Кроме Севалогия с К.Кедровым на video.tochka.net можно посмотреть другое видео онлайн

Единоросс Андрей Таннер сообщил, что спросить разрешения потомков известных деятелей до размещения плакатов в Санкт-Петербурге ему "даже в голову не приходило".

А вот интересно, кому пришло в голову вывесить плакаты в городе? Кто так сильно перед этим укурился?

Логика чиновников в данном случае весьма незатейлива: сообщения в соцсетях пользователи могут воспринять как руководство к действию или истину. Социальные медиа стали частью взаимодействия с потребителями, что тут же на конференции и доказали представители операторов «большой тройки». «МегаФон» вновь рассказал, что для PR-менеджеров работа в соцсетях — рутина, и напомнил о нашумевшем «деле на миллион», обсуждение которого в большей степени происходило на страницах LiveJournal.

Крупнейший по объёмам продаж русского искусства аукционный дом MacDougall's показывал с 13 по 22 мая в Москве топ-лоты предстоящих летних торгов на выставке «Шедевры русского искусства» в Государственном центральном музее современной истории России. 

В залах на Тверской была выставлена 21 работа, среди которых – несколько замечательных произведений, на долгое время исчезнувших из поля зрения после бурных революционных потрясений.

Не хочу говорить о том, что продаются шедевры. Кому они достанутся, можно только предполагать. 

Одна из таких картин Богданова-Бельского, которые я видела на вернисаже,  - удивительно хороша. Впрочем, как и все детские портреты этого художника. Писал он портреты как высокопоставленных людей (портрет Императрицы Марии Федоровны), так и простых крестьянских детей. 

«Я так много лет провел в деревне, - говорил художник, - так близок был к сельской школе, так часто наблюдал крестьянских детей, так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин».

Многие помнят его по картине из учебника - "Устный счет". А вот эту знают не все.

Наслаждайтесь! Обратите внимание на взгляды персонажей: кто в какую точку смотрит.

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. "Сумерки и свет" - подходящее название к выставке серий офортов Франсиско де Гойи: "Капричос", "Бедствия войны", "Тавромахия". Не отпускала мысль, сколько нужно было всего пережить и прочувствовать, чтобы создать столь едкие, ироничные, саркастичные, болезненные, зловещие, сумасшедшие и разительно реальные образы? Диагноз, безусловно, налицо - безумец. Но гениальный.

Гравюры Франсиско Гойи для этой выставки не везли из Испании – их достали из фондов Музея современной истории России. Работы великого испанца хранились здесь с 1937 года, когда департамент изящных искусств министерства образования Испанской Республики передал 220 офортов Гойи Советскому Союзу. Это был скромный подарок в честь 20-летия Октябрьской революции. Некоторые работы, конечно, демонстрировались, но большой выставки не было никогда. 

На вопрос, о том, почему так сложилось, в музее отшучиваются: 70 лет ждали подходящего повода. И очень кстати пришелся год Испании в России. Директор Государственного центрального музея современной истории России Сергей Архангелов, рассказал о шедеврах: "Они отпечатаны с подлинных досок, которых касалась рука самого художника, они отпечатаны на его личном станке, они отпечатаны на бумаге, которого помнит самого Гойю".

Четыре графических серии, из которых хронологически первая - "Капричос", что переводится с испанского как "Капризы" или "Причуды". Всего 80 листов, возле каждого – короткие высказывания. И это не комментарии кураторов выставки, а авторские пояснения самого Франциско Гойи. На гравюре со странным названием "Охота за зубами" не менее странная подпись: "Зубы повешенного - чудодейственное средство для каждого колдовства". Это политическая карикатура, не иначе. Работы привели в гнев и возмущение инквизицию. Чтобы спасти тираж, художник изъял его из продажи, где офорты были всего две недели, и передал непроданные оттиски и гравировальные доски в Национальную гравировальную мастерскую Карла IV. Именно там они сохранились. Король есть король, и инквизиции он был в то время недоступен.

Серию "Бедствия войны" Гойя создавал в период народно-освободительных войн против Наполеона и испанской революции. Примерно в то же время он начал работать над серией "Тавромахия", целиком посвященной корриде, которую Гойя любил и часто бывал ее зрителем. Четвертая, последняя на этой выставке серия, - "Диспаратес". Варианты перевода этого названия на русский язык кардинально противоположные - по одной версии, это "Пословицы", "Притчи", по другой – "Глупости".

Никто лучше Анны Ахматовой не смог охарактеризовать так емко и верно события в России начала 20 века сквозь оценку творчества художника. Я говорю о "Поэме без героя", где поэт пишет:

Маска это, череп, лицо ли — 
      Выражение скорбной боли,
            Что лишь Гойя сумел передать.

И хотя поэма несколько о другом, "пересечения" в судьбах обоих художников, позволю себе так выразиться, есть. И тот, и другая пережили войны и революции, видели людей в крайних проявлениях человеческого эго. Например, образы, характерные для поэзии Ахматовой, проходят перед нами ввиде ряженых, карнавальных домино, героев Гофмана, Эдгара По, Гамлета, Фауста. И все они в современном восприятии поэтессы получают мрачную окраску, воспринимаются как провозвестники грядущей катастрофы. Гойя в своих офортах сумел передать это же чувство, предвосхитив Ахматову. Трагический опыт таких разных судеб оказывается столь близким (в чем-то похожим), что остается только удивляться роковой силе вдохновения двух великих личностей.

Стартапом хорошее дело не назовут.  Вынос мозга!

Говорят, что человек может по колокольному звону определить состояние своей души. Но часто ли мы слушаем "голос христианского Бога"? Именно так язычники говорили о колокольном звоне. О себе скажу, что если я и слышу звон, да не знаю, как правило, где он. Потому как и храмы посещаю редко даже в праздники великие. В прошлую пятницу мне довелось оказаться на Красной площади в Соборе Казанской иконы Божией Матери и  услышать вереницу звонов.

Собор Казанской Иконы Божией Матери на Красной площади

Профессиональные звонари, прихожане, праздный люд, - все остановились, как только музыка полилась с небес. Лучшие звонари ежегодно приезжают на Пасхальный фестиваль из разных городов России и дружественных стран, таких как Белоруссия, Украина, Латвия. Звонари пробуют свои силы на разных колокольнях - слушают голоса колоколов, пробуют новые связки, объединяя усилия и разные "школы исполнения". Вообщем,  здесь рады всем желающим попробовать себя в роли звонаря, исполнить собственную «импровизацию» на колоколах. И самое главное - необходимо знать о том, что у каждого колокола есть свой, только ему присущий «голос», который надо уметь слышать. Хотя, конечно, каждый пришедший звонящий привносит в колокольную мелодию что-то своё. 

Меня так проняло, что и на колокольну лезть не надо! Может быть ещё из-за того, что в первых числах мая в Суздале воскресный звон меня пленил. Так что за очень короткое время мне посчастливилось насладиться чистым звуком голосов  древности.

Когда колокола стали употребляться при христианском богослужении, точно неизвестно. Первое применение колоколов при христианском богослужении, церковное предание относит к свт. Павлину, епископу Ноланскому (353-431). В сонном видении он видел ангела с колокольчиками, издававшими дивные звуки. Полевые цветы колокольчики подсказали свт. Павлину форму колоколов, которые и были употреблены при богослужении.

Появление колоколов на Руси относится к самым истокам христианства. Исторически обоснованно, что колокола пришли не из Византии, а с Запада, но широкое их распространение относится к временам значительно поздним. Нужно было значительное время чтобы "новые звоны" органично вошли в церковную жизнь.

Первое летописное упоминание о колоколах на Руси, относится к 988 г. В Киеве были колокола при Успенской (Десятинной) и Ирининской церквях.

Так как Собор Казанской иконы Божией Матери перестравивался, то и колокольня, и колокола "неродные", за исключением чудом сохранившегося большого колокола. Рука у правителей не поднялась или про него просто забыли... 

Что вы помните из "собачьей поэзии"? А ведь многие поэты писали стихи на эту тему: Тургенев, Бунин, Хармс, Окуджава, Рождественский... Я лично люблю стихотворение Вертинского:

Вертинский Александр Николаевич (1889 - 1957)

Вы женщин не любите - а я обожаю. 
Вы любите запахи - а я нет. 
Я ненужные песни упрямо слагаю, 
А Вы уверены, что я настоящий поэт. 

И когда я домой прихожу на рассвете, 
Иногда пьяный, или грустный, иль злой. 
Вы меня встречаете нежно-приветливо, 
А хвост Ваш как сердце - дает перебой. 

Улыбаетесь Вы - как сама Джиоконда, 
И если бы было собачье кино, 
Вы были б "ведеттой", "звездой синемонда" 
И Вы б Грету Гарбо забили давно. 

Только в эту мечту мы утратили веру, 
Нужны деньги и деньги, кроме побед, 
И я не могу Вам сделать карьеру. 
Не могу. Понимаете? Средств нет. 

Вот так и живем мы. Бедно, но гордо. 
А главное - держим высоко всегда 
Я свою голову, а Вы свою морду, - 
Вы, конечно, безгрешны, ну а я без стыда. 

И хотя Вам порой приходилось кусаться, 
Побеждая врагов и "врагинь" гоня, 
Все же я, к сожалению, должен сознаться - 
Вы намного честней и благородней меня. 

И когда мы устанем бежать за веком 
И уйдем от жизни в другие края, 
Все поймут: это ты была человеком, 
А собакой был я.

Но кто помнит стихи из "кошачьей поэзии", много ли их было? Я знаю только двоих: у Бунина есть стихотворение "Кошка", у Цветаевой - посвященное Волошину:

Если в вашем сердце больше кошачьего, чем собачьего, то "гуляйте сами по себе" и ни к кому не привязывайтесь до сучьей преданности, ибо две ипостаси совмещать очень трудно, даже невозможно, т.к. может случиться раздвоение личности. Но если всё-таки с вами такое случилось, то пишите стихи. Это единственно верное решение. 

Серия сообщений "Кто сказал":
Часть 1 - Кто сказал "мяу"

Некоторые вещи запоминаются на всю жизнь, например, первая самостоятельная покупка хлеба в магазине или первая поездка на двухколёсном велосипеде. Самые яркие впечатления - самые стойкие. Как правило, цвет, форма, звук, т.е. то, что зацепил глазом и ухом. А вот вкусовые ощущения нестойкие. Даже необычный вкус дуриана со временем забывается. Но есть то, о чем казалось бы и забыл, да и не подумаешь, что "свежо преданье"... Недавно, правда, возникли строки сами собой:

Колотушка тук-тук-тук,
Спит животное Паук,
Спит Корова, Муха спит,
Над землей луна висит.
Над землей большая плошка
Опрокинутой воды.
Спит растение Картошка.
Засыпай скорей и ты!

Ну, кто не знает этой колыбельной? Конечно все. В саду учили, в школе - тоже. А ведь вот какая штука - название кто скажет? Из всего стихотворения Заболоцкого я лично помню только эти 8 строк.  Полезла, любопытства ради, искать слова и сделала открытие. Не помню никого из леших, русалок и других сказочных персонажей. Будто впервые слышу. На сон грядущий стоит почитать, а лучше - пропеть. :))

Меркнут знаки зодиака

Меркнут знаки Зодиака
Над просторами полей.
Спит животное Собака,
Дремлет птица Воробей.
Толстозадые русалки
Улетают прямо в небо,
Руки крепкие, как палки,
Груди круглые, как репа.
Ведьма, сев на треугольник,
Превращается в дымок.
С лешачихами покойник
Стройно пляшет кекуок.
Вслед за ними бледным хором
Ловят Муху колдуны,
И стоит над косогором
Неподвижный лик луны.

Меркнут знаки Зодиака
Над постройками села,
Спит животное Собака,
Дремлет рыба Камбала,
Колотушка тук-тук-тук,
Спит животное Паук,
Спит Корова, Муха спит,
Над землей луна висит.
Над землей большая плошка
Опрокинутой воды.

Леший вытащил бревешко
Из мохнатой бороды.
Из-за облака сирена
Ножку выставила вниз,
Людоед у джентльмена
Неприличное отгрыз.
Все смешалось в общем танце,
И летят во сне концы
Гамадрилы и британцы,
Ведьмы, блохи, мертвецы.

Кандидат былых столетий,
Полководец новых лет,
Разум мой! Уродцы эти -
Только вымысел и бред.
Только вымысел, мечтанье,
Сонной мысли колыханье,
Безутешное страданье,-
То, чего на свете нет.

Высока земли обитель.
Поздно, поздно. Спать пора!
Разум, бедный мой воитель,
Ты заснул бы до утра.
Что сомненья? Что тревоги?
День прошел, и мы с тобой -
Полузвери, полубоги -
Засыпаем на пороге
Новой жизни молодой.

Колотушка тук-тук-тук,
Спит животное Паук,
Спит Корова, Муха спит,
Над землей луна висит.
Над землей большая плошка
Опрокинутой воды.
Спит растение Картошка.
Засыпай скорей и ты! 

Буду засыпать и я. 

Недаром в праздничег побывала во Владимиро-Суздальских далях и послушала живительные голоса церквей старинных. Завтра (не уже сегодня) иду в Собор Казанской иконы Божией матери, что на Красной площади на "Вереницу звонов: Колокола Зарядья".

В связи с этим вспомнились грустные, но не мрачные "Колокола" Д. Кедрина:

Видно вправду скоро сбудется 
То, чего душа ждала: 
Мне весь день сегодня чудится, 
то звонят колокола. 

Только двери в храме заперты.
Кто б там стал трезвонить зря? 
Не видать дьячка на паперти 
И на вышке звонаря. 

Знать служение воскресное 
Не у нас в земном краю: 
То звонят чины небесные 
По душе моей в раю. 

Позже выложу фото, если не заслушаюсь, сделаю.

Кто со мной?

Впервые с Доктором Дапертутто меня "познакомила" Анна Ахматова, которая написала в "Поэме без героя" такие строки:
Этот Фаустом, тот Дон Жуаном, // Дапертутто, Иоканааном, // Самый скромный - северным Гланом // Иль убийцею Дорианом...
Кто он, этот герой? Известно, что в своей поэме Ахматова под каждым образом выводила реальных людей.

То был прозрачный ироничный (в то время ирония была в чести) псевдоним режиссера Императорских театров Всеволода Эмильевича Мейерхольда (1874 - 1940). Заимствован из повести немецкого романтика Э.Т.А. Гофмана "Приключения накануне Нового года". Под этим псевдонимом Мейерхольд 12 декабря 1910 г. представил в театре Дома интермедий, организованного им совместно с М. Кузминым в Петербурге, свою переработку пьесы австрийского писателя А. Шницлера "Шарф Коломбины" и издавал журнал "Любовь к трем апельсинам", в котором печаталась и Ахматова.

Ирина Уварова в своей статье КУКЛА МЕЙЕРХОЛЬДА заметила:
Доктор Дапертутто был похитителем зеркальных отражений, игра в чародея на самом деле таила в себе режиссерскую программу. Доктор прибегал к древним магическим практикам, вспомним, например отражение незадачливого малого, похищенное из зеркала сообщницей Доктора Дапертутто (А.Гофман), или тень, которую выманил "некто в сером" у одного молодого человека (А. Шамиссо) и, наконец, кукла, в которую может вселиться неприкаянная душа, о чем знала всякая деревенская бабка.

Зеркало, тень, кукла - все это связано с душой. А режиссер Мейерхольд жаждал завладеть душой зрителя, подчинить ее своей творческой воле. Он хотел быть "ловцом душ" и затевал опасные игры. И, как и другие его "собратья по ворожбе", как шутил Брюсов, стремился проникнуть в миры за пределами нашей действительности. Новому искусству наша реальность трех измерений была тесна, оно рвется туда, где время - вечность, а пространство - вселенная, потому и необходимо проникнуть туда, куда уходят души, покинувшие наш трехмерный мир.

Кукла находится рядом с нами, но при этом она беспрепятственно входит в другое измерение. Сегодня сказали бы о виртуальной реальности, тогда говорили о мистических мирах.

Мейерхольд возродил на новой основе традиции итальянской народной комедии и русского балагана. Ахматова разделяла его суждения о магической силе маски и куклы. В либретто балета "Тринадцатый год" и прозе о поэме Мейерхольд назван "Демоном" и ведет за собой трагическую Арлекинаду 1913 г. Ахматова дает понять, что за участие в "Гофманиане" или "сговоре" с инфернальными силами предстоит расплата, что подчеркнуто рифмой "расплата" с недвусмысленным - "мейерхольдовы арапчата". Вводя Мейерхольда в поэму как "Доктора Дапертутто", Ахматова записала строфу, не вошедшую в текст поэмы:

Ну и выдалась же минута,
Это доктора Дапертутто
Ни на что не похожий бред.
Это лестница, по которой
Кто-то к черным взбирался хорам.

И еще набросок:

И покажет нам Дапертутто
Доктор, кто ж Вы?

Вот вам видео, друзья!

code: