Продолжаю изучать Язык искусства с Ириной Лакото. Мы уже говорили о жанрах изобразительного искусства, формах, точке, а теперь дошла очередь до Исследования №6 ЛИНИЯ,
Я давно знаю, как выразительна и прекрасна может быть чистая линия, проведённая точной и твердой рукой мастера. Интересно было прослушать и немного теории этой важной вещи от Ирины.
Кроме теории, чтобы закрепить и прочувствовать, нам предлагается и практика. В этот раз предлагалось 4варианта на выбор: абстракции, натюрморт, пейзаж и рисунок лука в разрезе. дальше

Выполняла задание в группе Ирины Лакото, где мы изучаем язык искусства. В этот раз урок был посвящен точке, а задание звучало так:
1 часть задания - изобразить груши с помощью точек.
2 часть задания - сделать несколько фотографий своего натюрморта из груш с разных точек зрения.

С фото я не совсем поняла задание. Думала, что важно точно отразить то, что рисуешь, но с разных точек зрения. А, похоже, важнее была художественность фотографии.


Мне казалось, что задание про ракурс изображения, чтобы мы через фото лучше поняли, как меняется один и тот же предмет, когда смотришь на него сверху, на уровне глаз или снизу.
Возможно, что смысл был и в этом, но задача была создать красивые интересные фото. дальше

Я уже писала здесь в блоге, что постигаю под руководством Ирины Лакто Язык искусства. В отличии от первых 3-х заданий это было практическим, что меня обрадовало. Как-то на теоретические у меня сил после работы не хватает. К третьей теме про жанры живописи я его пока так и не выполнила, хотя и собираюсь.

Исследование №4 - Зрительное восприятие. Точка, линия, форма
Постигая основы зрительного восприятия в изобразительном искусстве нужно было создать коллаж в духе работы итальянского художника и дизайнера Бруно Мунари "Вариации на тему квадрата".
Я сделала его в своём черном скетчбуке.Нужно было заполнить лист форматом А4 или А3 разноцветными квадратами с различными дополнениями так, чтобы ни один из них не походил на другой, но при этом они всё же представляли нечто целое.Главное было, как я поняла, посмотреть как взаимодействуют фон и простые геометрические формы разных цветов.

Продолжая постигать с Ириной Лакото Язык искусства. Продолжение Исследования №2 - Интерпретация произведения искусства
Напоминаю, что задание звучало так: Выберите два живописных полотна, традиционно пусть одно вам НЕ нравится, второе ОЧЕНЬ нравится.
Выполните первых два пункта из алгоритма интерпретации:
1. Фактические сведения о произведении искусства
2. Описание произведения искусства (что изображено).
Нравящееся я сделала быстро, а вот то, что не нравится, долго вспомнить не могла. Потом вспомнила опыт разочарования. В юности я очень любила работы Ильи Глазунова - иллюстрации к Блоку, исторические картины с крупно изображенными немногочисленными героями. Охладела к его живописи, когда он перешел на монументальные многофигурные композиции. Так что в НЕ НРАВИТСЯ выбрала одну из них.

Глазунов Илья (1930, Ленинград — 2017, Москва)
Вечная Россия (1988)
Холст, масло. 300х600 см
Музей Глазунова, Москва
Историческая живопись

Большую часть полотна занимает изображение идущей на зрителя от стен московского Кремля толпы людей, над которыми возвышаются иконы, хоругви, двуглавый орёл и другие символы. В центре картины над людской толпой возвышается православный крест с распятым Иисусом Христом. В первом ряду стоят русские святые, и дальше можно узнать лица полководцев, святых, писателей, учёных и других известных людей, составляющих славу России на протяжении веков. С левой стороны картины на первом плане видна сцена, напоминающая о татаро-монгольском иге: обнажённая блондинка на рынке рабов, далее древнерусские воины и святые. В верхней левой половине видны голубые горы и небо, по которому видны тёмные клубы дыма. В правой половине картины вверху на красном тревожном фоне, напоминающем о пожарах и крови виден Медный всадник Петербурга и сцены, напоминающие о событиях 20 века - революции, войне и т.п.
Изображение перенасыщено символами, портретами известных лиц, отсылками к историческим событиям. Чтобы описать всё, что есть на полотне, пришлось бы написать целую статью-исследование.
Пожалуй, мне кажется, здесь походит вот эта мудрая мысль: "И самая блестящая речь надоедает, если её затянуть" / Б. Паскаль

#осеньвкармане
Продолжая постигать с Ириной Лакото Язык искусства, так как изобразительное искусство - это то, что меня вдохновляет.
Исследование №2 - Интерпретация произведения искусства

В этот раз задание звучало так: Выберите два живописных полотна, традиционно пусть одно вам НЕ нравится, второе ОЧЕНЬ нравится.
Выполните первых два пункта из алгоритма интерпретации:
1. Фактические сведения о произведении искусства
2. Описание произведения искусства (что изображено).

К сожалению, картины, которые мне ОЧЕНЬ нравятся, в основном известны мне по репродукциям и картинкам в Интернете. Поэтому я выбрала ту, которая мне просто нравится, зато находится в моём городе.

Арапов Геннадий Федорович (1956 - 2022), хабаровский живописец, график.
Ноев Ковчег (1992 г.)
100х90 см; холст, масло
Музей Современного искусства, г. Биробиджан
Жанровая живопись, библейский сюжет

В центре полотна тёмный массивный корабль, плывущий по морским волнам. Зеленовато-бирюзовое море сливается по цвету с небом. Их отличает только направление мазков и белые линии: волнистые, подчёркивающие движение волн, и вертикальные штрихи, обозначающие бесконечный дождь. В левом нижнем углу из воды выступает чёрная, блестящая от воды, скала, о которую разбиваются волны, намекающая на опасности, которые грозят путешествующим на Ковчеге. На волнах видны тёмные полоски то ли подчёркивающие динамику их движения, то ли изображающие обломки, плавающие по поверхности моря.
В правом верхнем углу светлая долька месяца, грустно смотрящая на корабль.
В корпусе ковчега нарисованы тёмные квадратные окна, из которых в противоположных концах выглядывают справа петух, слева - какая-то другая птица (не уверена, что это курица). На палубе в центре группа людей в белоснежных одеждах. Их изображение стилизовано, не возможно разглядеть лиц, но цветом и пластикой подчеркнуто их единство. Кроме них на палубе мы видим силуэты различных животных и птиц. В их позах чувствуется ожидание и вера.

Этой осенью в моём блоге еженедельно будут появляться посты с моими попытками анализировать язык искусства. Я вступила в закрытое сообщество в ВК !Язык искусства - Смотреть и понимать", где мы под руководством Ирины Лакото будем учиться понимать язык искусства: живописи, скульптуры, архитектуры. Еженедельно Ирина будет проводить обучающий вебинар и давать нам домашние задания.
Мои результаты выполнения этих заданий и будут размещаться тут.
Исследование №1 - Анализ сообщения
Главная илея первой недели, которую до нас попытались донести, это то, что любое произведение искусства - это послание от художника зрителям. И чтобы верно судить о нём, надо понимать суть и контекст этого сообщения.

Домашнее задание №1: Выберите любое произведение искусства, которое вам НЕ нравится и проанализируйте его по предложенной схеме.
дальше шокирующие фото

Завершила творческую практику Ирины Лакото, когда в течении недели пошагово делала серию из 6 коллажей. Для неё надо было выбрать одного героя, который будет присутствовать в каждой работе. У меня это бабочка. дальше

В свободное время я пишу свои истории и не хватает сил, чтобы рисовать полноценно. Но всё же желание такое есть. Но у меня получается рисование скорее как отдых, поэтому занималась скорее арт-терапией.


На днях завершила практику "Автоматического рисования" 7 абстракцией масляной пастелью. Я уже писала подробно про эту практику, поэтому сейчас просто покажу результат. Занятие совершенно бессмысленное, то есть пока делаешь - не думаешь ни о чём, и гармонизирующее, потому что через цвет выплескиваешь эмоции. Получившиеся 7 листов потом подумаю, как их использовать. дальше

Сейчас, когда я активно писала сразу 2 книги, осваивала новую площадку, перенося постепенно туда написанные ранее книги, времени на рисование практически не оставалось. Неделю назад начала вместе с Ириной Лакото проходить творческую практику "Автоматическое рисование", которая не столько про рисование, сколько про арт-терапию. Она здорово помогает разгрузить голову.Суть такова: дальше

По предложению Ирины Лакото в апреле опробовала арт-терапевтическую практику Джин Дейвис. Суть её в том, чтобы делать быстрые зарисовки природных объектов с натуры. Дж. Дэйвис рисовала каждый день, а мы - раз в неделю в апреле.


Я делала зарисовки каждую неделю, но здесь только результат 3 недель. Чтобы успевать за 5-7 минут и носить блокнот было удобно, взяла свой новый скетчбук форматом А5, или даже чуть меньше. Рисовала черной ручкой.
Смысл этой практики не в красивом рисунке как результате. Ты можешь совсем не уметь рисовать - главное делать это не по фото, не глядя в окно, а именно под открытым небом. дальше

В марте я приняла участие в новом челлендже Ирины Лакото "Прогулка феи". Идея челленджа родилась у Ирины благодаря феям - наклейкам из полупрозрачной плотной кальки. Все феи - дамы из старинных журналов мод, только с крыльями. В наборе их было десять, ровно столько, сколько участниц челленджа.
Так что каждая из десяти участниц челленджа, и я в том числе, получила свою фею, три кусочка крафтовой бумаги и задание - что именно ты должен нарисовать. Ещё была оговорена цветовая гамма - преимущественно коричневая.

Мне нужно было нарисовать фею в цветах с пчелой.  Перед тем как рисовать работу для челленджа, я опробовала идею в скетчбуке. Только там вначале неправильно расположила фигуру феи,повернув её не в ту сторону, в результате и композиция развернулась не совсем так, как надо. Для основной работы я взяла идею из наброска, но построить всё пришлось немного по-другому.
Мне нравятся эти движи Ирины, так как челлендж - это вызов. Это задачка для воображения, по-настоящему творческая и далеко не всегда комфортная. Благодаря тому, что у каждого челленджа есть автор (Ирина Лакото), и есть задумка, которую ты не знаешь до самого конца, то ты никогда не знаешь, что будет в итогею И очень волнительно видеть итог, где видишь, как задачу решили другие, а в "бесконечной книге" все получается чем-то единым,совершенно новым творение.



Получилась в результате настоящая экранизация стихотворения Константина Бальмонта "Прогулка феи"

Я вчера уже показывала этот рисунок и обещала, что расскажу подробнее о челлендже, для которого он выполнен, но не думала, что это произойдёт так скоро. Но сегодняшний день принёс приятный сюрприз: Ирина Лакото разместила подготовленную ею выставку по его итогам. Так что теперь можно рассказывать:)
1. В начале февраля я получила заветный конверт и задание для челленджа "Лето на крыльях стрекозы". В конверте лежал лист плотной желтоватой бумаги, лист из старой книги и наклейки с 2 стрекозами.
Плотный лист должен был сыграть роль паспарту, а на книжном листе нужно было нарисовать летний пейзаж.
2. Рисовать можно было что угодно, главное, чтобы потом в композицию были включены стрекозы. Ещё  одно условие - рисовать акварелью и чёрным линером. Нарисовав, приклеить книжный лист на присланный плотный чистый лист и сфотографировать получившуюся работу.3. А потом предстояло самое сложное - сделать серию снимков, но уже со стрекозами, одна из которых сидит, а другая перемещается по рисунку. Потом отправляю фото Ирине Лакото, организатору челленджа, и жду с нетерпением результат. Полюбуйтесь, что у нас получилось.

Февраль у меня очень напряжённый месяц на работе, плюс преподавание, так что свободного времени остаётся совсем немного, а то, что выкраиваю - использую на написание двух своих книг, чтобы не обмануть ожиданий читателей. Поэтому на рисование не остаётся сил и времени.
Но всё же я смогла заглянуть в мини-курсы Онлайн Школы Калачёвой, которые открывались только на месяц.Сделать завершающую работу всё же не рискнула, так как она требует времени, но хотя бы выполнила все уроки, показывающие приёмы рисования деревьев маркером. дальше

Мастер-классы до сих пор я почти не проводила. Во-первых, никогда не считала себя умелой рукодельницей. Мне не хватает нужной для мастерства в том, что делаешь руками, аккуратности и тщательности. И долгое время казалось, что обучать особо нечему, хотя делиться полученными знаниями мне всегда нравилось. Но обычно я ограничивалась рассказом, без показа:)
Во-вторых, и нужды в этом особо не было.
Но жизнь потихоньку подталкивает к тому, чтобы осваивать и эту форму - мастер-классы. Первый, когда кроме теории включал и практику, стал мастер-класс "Знакомство с коллажем" на "Библионочи" несколько лет назад.
Коллаж - моя первая любовь, вернувшая меня к рисованию. Вторым увлечением и открытием стали артбуки, но долгое время они у меня существовали скорее в жанре арт-журнала, то есть поля для проб и экспериментов.
дальше

Мне искренне казалось, что в этом году я рисовала мало, но когда стала подводить итоги, то поняла, что это вовсе не так. Просто делала это нерегулярно и меньше получалось принять участие во всяких открытых рисовальных движах, так как между ними и написанием своей книги я выбирала писать.
Но если рисовать можно было в более свободном режиме, не тратя много времени за один присест, то я и в 2023 году продолжала рисовать и учиться новому.Просто от того, что за один заход я тратила не более получаса, то в памяти осталось, как я отказывалась от возможностей из-за нехватки времени, а не то, как я потихоньку, мелкими шажками шла по рисовальной тропе дальше.
дальше

Последнее время у меня всё свободное время забирала редактура романа "Планета Вечного лета", которую необходимо было закончить к определённому сроку, так что я почти не рисовала. В конце ноября меня спасала только игра Ирины Лакото "Нескучный ноябрь", где тянула бумажки, складывающиеся в задания, которые нужно выполнить быстро за время от 5 до 20 минут.
Но даже их сделала совсем немного. дальше

За прошедшие 10 дней у меня появилось что показать из своих работ. Благодаря игровому формату, предложенному Ириной Лакото "Нескучный ноябрь" получалось урвать минутки даже при сильном загрузке. Наоборот, игровой момент дарил отдых голове. Я уже писала о нём раньше, но напомню суть.На бумажках написала материалы, время, тему рисунка и прилагательные для настроения рисунка и цвета, которые станут основными для работы. дальше

#жилабылаосень #карандашами_и_красками #10результатов
Вчера и сегодня нарисовала один скетч с милым пёсиком по открытому уроку Всем Арт с Анной Белоусовой и начала ноябрьскую игру с Ириной Лакото "Нескучный ноябрь". Суть игры в том, что вначале пишутся карточки с элементами задания, а потом в произвольном порядке его собираешь и выполняешь.У меня получилось:

1. Спокойные фрукты, материал - шариковые ручки, основной цвет - белый, время выполнения -5 мин.
Когда я писала в материалах "ручки", то предпологала, что нарисую полноценный скетч разноцветными шариковыми ручками, Но время на выполнение задания выпало 5 минут, а в качестве основного цвета - белый,поэтому решила сделать простой коллаж.
Нарисовала ручкой на белых листах фрукты, постаравшись придать им спокойный вид, выркзала их и наклеила в свой артбук, где уже были раньше затонированне акрилом страницы. И добавила вырезанные из чайной пачки картинки с фруктами.


2. Солнечные цветы, маркеры, цвет - коричневый, 30 мин.
Сегодня задание сложилось вот такое. Так как на него выпало 30 минут, то решила сделать полноценный скетч в скетчбуке. Солнечные цветы, да ещё и коричневым цветом в качестве основного - это только подсолнухи. Правда, фон получился более активным, но в конце концов - это только игра и я вполне могу иногда чуть-чуть отступать от правил.
Игра мне понравилась. Наверно, каждый день не получится, но с ней я, кажется, буду рисовать почаще.

#жилабылаосень #карандашами_и_красками #10результатов
Это коллаж-иллюстрация к "Алисе" Льюиса Кэрролла из прежнего флешмоба Ирины Лакото. Я о нём уже писала, а теперь вспомнила потому, что в октябре темой нового коллажного флешмоба Ирины Лакото снова стал мир этой чудесной сказки.

Только в этот раз нужно было сделать не произвольную композицию (пусть и из одинакового для участниц набора материалов), а одну страничку из "бесконечной книги". Поэтому чтобы всё совпало ключевые моменты композиции были заранее заданы, чтобы потом они совпали и сложились в единый пазл в этой выставке.
Посмотрите, как чудесно получилось:
 

#жилабылаосень #карандашами_и_красками #10результатов
Во флешмобе Ирины Лакото получился небольшой перерыв, но в этот понедельник я выполнила очередное задание. Напомню, что в этой творческой мастерской мы работаем с бумагой-тишью, которую сами раскрашиваем акрилом. А потом из неё делаем аппликации по заданной теме.Получается очень живописно и лаконично, так как в этой технике поневоле отсутствует множество мелких деталей. дальше

Я уже не раз писала, что в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год" есть очень интересный блок "Я тоже так могу", где мы знакомимся с современными художниками и пробуем применить их приёмы. В этот раз я узнала о Такаси Мураками. Это современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Он принадлежит одновременно двум цивилизациям и соединяет в своем творчестве восточное и западное.
Его называют звездой поп-арта, как когда-то - Энди Уорхола.И, как у Уорхола, у Мураками есть своя "фабрика". И даже не одна. Мастерские художника работают в Японии и в США. Сотни "подмастерьев" помогают художнику создавать все новые и новые произведения искусства

дальше

Заметила, что вновь стала редко писать сюда. Это от того, что на работе небольшой загруз, в выходные усиленно пишу завершающую книгу цикла "Не остановишь силой дождь", хотя пока не сильно в этом продвинулась. К тому же сейчас пытаюсь развивать своё сообщество в ВК "Елена Матеуш", выполняя данное себе обещание на этот год  заняться продвижением своего литературного творчества. Там я каждый день делаю как минимум один пост. Хотя они меньше, чем здесь, но тоже требуют времени.
К тому же я продолжаю рисовать. Закончился графический челлендж "30 упражнений".Последнее такое упражнение на левой половине разворота вверху.

дальше

И ещё две недели с Ириной Лакото. Это традиционный блок с мандалой. В этот раз аккуратно заполняли акварелью секции в круге. Берёшь 3 - 4 цвета, и смешиваешь оттенки. Очень хорошее упражнение, решающее сразу несколько задач:
1. Ставит руку
2. Тренируешься с оттенками красок, созданием новых оттенков.
3. Великолепно успакаивает.

На этой неделе в блоке "Свобода творчества" мы творили под девизом "Новая жизнь старых вещей".
Нужно было использовать старые неудачные или незавершенные работы, пробы цвета или кистей, упражнения и просто черновики как материал для коллажей и аппликаций.
Это мне очень близко. Я мало что выбрасываю и часто использую слабые работы для чего-то нового. В этот раз я снова взяла вначале свой артжурнал, чтобы там выполнить первое пробное упражнение. Основой стали листочки, где я выполняла работы другого графического челленджа. О нём я напишу в другой раз. дальше

Мой последний отчёт о работе в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год" был от 23 февраля. С тех пор прошло больше 2-х недель, полных событий. Поэтому сюда заходила реже, но это не значит, что я бросила творчество. Наоборот.
Правда, писать я действительно стала меньше, зато больше рисовала. Рисование, даже самое простое, помогает отвлечься, успокоить нервы.
В этом посте я хочу рассказать о традиционном блоке проекта - "Я тоже так смогу", в котором Ирина знакомит нас с современными художниками.
В этот раз мы отправились в Австралию, узнали о "живом сокровище Австралии" (это прямой подстрочный перевод) - художнице Ивонн Одетт.
Audette родилась в Сиднее в 1930 году. Посещала художественные классы и в то же время еще училась в престижной частной школе Ascham. Ее родители были американского происхождения и уговорили отправиться на подготовку в качестве художника в США, так как считалось,что она демонстрирует задатки талантливого художника. Audette получила пользу на ранней стадии от поездки в США в 1948 году и как привлекательная молодая женщина она стала своего рода пресс-секретарём американской моды, она видела на ее странице. дальше

Эта открытка результат выполнения задания в очередном мастер-классе из серии #ТПКГ_Mixed-MediaЦветник в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото. Мне очень нравится этот блок. В этой серии заданий мы опробовали много разных способов и техник нарисовать цветы. От работы по референсам и с натуры до абстрактных цветочных узоров.
В этот раз вдохновлялись синими росписями разных стран и народов - от китайского фарфора до гжели.Задачей было нарисовать монохромный букет. дальше

Начну я всё же не с работ в рамках проекта Ирины Лакото "Твори просто круглый год", а с нового разворота в своём арт-журнале. Его я делала потихоньку несколько вечеров. Такие простые работы помогают отдохнуть и расслабиться после работы и домашних хлопот.
Это, как я уже писала, мой творческий ежедневник, в котором я вначале записывала свои литературные идеи. Потом те страницы, которые уже отработаны, я закрасила акрилом, подготовив фон для вот таких творческих проб.
На этом развороте осталась записанная идея для детского рассказа. он так и не написан, но надежды я не теряю, поэтому он не закрашен. А на остальном бумажном пространстве выполнила этот коллаж. дальше

Как уже написала в предыдущем посте, на прошлой неделе в рамках #ТПКГ_ТворческоеЗадание Ирины Лакото я познакомилась с творчеством современной американской художницы Карлы Герард. Очень понравился её стиль. Он, мне показалось, подходит для изображения моего маленького города, о чём я давно мечтаю. Поэтому к выполнению задания - нарисовать пейзаж в духе наивного искусства Карлы Герард, отнеслась со всей серьёзностью. дальше

На прошлой неделе в рамках #ТПКГ_ТворческоеЗадание Ирины Лакото я познакомилась с творчеством современной американской художницы Карлы Герард. Очень понравился её стиль.

Я, как наверно и вы, встречала в Сети её работы, но разрозненные, они меня особо не впечатлили. Нет, они мне понравились, казались милыми, но и всё. То, что её приёмы можно применить и самой, в голову не пришло. А занятие Ирины позволило получить более цельное представление о художнице и вдохновило. дальше

Это мастер-класс предыдущей недели из серии #ТПКГ_Mixed-MediaЦветник в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото. В этой серии заданий - много разных способов и техник нарисовать цветы. От работы по референсам и с натуры до абстрактных цветочных узоров. Рисуем всё, всем и на всем.
На прошлой неделе материалы и инструменты могли быть любыми. Главное было - нарисовать круги и превратить их в цветы.
Ирина показала несколько способов и приёмов и я опробовала несколько. Тем более, что сидела на больничном и время позволяло. дальше

На прошлой неделе прошёл очередной мастер-класс из серии #ТПКГ_СвободаТворчества в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото. В нём мы экспериментировали с текстом как с графическим слоем. Это был очередной, 9 мк в блоке "Свобода творчества" под названием "Свободное письмо". Большинство уроков в этом блоке не предполагает результат, который будет законченной красивой работой. Наоборот, часто результат может выглядеть полной бессмыслицей, так как смысл здесь не в результате, а в процессе.
Мы осваиваем какое-либо упражнение, помогающее снять творческие блоки, научить спонтанности и познакомить с каким-либо приёмом, который впоследствии можно использовать для других работ. дальше

Хрустальный дом гуашью по уроку Вероники Калачёвой
Уже сколько раз замечала, что стоит построить прочные планы, то они обязательно сорвутся. Так вышло и у меня с новогодними каникулами. Я записалась на марафоне #делобылозимой Вероники Калачевой. Причём благодаря регистрации по моей ссылке мне были доступны все 4 направления. Я рассчитывала, что порисую от души, допишу повесть "Кольцо принцессы Элалии", которая должна была стать подарком для моих читателей и напишу побольше глав романа "Не остановишь силой дождь. Экзамен". Но вместо этого разболелась так, что только сейчас еле-еле начинаю приходить в себя.
дальше

Закончился год, а я ещё не рассказала о последних работах 2021 года в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год". И начну с этого рождественского венка, нарисованного акрилом.
Ещё я не показывала работы в блоке !Я тоже так могу" Это абстракция акрилом в духе немецкого художника Герхарда Рихтера.Я как-то всё ещё не мог проникнуться до конца современным искусством. Абстракции мне кажутся какими-то незаконченными Хотя у меня получилось довольно близко к стилю этого немецкого художника. дальше

Обнаружила, что уже прошёл целый месяц с тех пор, как я последний раз рассказывала о том,что узнала в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год". дальше

Я поучаствовала в коллажном флешмобе Ирины Лакото. Суть его была в том, что Ирина отправила 12 желающим одинаковые наборы бумаги из которых нужно было создать зимний пейзаж.

Всего в наборе 9 листов разносортной бумаги:
- Гофрированный крафт-картон
- Ноты
- Пожелтевшая книжная страница
- Фрагмент листа с выкройками и схемами из старого рукодельного журнала
- Страница из книги на японском языке
- Кусочек информационной листовки из музея в Царицыно (эти листовки разные, но в одной стилистике, так что у вас, дорогие участницы, этот рисунок может быть одним из нескольких вариантов)
- Голубая плотная калька в полоску
- Небольшой кусочек сине-голубой упаковочной бумаги
- Географическая карта

Нам был задан формат будущей работы - А5. Условие использовать хоть кусочек, но каждой присланной бумаги, а другой не добавлять. Зато можно было добавить краски, маркеры, при желании пуговицы, швы и т.п. Я не стала добавлять никаких посторонних материалов, использовала только дополнительно акриловые краски, которыми подтонировала бумагу, как в курсе "Минимализм в коллаже"
Вот что у меня получилось.

Обнаружила, что давно не рассказывала о том,что узнала в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год".  В этом месяце в блоке "Я тоже так могу" мы познакомились с творчеством Синди Шерман (англ. Cindy Sherman; род. 19 января 1954) . Это популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. По версии ArtFacts.net является самой известной и влиятельной художницей в мире (за всю историю искусств)[9].В рейтинге ArtReview «Сто самых влиятельных персон в арт-мире-2011» Синди Шерман заняла 7-е место.
дальше

Прошло уже 3 недели с Ириной Лакото, про которые я вам не рассказывала. Начну с предыдущей недели, когда настало время одного из моих любимых блоков - Mixed-Media Цветник. Это уже шестой мк по этой теме. В отличии от некторых других блоков здесь результат всегда обычно выглядит симпатично.
Обычно в нём мы рисуем цветы акрилом. В этот раз нам предложили создать "бумажный гербарий".Нужно было нарисовать чёрным маркером цветы и листья, вырезать их, а потом получившимися деталями декорировать конверты, открытки и т.п. дальше

Я решила пропустить этап доработки коллажей и показать сразу конечный результат, так как доработка была минимальной - немного графики в основном, а в некоторых вообще не было. По идеи Ирины в конце творческой практики должна была получиться единая серия. Я, когда начинала, думала сделать коллажи на тему своих книг, но получилось несколько блоков. Начну показывать с тех, что сделаны по мотивам моего литературного творчества.

дальше

Продолжу рассказ о том, как я проходила творческую практику Ирины Лакото "Минимализм в коллаже". В прошлом посте остановилась на создании фонов.  Вот ещё один, предложенный в следующем шаге. дальше

Я нежно люблю эту технику, так как именно она вернула меня к рисованию. Поэтому когда в сообществе Ирины Лакото в ВК увидела работы её учениц как результат тренинга "Минимализм в коллаже", то загорелась и сама пройти его. Приобрела и недавно завершила. Хочу рассказать вам об этой практике. Они у неё традиционно разбиты на шаги и шагая по её урокам никогда не знаешь, что ждёт тебя в следующем, и к чему придёшь в конце.
Итак, шаг 1 дальше

задание этой недели #ТПКГ_ТворческоеЗадание - мандала из природных материалов или данмала. О том, что это такое и кто придумал, я уже писала. Удивительное задание - так к месту и ко времени. красивое и по идее, и по исполнению, такое вдохновляющее и приносящее радость в процессе выполнения. дальше

Как я уже писала, в проекте Ирины Лакото, который я прохожу с мая этого года, есть ежемесячный блок, посвящённый мандале. Работы, которые мы там выполняем, чаще всего не выглядят особенно эффектно и я помещаю их как дополнение к постам о других творческих практиках этого проекта. Но они тоже всегда открывают мне что-то новое. В этот раз я узнала о просто заворожившей меня штуке - данмалах.

Данмала - это мандала, созданная из природных материалов. Придумала их американская художница и фотограф Кэти Клейн (Kathy Klein), буддистка, знающая практику создания традиционных мандал из песка, их философию и религиозную традицию. Она же превратила процесс создания мандалы в особую форму самовыражения. Используя различные натуральные элементы, такие как камни, ракушки, цветы, листья и плоды, художница создает удивительно яркие и необыкновенные композиции, достойные называться произведениями искусства. дальше

Это моё подражание:) Работа с использованием приёмов бразильского художника Ромеро Бритто.
На прошлой неделе в проекте Ирины Лакото нам было предложено вдохновиться работами Бритто и создать простую композицию с использованием его приёмов.
даьше

Благодаря проекту "Твори просто круглый год" Ирины Лакото продолжаю знакомиться с своременными художниками и разнообразием стилей, приёмов, которые они используют. Знакомство довольно поверхностное, зато широкое как по странам, континентам, времени и манере художников, о которых узнаю благодаря Ирине.
На прошедшей неделе я узнала о Ромеро Бритте. Это бразильский художник, живописец, шелкограф и скульптор. Он один из самых известных в мире художников, работающих в направлении «поп-арт». Поклонницей его творчества называет себя даже королева Великобритании, а критики называют его «иконой поп-арта».


Бритто родился в Жабоатан-дус-Гуарарапис на северо-востоке Бразилии. Он жил и вырос в большой семье из восьми братьев и сестер. Нигде не учился рисованию. Тем не менее, его врожденное творчество позволило Бритто наполнить свою жизнь изображениями большего и красивого мира, превосходящего его собственный, в раннем возрасте, он рисовал то, что видел и представлял, на таких поверхностях, как газеты, картон или любые клочки бумаги, которые он мог найти. Обладая страстью к успеху, он преуспел в учебе. Тем не менее артистическая натура Бритто в конечном итоге заставила его искать впечатлений за пределами дома. В 1983 году Бритто отправился в Париж, где познакомился с работами Матисса и Пикассо, Бритто пригласили поехать в Соединенные Штаты, где процветал поп-арт.
дальше

Задание прошлой недели годового проекта с Ириной Лакото пришлось мне по душе. Простой приём, позволяющий отдохнуть голове, что особенно хорошо после трудового дня. Вырезай и клей - думать противопоказано.
К тому же резать и клеить не абы что, а свои негодящие работы. Я страшный плюшкин и выкинуть свои даже совершенно неудачные творения мне тяжело. А задание позволило пустить в дело сразу несколько листов.
Итак, к делу:
1. Берёшь свои ненужные неудачные работы или красочные фоны, выкраски, и режешь на небольшие прямоугольники. можно и другие, но простые формы.
2. Потом наклеиваешь эти квадратики также произвольно, без обдумывания, на лист основы двумя предложенными вариантами:
Один - заполняем красочными кусочками чистый лист довольно плотно, заполняя всю поверхность листа.
Второй способ - клеим на лист с уже имеющимся цветным фоном. Здесь клеим уже не так плотно, оставляя красочную поверхность.


Мне очень понравился процесс. Сделала в скетчбуке один лист мозаику на красном раньше нанесённом фоне, а вторую на чистом листе. Остановиться не смогла и попробовала сделать ещё один вариант в другом скетчбуке с чёрной бумагой. дальше

Я уже давно не писала про своё участие в проекте Ирины Лакото "Твори просто крунлый год". Между тем из 52 творческих недель прошли ещё 2 недели и идёт к концу третья. В этот раз хочу рассказать об очередном задании из блока "Я тоже так могу". В нём Ирина нас знакомит с очередным современным художником. В этом варианте программы это не прежние глубокие лекции, а лёгкое прикосновение к творчеству, знакомство с новым (для меня) именем. Меня это вполне устраивает.

дальше

Это отчёт за ещё одну из "52 творческих недель" с Ириноф Лакото. В этот раз это был один из самых красивых блоков - Mixed-Media Цветник" В нём нам предстояло нарисовать букет с подсолнухами. Как всегда в её практике Ирина показывала нам приёмы создания работы, а не требовала повторять всё в точности, как в неоторых других мк в интернете.
Рисовать предстояло акрилом, а я пока не соишком с ним себя уверенно чувствую.  Поэтому повторяю за ней довольно близко, хотя и позволяю себе отступления а плвне композиции, а уж цвета - тут и вовсе точно не повторишь из-за разницы в красках. Запишу для памяти алгоритм создания работы.
1. Создаём первый слой фона
Прямо на бумагу наносим произвольно пятнышки жёлтой, голубой, синей (я зелёной), белой краски. Потом всё это размазываем по листу мокрой круглой (или квадратной) кистью вертикальными движениями. так закрашиваем весь лист. Получается неоднородная по цвету, но в целом зелёная поверхность. Пока размазываем, краска немного подсыхает (акрил сохнет быстро) и на эту слегка подсохшую поверхность наносим брызги оранжевой и голубой краски.
2. Второй слой фона
Обязательно ждём пока всё просохнет и на получившийся фон добавляем тёмно синим, зелёным тени, светлооранжевым (или красным) намёки на цветы (произвольные большие пятна). Не рисуем что-то конкретное, а именно делаем не соишком яркие большие пятна, которые как-бы намекают на листья, стебли, цветы. И в конце снова добавляем брызг белым, голубым, жёлтым на свой вкус. чтобы сделать поверхность ещё более неоднородной.
3. Создвём набросок и фон
Опять даём всохнуть и после этого на листе сухой пастелью намечаем кружками место, где будут подсолнухи и другие цветы. Обрисовываем силуэт букета. Сухой пастелью потому, что потом её легко стереть, а простой карандаш может просвечивать потом сквозь краску. Потом приёмом негативное пространство обрисовываем букет. То есть белой краской закрашиваем по наброску силуэта то, что не букет.
4,5 Рисуем цветы
И только теперь рисуем подсолнухи и цветы, создавая лепестки одним ударом кисти. делается это также в несколько слоев, с каждым новым слоем уточняя цвет, блики, придавая намёк на объём.
А там смотрим: если нужно - уточняем зелень, дорабатываем детали. В общем, нет предела совершенству. Но я предпосла оставить лёгкий элемент незавершенности. А то не очень владея материалом можно только умечить работу.

Давно не показывала свои рисунки потому что с выходом на работу времени на это меньше. Но иногда всё же хочется что-то сделать. На этой неделе в один из вечеров голова устала так, что ничего не хотелось делать,кроме коллажа. Давно заметила, что этот процесс помогает хорошо отдохнуть, освобождает голову.

Вот такой разворот с коллажем получился. В этом скетчбуке бумага пропускает маркеры и получается сделаешь рисунок, а с другой невнятный отпечаток. Вот я и решила прикрыть их коллажем. Взяла для основы вот этот рисунок, который я окончательно испортила во время упражнения в марафоне Ирины Лакото дальше

Прошёл очередной мастер-класс из серии #ТПКГ_Ятожетакмогу в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото.Это было занятие в блоке, посвящённом Мандале. В этом блоге мы создаём не классические мандалы со сложным орнаментом, а различные работы в круге в разных техниках, но при этом вкладывая в них какой-то дополнительный смысл. Вэтот раз Ирина предложила нарисовать Ловец снов. Это индейский амулет, призванный защищать человека от плохих снов, которые запутываются в плетении. В то время как хорошие проскальзывают в дырочку, сделанную посередеине плетения.
 В результате получилась ещё и иллюстрация у одной из первых моих сказок - "Капризная Айя и женихи", к этому отрывку:


Ловец снов

В этот же день отправилась Ая к старушке одной, что жила на окраине села, про сон свой с ней посоветоваться. Выслушала та её, расспросила про то, что с ней раньше было, что в лесу приключилась, и сказала:
- Этот великан лесной дух. Ты жила в лесу в его доме, пользовалась его вещами, ела его припасы. Это дало ему власть над твоими снами. А когда рыбу, пойманную тобой, ему дала, а он твой дар принял, то связала себя с ним словно обещанием. Вот он и может тебя теперь невестой назвать.

- Что же мне теперь делать? – спросила Ая.
- Как от звания невесты избавиться я тебе не подскажу, а вот со снами помочь могу.

Старушка вышла в другую комнату и вернулась с небольшой корзинкой, где лежали разноцветные ленты, бусины и гибкий прутик.
- Сверни прутик в круг и заплети его этими лентами с нанизанными на них бусинами. Это будет оберег твоих снов. Положишь его под подушку, и великан не сможет попасть в твои сны.

На прошлой неделе прошла очередной мастер-класс из серии #ТПКГ_Ятожетакмогу в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото.Это было занятие в блоке, который посвящён знакомству с современным искусством. Да, это не глубокие лекции, а лёгкое прикосновение к этому огромному пласту культуры. Надо сказать, что именно это направление вызывает неприятие у неподготовленного человека. Я тоже многое неприемлю в том, к чему это направление привело к сегодняшнему дню. Но благодаря этим мастер-классам начинаю понимать, как к этому всё пришло, в чём смысл и закономерность.
В этот раз я познакомилась с творчеством американского художника, мастера постживописной абстракции Фрэнком Стелла.

Родился он в 1936 г. Его называют "лицом минимализма" 1960-х. дальше

Я немного устала заполнять небольшими скетчами свой тревел-бук, поэтому решила порисовать что-нибудь другое. Тем более, что давно не появлялась в сообществе в ВК "10 картин", где проходит цветочный марафон. Да ещё и тема там заканчивалась близкая мне - суккуленты. Я здесь размещала фото, которые отбирала для вдохновения. Оторвалась от романа, который старательно пишу, и нарисовала эти кактусы маркерами. дальше