Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

   Рисуем Огненную Птицу. Акварель + Акрил.  

Автор: Geninne.

Подробнейший Урок Рисования Акварелью. От  первого до последнего перышка.

Дополнительно прилагается Галерея иллюстраций от Geninne.

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.
Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).

Два года назад я уже осуществляла этот проект,но только в бумажном варианте. Теперь же было принято решение повторить его уже в интернет версии)) Сто дней- сто тем.

Источник. Далее текст автора

Наклеивание салфетки без складок горячим способом

Этот невероятно простой способ позволяет приклеивать декупажнице целую салфетку (или большой фрагмент) абсолютно без складок и заломов на ровную деревянную поверхность (досочка, шкатулка, купюрница, ключница, журнальница). Методика подходит как опытным мастерицам, так и самым-самым новичкам в декупаже. Причем получится 100% с первого же раза. Для меня здесь главное то, что все делается легко, приятно, а результат всегда прекрасный. Способ приклеивания называется «ГОРЯЧИЙ».

manifattive

Блог

Вот пример, как из остатков ткани, носочков сделать забавных куколок.

Самое главное - НИЧЕГО НЕ ВЫБРАСЫВАТЬ! Потому что, практически из любых материалов можно сделать как объект для мозаики, так и саму мозаику.
С какими только материалами не работают современные мастера. Каждый старается выработать свой узнаваемый стиль, применяя нетрадиционные материалы, соревнуясь друг с другом в их новизне и оригинальности.

К сожалению, мне не удалось найти автора этих чудесных ярких работ, но это не помешает нам восхищаться его творчеством.
Подобные мозаики очень интересно рассматривать. В основе - самые обычные предметы нашего обихода: ведра для бумаг, старый кейс, чайники, шкатулки. Мозаика же состоит из пуговиц, бусин, бисера, игрушек, монет, бижутерии, значков, карандашей и прочей "мелочевки", которая найдется в каждом доме.
 

Иллюстрации Колли Джонсон-Айзек

Lucy Grossmith

Сайт

"Я выросла в сельской местности, так что я всегда был окружена природой ... Я рисую диких птиц и животных, сельскую местность и прибрежные пейзажи, а также сады, старые здания...
Я художник-самоучка. В 1993 году у меня была первая успешная персональная выставка картин.
Позже я переехала в Лондон, где пробыла восемь лет художественным редактором и иллюстратором"

Lucy Grossmith

САМОБЫТНОЕ ТВОРЧЕСТВО АННЫ СЕЛИВОНЧИК

Разрисовка камней- это отличная психотерапия. Сама я рисовать не умею, поэтому остаётся только любоваться такой красотой.

   «Butterflies in my Garden.»  Бабочки из моего сада. Автор: Sherry Nelson.  

Удивительная роспись + инструкция окраски + схемы рисунков.