lomovolga

 

 

Витторио (Витторе) Кривелли  — итальянский художник, механик, брат художника Карло Кривелли (Carlo Crivelli) (разница в возрасте, вероятно, составляла около пяти лет), родился около 1440 года (Венеция), умер после ноября 1501 года в Фермо (но не позже 1502 года).

 

Vittore Crivelli  (Italian, Venice, active by 1465–died 1501/2 Fermo)
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Витторио Кривелли родился в Венеции около 1440 года. Впоследствии, даже покинув родной город художник гордился тем, что родился здесь. Свои картины он подписывал — «Витторио Кривелли, Венецианец». Его отец Якопо был художником и жил в приходе святого Моисея. Больше о нём ничего неизвестно. Его старший брат Карло был крупным, хотя в свое время и не получившим широкой известности, живописцем.

 

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Он, вероятно, провел некоторое время в мастерской Карло, у которого перенимал основы живописи, хотя до нашего времени сохранилась только одна совместная работа двух братьев — полиптих для церкви Святого Мартина в городе Монте Сан Мартино. Современные искусствоведы находят в творчестве Витторио мотивы творчества двух других художников — Антонио Виварини и Джованни Д`Алеманья, хотя никаких документов об учёбе у них художника не сохранилось. Второй из этих художников, если судить по его прозвищу, происходил из Германии.

 

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

Vittore Crivelli
Madonna and Child with Two Angels (detail)
Tempera and gold on wood;
Metropolitan Museum

   "На море-океане, на острове Буяне лежит бел-горюч камень Алатырь, на камне светлица, в той светлице красная девица Матерь Божия с двумя сестрицами, они прядут и сучат шелковую кудельку". <...>

    В этом русском заговОре явственно прослеживается гиперборейская подноготная. ОдновремЕнно, налицо древнейшее происхождение образа Богоматери, слитого с эзотерической и судьбоносной Пряхой. Плюс тройственное бытие богинь. В дальнейшем мифологема трех прядущих Дев Судьбы трансформировалась в устойчивый фольклорный образ. 

  Пушкинские "три девицы под окном пряли поздно вечерком"  -  это всё оттуда.

  Однако, нас интересует вопрос о многоликости Великой богини, о совмещении в одном лице двух начал  - доброго и злого, светлого и темного. Классический пример  - русская Баба Яга. Это типичный пример того, как эволюционирует в течение тысячелетий и в процессе смены мировоззренческих парадигм представление о былых кумирах. Баба Яга чуть ли не самый популярный сказочный и одновременно "очень трудный для анализа персонаж" (Б.Пропп).  Для правильного его осмысления необходимо четко отделить архаичные черты древнего божества от современных представлений, укоренившихся под влиянием книжных иллюстраций, театральных, кинематографических (включая мультипликационные) и иных клише.

 

............................................................................................................................

Resting Lumberjacks.

 

Читать далее...

Я рисую на газете Линии, штрихи Получаются лишь эти Милые черты   Я рисую на газете Глаз счастливых взгляд Вспоминаю я о лете Августовский град

Я рисую на газете Грудь, овал лица Вот прическу тронул ветер На крыльце роса    Я рисую на газете Аромат цветов Мы с тобою на рассвете Ярче вещих снов

© Copyright: Сергей Вороневский, 2008
Свидетельство о публикации №108111700486

Читать далее...

Этот пост был сделан мной некоторое время назад у себя в личном блоге, но очень хочется поделиться и с читателями Экскалибура, рассказать о замечательном шведском художнике Бруно Лильефорсе.

Бруно Лильефорс (Bruno Liljefors) - шведский художник анималист (1860, Упсала - 1939, Стокгольм).

Мир дикой природы и её обитателей запечатлён на его картинах так, что зритель и сам становится словно свидетелем и очевидцем тех сцен...

Не скрою, сцен охоты я избегала. Другое время - другие жизненные реалии и приоритеты, ИМХО.

 

далее

lomovolga

 

 

 

Simon de Vos
A young woman with a red wine tazza, probably an allegory of taste (detail)

Lorenzo Baldissera Tiepolo (1736-1776):
Portrait of Maria Luisa of Spain. 1763. (detail)

François Boucher,
Madame de Pompadour (detail of still life),
oil on canvas, 1750

Morgan Weistling современный американский художник. Родился в 1964 году. Изучал искусство с раннего возраста (с19 месяцев) под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук.  "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". У отца Моргана был огромный талант к тому, чтобы рассказывать историю в форме комикса, и неким образом это повлияло на Моргана. "Именно тогда искусство стало языком для меня". С 15 лет Морган три года проучился искусству в школе Фреда Фикслера. Работая в художественной лавке Морган познакомился с известным иллюстратором, который предложил ему работу агентстве, разрабатывающем афиши для голливудского кино. в этой отрасли художник проработал 14 лет. Позже стал выставлять свои картины на выставках. Моделями для картин часто выступают две дочки художника.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

lomovolga

 

 

 

Princess Charlotte of Wales, Mrs. Joseph Mee,
1810s. Watercolor on ivory.

VAN SOMER; PAUL
  James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)

VAN SOMER; PAUL
  James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)

Portrait of Contessa Rosa Arconati,
Sister Gioseffa Marianna in the Santa Maria Maddalena Monastery
in Porta Lodovico, Milan,
17th Century.

Дионис – один из самых поздних Олимпийских богов. К сонму небожителей он был приписан едва ли не самым последним и с трудом вписался в сложившуюся структуру религиозных верований. Пришлый – откуда-то с Севера – бог, насаждавший повсюду безудержное пьянство (его второе, даже более известное, имя – Вакх, древнеримский Бахус) и полную свободу сексуальных отношений, он плохо вписывался в сложившуюся систему античных традиций, к тому же насквозь пронизанных духом патриархальности. А Дионис отдавал предпочтение женщинам, пробуждая в них память о далеком и навсегда утраченном матриархате. Вот они и бродили за Дионисом толпами, возбужденные вином и разными наркотическими снадобьями, но еще больше – распаленные неудовлетворенной сексуальной страстью.

/www.youtube.com/embed/Lmx-IW9FupY]

Художник
Игорь Эммануилович Грабарь
(1871-1960)


Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 году его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.
Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств, где в 1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.

Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.

Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега. Ему удалось создать новый образ русской природы.
В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.

"Золотые листья" 1901

Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.

В период с 1913 по 1925 год художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.

Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.

В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».

Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».

В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.

Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.
Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.



"Сирень и незабудки" 1905
Читать далее...

Баклажаны - 3 кг; 
Перец болгарский - 2 кг; 
Растительное масло - 200 г; 
Чеснок - 100 г; 
Соль - 1,5 ст.л.; 
Сахар - 5 ст.л.; 
Уксус 9% - 120 мл; 
Вода кипяченая - 250 мл; 
Перец горький - 2 шт; 

Баклажаны помыть и нарезать крупными кубиками. Посолить и оставить на 30 минут. 

Приготовить соус: сладкий перец перекрутить на мясорубке вместе с 
чесноком и горьким перцем. Добавить соль, сахар, растительное масло и 
воду. Перемешать.

Поставить соус на огонь в глубокой посуде. 
Баклажаны промыть водой, отжать. Когда соус закипит, выложить туда 
баклажаны. Варить на медленном огне 15 минут (смотреть, чтобы не 
развалились), аккуратно помешивая. 

В конце влить уксус, перемешать и разложить по стерилизованным банкам. Закатать. Приятного аппетита!

источник

    Шуточные сертификаты - распечатываем, заполняем и дарим! Всем хорошего настроения!))))

 

 

Читать далее...

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.Читать далее...

Старость — совсем не плохая пора!


Читать далее

Игорь Губерман известен своими ироничными и очень точными четверостишиями, которые в шутку называют «гариками». В них невероятно метко и коротко отражаются реалии нашей жизни — радости и печали, успехи и неудачи. Удивительно, как автору удается передать смысл и суть событий и переживаний всего в четырех коротких строчках.

***

Смотрясь весьма солидно и серьезно
под сенью философского фасада,
мы вертим полушариями мозга,
а мыслим — полушариями зада.

***

Бывает — проснешься, как птица,
крылатой пружиной на взводе,
и хочется жить и трудиться;
но к завтраку это проходит.

***

Учусь терпеть, учусь терять
и при любой житейской стуже
учусь, присвистнув, повторять:
плевать, не сделалось бы хуже.

***

Вовлекаясь во множество дел,
не мечись, как по джунглям ботаник,
не горюй, что не всюду успел, —
может, ты опоздал на «Титаник».

***

Пришел я к горестному мнению
от наблюдений долгих лет:
вся сволочь склонна к единению,
а все порядочные — нет.

***

Обманчив женский внешний вид,
поскольку в нежной плоти хрупкой
натура женская таит
единство арфы с мясорубкой.

***

Я живу, постоянно краснея
за упадок ума и морали:
раньше врали гораздо честнее
и намного изящнее крали.

***

Я женских слов люблю родник
и женских мыслей хороводы,
поскольку мы умны от книг,
а бабы — прямо от природы.

****

Когда нас учит жизни кто-то,
я весь немею;
житейский опыт идиота
я сам имею.

***

Крайне просто природа сама
разбирается в нашей типичности:
чем у личности больше ума,
тем печальней судьба этой личности.

***

Во мне то булькает кипение,
то прямо в порох брызжет искра;
пошли мне, Господи, терпение,
но только очень, очень быстро.

***

Бывают лампы в сотни ватт,
но свет их резок и увечен,
а кто слегка мудаковат,
порой на редкость человечен.



***

Не в силах жить я коллективно:
по воле тягостного рока
мне с идиотами — противно,
а среди умных — одиноко.

***

Когда мы раздражаемся и злы,
обижены, по сути, мы на то,
что внутренние личные узлы
снаружи не развяжет нам никто.

***

Умей дождаться. Жалобой и плачем
не сетуй на задержку непогоды:
когда судьба беременна удачей,
опасны преждевременные роды.

***

Будущее вкус не портит мне,
мне дрожать за будущее лень;
думать каждый день о черном дне —
значит делать черным каждый день.



***

Я никак не пойму, отчего
так я к женщинам пагубно слаб;
может быть, из ребра моего
было сделано несколько баб?

***

Любую можно кашу мировую
затеять с молодежью горлопанской,
которая Вторую мировую
уже немного путает с Троянской.

***

Ум полон гибкости и хамства,
когда он с совестью в борьбе,
мы никому не лжем так часто
и так удачно, как себе.

***

Есть в каждой нравственной системе
идея, общая для всех:
нельзя и с теми быть, и с теми,
не предавая тех и тех.

***

Чтоб выжить и прожить на этом свете,
пока земля не свихнута с оси,
держи себя на тройственном запрете:
не бойся, не надейся, не проси.

***

Душа порой бывает так задета,
что можно только выть или орать;
я плюнул бы в ранимого эстета,
но зеркало придется вытирать.

***

Когда устал и жить не хочешь,
полезно вспомнить в гневе белом,
что есть такие дни и ночи,
что жизнь оправдывают в целом.

***

На собственном горбу и на чужом
я вынянчил понятие простое:
бессмысленно идти на танк с ножом,
но если очень хочется, то стоит.

***

В цветном разноголосом хороводе,
в мелькании различий и примет
есть люди, от которых свет исходит,
и люди, поглощающие свет.


***

Жить, покоем дорожа, —
пресно, тускло, простоквашно;
чтоб душа была свежа,
надо делать то, что страшно.

***

Вчера я бежал запломбировать зуб,
и смех меня брал на бегу:
всю жизнь я таскаю мой будущий труп
и рьяно его берегу.

***

В наш век искусственного меха
и нефтью пахнущей икры
нет ничего дороже смеха,
любви, печали и игры.

***

Вся наша склонность к оптимизму —
от неспособности представить,
какого рода завтра клизму
судьба решила нам поставить.

***

Есть личности — святая простота
играет их поступки, как по нотам,
наивность — превосходная черта,
присущая творцам и идиотам.

***

Всего слабей усваивают люди,
взаимным обучаясь отношениям,
что слишком залезать в чужие судьбы
возможно лишь по личным приглашениям.

***

Поездил я по разным странам,
печаль моя, как мир, стара:
какой подлец везде над краном
повесил зеркало с утра?

***

Мы сохранили всю дремучесть
былых российских поколений,
но к ним прибавили пахучесть
своих духовных выделений.

***

Текут рекой за ратью рать,
чтобы уткнуться в землю лицами;
как это глупо — умирать
за чей-то гонор и амбиции.

***

За то люблю я разгильдяев,
блаженных духом, как тюлень,
что нет меж ними негодяев
и делать пакости им лень.

***

Увы, но я не деликатен
и вечно с наглостью циничной
интересуюсь формой пятен
на нимбах святости различной.

***

Слой человека в нас чуть-чуть
наслоен зыбко и тревожно,
легко в скотину нас вернуть,
поднять обратно очень сложно.

***

Ворует власть, ворует челядь,
вор любит вора укорять;
в Россию можно смело верить,
но ей опасно доверять.

***

Мужик тугим узлом совьется,
но, если пламя в нем клокочет,
всегда от женщины добьется
того, что женщина захочет.

***

Мне моя брезгливость дорога,
мной руководящая давно:
даже чтобы плюнуть во врага,
я не набираю в рот говно.

***

Любил я книги, выпивку и женщин
И большего у бога не просил.
Теперь азарт мой возрастом уменьшен,
Теперь уже на книги нету сил.

***

Живя в загадочной отчизне
из ночи в день десятки лет,
мы пьем за русский образ жизни,
где образ есть, а жизни нет.

***

Вожди России свой народ
во имя чести и морали
опять зовут идти вперед,
а где перед, опять соврали.

***

Вся история нам говорит,
что Господь неустанно творит:
каждый год появляется гнида
неизвестного ранее вида.

***

Нам непонятность ненавистна
в рулетке радостей и бед.
Мы даже в смерти ищем смысла,
хотя его и в жизни нет.

***

Когда, глотая кровь и зубы,
мне доведется покачнуться,
я вас прошу, глаза и губы,
не подвести и улыбнуться.

Перечитала рассказы Куприна и Чехова, где действие происходит в Крыму. Заодно пересмотрела модные гравюры того периода и надумала сделать с ними постик... давненько у меня, надо сказать, не было таких постов.

Пожалуй, моду всего 19 века можно назвать быстротечной. Но никогда она не менялась так стремительно, как с 1890 по 1900 годы. В этот период изменения женского костюма происходили буквально каждые пару лет, причём весьма заметно... не представляю, как дамы успевали гнаться за такой капризной и неуловимой модой:)

Судите сами... На первой картинке в моём посте - вечерние платья 1900 года. Крохотные рукава, узкие юбки с небольшим треном, S-образный силуэт. А всего лишь пять лет назад...

Впрочем, не буду расписывать. Рассматривайте внимательно модные картинки второй половины 1890-х и сами всё увидите и поймёте:)




Вечерние наряды, 1900 год

Читать далее...

На самой первой гравюре представлены женские наряды одного года. То есть, оставались в моде ещё и такие, как слева, но уже появились и такие, как справа: с зауженной юбкой и прямыми рукавами. Через год зауженные юбки полностью вытеснят пышные.

Читала, что в 1909-1910 годах были ужасно неудобные корсеты. Они стали длинными, доходили до середины бедра: иначе платье не могло держать нужную форму. Потом корсеты укоротились и стали удобней.


Вечерние платья, 1908 год

Читать далее...

Практически все творчество Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 11 июля 1593) пронизано духом новаторства и бунта против сложившихся законов искусства и жизни.

Безгранично одаренный, гениальный Арчимбольдо всю свою недолгую жизнь занимался всеми на тот момент доступными творческими занятиями. Он был потрясающий художник, инженер, ученый, дизайнер.

Огромная личность Арчимбольдо сравнима с великим Леонардо Да Винчи.

У них очень много общего в судьбах. Оба были детьми мастеров, оба достигали в жизни всего сами, не имея ни знатного рода, ни больших денег. Оба занимались всеми областями творчества, известными в то время. И Да Винчи, и Арчимбольдо занимались конструированием всевозможных полезных и нужны устройств, включая военную технику.

Так же оба этих знаменитых итальянских гения активно творили в искусстве.

А после смерти обоих, практически на сотни лет ушли в небытие. Только, Леонардо Да Винчи вспомнили гораздо раньше Арчимбольдо, поэтому и имя этого великого художника и изобретателя эпохи Возрозждения никому практически не известно.

Читать далее...