Johan Krouthen (1858–1932) - шведский художник. Представитель реализма и идеализма в живописи. Krouthen известен прежде всего как пейзажист.Художник часто писал соолнечное лето в сельской местности, он рисовал картины садов и портреты местных жителей. Site

Загружено пользователем MoscowTheaters, дата: 03.02.2012

Спектакль московского драматического театра "Модерн" - "Дядюшкин сон" по одноименной повести Ф.М.Достоевского.

В ролях: В.М.Зельдин, Н.М.Тенякова, М.Н.Орлова, В.С.Левашев, К.А.Конушкин, Е.Ю.Стародуб и др.



http://youtu.be/OiJXxumRwBw

http://gizmodo.com/5305827/papercraft-castle-is-mo...tricate-than-most-real-castles

Этот невероятный бумажный проект, создал японский студент Ватару Ито (Wataru Itou), затратив на него более 4 лет. Замок освещен, по нему ходят  поезда. Это, пожалуй, самая потрясающая  бумажная скульптура, которую мы когда-либо видели. Замок конструктивно намного сложнее реальное существующих замков.

Скульптура называется на английском языке "Замок на море", и в настоящее время выставлены в Uminohotaru, это галерея прямо на берегу океана. Весь проект, кроме света и, возможно, несколько механических элементов поезда, выполнен из тщательно вырезанных и сложенных бумажных элементов.

 

Потрясающие своей древностью и величием средневековые замки настолько таинственны и романтичны, что кажутся миражами, построенные как оборонительные сооружения, они стали настоящими украшениями истории. Замок Оберхофен (Schloss Oberhofen) расположен в одноименном городке в Швейцарии в кантоне Берн на берегу Тунского озера (Thuner See).

ДАЛЕЕ >>>>>

Последователем классицизма в мебели является стиль ампир, появившийся в конце 18 века. Изящество и дороговизна – отличительная черта этого стиля. Такая мебель стояла во дворцах в 18 – 19 веках, подчеркивая величие и неприступность двора. Хотя она и не была удобна, но в начале 19 века Французский Ампир эволюционировал повсеместно прямо со двора Наполеона Бонапарта.




Массивные классические конструкции и четкие геометрические формы сохраняли свое изящество благодаря мягкой драпировке тканей, придающей мягкость этому «Императорскому» стилю. Отполированная до блеска облицовка придавала блеск и вид дороговизны предметам, а насыщенные цвета, применяемые в мебели, после похода французских военных в Египет придали ей величественный холод.

GÉRARD, François. Portrait of Josephine 1801

С праздником 4 февраля! В Калининграде наконец-то выпал снег.

Художник Drea Horvath живет в Венгрии, объединила на своем сайте несколько человек, которые рисуют в формате 3D.
Педставляю несколько работ. Набрела случайно в поисках китайских фотографий.

Эти рисунки отражают мой любимый объем, Хорватские просторы и почему-то китайские горы, бонсаи, тростниковые леса, все что близко моему духу.

несколько 3д изображений

Девочки, этот шарф, наверное, уже видели все. По ссылке ниже его можно даже купить. Но я не о покупке, а о подходе! Ведь здесь использованы самые обычные лицевые и изнаночные петли, а какой эффект! Все ищут описание, а некоторые девочки берут спицы в руки и делают! Ниже есть шапочка и шарф с описаниями. Главное захотеть!

Хочу обратиться к девочкам, знающим португальский, может подскажете названия петель в описании шарфа? Гугл не потянул совсем!

http://www.etsy.com/listing/84432403/winter-fashio...pping-new?ref=tre-1867159254-1

http://s30592971209.mirtesen.ru/blog/43591023633/I...vyazaniya-spitsami#42824305178

     

     

http://www.vitoriaquintal.com.br/receita20.htm

     

Material:
3 novelos de Cisne Cetim na cor nº1539
Agulha para Tricô Corrente nº6
Execução:
Com 1 fio de cisne cetim colocar 52 pontos na agulha nº 6 e fazer 18 cm do ponto sanfona 1/1 ( 1tr,1m).
A seguir fazer as carreiras abaixo começando pelo lado do direito:
- 20 pontos sanfona 1/1, 6 tr, aumentar 8 pontos, 6 tr, 20 pontos sanfona 1/1
- 20 pontos sanfona, 20 m, 20 pontos sanfona
- 20 pontos sanfona, 20 tr, 20 pontos sanfona
-20 pontos sanfona, arrematar 20 pontos, 20 pontos sanfona
A Seguir fazer 23 vezes as 8 carreiras abaixo:
1ª carreira: 20 pontos sanfona, recolocar os 20 pontos, 20 pontos sanfona
2ª, 4ª e 6ª carreiras: 20 pontos sanfona, 20 m, 20 pontos sanfona
3ª, 5ª e 7ª carreiras: 20 pontos sanfona, 20 tr, 20 pontos sanfona
8ª carreira: 20 pontos sanfona, arrematar 20 pontos, 20 pontos sanfona
A seguir para terminar o trabalho fazer da seguinte maneira:
- 20 pontos sanfona, recolocar 20 pontos, 20 pontos sanfona
- 20 pontos sanfona, 20 m, 20 pontos sanfona
- 20 pontos sanfona, 6tr, arrematar 8 pontos, 6 tr, 20 pontos sanfona
Fazer mais 18 cm de ponto sanfona 1/1 ( 1 tr, 1 m) e arrematar o trabalho.
Colocar franjas e passar uma argola por dentro da outra formando a trança, depois no final dar um ponto na ultima argola com um ponto invisível.

http://vyzalkina.ucoz.ru/news/zhenskaja_vjazanaja_...hkom_na_osen_zimu/2012-01-13-8

Материалы: нитки Angora RAM 1 моток 100 гр/500 м, 40% moheir 60% acrylic, спицы N4, круговые спицы N3, крючок N2, 5 бусинок, швейные нитки в тон вязальным.

Описание работы: набрать на спицы 45 петель.

1 ряд: 45 лицевых петель

2 ряд: 45 изнаночных петель

так повторять еще 6 рядов.

Далее вяжем 3 лицевые петли, 18 петель закрыть, 3 лицевые, 18 петель закрыть, переворачиваем работу. Далее 3 изнаночные, 18 петель набрать, 3 изнаночные, 18 петель набрать. Так вязать все полотно, через каждые 8 рядов делать "прорези" в полотне. Получившееся полоски сделать в виде петель и соединить их между собой, вдевая друг в друга (как соединяются петельки на колготках), таким образом у нас получаются две косы Так вяжем до требуемой нам длины, согласно обхвату головы. Последние две прорези не соединять с основным полотном, это видно на фото ниже: 

Полосу с косами соединить в кольцо, стараясь вдеть начальные и конечные петли друг в друга так, чтобы не было видно места соединения. Сшить.

Со стороны нашего круга набрать равномерно петли на спицы ( я набирала так: из одной петли – 1 петля, из следующей – 2 петли и так повторять). Вязать резинку 20 рядов (2 лицевые петли, 1 изнаночная петля).

Донышко шапочки (вяжем крючком):

6 воздушных петель соединить в кольцо и обвязать столбиками без накида.

1 ряд: по 2 столбика б/н в каждый столбик предыдущего ряда

2 ряд: 1 столбик б/н в столбик предыдущего ряда, прибавка (2 столбика б/н в следующий столбик предыдущего ряда); и так до конца круга

3 ряд: 2 столбика б/н в следующие столбики предыдущего ряда по порядку, прибавка; и так до конца круга

4 ряд: 3 столбика б/н в следующие столбики предыдущего ряда по порядку, прибавка; и так до конца круга

5 ряд: 4 столбика б/н в следующие столбики предыдущего ряда по порядку, прибавка; и так до конца круга

6 ряд: 5 столбиков б/н в следующие столбики предыдущего ряда по порядку, прибавка; и так до конца круга

7 ряд: 6 столбиков б/н в следующие столбики предыдущего ряда по порядку, прибавка; и так до конца круга

8 ряд: 7 столбиков б/н в следующие столбики предыдущего ряда по порядку, прибавка; и так до конца круга

Так вязать, делая прибавки и увеличивая количество столбиков между ними с каждым рядом на один, пока не достигнете нужного диаметра донышка.

Вшить донышко в нашу шапочку.

Связать 5 цветочков (какие Вам нравятся) крючком N2 (пряжа в одну ниточку). Пришить цветочки на край донышка шапочки. Сердцевинки цветочков украсить бусинками.

Наша шапочка готова!

     

Думаю, это видео поможет понять, как это делается:

А это несколько образцов из новой коллекции Аллы Коваль, по ссылке Вы можете увидеть больше:

http://mylittlecitygirl.com/category/creations/

А это многим известный "азиатский колосок"! Вам ничего не напоминает?  Пол картинкой ссылка на описание. Главное - захотеть и не бояться!    

Описание здесь: http://kniti.ru/2011/02/pulover-uzorom-aziatskij-kolosok-master-klass/

Всем желаю вдохновения, не забывайте, скоро придет ВЕСНА!

 

Меня неверным другом не зови.
Как мог я изменить иль измениться?
Моя душа, душа моей любви,
В твоей груди, как мой залог, хранится.

Ты - мой приют, дарованный судьбой.
Я уходил и приходил обратно
Таким, как был, и приносил с собой
Живую воду, что смывает пятна.

Пускай грехи мою сжигают кровь,
Но не дошел я до последней грани,
Чтоб из скитаний не вернуться вновь
К тебе, источник всех благодеяний.

Что без тебя просторный этот свет?
Ты в нем одна. Другого счастья нет.

Египетский мост соединяет между собой Коломенский и Безымянный острова через реку Фонтанку в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга.

Египетский мост получил своё название из-за своеобразного оформления: в архитектуре старого моста отразился характерный для начала XIX века повышенный интерес к искусству Древнего Египта. Порталы, колонны, а также карниз и другие части были украшены орнаментами из иероглифов.
Читать далее...

Chipping Campden является одним из самых красивых туристических мест в Великобритании. Это очаровательный исторический город торговцев шерстью в районе Cotswold в графстве Глостершир , Англия.

Чиппинг Кэмпдэн когда-то называли самой красивой деревней в Англии. Это легко понять, почему.
Одной из главных достопримечательностей является Хай-стрит. Заполненная красивыми медового цвета каменными зданиями (14-17-века), её часто называют самой совершенной Хай-стрит в Англии.

Есть два известных исторических сада рядом: в Hidcote, владеет и управляет Национальный фонд, и в Kiftsgate, в частной собственности, но открытый для широкой публики.





>>>>>>>>>>

Вот такое миленькое платьице вяжут

здесь на стране мам

Ранняя готика в мебели, это обстановка дворцов и квартир, где каждое изделие имеет церковное происхождение.
В Готике, сохраняя следы романского стиля, конструкция и техника исполнения мебели прибавила себе давно забытую со времен древних римлян рамочно-филейную вязку.
В мебельных изделиях готического стиля дизайна интерьера присутствуют высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью и девятью филенками, большие буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, с архитектурными деталями крепостных замков и церквей ХХII – XXV в.в.. Точная геометрическая орнаментика, противоречащая фактуре дерева - это отличительная черта готического стиля. Как у простых горожан так и в замках рыцарей, основным видом мебели был сундук, который имел множество функций. Сундук, применяли не только по назначению, но также использовали и как скамью, как стол и даже как кровать.

Стол в готическом интерьере обязательно должен быть с ящиком и столешницей
Кровати часто встраивались в стену. Или же имели большой как шкаф каркас.
В изготовлении мебели использовалось дерево в основном темных тонов. Ковка и резьба придавала шик и неповторимость старинной мебели. Массивные кованые сундуки, ширмы, резные буфеты и шкафы, и стулья с высокими спинками являются произведением искусств.



Компания «Старина мебель» разработает дизайн и изготовит только из натурального дерева любую интересующую вас мебель. Качественные и прочные деревянные шкафы, под старину заказанные на сайте sostarennaya-mebel.ru создадут в вашем доме спокойную, умиротворенную обстановку. Оперативность и своевременная доставка оставят вас довольными..

Смотреть дальше

Мужчины не плачут, мужчины седеют
И некому боль и обиды раскрыть
Которые язвой в душе у них зреют
Мужчина забудет, но век не простит

Уколами в сердце – момент расставания
И фраза: «Ну что ж, значит нам не судьба »
Но только лишь кровь заклокочет в гортани
И лишь в его взгляде мелькнула беда

Кивают при встрече: «Привет, как делишки?»
Дежурной улыбкой скользнув невзначай
Чужие объятья, другие детишки
И слово: «Пока», но по смыслу – прощай

Кто вам рассказал, что любить не умеет
Суровая, чисто мужская душа
Мужчины не плачут, мужчины седеют
И боль убивает сердца не спеша.

Игорь Болотов, 2010

Режиссер: Франсис Жиро
В ролях: Роми Шнайдер, Жан-Луи Трентиньян, Мари-Франс Пизье, Клод Брассер, Жан-Клод Бриали, Жан Карме, Даниэль Отей, Тьерри Лермитт

Фильм, посвященный жизни героини парижских хроник 20-х годов, хищной и властной банкирше Эмме Эггерт. Ее сексуальные аппетиты, мания величия, манера носить мужское платье и курить сигары, эфебофилия и опьянение роскошью…Прекрасный фильм о сильном и неординарном человеке. О его судьбе одиночки. Эмма обречена на одиночество, потому что рядом нет ни одного равного ей по силе и смелости. Да, есть любовник, есть ребенок, но нет достойного партнера. Зато есть дело всей жизни, которому отданы сила интеллекта и пламя души, не нашедшей более достойного объекта.

ТАТЬЯНА САМОЙЛОВА - актриса с оригинальной и незабываемой красоты лицом и особенно глазами ( французы говорили, что таких лиц как у Самойловой вообще не бывает)
Дочь знаменитого актёра Евгения Самойлова.




В школьные годы Татьяна занималась балетом ( не зря у неё такая выразительная грация)
После роли Вероники в фильме «Летят журавли», единственного нашего фильма, получившего «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, стала невероятно популярной не только в СССР, но и за рубежом. Великий художник Пабло Пикассо, еще не видевший наш фильм «Летят журавли», а просто вглядевшись в удивительное лицо актрисы, сказал ей: «Уверен, после показа вашей картины вы станете звездой...»
Он оказался прав. Татьяна Самойлова получила специальный диплом за лучшую женскую роль и премию жюри «Апельсиновое дерево» названную «Самой скромной и очаровательной актрисе».
После триумфа на Каннском фестивале ее пригласили в Голливуд на роль Анны Карениной. Партнером Самойловой должен был стать Жерар Филип. Но руководители Госкино не дали актрисе согласия на участие в голливудском фильме.




После фестиваля Татьяна Самойлова возвратилась в Москву, поступила в Государственный институт театрального искусства. Была принята в Театр им.В.Маяковского, затем перешла в Театр им. Е.Вахтангова, где работала до 1960 года.
В 1959 году Татьяне Самойловой вновь посчастливилось работать с режиссером Михаилом Калатозовым и оператором Сергеем Урусевским, открывшим в ассиметричном лице Самойловой скрытую силу, упорство, темперамент. Специально для нее они написали роль Тани в романтической драме «Неотправленное письмо».
Сыграв после картины «Летят журавли» лишь в нескольких фильмах, Татьяна Самойлова с 1964 года и вовсе пропала с экранов. В течение последующих трех лет она вообще не снималась в кино, но, сложа руки, не сидела – работала в Театре киноактера, ездила на встречи со зрителями.
Единственной удачной работой Татьяны Самойловой в первой половине 60-х стоит считать лишь роль русской радистки в венгерском фильме «Альба Регия», сыгранную актрисой просто и искренне
Ее первым супругом стал самый красивый мужчина СССР - актер Василий Лановой, о котором у Самойловой остались самые теплые воспоминания: «Он был моей самой большой любовью…». Они прожили вместе 6 лет. Потом они вместе снимались в "Анне Карениной", бывшие супруги играли одну из самых ярких историй любви всей мировой культуры – Анну и Вронского.







Вторым её мужем стал писатель Валерий Осипов. Татьяна Евгеньевна вспоминает: «Как красиво он ухаживал! Он буквально бомбил меня телеграммами! И стихи писал…Я была счастлива в любви. Но у нас было какое-то трагическое несовпадение по группе крови, а желание стать матерью было огромным. После съемок в «Анне Карениной» я решила расстаться с ним» Третьим супругом Татьяны Евгеньевны стал цирковой администратор Эдуард Мошкович, который был на пятнадцать лет моложе актрисы. Именно Мошкович подарил Самойловой счастье материнства, у них родился сын Дмитрий.
Очень популярна она была во Франции. После поездки Самойловой в Париже еще целый сезон было модно подкрашивать глаза "а-ля Татьяна". Когда вышел фильм «Анна Каренина» об актрисе вновь заговорили. Французская газета «Уик-энд» писала: «После перерыва Т.Самойлова вновь появилась на экране. Прекрасно сложенная, с поступью королевы, с теплым и лучистым взглядом карих глаз – это пленительная во всех отношениях Анна Каренина». Фильм приобрели для проката во Франции за очень большие деньги.
С середины 70-х Татьяна Самойлова совсем исчезла с экрана. Вспомнили о ней лишь в начале 90-х годов – пригласили на 43-й Каннский кинофестиваль в качестве почетного гостя. В 1997 году Артур Зариковский снял о Татьяне Самойловой фильм «Трагическая пауза, или Татьянин день».


ИРИНА СКОБЦЕВА - первой удостоилась звания «Мисс шарм Каннского кинофестиваля».
Закончив школу, по примеру родителей решила стать научным работником и поступила на искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ. Активно участвовала в самодеятельности — играла в студенческом театре, а по окончании университета поступила в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТе.
Её путь в кино начался в 1955 с роли Дездемоны в фильме «Отелло» .




Фильм был удостоен премии Каннского кинофестиваля, ряда дипломов и призов на других международных кинонофестивалях. Заглавную роль в этом фильме играл её будущим супруг С.Ф. Бондарчук. Они поженились в 1959 году.
Знаковой для актрисы стала роль Элен Безуховой в киноэпопее С.Ф. Бондарчука «Война и мир» (1965-1967). Её Элен - ослепительная красота, лишенная духовности.
В целом Ирина Скобцева сыграла в кино более 60 ролей — главных и эпизодических, отличающихся одна от другой и по характерам героинь, и по эпохам.










С 1971 года — педагог актёрского мастерства во ВГИК (мастерская С.Ф. Бондарчука), с 1977 года — доцент.
Народная артистка СССР Ирина Скобцева- вдова режиссера Сергея Федоровича Бондарчука, мама режиссера Федора Бондарчука и актрисы Алены Бондарчук, бабушка актера Константина Крюкова.


ВИЯ АРТМАНЕ – (настоящее имя актрисы – Алида )
.

Несмотря на то, что мать была против, Алида поступила в драматическую студию при Художественном академическом театре им. Я. Райниса. Здесь она поменяла имя на более звучное - Вия. Красивую и талантливую студентку особенно выделял основатель этой знаменитой труппы Эдуард Смильгис. В 1949 году она стала актрисой Театра имени Я. Райниса.
В кино. Артмане дебютировала в 1956 году в фильме "После шторма". Но настоящей звездой всесоюзного масштаба актрису сделал фильм "Родная кровь", в котором она снималась с Евгением Матвеевым. В этой мелодраме, ставшей любимой картиной многих, её героиня Соня - паромщица, мать нескольких детей, была такой женственной и искренней, что актриса из Латвии стала своей, родной на всей территории СССР.
Потом была роль в этапном для латышского кинематографа фильме -"Никто не хотел умирать" (1966 год). В этом же году еще одна удача - "Эдгар и Кристина". Эти работы сделали Артмане любимой актрисой миллионов людей, ей писали письма, обращаясь как к родному человеку. В советские времена на родине народную артистку СССР Вию Артмане именовали гордым именем "Мать-Латвия".
Одна из самых ярких ролей актрисы - Джулия в телеромане "Театр" (1978). Её Джулия « хоть и негодяйка, но негодяйка очаровательная. Джулия - человек очень честный по отношению к себе, к своим недостаткам, и в этом ее прелесть" – говорила сама Вия Францевна.




В отличие от театральной, семейная жизнь Артмане не была счастливой. Она говорила "Мой муж не был таким, о каком я мечтала и кого я бы хотела иметь рядом, но я смирилась. Судьба у меня вообще удалась. Но полностью счастливой я себя никогда не чувствовала. Может быть, потому, что хорошего женского счастья у меня никогда не было. Был актер. Отец моих детей. Но любимого, нежного мужчины рядом со мной не было. Могу сказать об этом совершенно откровенно. Бог простит".
По ее собственным словам, Артмане болезненно пережила разрыв Латвии и России. «Русские очень близки мне, несколько лет назад я даже приняла православие".
После распада СССР Вия Артмане подверглась гонениям в националистически настроенной Латвии. За последние годы она перенесла несколько инсультов и один инфаркт.
Тем не менее, Вия Францевна не покинула Латвию, хотя предложения переехать в Москву были.




В 2002 году актриса снялась в роли императрицы Екатерины II в фильме российского режиссера Хотиненко "Золотой век". Это была ее последняя работа в кино.
А в 2007 году Вия Артмане , наконец, удостоилась высшей награды Латвии. За особые заслуги перед Латвией она была награждена орденом Трех Звезд IV степени.
11 октября 2008 года великая актриса ушла из жизни.
Сын Артмане пишет песни, его авторству принадлежит либретто к рок-опере "Парижская Богоматерь". Дочь Кристиана - художник.

НАТАЛЬЯ ФАТЕЕВА – признанная красавица советского и российского кино, фильмы с её участием, например « Три плюс два», « Песни моря», « Табачный капитан» «Здравствуй, это я!», «Дети Дон Кихота», «День ангела»… зрители смотрели и сейчас смотрят по многу раз. В неё были влюблёны такие знаменитые мужчины, как Андрей Миронов, Владимир Басов, лётчик -космонавт Б. Егоров, румынский певец Дан Спэтару.






В 1957 году она познакомилась с Владимиром Басовым и вышла за него замуж. В 1959 году у них родился сын, которого назвали в честь отца Владимиром. Однако это не удержало брак Фатеевой и Басова от распада. Наталья Фатеева говорит; «Этого человека я очень любила. Меня восхищала его одержимость. Но вот он... Он ревновал меня к моей внешности, нервно реагировал на робкие успехи в кино и театре. Я очень долго не решалась расстаться с Басовым, он душу мою привязал к себе»
Андреем Мироновым вспыхнул роман на съёмках фильма « Три плюс два». Мама Андрея, актриса Мария Миронова вспоминала : «Когда они расстались, он страдал. Почти все его письма относятся к периоду любви и расставания с Наташей. Он писал « Я до сих пор отношусь к этой женщине с огромной нежностью...»
Наталья Фатеева никогда не испытывала недостатка от внимания мужчин, она была очень популярна. Ее избранником стал летчик-космонавт Борис Егоров. А в 1969 году у них родилась дочка, которую назвали Наташей. Но второй брак оказался таким же непрочным, как и первый. Супруги оказались совершенно разными людьми, Первую трещину брак дал в 1969 году, когда Фатеева уехала в Румынию на съемки музыкального фильма «Песни моря». В нем она снималась в главной роли вместе с популярным румынским певцом красавцем Даном Спатару, Плененный красотой советской актрисы, певец, который считался донжуаном, решил за нею приударить. Конечно же, нашлись «доброжелатели», которые сообщили все Егорову. Потом Егоров стал мужем Натальи Кустинской, «подруги» Фатеевой по фильму « Три плюс два».
В 70-е годы наиболее запомнившимися её работами можно назвать роли в «Джентльменах удачи», «Розыгрыше» и «Место встречи изменить нельзя». Одна из лучших работ Фатеевой в кино - роль Аллы в телефильме Константина Худякова «С вечера до полудня» (1981) по пьесе Виктора Розова. В 1991 году Наталья Фатеева была роль Актрисы в исторической драме Рустама Хамдамова «Анна Карамазофф».


Наталья Фатеева ( фотооткрытка из моей личной коллекции)

В начале нового века Наталья Фатеева приняла участие в съемках исторического сериала «Тайны дворцовых переворотов», сыграв роль жены Меньшикова. А в 2007 году исполнила роль матери знаменитого конструктора Сергея Королева в замечательной драме «Королев. Главный конструктор».
И сегодня, несмотря на годы, Наталья Фатеева выглядит великолепно.


ЛЮДМИЛА ЧУРСИНА – красавица на все времена и для всех народов, так называемый мировой стандарт, ее называли «Софи Лорен русского розлива» . У неё «модельный» рост177 см, которого она в юности очень стеснялась ( он был нетипичный для того времени).
Кинодебют Чурсиной состоялся в 1961 году в картине «Когда деревья были большими»в небольшой роли Зои. . Самая юная исполнительница с нескрываемым восхищением смотрела на Леонида Куравлева, Юрия Никулина, Василия Шукшина, переполняясь гордостью от того, что ей выпала честь сниматься вместе с ними. Потом были небольшие роли в фильмах «Утренние поезда», «Две жизни», «На семи ветрах», У ее героинь были разные судьбы, но всех их объединяло одно - необыкновенная сила характера, глубокая, страстная натура и какая-то «несоветская» внешность .
в фильме " Олеся"



Обладая внешностью роковой красавицы, она в основном таких и играла, начиная с Дарьи в «Донской повести» (первой серьёзной работы) , затем были Виринея и Олеся в одноименных фильмах, Анфиса в «Угрюм-реке», Инка-эстонка в детективе «Два билета на дневной сеанс» ( такая она там «заграничная фифа»!)
Разве что замечательная роль Марфы в «Журавушке» и ревоюционерка Любовь Яровая в её работах 60-х годов из другого ряда. В 1969 году по опросу журнала «Советский экран» признана лучшей актрисой.
За роль в картине «Журавушка» помимо Государственной премии актриса была отмечена еще и Гран-при XVII Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне, за что и была приглашена в Голливуд. Но история повторилась, как и с другими советским актрисами приглашение в Голливуд было проигнорировано.
Большинство фильмов, в которых она играла, поставил её муж – режиссер В. Фетин . Всего Чурсина была замужем трижды. Второй муж-учёный океанолог, а третий И. Андропов ( да, сын Юрия Андропова)
С 1974 года Людмила Чурсина работала в Академическом театре драмы имени А. С. Пушкина. Через 10 лет, в 1984 году, московский Театр Советской армии предложил Людмиле Чурсиной роль Настасьи Филипповны, о которой она грезила уже давно, и решение о переходе в другой театр было принято. Природная стать и красота актрисы значительно повлияло на выбор ролей - она неоднократно примеряла на себя роли «царственных особ», и внешне, и по характеру подразумевающие врожденное величие и гордость. Была в ее биографии императрица Мария Федоровна в громком спектакле Леонида Хейфица «Павел I», княгиня Ольга в одноименном спектакле Екатерина I, шекспировская леди Макбет.


Сейчас, в наши дни, Народная артистка СССР Людмила Чурсина принимает участие в антрепризном проекте «Императрица» по пьесе Елены Греминой «За зеркалом», где играет Екатерину II и выглядит великолепно.
Любуются ею до сих пор. Никита Михалков, приехавший на юбилейный вечер Чурсиной, бросив съёмки за рубежом, признается, что «примчался как влюбленный мальчишка». Хотя даже не может вспомнить, с какого ее фильма началась эта любовь :"Это не имеет значения, просто она очень красивая!" Ему вторит Армен Джигарханян ( партнёр по фильму « Журавушка») : «Говорю вам честно: много лет прошло, я до сих пор люблю Чурсину»



ЛАРИСА ШЕПИТЬКО - кинорежиссер, автор фильмов «Зной», «Крылья», «Ты и я», «Восхождение». Картина «Восхождение» получила более десяти международных призов и была признана новым словом в мировом киноискусстве. Кроме огромного таланта, обладала ещё и замечательной внешностью. Вот несколько воспоминаний о ней современнков . «Лариса Шепитько была человеком редкой красоты. Когда в свои юные годы она шла коридором ВГИКа, студенты расступались перед ней. Когда сквозь прекрасные черты светится глубина мысли и обширность души, красота - могучая сила».; «Презрением к суетности в ее совсем еще ранние годы была помечена ее походка и вся ее стать» ; «Одно качество трудно было не заметить в Ларисе. Это ее светоносность. Она входила - сразу становилось светлее и теплее в комнате».
На съемочную площадку Лариса Шепитько случайно попала в 1954 году, учась в десятом классе. На киевской киностудии шла экранизация романа Войнич «Овод», которым зачитывались сверстники Ларисы В шестнадцать лет поехала поступать в Москву.
Документы на режиссерский факультет ВГИКа у юной школьницы с длинной косой не хотели принимать, но и отпускать не хотели. Лариса и в шестнадцать лет была уже красивой и заметной: не по годам стройная, высокая и грациозная, как газель, и совсем уж не по летам серьезная и загадочно-значительная.
-Поступали бы лучше на актерский, а не режиссерский, - предложили ей в комиссии.
- Это рабская профессия, это не для меня, - ответила, блеснув своими огромными и бездонными зелеными глазами, юная абитуриентка и пошла.. Неожиданно ей крикнули вслед:
- Вернитесь, примем на режиссерский.
И произошло невероятное, юная Лариса Шепитько поступила в мастерскую великого Мастера Довженко. Она восприняла это как «аванс молодости».
Вспоминают, что своей самой юной ученице Довженко сказал: «Я в вашем лице увидел всю красоту своей Родины».




Сильный характер, преданность искусству и волю проявила Лариса уже во время съемок своего первого фильма «Зной» по повести Чингиза Айтматова «Верблюжий глаз». Эту дипломную работу Шепитько делала на «Киргизфильме» Съемки картины проходили в таких тяжелых условиях, которые и не всякий мужчина-профессионал смог бы выдержать. А режиссером-постановщиком была тонкая и хрупкая девушка, удивительно похожая, как говорили актеры-киргизы, «на русскую березку».
Кто знает, как сложилась бы ее творческая судьба, если бы не выдержала она тогда, в знойной Киргизии, всех испытаний? Этот фильм стал для неё судьбоносным ещё и потому, что тогда начался их роман с Элемом Климовым. В 1963 году они поженились и прожили вместе 15 лет.
Первый фильм Ларисы Шепитько «Зной» принес ей первую славу. После второго фильма, «Крылья», о ней заговорили как о яркой художественной индивидуальности. Когда Лариса Шепитько впервые оказалась в Париже с фильмом «Крылья», о ней с нескрываемым восхищением сказали: «Вот новая Грета Гарбо нам явилась». Для прекрасной, статной королевы кино нашелся и «отечественный Диор» - Вячеслав Зайцев. Он любил наряжать Ларису в своем Доме моделей и устраивать с нею забавные сеансы показа мод.
В 1972-м её картина «Ты и я» она была послана на кинофестиваль в Венецию, где завоевала памятный приз. Потом была фильм «Восхождение», практически сразу ставший культовым.
2 июля 1979 года Лариса Ефимовна Шепитько погибла в автокатострофе вместе с шестью членами съемочной группы её нового фильма « Матера»
О Ларисе Шепитько, как ни о ком другом, можно сказать, что она жила и умерла в своем искусстве. Работу над фильмом Ларисы Шепитько «Матера» завершил ее муж Элем Климов и назвал его «Прощание»...
В начале 1980 года Элем Климов снял фильм «Лариса» - экранный памятник прекрасной женщине, нежной матери, любящей жене, талантливейшему художнику и замечательному человеку.

РАИСА НЕДАШКОВСКАЯ – сейчас немногие помнят по фамилии эту красивейшую актрису. Ее вдохновенное лицо стало воплощением "Лица украинского кино", - именно так отмечалось на всех кинофестивалях и, в частности, в Японии. Раиса Недашковская окончила кинофакультет Киевского театрального института им. И. К. Карпенко-Карого и была принята в труппу Киевского молодежного театра
Путь в кино начался в 17 лет образом Мавки в "Лесной песне" любимого учителя – режиссёра Ивченко. Главная героиня пьесы Леси Украинки Мавка - это дитя природы, совершенство, непосредственность... Красивая и беззащитная, трогательная и совсем еще по-детски чуткая, плавная и порывистая . Мавка стала первой звездной ролью Раисы Недашковской. Ролью, которая определила дальнейшую судьбу актрисы. Потом были фильмы «Гадюка», «Путешествие в апрель», Марфа в фильме-опере «Царская невеста».
С А. Збруевым ( фотооткрытка из моей личной коллекции)

Позже были Мария в драме "Комиссар", Анна Савельева в "Рожденная революцией" , красавица княгиня (жена князя Владимира) в картине "Ярослав Мудрый" и острохарактерная молодая колдунья в фильме, "Голос травы" .




Вместе с режиссером Людмилой Авескуловой Раиса Недашковская задумала основать духовный театр. Она стала проводить в жизни театральными средствами идею внутреннего обновления, внутреннего общения, идею свободного творчества. Впоследствии Раиса Недашковская стала художественным руководителем Театра "Под звездным небом".









Продолжение следует...

Серия сообщений "Красавицы столетий":

Самые красивые женщины всех времён и народов

Часть 1 - Самые красивые женщины всех времён и народов.
Часть 2 - Красавицы средних веков и возрождения
...
Часть 8 - Красавицы 20 века ( 30-40 годы. Россия ).
Часть 9 - До чего ж красивы женщины России...( 50-е годы)
Часть 10 - Красавицы СССР , 60-е годы.
Часть 11 - Красавицы СССР , 60-е годы (продолжение)
Часть 12 - Красавицы 60-х годов ( Запад)
...
Часть 18 - Милые красавицы России ( 70-90 годы)
Часть 19 - Красавицы конца 20 века ( Запад)
Часть 20 - Послесловие

Большинство этих женщин являются настолько популярными, что нет нужды специально пересказывать их биографию. Их принадлежность к сонму красавиц неоспорим, облик и растиражирован и подробности жизни также в основном известны.

МИШЕЛЬ МЕРСЬЕ - великолепная АНЖЕЛИКА. Настоящее имя – Жоселин, а Мишель звали её рано умершую младшую сестренку, которая была любимицей в семье и, как часто случается, полной противоположностью Жоселин. Они отличались даже внешне: Мишель была угловата, застенчива и тиха, а красотке Жоселин не давали проходу соседские парни. Именно на Мишель родители возлагали особые надежды (месье Мерсье владел в Ницце крупной фармацевтической фабрикой), а на Жоселин махнули рукой: эта ветреница пошла явно не в их породу.




Когда Мишель умерла, Жоселин всегда чувствовала роковой упрек - тебе никогда не заменить нам Мишель. Она и сама не заметила, как стала актрисой- весной 1957 года она получила первую роль в комедии "Поворот ручки". Псевдонимом взяла имя умершей сестры.
После этого фильма Мишель больше никогда не испытывала недостатка в предложениях сниматься. Ее яркая чувственная красота, редкая фотогеничность и умение естественно держаться в кадре притягивали режиссеров и продюсеров словно магнит. В Риме ее представляют иранскому шаху Мохаммеду Реза Пехлеви, который не прочь взять её в жёны «У нее впереди - большое будущее!" - отозвался шах о Мишель. От других кавалеров тоже нет отбоя. От её чувственной красоты мужчины теряют голову.
Мадемуазель Мерсье бежит из Голливуда, даже готова без сожаления навсегда распрощаться с карьерой актрисы. Вернувшись в Париж, Мишель выходит замуж - так стремительно, будто куда-то спешит. Самая любимая ее работа того периода - картина Франсуа Трюффо "Стреляйте в пианиста". В начале шестидесятых на кинофестивале в Локарно Мишель Мерсье получила свой первый в жизни приз - премию «Серебряная вуаль» за лучшую женскую роль в картине "Рычащие годы". В 1963 году ее пригласили на пробы картины "Анжелика".
Она только что прочла знаменитый роман Анн и Сержа Голон и совершенно неожиданно для себя буквально заболела им: Разумеется, роль достается именно ей. Первые два фильма - "Анжелика - маркиза ангелов" и "Великолепная Анжелика" - снимаются одновременно. Во время триумфальной премьеры фильма в "Мулен Руж" в декабре 1964 года Мишель стоит на сцене, утопая в цветах. И потом она стала для всех прекрасной Анжеликой.



Кстати, в жизни Мишель Мерсье - брюнетка. Шевелюра "цвета темного золота" экранной Анжелики - результат трудоемкой работы парикмахеров.
Но вот счастья как часто бывает, красота и успех её не приносили, наоборот. Все её романы и замужества заканчивались драматично, а то и трагично






К середине 70-х годов Мишель Мерсье осталась одна. Съемочные площадки она больше не могла видеть. В 36 лет она чувствовала себя абсолютно опустошенной. Наибольшие страдания ей доставляли дни, когда по телевизору шла ее "Анжелика". Глядя на счастливое лицо своей героини, Мишель размышляла о том, как несправедливо обошлась с ней судьба. С ней и со всеми, кто имел несчастье оказаться рядом.
Актриса Мишель Мерсье и ее героиня – пленительная Анжелика чем-то похожи. У обеих есть и красота, и толпы поклонников, и несчастная любовь. Злой рок преследовал выдуманную героиню романа , ту же шутку сыграла судьба и с Мишель.


Мэрилин Монро– самая известная блондинка планеты Земля.




История её жизни, карьеры, любви, творчества до сих пор занимает умы и сердца. А её смерть - одна из самых загадочных тайн 20 века. Много лет пытаются разгадать феномен Нормы Джин Бейкер Мортенсен, ставшей легендарной Мерилин Монро.



Тогда она ещё звалась Нормой Джин.

Интерес к ней с годами не уменьшается. Я включила её в 60-е годы, несмотря на то, что она умерла в 1962 году. По моему, после смерти слава её стала ещё больше ( хотя казалось бы куда больше!), во всяком случае, в нашей стране она стала наиболее известна именно в 60-х, после появления на наших экранах фильма " В джазе только девушки" ( в американском прокате он назывался "Некоторые любят погорячее")




Пожалуй, есть только две актрисы, чья популярность не уменьшается с течением времени: Одри Хепберн и Мерилин Монро. При этом они такие разные, Одри олицетворяет скорее душу: хрупкая, нежная и невесомая, а Мерилин – чувственная, земная, но за этой оболочкой – тоже душа : страдающая , израненная и непонятая.





По количеству посмертных публикаций Монро на первом месте в мире. Всегда говорят и пишут о её взбалмошности, непостоянстве, капризах и т.д. Мне кажется, что в душе она осталась недолюбленым сиротским ребёнком, отсюда всё её поведение: ранее первое замужество ( в 16 лет) - иллюзия защищенности и избранности, бесконечные опоздания дают иллюзию, что нужна, что тебя ждут, смена любовников даёт иллюзию любви, наркотики и алкоголь- иллюзию забвения и эйфории и т.д. А вот счастья или хотя бы иллюзию его она так и не дождалась.




Одна из редких ( и последних) фотографий Мерилин.

КЛАУДИА КАРДИНАЛЕ - имя итальянской кинозвезды стало синонимом слову « красавица»




Сегодня она не любит, когда ее называют "звездой", но она именно звезда мирового масштаба, любимая актриса миллионов зрителей и великого режиссёра Лукино Висконти.
Я познакомилась с Висконти во время работы над фильмом «Рокко и его братья», но там у меня была не роль, а то, что киношники на своем жаргоне называют «камеей», имея в виду красивую, но очень маленькую вещицу. Фильм «Рокко и его братья» снимался в 1960 году. «Леопард» - главная моя работа с Висконти - вышел спустя три года, в 1963 г. Вот для этого-то фильма он и учил меня всему. Например, ходить. Лукино был и навсегда останется частью моей жизни - он в моих мыслях, снах воспоминаниях..» - делиться актриса.



Работа с великим Фредерико Феллини, всемирная слава. Фильмография Кардинале насчитывает свыше сотни кинокартин... . У нас наиболее известны её работы в фильме «Картуш» с Ж. П. Бельмондо и конечно « Красная палатка».



За вклад в киноискусство в 1988 актриса получила итальянскую национальную премию «Давид», в 1995 ей был вручен французский орден. Сейчас она постоянно живет в Париже.


Бриджитт Бардо - после выхода на экраны фильма «И Бог создал женщину» стала фактически символом женской прелести, соблазнительности, сексуальности.




Ей пытались подражать в одежде, прическе ( по имени её героини Бабетты назвали популярнейшую в 60-х прическу), манерах, но сама она была неподражаема. Весь мир узнавал её по инициалам ББ.




На заре своей карьеры снялась в «Больших маневрах» классика национального кино Рене Клера, а потом в «Бабетте» Кристиана-Жака, в исконно французскому жанре комедии. Ее лучшая роль — в «Истине» Анри-Жоржа Клузо — открыла перед ней путь драматической актрисы.




Она принесла на экран повадки дикого зверька, не желавшего считаться с правилами хорошего тона и стала восприниматься как символ вызывающего эротизма, как воительница против буржуазной морали. Насколько эта роль для нее неорганична, свидетельствуют ее мемуары и поздние интервью на французском телевидении. Брижитт с ужасом вспоминает о временах славы, когда она не могла даже выйти на балкон, ее немедленно начинали снимать фотокамерами с вертолета, она чувствовала себя, как зверь в зоопарке.




Закончив кинокарьеру, посвятила себя делу защиты животных, которым занимается с тем же темпераментом, с каким играла в кино. Удалившись от парижской суеты и решительно порвав с кино, Бардо вот уже который год живет, «как все», в тихом предместье Сен-Тропе. Ее верные друзья — животные, которые, в отличие, от людей, «не льстят и не предают».





Сёстры Поляковы.
Все дочери эмигранта из России оперного певца Владимира Полякова и балерины Милицы Энвалд связали свою жизнь с искусством театра и кино — Ольга Варен работала режиссёром на ТВ, а Татьяна ( Одиль Версуа), Милица (Элен Валлье), Екатерина-Марина ( Влади) стали актрисами.


Татьяна и Марина Поляковы.

Марина Влади - младшая и самая известная Полякова ( Полякофф). В кино она начала сниматься ещё ребёнком, и совсем юной в 14 лет после фильма « Дни любви» (1954 года), где снималась с паре с Марчелло Масторояни, стала мировой звездой. Когда в СССР вышел фильм «Колдунья», в неё влюбилось если не половина, то точно треть мужского населения страны, в т.ч. Владимир Высоцкий. Ну, а у женщин « Колдунья» до сих пор один из самых любимых фильмов, причём в основном из-за трогательной игры юной Марины.







В её фильмографии около 100 фильмов, большинство у нас в прокате не шло. За роль в фильме Марко Феррери «Современная история» (или «Королева пчел») она была отмечена премией Каннского фестиваля.
Можно отметить наш фильм 1969 года « Сюжет для небольшого рассказа», где Марина замечательно сыграла любовь А. Чехова – Лику Мизинову.



Марина Влади на Московском кинофестивале. Именно в тот приезд произошла их встреча с Высоцким ( фото из журнала " Советский экран", сохранившееся в моей личной коллекции)

Владимир Высоцкий посвятил Марине ё несколько замечательных стихотворений, они не так известны, как его песни ( в т.ч. и посвящённые Влади) : « Маринка, милая Маринка, кровиночка моя и половинка…»; « Марина, ты письмо мне напиши, по телефону я отвечу…», «Люблю тебя сейчас, не тайно - напоказ, не после и не до в лучах твоих сгораю…». Последнее уже впоследствии положено на музыку ( ссылка на клип). Марина Влади написала о муже книгу « Владимир или прерванный полёт» ( достаточно откровенную, иногда честно говоря, даже шокирующую, но видимо такова была правда их жизни)
http://youtu.be/uoF9K5wwYt8

Её сестра Одиль Версуа у нас известна меньше. А на западе она была очень популярна.


Наши зрители могли её видеть в фильме « Картуш», где она играла вместе с Бельмондо и Клаудией Кардинале.




Кадры из к/ф "Картуш"



Пик кинокарьеры Одиль Версуа пришёлся на 1960-е годы. Играла в фильмах таких известных режиссёров, как Робер Оссейн, Жан Деланнуа, Филипп де Брока, Мишель Девилль. Снималась в Великобритании. Одиль Версуа создавала в кино трагические и романтические образы хрупких и элегантных героинь.
Актриса скончалась от рака, едва отметив свой 50-летний юбилей. Похоронена на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, Эссонн.

Роми Шнайдер – актриса с « самыми прекрасными в мире глазами» цвета морской волны.




Молодой она сыграла принцессу Сисси - будущую императрицу Елизавету Австрийскую, красавицу с трагической судьбой


и сама стала « королевой экрана», любимой многими., в т.ч. самым красивым мужчиной - Ален Делоном.
Кажется, Делон никого в жизни не любил так, как Роми Шнайдер: "Когда мы с ней встретились, Роми в 20 лет была уже звездой, а я - всего лишь молодым волком, который прошел боевое крещение в Индокитае". Они были самой красивой звездной парой европейского кинематографа. "Ален был мужчиной ее жизни, - писала Франсуаза Саган, - и она бы отдала все на свете, чтобы выйти за него замуж". Но Делон не был готов связать себя узами брака.







Новая встреча произошла через несколько лет на съёмках фильма «Бассейн». Ален и поныне оплакивает Роми, скончавшуюся в 1982 году Недавно он отметил 50-летие их помолвки, которой не суждено было закончиться браком.







Её жизнь, начавшаяся как сказка, была с очень печальным концом: тяжёлый разрыв с Делоном ( она тоже любила его всю жизнь) и особенно трагическая гибель сына-подростка – сердце её не выдержало. Она ушла слишком рано, но и поныне остаётся кумиром многих зрителей во всём мире.

Катрин Денев ( Катрин Фабьен Дорлеак, в качестве псевдонима взяла фамилию матери), – великолепная актриса и истинная француженка, неувядаемая красавица, « Принцесса Грёза» французского кинематографа.




Именно её облик выбран для символа Франции – Марианны. Всемирная известность, слава и любовь зрителей пришли к ней после фильма « Шербургские зонтики» и не покидают до сих пор. Кажется, что с годами она становится только красивее. «Открыл» её для кинематографа , как и до этого и Бриджитт Бардо режиссёр с русскими корнями Роже Вадим, такой прирождённый Пигмалион ( потом будет ещё Джейн Фонда)



После «Шербургских зонтиков» были « Девушки из Рошфора», где она играла со своей сестрой Франсуазой Дорлеак, погибшей в год выхода фильма в 1967 году. Потом были главные роли у классиков французского кинематографа Ф. Трюффо, Луи Бунюэля, Л. Трентиньяна. Одна из лучших ролей в фильме 1992 года « Индокитай». Денев - муза модельера Ив Сен Лорана, символ французского шарма и элегантности, в её честь созданы духи «Денев».





У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан от Роже Вадима и дочь Кьяра Шарлотта — от актёра Марчелло Мастрояни. Она и сегодня в великолепной форме и остаётся одной их самых красивых женщин планеты.

Серия сообщений "Красавицы столетий":

Самые красивые женщины всех времён и народов

Часть 1 - Самые красивые женщины всех времён и народов.
Часть 2 - Красавицы средних веков и возрождения
...
Часть 10 - Красавицы СССР , 60-е годы.
Часть 11 - Красавицы СССР , 60-е годы (продолжение)
Часть 12 - Красавицы 60-х годов ( Запад)
Часть 13 - Самые красивые певицы.
Часть 14 - Самые красивые певицы. Поздравление с юбилеем.
...
Часть 18 - Милые красавицы России ( 70-90 годы)
Часть 19 - Красавицы конца 20 века ( Запад)
Часть 20 - Послесловие