении структуры «Аполлон» — царство чисто балетных форм: вариаций и pas de deux, вмещенных в Пролог, две картины и Эпилог.

http://www.classic-music.ru/6zm025.html

Балет в трёх частях. Хореография Джорджа Баланчина.

I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке. «Нью-Йорк сити балле», балетмейстер Дж. Баланчин, художники П. Харви (декорации), В. Каринская (костюмы), Р. Бейтс (свет); исполнители — В. Верди, К. Ладлоу, М. Пол, Ф. Монсион, П. Мак-Брайд, Э. Виллелла, П. Нири, С. Фаррелл, Ж. д'Амбуаз.

«Драгоценности» — один из самых любимых в России балетов Баланчина. В Мариинском театре он давно уже стал визитной карточкой этого хореографа, а в мире — визитной карточкой самого Мариинского театра. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.

Как мы знаем, Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе, родился в Петербурге, учился в знаменитом Театральном училище (ныне Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой), работал в Мариинском театре — и только в 1924 году уехал за границу, где сперва были «Русские балеты» Дягилева, а потом — tabula rasa «безбалетной» тогда Америки. Гражданин мира, он легко входил в новые культурные пространства, но школу свою чрезвычайно ценил, и именно сплав этой классической школы со свободным и модернистским мышлением лег в основу его творчества. И «Драгоценности» — одна из точек пересечения его наследия с русской школой.

Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.

Тангейзер:сегодня в день памяти композитора Лео Делиба предлагаю его замечательный балет "Сильвия",который наряду с его "Коппелией"(она есть у меня в блоге) представляет не так уж и многочисленные Великие классические балеты.Очень уместен и материал,посвящённый данной постановке.До встречи...)

Балет в трех действиях

Либретто Ж. Барбье, Р. Рейнах на сюжет пасторальной драмы "Аминта" Т. Тассо.

Первое оригинальное представление: Париж, Гранд-Опера, 14 июня 1876 г.
Первое представление редакции: Лондон, Ковент-Гарден, 3 сентября 1952 г.