Тангейзер:Сегодня День памяти выдающегося французского композитора и исполнителя Оливье Мессиана.В первом Дневнике у меня ему посвящена подробная страница и включено несколько серьёзных произведений.

В этот пост я включил три видео-ролика не очень продолжительные,но вместе с тем,достаточно впечатляющие...Конечно,любителям "традиционной классики",возможно,будет непривычно воспринимать такой её формат.Я переслушал всё ,что мог найти в интернете,скачал не мало...Надеюсь,что и вам понравится музыка Оливье Мессиана...Ниже я поместил небольшой текст с  биографией композитора из РО,добавив несколько фотографий.До встречи...

Николай Луганский родился в 1972 году в Москве. В 1995 году окончил Московскую консерваторию (классы проф. Т. Николаевой, проф. С. Доренского).

Историю пианистки Полины Осетинской можно разделить на два этапа.

Первый, "вундеркиндский" (слово, которое сама Полина не выносит),

когда девочка Полина выступала в больших залах, переполненных

возбужденными любителями сенсаций.

Второй, продолжающийся сейчас, - по сути, является преодолением

первого. Обращение к серьезному исполнительству и взыскательному

слушателю.

Тангейзер:Сегодня в День рождение Р.Леонкавалло предлагаю послушать-посмотреть две версии его шедевра...Один - оперная постановка 1961-ого года с

Марио Дель Монако в главной партии,второй - фильм Франко Дзеффирелли с

Пласидо Доминго...От обеих постановок невозможно оторваться.Первая,возможно,смотрится несколько архаично...Да и чёрно-белый вариант не даёт всей гаммы красок этой оперы-клоунады...Но голос знаменитого итальянского тенора завораживает...Фильм,конечно же смотреть интереснее.Он более современен.Пласидо Доминго в заключительной сцене со знаменитой арией не может оставить никого равнодушным...Хотя эта ария - одна из самых известных даже не искушённым знатокам.Я поместил два текста.Не стал предлагать развёрнутый сюжет,который вы хорошо знаете.Добавил лишь несколько картинок с легко узнаваемыми лицами выдающихся теноров современности.Приятного прослушивания.До встречи...)

Венский филармонический оркестр

1. Introduction (Adagio) — Allegro
2. Adagio. Sehr langsam
3. Scherzo. Molto vivace
4. Finale (Adagio) — Allegro moderato

История создания

Осенью 1874 года резко ухудшилось и без того сложное материальное положение Брукнера. До того он работал в Венском университете, где вел музыкально-теоретические дисциплины и класс органной игры, и одновременно преподавал в Учительском институте св. Анны. Теперь же, в связи с введением нового школьного закона, по которому педагог имел право работать лишь в Институте, ему пришлось его покинуть.

Консерваторского жалования было недостаточно для жизни. В одном из писем композитора, датированном февралем 1875 года, читаем: «Мой конечный жребий — прилежно делать долги, а затем оказаться в долговой тюрьме, наслаждаясь плодами своего трудолюбия и воспевая глупость переселения в Вену (композитор переехал в Вену из Линца, где имел место органиста, в 1868 году. — Л. М). Меня лишили заработка в 1000 флоринов ежегодно... и взамен не дали ничего, даже стипендии. Теперь я не в состоянии отдать в переписку мою Четвертую симфонию».

Серия сообщений "Антон Брукнер":
Часть 1 - А.Брукнер:Симфония N1
Часть 2 - А.Брукнер:Симфония N2
...
Часть 4 - Почему Антон Брукнер? Великий симфонист второй половины 19-ого века...
Часть 5 - Антон Брукнер:Cимфония N4"Романтическая".Венский филармонический оркестр.Дирижёр Клаудио Абада.
Часть 6 - Антон Брукнер:Симфония N5
Часть 7 - Антон Брукнер.Симфония 6.
Часть 8 - Антон Брукнер:Prelude in C Major (Organ)
...
Часть 32 - Антон Брукнер(1824 г.-1896 г. ) 2.б).Четвёртая симфония,ми мажор,"Романтическая"(1874 г.
Часть 33 - Антон Брукнер (1824 г.-1896 г.)Восьмая симфония,до минор(1884-1890)
Часть 34 - А.Брукнер - 9 симфония

Тангейзер: Сегодня я предлагаю  информацию о Первой симфонии Густава Малера.Если этот материал привлечет внимание читателей и слушателей музыки великого композитора,то путешествие во Вселенную - Малер будет продолжено.Учитывая опыт прошлого постирования материалов о Малере(в честь 100-летия со дня его смерти) и весьма слабый интерес даже со стороны завсегдатаев-цитировщиков,предполагаю,что и данный пост будет им столь же "интересен".Возможно,просто не пришло еще время для восприятия музыки австрийского композитора большинством  ПЧ. До встречи!

P.S.Этот материал готовился ещё для первого Дневника...Мои опасения в отношение интереса к Великому Малеру остались в прошлом...Его музыку любят...Его жизнью и творчеством интересуются...Впереди ещё не мало встреч с его замечательной музыкой...)

Симфония № 1

Состав оркестра: 4 флейты, 2 флейты-пикколо, 4 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, бас-кларнет, кларнет-пикколо, 3 фагота, контрафагот, 7 валторн, 4 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, тарелки, большой барабан, тамтам, струнные.

История создания

Четвертая симфония — одно из лучших творений Брукнера. Ее замысел зародился в 1873 году, во время работы композитора над предшествующим симфоническим циклом. Тогда появились отдельные эскизы. Сочинение симфонии продолжалось долго. Великолепный органист, Брукнер в начале семидесятых годов давал концерты в Берлине, Нанси, Париже, Лондоне. В Париже он играл в соборе Парижской Богоматери, и слышавшие его Сен-Санс, Франк, Гуно и Обер были восхищены его искусством. Однако гастроли неизбежно отвлекали его, мешали творческой сосредоточенности. Кроме того, они просто занимали время, а его у Брукнера было немного: композитор был очень занят преподавательской деятельностью — он вел в Венской консерватории классы всех музыкально-теоретических предметов и органной игры.

Отказаться от творчества Брукнер не мог — оно было для него главным и определяющим. Больше того, оно было поистине подвижническим. Ведь композитор не получал никаких гонораров за свои сочинения. Исполнять их всегда удавалось с большим трудом. Часто он нанимал оркестр на свои деньги, сам дирижировал. Порой ему приходилось даже самому переписывать партии, так как денег на переписчика не хватало — огромный педагогический труд оплачивался более чем скромно. Кроме консерватории, ему, чтобы свести концы с концами, приходилось еще преподавать по два часа каждый день в университете, давать частные уроки.

Собор святого Стефана в Вене

Серия сообщений "Антон Брукнер":
Часть 1 - А.Брукнер:Симфония N1
Часть 2 - А.Брукнер:Симфония N2
Часть 3 - А.Брукнер:Cимфония N3(George Solti )
Часть 4 - Почему Антон Брукнер? Великий симфонист второй половины 19-ого века...
Часть 5 - Антон Брукнер:Cимфония N4"Романтическая".Венский филармонический оркестр.Дирижёр Клаудио Абада.
Часть 6 - Антон Брукнер:Симфония N5
Часть 7 - Антон Брукнер.Симфония 6.
...
Часть 32 - Антон Брукнер(1824 г.-1896 г. ) 2.б).Четвёртая симфония,ми мажор,"Романтическая"(1874 г.
Часть 33 - Антон Брукнер (1824 г.-1896 г.)Восьмая симфония,до минор(1884-1890)
Часть 34 - А.Брукнер - 9 симфония

Тангейзер:Предлагаю вам этот материал о великом австрийском композиторе.Их(материалов) будет ещё не мало в рубрике.В своём первом блоге я уже писал о своих первых впечатлениях о музыке А.Брукнера,о первых моих приобретениях CD с его симфониями.Автор этой статьи очень близок мне по восприятию великого композитора.Начнём с этого материала.В конце его автор перечисляет все симфонии.Но ведь А.Б писал не только симфонии.Его духовная музыка вас тоже ждёт...До встречи...)

................................................................................................................................................................................

Почему Антон Брукнер?

Этого композитора смело можно отнести к разряду «малоизвестных», несмотря на его выдающееся место в истории мировой музыки, признанное за сто с лишним лет, прошедших после его смерти, пожалуй, всеми музыковедами. По крайней мере, для того, чтобы познакомиться с его музыкой, этого нужно очень захотеть. «Популярная классика» – это не про нее. Как же обрести для себя Брукнера? Для меня путем к его искусству стала музыка Вагнера, и поначалу своего великого тезку я воспринимал как «Вагнера симфонии». Моего вагнерианства было достаточно для того, чтобы отношение и к вагнеропоклоннику Брукнеру было изначально благосклонным. Со временем, однако, приоритеты поменялись, и я перестал воспринимать творчество А. Б. исключительно в рамках вагнеровских музыкальных теорий. Почему – об этом мой рассказ.

В мою задачу не входит подробное описание деталей биографии (на русском языке рекомендую статью о композиторе в книге «111 симфоний. Справочник-путеводитель». КультИнформПресс, СПб.:2000). Тем не менее, если Вам этот человек совершенно неизвестен, некоторые данные могут пригодиться. Итак, Брукнер родился 4 сентября 1824 года в деревне Ансфельден, недалеко от Линца. Его отец, учитель музыки, не собирался воспитывать гения – были более насущные заботы. Поэтому венцом карьеры музыкально одаренного мальчика должна была стать должность… учителя музыки – если не в родной, то в соседней деревне. Когда отец умер, Брукнер поступил в школу при монастыре Сан-Флориан. Там он стал органистом, причем выдающимся, потом попал в Линц, потом в столицу… В 37 лет он поступил в консерваторию. Он уже умел много, но считал, что должен учиться еще. Примерно в этом же возрасте он начал писать симфонию, которую назвал «ученической». Это было время, когда симфония значила нечто большее, чем просто музыкальное произведение, это был манифест художника, который имел к тому же и политическое значение – ведь в тогдашней Австрии музыка была так же важна, как сегодня борьба с терроризмом! Поэтому Брукнер так долго не решался сказать свое «слово». Эта симфония известна под номером… 00. За ней идет симфония №0, и только потом - Первая! Хотя брукнероведы установили, что Первая была написана раньше Нулевой...

Годы в Вене были для Брукнера испытанием, которое он переносил с великим трудом. Дело было не только в постоянной нужде (лишь к шестидесяти годам, когда было получено признание, он смог жить если не на широкую ногу, то по крайней мере, «достойно») и не в непривычности столичной жизни, настораживавшей, если не пугавшей его. С тех пор, как Брукнер впервые услышал музыку Вагнера, он стал убежденным поклонником композитора, а это было небезопасно в Вене, раздираемой борьбой между классиками-брамсианцами и новаторами-вагнерианцами. «Жалом в плоть» для него стало «творчество» критика Э. Ганслика – поклонника Брамса. Все это способствовало развитию психического заболевания (об этом фильм «Странный недуг Антона Брукнера»), да и соматически дела обстояли не очень хорошо. Грустная история: гению надо быть бедным, больным, даже немного сумасшедшим.

Но вернемся к музыке. Сегодня Брукнер известен, как прежде всего выдающийся симфонист. Но до и помимо симфоний он также творил. В основном, духовные произведения – мотеты, кантаты и наконец, три грандиозные мессы. В чем причина такой «ориентации»? Советские энциклопедические издания об этом стыдливо молчат, а западный музыкальный словарь говорит с каким-то сожалением: «Брукнер всю жизнь был верующим католиком». Действительно, понять этого человека и его творчества без осознания религиозного бэкграунда вряд ли возможно. Трудно говорить о качестве его веры – был ли он утонченным мистиком или набожным крестьянином – да и смысла в этом нет. Лучше послушать музыку – а она говорит о Том, о Ком думал композитор. И думал так, как писал эту музыку. В этом смысле Брукнер явился для меня идеальным композитором, жизнь которого не расходилась с творчеством. Спору нет, психоаналитики немало бы «нарыли» на предмет сублимации, исследуя его многочисленные любовные увлечения, все как одно заканчивавшиеся провалом (Брукнер имел печальное обыкновение дарить Библию всем своим возлюбленным). Однако при всем своем невезении и неуклюжести он был стремился и в жизни и в музыке к Одному. Он был «незапятнан злом», по выражению Р. Симпсона (Robert Simpson) – не правда ли, сильное утверждение? И музыка звучит как глас пророка, глас неземной, глас… Послушайте ее.

А что именно? Прежде всего, симфонии. В них нет ни единого человеческого слова, хотя после Бетховена это было позволительно и, в случае с Брукнером, возможно, даже желательно. Именно так впоследствии поступал его любимый ученик Густав Малер. Но все свои титанические идеи Брукнер выражает лишь языком оркестра. 90% вокальных композиций написаны на канонические латинские тексты. Стоит послушать мотеты, в том числе, знаменитое Ave Maria 1861 г.. Мне повезло услышать его в наиболее подобающей для этого обстановке – в готическом (хотя восстановленном после войны почти с нуля) соборе. Никогда еще музыка не производила на меня такого впечатления. Вместе с голосами певцов душа уносилась в заоблачные дали, откуда все земное – все «мое земное» - казалось таким жалким и несущественным. Я не знал, чья эта музыка, хотя Брукнер уже тогда был моим любимым композитором. Какова же была моя радость, когда оказалось, что это он!

О симфониях. Последняя имеет номер 9. Но, вспомним о двух «нулевых» и прибавим все версии (Брукнер, вечно недовольный собой, весьма существенно изменял свои произведения, причем неоднократно). Получится такая картина:

1. Симфония in f (№00)
2. Симфония №0, 2 версии (1869 и «издание Вэсса»
3. Симфония №1, 5 версий (1866/1877; 1866, «издание Хааса»; 1890-91; изд. Шалька
4. Симфония №2, 5 версий (1872; 1873; «издание Хааса»; 1877; «издание Хербека»)
5. Симфония №3, 4 версии (1873-74; 1877; 1878-79; 1889)
6. Симфония №4, 4 версии (1874; 1878/80; 1887-88; «издание Леве и Шалька»)
7. Симфония №5, 2 версии (1875/78; 1893)
8. Симфония №6
9. Симфония №7
10. Симфония №8, 3 версии (1887; 1890; 1892)
11. Симфония №9

Какую версию выбрать для себя? Как правило, записываются наиболее распространенные, признанные варианты. А у дирижеров обычно хороший вкус. Но все же, если требуется увидеть полную картину творчества композитора, можно стать «комплетистом».

Знакомство с брукнеровскими симфониями советуют начинать с Первой. Я начал с Девятой – которая продавалась в магазине «Мелодия» в Москве (ныне, к сожалению, покойном). И не жалею о своем выборе. Никто не обещает, что музыка будет легкой и понятной. Скорее всего, в первый раз она покажется именно тяжелой и непонятной. Но если Вы «морально» готовы к этому испытанию, хотя бы одна нота Вас обязательно тронет. Брукнер чудесен именно этими «одними нотами». Он умеет говорить так, что хочется во всем с ним соглашаться, потому что кажется: так звучит сама Истина. Девятая не была им закончена, но после адажио как будто и нечего больше сказать). Если Девятая симфония – трогательное, прощание с землей, то Восьмая – с божественным шумом распахивающиеся райские врата. Седьмая же (особенно первая часть Allegro moderato) – по моему мнению, квинтэссенция брукнеровского творчества. Здесь и сельские танцы и мрачные гримасы смерти, просветленная молитва и горечь прощания с Мастером (Вагнеру посвящено адажио, которое композитор писал в тот момент, когда пришло изветие о смерти его кумира). Две симфонии – Четвертая и Шестая сранивают с Пасторальной Бетховена. «Вдохновенный певец Творца и творения» – эти слова сказаны по поводу Четвертой (Pierre Vidal), «С почтением слушайте эту музыку, ибо композитор говорит всерьез, а говорит он о вещах священных (Sir Donald Tovey) – это о Шестой. Загадочная Пятая – потрясающий шедевр контрапункта. Третья – посвящение Вагнеру. Именно после ее исполнения, когда половина зала покинула концерт, не дождавшись окончания, к Брукнеру подошел восторженный юноша – 17-летний Малер. Именно он продолжил традицию «богоискательского» творчества – мягко говоря, не совсем характерного в конце XIX – начале ХХ века. Но этот удивительный человек заслуживает особого разговора.

Возможно, эти строки пробудили в Вас интерес к Антону Брукнеру, странному, смешному, трогательному и наивному человеку. Возможно, единственному композитору, шедшему – по своему ли желанию или по воле Избравшего его (не исключено, впрочем, что по обеим причинам) к святости. В его время об этом задумывались немногие. Мир, окружавший Брукнера, был в основном занят приготовлением Страшного Суда, который через несколько десятилетий после его смерти попытался провести и почти в этом преуспел. Но чего стоят все эти попытки свести счеты с Богом и с сотворенной Им Землей по сравнению с тремя нотами из адажио Седьмой симфонии?

©Антон Беспалов 2002 -2005

Серия сообщений "Антон Брукнер":
Часть 1 - А.Брукнер:Симфония N1
Часть 2 - А.Брукнер:Симфония N2
Часть 3 - А.Брукнер:Cимфония N3(George Solti )
Часть 4 - Почему Антон Брукнер? Великий симфонист второй половины 19-ого века...
Часть 5 - Антон Брукнер:Cимфония N4"Романтическая".Венский филармонический оркестр.Дирижёр Клаудио Абада.
Часть 6 - Антон Брукнер:Симфония N5
...
Часть 32 - Антон Брукнер(1824 г.-1896 г. ) 2.б).Четвёртая симфония,ми мажор,"Романтическая"(1874 г.
Часть 33 - Антон Брукнер (1824 г.-1896 г.)Восьмая симфония,до минор(1884-1890)
Часть 34 - А.Брукнер - 9 симфония

Нидерландский, королевский, симфонический оркестр под управлением Андрэ Рё (Andre Rieu) играет Вальс №2 из Джазовой Сюиты Дмитрия Шостаковича

Jean-Efflam Bavouzet

Рождение
20 апреля 1943

Сэр Джон Элиот Гардинер — английский дирижер, один из крупнейших интерпретаторов музыки эпохи барокко. Он родился 20 апреля, окончил Кингз-колледж в Кембридже, где изучал историю и арабский язык. Учился у Нади Буланже в Париже.

Барбара Фриттоли снискала мировую известность как образцовая исполнительница ведущих партий в операх Моцарта, Верди, Пуччини. Уроженка Милана, Барбара Фриттоли с отличием окончила миланскую Консерваторию им. Верди и дебютировала в 1994 году в оперном театре Феррары и Венской Государственной опере («Свадьба Фигаро» Моцарта).

Выдающийся тенор Джанни Раймонди в 1950-е и 1960-е годы блистал на сцене миланского Ла Скала, был партнером Марии Каллас и многих других видных певцов того времени.

Он дебютировал в 1947 в роли Герцога в «Риголетто». В 1956 году Раймонди дебютировал в Ла Скала в вызвавшей восторженные отзывы постановке «Травиаты» с Марией Каллас, под управлением К.-М. Джулини. И с этого момента на протяжении почти 20 лет он оставался ведущей фигурой миланского театра. В 1950-е годы он много гастролировал по Европе и Америке, однако его первое выступление в нью-йоркской Метрополитен Опера состоялось только в 1965 г., когда он дебютировал на прославленной сцене одновременно с Миреллой Френи в «Богеме». Всего Раймонди выступил в 270 оперных спектаклях, в последний раз – в конце 1970-х годов. Однако ему так и не довелось выступать в Ковент Гардене.

Несмотря на очень успешную сценическую карьеру, он оставил на удивление мало студийных и живых записей. Среди самых известных – «Анна Болена» с Каллас и Симионато (EMI, 1957) и «Травиата» с Ренатой Скотто и Этторе Бастианини (DG, 1962).

Тангейзер: Среди русских музыкальных гениев 20-ого века не редко называют Сергея Прокофьева.

До поры откладывал своё дилетантское внимание к этому композитору.Да,он не так притягателен,как,например С.В.Рахманинов.В Прокофьева нужно вслушиваться,как в того же Игоря Стравинского...Но и этого для меня было недостаточно.Тогда я понял чего мне не хватало...Информации о композиторе.Только слухи и отрывочные данные.При возвращении домой из евротура,в Москве приобрёл биографию С.С.,написанную настоящим профессионалом...поэтом и историком культуры Игорем Вишневецким.

Книга захватывает с первых же страниц и своей информативностью,и тщательным разбором музыкального творчества композитора.До конца чтения ещё далеко.Книга не из разряда чтива,которое можно читать "по диагонали".Да и времени для свободного чтения мало...Работа,подготовка к новому предмету требует не малого внимания.Но откладывать до окончания прочтения не хочу...Начинаю постить видео-файлы с музыкой Прокофьева.Хотел начать с любимой мною  7-ой симфонии(т.е с конца),но её в полном составе пока не нашёл.Решил начать с малой формы...И так,моё открытие С.С.Прокофьева начинается...)

Серия сообщений "Токката жизни":

Серия сообщений "Токката жизни(С.С.Прокофьев)":
Часть 1 - Сергей Прокофьев:"Токката".ИсполняетMartha Argerich.
Часть 2 - С.С.Прокофьев:Симфония N2.Дирижирует В.Гергиев
Часть 3 - С.С.Прокофьев:Симфония N7(дирижёр Апсите Андрис)
...
Часть 47 - Старые записи:С.С.Прокофьев - Колыбельная(из кантаты "На страже мира").Исполняет Зара Долуханова(1950 г.)
Часть 48 - К Дню памяти С.С.Прокофьева...Сюита из балета "Ромео и Джульетта"
Часть 49 - Михаил Барышников в балете Д.Баланчина "Блудный сын" на музыку Сергея Прокофьева...