Музыкальные инструменты

Уже в глубокой древности люди любили услаждать свой слух музыкальными звуками. Чарующие звуки золотой кифары возвещали появление златокудрого Аполона. Никто не мог сравниться с ним в игре на этом дивном музыкальном инструменте, и когда фригийский сатир Марс осмелился состязаться с ним в музыке и явился на это состязание со своим музыкальным инструментом - тростниковой флейтой в руках, он жестоко поплатился за свою дерзость.

Самые старые музыкальные инструменты дудки и пищалки которые относятся еще к эпохе верхнего палеолита (а это 2522 тысячи лет до нашей эры!) найдены на территории Венгрии и Молдавии.
В глубокой древности люди не только умели делать музыкальные инструменты и сочинять музыку, но даже записывали ее нотными знаками на глиняных табличках. Самая древняя нотная запись, дошедшая до наших дней, относится к XVIII веку до нашей эры. Глиняная табличка с нотной
записью найдена при раскопках шумерского города Ниппура (на территории современного Ирака).
Нажмите для продолжения

Необычные музыкальные инструменты со всего света

Все мы знакомы с пианино, гитарами, барабанами, духовыми и ударными инструментами, на которых музыканты играют в оркестрах и группах. Однако, учитывая, что на планете существует множество культур, становится вовсе не удивительно, что человечеству удалось придумать довольно необычные музыкальные инструменты. Давайте взглянем на некоторые из самых странных, забытых и причудливо выглядящих инструментов со всего света.
Нажмите, чтобы увидеть картинки

В Советском Союзе права на интеллектуальную собственность соблюдались довольно небрежно, так как считалось, что искусство должно быть общим, а песни – народными. Авторы получали гонорары, но обычно единовременные, а размер их зачастую рассчитывался по какой-то загадочной схеме. Также практиковалось освоение чужого материала: от творческой переработки до откровенного копирования мелодий. В программе «Плагиат в советской песне» автор и исполнитель песен Марк Фрейдкин проведет небольшие расследования и расскажет о плагиате и всякого рода музыкальных и текстовых заимствованиях преимущественно на примерах советской песни

В этом посте смотрите первых четыре выпуска программы М.Фрейдкина
Нажмите для продолжения

Самые необычные музыкальные инструменты

Если вы дитя, и мама, пробираясь сквозь ваш плач и ногоупирания, ведет вас на музыку, видя себя на ваших гастролях в Ла Скала, то вам суждено освоить (либо-либо) фортепиано, трубу, флейту, барабаны, скрипку или еще что-то из недолгого списка, например гитару или нервы преподавателя. Научитесь играть на одном из традиционных инструментов, научитесь хорошо, и однажды, того и гляди, вас попросят поиграть на каком-то очень-очень необычном инструменте, в звучание которого вы влюбитесь с первой ноты. О вувузелах не слова, а вот вам 8 самых прекрасных из необычных музыкальных инструментов современности.
Нажмите для продолжения

В Советском Союзе права на интеллектуальную собственность соблюдались довольно небрежно, так как считалось, что искусство должно быть общим, а песни – народными. Авторы получали гонорары, но обычно единовременные, а размер их зачастую рассчитывался по какой-то загадочной схеме. Также практиковалось освоение чужого материала: от творческой переработки до откровенного копирования мелодий. В программе «Плагиат в советской песне» автор и исполнитель песен Марк Фрейдкин проведет небольшие расследования и расскажет о плагиате и всякого рода музыкальных и текстовых заимствованиях преимущественно на примерах советской песни

В этом посте смотрите вторые три выпуска программы М.Фрейдкина
Первые выпуски можно посмотреть ЗДЕСЬ
Нажмите для продолжения

Феликс Мендельсон (1809-1847)
Феликс Мендельсон появился на свет в 1809 году в семье берлинского банкира Авраама Мендельсона. К тому времени его родные, обратившиеся в христианство, взяли вторую фамилию— Бартольди.

Мальчик обладал незаурядными музыкальными способностями, что предопределило его будущее. Он брал уроки игры на фортепиано и скрипке и занимался по теории музыки у известных музыкантов того времени. Уже в девять лет Феликс играл на фортепиано в частном концерте, а год спустя впервые выступил как альтист в Берлине.

Семь сорок без аицн паровоз...
Эту песенку спел в начале семидесятых корифей и легенда блатной песни - Аркадий Северный. «Семь сорок» со словами об аицн паровоз, о зеленом огоньке и т. д… А был ли всегда фрейлехс «Семь сорок» песней? На мой взгляд - нет.

Об этой, незатейливой мелодии исписаны центнеры бумаги. Кажется об этом танце, вернее фрейлехсе, знают всё... Но дозвольте вставить и свои пять копеек... Сперва вернёмся, виртуально, во времена, когда, может быть, впервые был исполнен фрейлехс «Семь сорок». Хотя клезмеры в еврейских местечках, исполнявшие этот фрейлехс называли его – «зибн ферцик», что означало «семь сорок» (вряд ли они между собой говорили по-русски).

ПРЕДЛАГАЮ ВАМ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Сегодня смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) первую сказку
из этого цикла "Снежная королева" Г.Х. Андерсена

Эта коллекция сразу стала популярной, и это неудивительно, ведь в каждом произведении голосами всех абсолютно героев говорят знаменитые артисты. На глазах у зрителей разыгрывается даже не спектакль, а целое музыкальное действо. Дирижер, стоящий за пультом, симфонический оркестр - все активные участники этого действа.

ЧИТАТЬ,СМОТРЕТЬ и СЛУШАТЬ

Сказка Г.С. Андерсена "Русалочка"
В исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии, под управлением Владимира Понькина и актрисы театра и кино Марины Александровой звучит сказка Ганса Христиана Андерсена "Русалочка".
Музыкальное оформление сказки - это прекрасные оркестровые пьесы Яна Сибелиуса и Эдварда Грига.

СМОТРЕТЬ и СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

Первая скрипка! Почему первая, и почему именно с нею здоровается дирижер? Почему такая честь именно скрипке, а не, скажем, контрабасу или пианино?

В музыкальной энциклопедии "первой скрипке" внимания не уделяется вообще. Скрипка - пожалуйста. Пока что ясно одно: скрипка сама некогда была дирижером. Ведь смычок – двойник дирижерской палочки.

Получается, что дирижер, словно бы отмечает безусловные заслуги скрипки перед всеми остальными инструментами. И поди с первой скрипкой не поздоровайся - она, того и гляди, поднимет бунт на корабле и вернет себе верховенство в оркестре. А дирижер вернется туда, откуда он, собственно, и вышел. В оркестр или, как говорят, бывалые музыканты, в стадо!

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

ПРОДОЛЖАЮ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) сказку
из этого цикла "АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК" Сергея Аксакова.
Литературно-музыкальная композиция из цикла "Сказки с оркестром"
Сказку "Аленький цветочек" читает Екатерина Гусева.
Запись в Концертном зале им. П. Чайковского в 2009 году.
Музыка Петра Чайковского, Александра Гречанинова, Виктора Калинникова звучит на протяжении всей записи сказки.
Исполняет Академический симфонический оркестр Московской государственной филармонии.
Дирижер Денис Кирпанев.

СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

Пять музыкальных инструментов, изобретенных в Германии
14 января 1690 года в Германии был изобретен кларнет. В Нюрнберге выдающийся мастер Иоганн Кристоф Деннер усовершенствовал старинную свирель и создал духовой язычковый музыкальный инструмент в форме тонкой трубы из дерева. Мы расскажем о пяти музыкальных инструментах, изобретенных в Германии.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

ПРОДОЛЖАЮ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) сказку
из этого цикла "Малыш и Карлсон, который живёт на крыше"Астрид Линдгрен.
Литературно-музыкальная композиция из цикла "Сказки с оркестром"
Сказку "Малыш и Карлсон, который живёт на крыше"читает Михаил Пореченков.
Режиссер: Сергей Сидоренко.
По сказке Астрид Линдгрен.
Запись из концертного зала имени Чайковского.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и главный дирижер: Юрий Симонов.
Дирижер: Денис Кирпанев.В композиции звучит музыка Эдисона Денисова восстановление Юрия Каспарова.

ЧИТАТЬ,СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

ПРОДОЛЖАЮ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) сказку
из этого цикла "Огниво" Г.Х. Андерсена
Литературно-музыкальная композиция из цикла "Сказки с оркестром"

Режиссер: Сергей Сидоренко.
Автор композиции: Ксения Суетина.
По сказке Ганса Христиана Андерсена.Исполнитель: Михаил Ефремов.
Запись из концертного зала имени Чайковского.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и главный дирижер: Юрий Симонов.
Дирижер: Игорь Манашеров.
В композиции звучат произведения Людвига ван Бетховена, Гектора Берлиоза, Жоржа Бизе, Рихарда Вагнера, Шарля Гуно, Игоря Стравинского, Иоганна Штрауса.

ЧИТАТЬ,СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

ПРОДОЛЖАЮ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) сказку из этого цикла
"ЩЕЛКУНЧИК"

Балет "Щелкунчик"
Знаменитая рождественская музыкальная сказка. Само произведение уже необычно. Это сказка в сказке, ведь здесь переплетается рассказ о семье Штальбаумов и фантастическая история Щелкунчика. Эта сказка, ставшая добрым талисманом Нового года, предстает на этот раз в несколько непривычном виде. Абсолютно все партии в балете исполняют дети - питомцы Академии хореографии.

ЧИТАТЬ,СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

ПРОДОЛЖАЮ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) сказку из этого цикла
КЕНТЕРВИЛЬСКОЕ ПРИВИДЕНИЕ"

Сказка "Кентервильское привидение" Сюжет сказки Оскара Уайльда знаком маленьким зрителям, скорее по одноименному рисованному мультфильму, где бодрые американцы, переехавшие в фамильный замок английских аристократов, доводят до безумия несчастное привидение.

ЧИТАТЬ,СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

ПРОДОЛЖАЮ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) сказку из этого цикла
"АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС"
Сказка Л. Кэррола "Алиса в стране чудес"Уже более ста лет тому назад в Англии появилась необычная сказочная повесть. Автор этой сказочной повести Чарльз Лутвидж Доджсон преподавал в Оксфордском университете и, занимаясь столь серьезным трудом, совершенно не хотел, чтобы о нем узнали, как об авторе такой необычной детской сказки. Именно для этого он придумал себе псевдоним- Льюис Кэрролл (1832 - 1898), но он совершенно не предполагал, что это придуманное имя, которое будет стоять на обложке сказки, прославит его вместе с Алисой на весь мир. И вот уже более ста лет живет эта знаменитая сказка,мы читаем и перечитываем эту ее и находим в ней каждый раз что-то новое.

ЧИТАТЬ,СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ

Карлос Элета Альмаран - болеро "История одной любви" (Historia de un Amor) Поет Методие Бужор. Болеро - испанский (кастильский и андалузский) народный танец, который появился в Испании в конце XVIII столетия. Танец ритмичный, с позами характерными для испанских танцев, с использованием кастаньет, тамбурина и прищелкивания пальцами. Музыкальный размер испанского болеро - 3/4. Есть ещё кубинское болеро, возникший в середине XIX-го столетия на Кубе на основе испанского болеро музыкальный жанр. Это танец, близкий к медленной румбе, отличающийся от испанского болеро меньшей чёткостью поз и более сдержанным темпом. Музыкальный размер кубинского болеро -2/4. Кроме того словом "болеро" называют вокальное или инструментальное музыкальные произведения в ритме этого танца. Этот музыкальный жанр популярен не только в Испании, но и в испаноговорящих латиноамериканских странах По традиции болеро как концертный номер танцует одна пара танцоров, что не исключает того, что болеро могут танцевать несколько танцевальных пар. Реже болеро танцует одна солирующая танцовщица. При традиционном исполнении танцорам аккомпанируют на гитарах, а сами танцоры щёлкают кастаньетами, отбивая ритм. В стиле и ритме болеро композиторами написаны многие музыкальные произведения: песни, инструментальные пьесы, танцы, балетные номера, оперные арии.

ДАЛЕЕ

Валентин Александрович Серов (1865-1911) - Портрет Иды Рубинштейн (1910) - Русский музей Ида (Лидия) Львовна Рубинштейн (1883-1960) - российская танцовщица и актриса. Танцовщица родилась в России - в Харькове. Танцевала Ида Рубинштейн в основном во Франции: сначала в "Русском балете" Сергея Дягилева, потом она создавала свои танцевальные труппы. Именно ей принадлежит идея написания "Болеро", которое она заказала Морису Равелю. "Болеро" - произведение для оркестра, первоначально задуманное как музыка для балетной постановки. Было написано в 1928 году и впервые исполнено 22 ноября 1928 года в парижской "Гранд-Опера" во время вечера балерины Иды Рубинштейн. Постановку этого балетного номера осуществила Бронислава Нижинская. Оркестром дирижировал Вальтер Страрам.

ДАЛЕЕ

ПРОДОЛЖАЮ ЦИКЛ "СКАЗКИ С ОРКЕСТРОМ"
Смотрите и слушайте (желательно, с Вашими детьми) сказку из этого цикла
"ВОЛШЕБНОЕ КОЛЬЦО"

Сказка Б. Шергина "Волшебное кольцо"
Скорее всего все помнят доброго Ваньку, который выкупил собаку Жужу и кошку Маньку у злого тирана-мужика "маме, на аменины".

Мультфильм "Волшебное кольцо" по одноименной сказке Бориса Шергина,стал настолько любим и популярен, что цитаты из него стали часто использоваться у взрослых, а для детей этот мультфильм и история, рассказанная в нем запомнились и полюбились детям.
В цикле "Сказки с оркестром" про злоключения Ваньки, путешествие Маньки и Жужи "до городу Парижу", будет рассказывать знаменитый актер театра и кино Сергей Гармаш.

Музыка Родиона Щедрина.
Исполняет Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и дирижер Юрий Симонов.
Дирижер Денис Кирпанев.