=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ =СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА ЛЕНКОМ =Поминальная молитва=

В незамысловатом сюжете кроется глубинный и трагический смысл — рассказ о судьбе евреев в царской России, по жизни которых кровавым колесом прокатились погромы 1905 года. В то же время в спектакле затрагиваются темы, близкие людям всех национальностей: счастье, любовь, поиск Бога и своего места в этом мире. «Счастье идёт к нам навстречу. Мы в одну сторону, а оно в другую…» Эта фраза стала ключевой в спектакле, ибо сказано, что каждый человек должен пройти свой путь страданий...
Говорят, публика была обескуражена тем, что московского Тевье играл Евгений Леонов, абсолютно лишенный семитских черт, что выходит он на сцену в обычном джинсовом костюме. Но едва начиналось действие, оно захватывало настолько, что уже было все равно, во что одет старый молочник, главнее было сопереживать его трагедии, с замиранием следить, как развиваются события, сопереживать простым людям в их непростой жизни.
Режиссер: Марк Захаров
В ролях: Евгений Леонов, Любовь Матюшина, Елена Шанина, Александра Захарова, Анастасия Семашко, Влада Мурашова, Александр Абдулов, Елена Фадеева, Всеволод Ларионов, Борис Чунаев, Александр Сирин, Иван Агапов, Андрей Леонов, Владимир Корецкий, Юрий Колычев, Сергей Степанченко, Борис Беккер, Александра Дорохина, Сергей Чонишвили, Татьяна Захава, Сергей Рудницкий, Леня Горелик, Оля Рябинкина.

=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ =СПЕКТАКЛЬ МХАТ имени М.Горького=Соло для часов с боем=

В ролях: Франтишек Абель — Михаил Яншин, Райнер — Алексей Грибов, Пани Конти — Ольга Андровская, Хмелик — Марк Прудкин, Инспектор Мич — Виктор Станицын, Павел — Всеволод Абдулов,
Даша — Ирина Мирошниченко, Водитель такси — В. Сугробов, Врач — Н. Цорн, Санитары — В. Фокин, А. Кирилин, Б. Борисов
Молодой человек собирался жениться. Где они будут жить, если не в старом дедушкином доме? Ненужные вещи можно выбросить, а дедушку попросить пожить на кухне или вообще переселить в дом престарелых — ведь там неплохо живут его друзья. Но дедушке этот дом дорог не потому, что здесь живут его вещи, а потому, что сюда приходят эти самые друзья и предаются воспоминаниям.


В основе фильма — спектакль МХАТ имени М.Горького, поставленный Олегом Ефремовым специально для "стариков" театра. Начинал работу над спектаклем известный в будущем театральный режиссер Анатолий Васильев.

=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ==Дальше - тишина=

Действие спектакля происходит в Америке, в семье Куперов. Придя на обед к родителям, дети узнают неприятную новость - родители вынуждены расстаться с домом из-за задолженности банку. Скидываться на оплату жилья для родителей дети не желают, и начинаются разборки - куда девать мать и отца. Старики становятся в тягость своим детям. Паре, прожившей 50 лет вместе, приходится расстаться навсегда. Отца забирает дочка из Калифорнии, у которой не находится места для матери... "Ни под лестницей, ни в чулане" - как со слезами на глазах, с настоящими слезами и дрожью в голосе умоляет Фаина Раневская - нигде. Голос актрисы срывается, губы трясутся, Люси Купер беспомощно смотрит на сына, который сообщил ей страшное известие. Ее же саму отправляют в приют для престарелых женщин, и единственное, что ее заботит - чтобы отец не узнал об этом. Она берет с сына обещание не рассказывать отцу, где она будет находиться - "Это будет первая в моей жизни тайна от твоего отца". Финальная сцена спектакля - прощание супругов на вокзале перед отходом поезда в Калифорнию. Последнее объятие, наставления Люси, слезы Барклея Купера. И голос за кадром: "А дальше-тишина..."
Режиссёр-постановщик: Анатолий Эфрос
В ролях: Фаина Раневская (Люси Купер), Ростислав Плятт (Барклей Купер), Анатолий Адоскин (Доктор), Леонид Евтифьев (Роберт), Борис Иванов (Левицкий), Ирина Карташёва (Анита), Мария Кнушевицкая (Миссис Томпсон), Михаил Львов (Джордж), Ирина Муравьева (Рода), Татьяна Новикова (Миссис Харди), Сергей Проханов (Бармен), Ирина Соколова (Кора), Валентина Холина (Миссис Армстронг), Галина Дашевская, Борис Лавров, Галина Дятловская, Владимир Сулимов, Александр Бачуркин, Айнель-Хаяб (Нелли) Молчадская, Аркадий Рубцов

=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ= =Оскар и Розовая Дама. Четырнадцать писем к Богу=

Вечные темы — жизнь, смерть, любовь.
Трагический, но — парадоксально — очень светлый сюжет.
Трогательный дуэт двух персонажей — больного мальчика и старушки-сиделки — в фантастическом исполнении фантастической актрисы. На сцене происходит, без преувеличения, НАСТОЯЩЕЕ ЧУДО...В ролях: Алиса Фрейндлих

=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ= =Ужин в четыре руки=

Режиссер: Михаил Козаков
В ролях: Евгений Стеблов, Михаил Козаков, Анатолий Грачев, Михаил Козаков-мл.

В основе спектакля — пьеса немецкого драматурга Пауля Барца `Возможная встреча` о том, чего никогда не было, но вполне могло случиться. Время и место действия — Лейпциг, 1747 год. Главные герои — два величайших композитора: Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. На самом деле Бах и Гендель никогда не встречались.

="Великие имена России. Станиславский" (документальный фильм)=

=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ= =Тевье-молочник=

Режиссёр-постановщик: Сергей Евлахишвили В ролях Михаил Ульянов — Тевье, молочник Галина Волчек — Голда, жена Тевье Дети Тевье: Ольга Чиповская — Цейтл Вера Сотникова — Хава Ольга Тарасова — Годл Марина Сахарова — Шпринца Елена Тонунц — Бейлка По мотивам одноименной повести еврейского писателя Шолом-Алейхема. О нелегкой жизни многочисленной еврейской семьи в предреволюционной России. Тевье-молочник, бедняк, обремененный семьей, вдруг был осчастливлен благодаря необычайному случаю.. Inn_Gallery

=К а д и ш=

Как я устал повторять бесконечно все то же и то же,
Падать и вновь на своя возвращаться круги.
Я не умею молиться, прости меня, Господи Боже,
Я не умею молиться, прости меня и помоги...
Россия 2012 г.
Режиссер: Сергей Белоголовцев
В ролях: Сергей Белоголовцев и учащиеся школы-студии "Класс-Центр"

О спектакле:
Кадиш — это еврейская поминальная молитва, которую произносит сын в память о покойном отце.
Эта поэма посвящена памяти великого польского писателя, врача и педагога Якова Гольдшмидта (Януша Корчака), погибшего вместе со своими воспитанниками из школы-интерната "Дом сирот" в Варшаве в лагере уничтожения Треблинка.
Треблинка – польская деревня, рядом с которой во время войны был построен Лагерь уничтожения. В августе 1942 года в Треблинку прибыл поезд. 200 детей из варшавского "Дома сирот" думали, что едут в деревню, но их ждала газовая камера. Вместе с малышами в камеру зашел их учитель, Януш Корчак. Он хотел, чтобы им было не так страшно.

«Амадей». Фильм Милоша Формана

«Амадей» (англ. Amadeus) — кинофильм, снятый режиссёром Милошем Форманом по мотивам одноимённой пьесы. 8 премий «Оскар», ещё 32 награды и 13 номинаций.

Пьеса была написана в 1979 году Питером Шеффером, под впечатлением от трагедии Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» и одноимённой оперы Николая Римского-Корсакова, которые, в свою очередь, были вольной интерпретацией биографий композиторов Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери.

Фактически, «Амадей» — трагическая история Антонио Сальери, способного, но не гениального композитора, который предстаёт перед нами в начале, как нежный, добрый и очень религиозный человек, но в конце сходится в яростной схватке с Богом. Эта история поднимает множество вопросов об отношениях с Господом, о природе гения и ревности. Ключевая тема фильма — то, почему Создатель даёт людям желание достичь чего-либо (в данном случае — стать блистательным композитором), но не даёт эквивалентных способностей.

История, рассказанная в фильме, является вымышленной, а образ Сальери, созданный Шеффером, не имеет ничего общего оригиналом. На самом деле Антонио Сальери в своё время был гораздо более известен, чем Моцарт, и, ни в коей мере не являясь ни бездарным, ни посредственным, пользовался заслуженным уважением со стороны коллег, в том числе и Моцарта; Бетховен и Шуберт, ученики Сальери, посвящали ему свои сочинения. В течение 35 лет Сальери занимал в Вене высший музыкальный пост, имел немало завистников (на его пост — придворного капельмейстера — безуспешно претендовал и Моцарт), но с лёгкой руки Пушкина сплетня, сочинённая недоброжелателями, превратилась в легенду: Сальери стал восприниматься как негодяй и завистливый монстр; хотя вина Сальери никогда не была доказана и даже слух о том, будто на смертном одре он сам сознался в убийстве Моцарта, никем и ничем не был подтверждён. После того как английский театр представил в Италии пьесу Шеффера, вызвавшую негодование у соотечественников композитора, Миланская консерватория инициировала процесс над Сальери — по обвинению в убийстве Моцарта. В мае 1997 года суд, заседавший в главном зале миланского Дворца юстиции, заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также врачей), вынес композитору оправдательный приговор: не убивал.

Опера «Дон Жуан» в фильме снималась на той же сцене, где впервые была поставлена. Костюмы и декорации в оперных сценах фильма сделаны по эскизам реальных костюмов и декораций XVIII века. Концепция раздражающего смеха Моцарта была взята из писем его современников. Один из них описывал его смех, как «заразительное легкомыслие», в то время как другой сравнивал его со скрипом металла по стеклу.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1)

Виолончель (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка, однако значительно бо́льших размеров.





Мстислав Растропович

Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Виолончель вдвое больше альта, ее смычок короче скрипичного и альтового, струны - намного длиннее.

Появление виолончели относится к началу XVI века. Первоначально она применялась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами, количеством струн, строем (чаще всего встречалась настройка на тон ниже современной).
Виолончель вошла в музыкальный быт во второй половине 16 века. Своим созданием она обязана искусству таких выдающихся инструментальных мастеров, как Маджини, Гаспаро де Сало.

В XVII—XVIII веках усилиями выдающихся музыкальных мастеров итальянских школ (Никколо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци и др.) была создана классическая модель виолончели с твёрдо устоявшимся размером корпуса.



Геррит ван Хонтхорст Концерт 1624 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 20 КАРТИН

Легенда о пианисте

«Легенда о пианисте» (итал. La leggenda del pianista sull'oceano — «Легенда о пианисте посреди океана», англ. Legend of 1900 — «Легенда о Тысяча девятисотом») — кинофильм итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе в жанре музыкальной драмы.

Фильм снят по книге Алессандро Барикко «Новеченто».
Это фильм-эпопея, ибо на одном-единственном корабле уместилась целая эпоха, целый мир. Удивительный мир музыки, дружбы, любви, страдания, проходящих перед глазами героев в течение многих лет. Это история гениального пианиста, родившегося и всю жизнь прожившего на корабле, где он прославился игрой на рояле. Повествование ведётся от лица его друга-трубача, игравшего с ним в оркестре.

Началось все с того, что в первый день 1900-го года на пароходе «Вирджиния» в коробке из-под лимонов был найден младенец. Мальчик вырос и провел всю свою жизнь на громадном океанском лайнере, курсирующем между Америкой и Европой, ни разу не сойдя на берег.

Загадочным образом научившись играть на рояле, Дэнни Будманн Т. Д. Лимон Новеченто стал настоящим виртуозом и развлекал публику, играя в ресторанном оркестре. С ним связаны потрясающие истории, а его жизнь превратилась в красивую легенду.

В главных ролях: Тим Рот, Прюитт Тейлор Винс

Композитор: Эннио Морриконе