Художница Анна Лакисова.

Читать далее...

Живопись... - М.А.Врубель

"...Он мечтал добиться предела в воплощении совершенства, сказать последнее слово о красоте и её беспредельности. Осуществить задуманное помогла обычная раковина.

Странной формы с особенной внутренней поверхностью, покрытой сияющим перламутром, это фантастическое создание природы было панцирем моллюска, жившего в далёких чудесных странах. Он увлёкся причудливо сложной, совершенной по изгибам поверхностей чудесной формой, созданной морем в течение веков, а может быть, и тысячелетий.

Врубель в поисках изощрённой техники для изображения "волшебства" формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика.

Почему? Почему недоступное, почему очевидную красоту не замечают и переступают зачастую так же равнодушно, как и через брошенный на берегу камень... Всплывает в памяти очерк из книги воспоминаний Константина Коровина о творчестве Врубеля и "непонятости"его работ современниками...

"Савва Иванович Мамонтов только в конце жизни понял Врубеля. В.И.Суриков был поражен работами Врубеля. Прочие долго не понимали его. П.М.Третьяков приехал ко мне в мастерскую.... и спросил меня об эскизе Врубеля "Хождение по водам Христа". Я вынул этот эскиз, который когда-то приобрел у Врубеля и раньше показывал его Павлу Михайловичу в своей мастерской на Долгоруковской улице, где мы жили вместе с Врубелем. Павел Михайлович тогда не обратил на него никакого внимания и сказал мне , что не понимает таких работ. Помню, когда вернулся Врубель, то я сказал ему: - Как странно...Я показал твои эскизы, вот этот - "Хождение по водам", а также иллюстрации к "Демону" он сказал, что не понимает. Врубель засмеялся. Я говорю: - Чему ж ты рад? - А знаешь ли, я бы огорчился, если бы он сказал, что он его понимает.

Я был удивлен таким взглядом. Теперь снова достал эскиз Врубеля и поставил его на мольберт перед Третьяковым. - Да, - сказал он, - я не понял раньше. Уж очень это как-то по-другому."

Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь; мало видел кого; отвернулся от обихода и увидал красоту жизни; возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую».

«Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. Вся она с переливающейся поверхностью связывалась в воображении Врубеля со сказочными существами, которые воспел в своих операх Римский-Корсаков, что придавало ей колдовской характер. И, как бы сами собой, из игры перламутра возникли нимфы.

В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. А если картину поставить вертикально, то изображение морского чуда точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана.


Из ЖЖ: http://ochendaje.livejournal.com/473279.html

Живопись... - М.А.Врубель


М.Врубель и Н.Забела-Врубель

Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. "Врубель, - пишет Головин, - идеально выражал свою мысль. Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал".

Полет Фауста и Мефистофеля. 1896.

Павлин. Начало 1900-х

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. На поверхности этот индивидуальный стиль легко узнаваем: это манера трактовать видимые формы в виде мозаики мазков, кубизированная орнаментация объемной формы. Выявление структуры предмета становится для художника прежде всего способом заострения его музыкально-ритмических свойств, скрытой в нем орнаментики, обладающей энергией магнетического воздействия на зрителя. Впоследствии, уже после смерти Врубеля, русские критики любили говорить о том, что именно Врубель был провозвестником кубизма...

Итальянский рыбак

Портрет М.В.Якунчиковой. 1886-1889

Деталь китайской парчи, 1886

Из ЖЖ: http://ochendaje.livejournal.com/472508.html
далее...

...Михаил Врубель и его "Демон"!



"Демон сидящий" эскиз, 1890 г.

Одной из самых противоречивых картин за всю историю русской живописи является «Демон» Врубеля. Художник начал над ним работу еще в Киеве в 1885 году, но что-то помешало ему закончить работу, и он уничтожил свое творение.

"Демон сидящий" 1890г .

Позже образ демона стал для Врубеля чуть ли не ключевым в последние годы его. С каждой новой картиной демон на полотнах становился все злее и ужаснее, а Врубелю становилось все хуже и хуже.

"Голова Демона"

Если бы не название, сложно было бы догадаться, что на полотне изображено демоническое существо. Сидящий юноша задумчив и опечален, у него красивые черты лица, темные волосы, сильное тело. Ничто в его образе не говорит о злобе и коварстве. Сам Врубель рассказывал в одном из своих писем о своем видении демона.

Демон летящий. Черная акварель

Он говорил, что люди не понимают это существо, считают его дьяволом, врагом рода человеческого, а на самом деле даже само слово «демон» переводится с греческого как «душа». Художник сравнивал мятежный дух со страдающим человеком, не находящим себе места в этом мире.

Голова Демона на фоне гор. Золотая акварель

Когда картина «Демон поверженный» была уже написана, Врубель продолжал работать над ней, словно зачарованный."Краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета - все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет."

Голова Демона

http://ochendaje.livejournal.com/471891.html?view=12413523#t12413523
далее +16 иллюстраций с описанием

Когда ваш сосед художник

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Китайский художник-акварелист Liu Yi.

Китайский художник-акварелист Liu Yi. Балет и городской пейзаж

Читать далее...

Abraxsis Der Jen тайваньская художница.



Abraxsis Der Jen тайваньская художница.
Специализация: Портреты традиционных китайских женщин, национального характера, национальные костюмы.

Хрупкое равновесие. Акварели музыканта-художника Пьер Луиджи Орланди

http://www.liveinternet.ru/users/madam_irene/post338509974/page1.html#

 

 

 

  


 

Простой как 5 копеек художник

Я такого тепла не видела уже много лет. Потрясающие работы.

В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.

В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Нам картины Губарева тоже запали в душу.

Ночные грезы.

Смотрите далее >>>

Eric Wert, 1976/Эрик Верт .Цветочный натюрморт.



Eric Wert, 1976/Эрик Верт,
Эрик Верт родился в Портленде, штат Орегон. Он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Школе Художественного института в Чикаго и МИД от Северо-Западного университета. В настоящее время он рисует полный рабочий день в своей студии в Портленде.
Его работы были показаны по всей территории США и в Европе. В последнее десятилетие, он имел десять персональных выставок и участвовал в более чем пятидесяти групповых выставках. Он был показан в многочисленных публикациях, в том числе американского искусства Collector, новых американских картин и художников Magazine. Общественные коллекции включают Новой Британии Музей американского искусства, в Коннектикуте, и Иллинойс Государственный музей.

Живопись... - художник К.И.Горбатов (1876-1945 гг.)

Художник-гиперреалист Emanuele Dascanio

Художника Emanuele Dascanio считают одним из лучших современных художников-гиперреалистов в мире. Он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Окончил художественную школу, затем академию. Рисуя картины, использует карандаш, уголь или масляную краску. Его работы настолько реалистичны, что их порой сложно отличить от фотографии.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Художник Панин Сергей. Что может быть прекраснее...

Читать далее...

Любопытные факты про знаменитые картины

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Недавно в искусствоведении было сделано странное и необычное открытие — американская студентка расшифровала нотную запись, изображенную на ягодицах грешника с картины Босха. Получившаяся мелодия стала одной из интернет-сенсаций последнего времени.

Мы считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент правой части триптиха.

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Читать далее...

Детство на картинах Jim Daly

1.

Читать далее...

Творчество голландского художника Мarius van Dokkum

Творчество голландского художника Мarius van Dokkum

 Художник Marius van Dokkum родом из Голландии. Родился в 1957 году.

Его прекрасное творчество, думаю, никого не остaвит равнодушным. Художник прекрасно пишет пейзажи, портреты,  натюрморты, рисунки…

Но картины, где он изображaет жизнь пoжилых людей, нисколько не пытаясь ее приукрасить, особенно привлекательны.

Здесь настолько много эмоций, нежности и доброты, что просто невероятно! На картинах люди живут полной жизнью, стараются осваивать новые технологии,  музицируют, отдыхают, радуются, мечтают и любят.

Невероятный позитив так и исходит от его картин.

Полотна дышат невероятной радостью и желанием жить.

Старость, оказывается, не так уж и страшна, если рядом с вами ваша вторая половинка!!!
   

Читать далее...

Несбывшиеся сны и мечтания от Christian Schloe

Любителям сюрреалистических картин предлагаю посмотреть работы художника родом из Австрии Christian Schloe. Они созданы при помощи современного цифрового искусства digital art, а некоторые стилизованы под старину.

Фантастические картины художник не комментирует, давая возможность всем желающим самостоятельно размышлять над его работами и высказывать свое личное мнение об увиденном. Интерпретации всевозможные. Одни видят пока несбывшиеся сны, а другие - собственные мечтания.

Художник в своих интервью любит цитировать фантаста из Америки Питера Биглу, которому принадлежат слова: "в мире может случиться всякое, если в нем живет такая красота". Эта фраза прекрасно подходит к творчеству художника.

Несбывшиеся сны и мечтания от Christian Schloe:

1.

Читать далее...

Женщин надо любить!

Как любит их Франсуа Дюбуа! Вот так:

 

Перейти в продолжение

Цветочное великолепие Jill Kirstein

Австралийская художница Jill Kirstein родилась в Катумбе, Австралия. Ее стаж художника более 40 лет. Начинала Джилл аранжировщиком цветов, получила признательность и многочисленные премии за свои работы. Затем она стала писать картины любимых цветов, а самые ее любимые цветы - розы. Художник Maurice Verelste стал ее наставником и помог найти свой собственный стиль написания цветов. Очень скоро она заняла почетные первые места на выставках среди опытных художников и провела несколько сольных выставок. Картины Джилл представлены в коллекциях во всем мире от США, Великобритании, Сингапура, Южной Африки и во многих австралийских галереях и домах. Ее картины были включены в Коллекцию знатоков австралийского искусства. Site Rietta

Символ 2014 года на картинах Marcia Baldwin

К сожалению, про Marcia Baldwin ничего не известно. Но ее картины, наполненные красками, душой и любовью к прекрасному животному, красноречивее любых слов.

Символ 2014 года на картинах Marcia Baldwin:

1.


2.

Читать далее...