Мало кто знает, что русские художники и писатели тоже стояли у истоков зарождающейся европейской поп-культуры XX века.


Особенно в этом отличилась русская диаспора в Сербии, подарившая миру множество комиксов и графических романов по мотивам русской классики. Русские комиксы активно "экспортировались" за рубеж, ими зачитывались все, кроме собственно русских (в России 30-40 годов было не до комиксов).

Евгений Онегин. Иллюстрация Пушкина. Несколькими росчерками пера передан тип, характер и сделан намёк на Байрона. Так может рисовать только человек со всеми задатками профессионального художника.

XIX

«Евгений Онегин», главное произведение Пушкина, - поэма ни о чём. Молодой дворянин едет в имение, в него влюбляется дочь соседа-помещика. Дворянин к ней равнодушен. Он от скуки убивает на дуэли приятеля и уезжает в город.

Малайзийский художник Танг Яу Хунг (Tang Yau Hoong) создает яркий минималистичный арт. Его работы, наполненные визуальными иллюзиями, лишены ненужных деталей, а их смысл можно понять, лишь хорошо присмотревшись к рисункам. Играя со зрительным восприятием аудитории, Танг Яу Хунг будто бы одновременно вводит нас в заблуждение и приоткрывает дверь в удивительный мир, где миражи и реальность переплетены в единый чарующий узор.

«Приключения Алисы в Стране чудес» — сказка, написанная английским математиком Льюисом Кэрроллом еще в XIX веке, которая по сей день остается символом живого воображения и творческого подхода. Поэтому нет ничего удивительного в том, что многие художники включили образы Кэрролла в свои работы. Однако вы, должно быть, удивитесь, когда узнаете, что одним из этих художников был сюрреалист Сальвадор Дали.

В 1969 году один из редакторов издательства Random House нанял Дали, чтобы тот проиллюстрировал ограниченный тираж «Приключений Алисы в Стране чудес» в рамках серии «Книга месяца». В результате получилось 12 гелиогравюр, в которых известная всем сказка приобрела новые черты. Долгое время этот вариант книги хранился лишь у нескольких коллекционеров, но в честь 150-летия сказки издательство Princeton University Press переиздало это произведение с иллюстрациями Дали и с предисловием Марка Бернстейна, главы Североамериканского общества любителей Льюиса Кэрролла.

Мы подписали иллюстрации названиями глав в переводе Бориса Заходера. Всего существует восемь вариантов перевода на русский язык, в том числе Нины Демуровой и Владимира Набокова.

Еще один пост из серии "Раскопай своих подвалов с цепными художниками" :))
С начала нашего знакомства с Катей и Дашей как-то так повелось, что "лучший мой подарочек это картинка с моими героями", и за несколько лет у меня скопилась целая папочка с названием "Открытки"  :)  Часть из них вошла в артбуки, часть я выкладывала в ЖЖ, но одна серия так и осталась бесхозной :( Я до последнего припрятывала ее в надежде впихнуть во второй артбук, но по тематике они туда, увы, ни в какую не пихались, поэтому сегодня я таки решила сцепя зубы выложить их в ЖЖ, чтобы красота не пропадала зазря ;-)

с 25 июля

Космоолухи были, есть и будут!
Чем занимаются отважные космолетчики в перерывах между приключениями? Правильно, попадают в приключения помельче!
Оригинальные грузы не дают команде расслабиться, шоаррские товары подтверждают свое высокое (или хотя бы уникальное!) качество, мама Полины отправляется на битву за урожай, Роджер Сакаи пытается завоевать сердце возлюбленной, капитан Васильев вспоминает давнее обещание, а капитан Петухов, напротив, предпочел бы кое о чем навсегда забыть!
А еще у каждого из героев имеются скелеты в шкафу, и иногда они оттуда даже вылезают…

Книга Торбена Кульмана - на сегодняшний день одна из самых любимых у меня и моего ребёнка. В детстве я мечтала стать космонавтом (мечта стать художником-оформителем была альтернативной :-)) и прекрасно отдавала себе отчёт, что сначала нужно будет стать военным лётчиком, как Юрий Гагарин. Поэтоу смело скажу, что тема полётов интересовала меня всегда, и сейчас нет-нет, да сквозит в моих собственных иллюстрациях в виде забавных лётных ретро-аксессуаров.

Иллюстрации Торбена я приметила ещё в прошлом году на всемирной выставке детских иллюстраторов в Болонье: тенденции развития детской иллюстрации.


А в этом году несказанно обрадовалась, что во-первых, заполучила книгу себе на полку. Обычно между выставкой в Болонье и реально изданной книгой проходит куча времени!

Во-вторых, потому что её выбрали одной из самых красивых книг Германии в категории "Детская книга". Я об этом здесь рассказывала: сайт с самыми красивыми книгами.

Между прочим это первая книга Торбена, которая так же была его дипломной работой. По-хорошему завидую такому стремительному старту карьеры и жадно хочу продолжения банкета - хочу ещё книг в исполнении Торбена :-)!

Книга Торбена на немецком амазоне: Torben Kuhlmann: Lindbergh
Книга Торбена на американском амазоне: Lindbergh: The Tale of a Flying Mouse

Это самый часто-задаваемый мне вопрос - как найти свой стиль, как его разработать, как понять, что ты на верном пути. Это сложный вопрос, и однозначного ответа на него нет. Я до сих пор работаю над своим стилем и не исключено, что буду работать всю жизнь,  потому что я все время меняюсь, меняются мои вкусы и предпочтения. Все время хочется попробовать что-то новое, научиться новым техникам и приемам. Я даже диссертацию решила писать на тему - как найти себя и свою индивидуальность в творчестве, потому что тема уж очень интересная и довольно болезненная для большинства креативных людей. Кажется, что все уже придумали, и все уже есть,  и ты ничего оригинального и неповторимого уже не сможешь сотворить. Но с другой стороны - мы все оригинальны и неповторимы, и что бы мы ни делали, если мы будем оставаться верными себе и слушать свое сердце, то получится именно наш стиль. Но разумеется все не так просто, и стиль формируется из очень многих составляющих, которые как начинки в пироге наслаиваются одно на другое.

Я очень подробно говорю на эту тему в своем новом семинаре ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ: КАК НАЙТИ СВОЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. На него, кстати, сегодня последний день скидок, так что поторопитесь! А сегодня я вам просто хотела показать своих любимых (на данный момент) иллюстраторов и рассказать немного об их стиле. Они все очень разные.

На первом месте Oliver Jeffers. Обожаю его. Я и на семинаре о нем говорила. Его техники меняются от книги к книге. Он отлично владеет и акварелью, и маслом и коллажом, много работает в смешанной технике, пишет картины. Но в какой бы технике ни был выполнен рисунок, я всегда вижу, что это работа Оливера. Может дело в ножках-палочках, может в общей неуклюжести и очаровании персонажей, может в простоте композиций, но что-то меня неизменно цепляет.

1. Картины. Моя большая выставка
В этой яркой коробке — не только книга. В ней — целый мир, в котором живут 48 мировых художников и их самые известные картины. В ней — коллекция обучающих и развивающих игр, основанных на фактах из мира живописи.