К 95-летию со дня рождения композитора
Андрея Павловича Петрова (1930–2006)

ОБ ИЗДАНИИ
Вокально-хореографическая симфония «Пушкин» для чтеца, хора, меццо-сопрано и симфонического оркестра на стихи Пушкина и народные. Чтец — Олег Басилашвили, меццо-сопрано — Евгения Гороховская. Хор и оркестр театра оперы и балета им. С.М. Кирова под управлением Владислава Чернушенко и другие. Записали в 1985 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1595.

О СИМФОНИИ
В основе сюжета симфонии лежат главные события в жизни Пушкина — отношения с царем и цензурой, с завистниками и врагами; творческая эволюция Пушкина как поэта и его непростые отношения с Натальей Гончаровой.

Все произведение, по словам авторов, — это растянутое во времени мгновение дуэли, когда перед внутренним взором Пушкина проносится вся его жизнь и все то, о чем он размышлял. Андрей Петров говорил, что в своей музыке хотел отразить все те высокие устремления, которыми пронизано творчество Пушкина.





ИСПОЛНИТЕЛИ
Евгения Гороховская, меццо-сопрано
Олег Басилашвили, чтение
Хор и оркестр театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Главный хормейстер Александр Мурин
Ленинградская государственная академическая капелла имени М. И. Глинки
Художественный руководитель Владислав Чернушенко

Дирижер Евгений Колобов

можно ещё и здесь послушать-симфония Пушкин

Катюша

Имя народного артиста СССР, композитора Матвея Исааковича Блантера (1903-1990) хорошо известно не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Его знают прежде всего как автора знаменитой «Катюши», одной из самых популярных песен в мире.

В годы войны песни Блантера пели буквально все, и на фронте, и в тылу, они несли людям радость, веру в победу, стали частицей духовной жизни советского народа. Слава замечательного композитора не померкла и в наши дни: мне не раз приходилось видеть, как появление Блантера в зале во время исполнения его песен вызывало бурные овации. Люди аплодировали стоя, принося свою дань уважения и восхищения его талантом.
Однако мне кажется, что только старшее поколение помнит Матвея Исааковича — автора эстрадных и танцевальных мелодий.
Ведь в свое время М. Блантер был художественным руководителем первого Госджаза СССР!
Его танцевальная музыка ярка, лирична, она звучит то светло, то с грустью или с мягким юмором, словом, написана так же талантливо, как и все песни композитора. Поэтому, было бы несправедливо забыть замечательные мелодии (многие из нашего детства).
Безусловно, мелодии эти звучали когда-то по-другому.

Композиции Блантера вы услышите в исполнении инструментального ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.Читать далее...

95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993). В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»

В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).

В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.

а капелла

минус

Читать далее...

Жанр родом из Неаполя, слава которого и по сей день остается неизменной. Многие великие певцы включали неаполитанские песни в свой репертуар и часто исполняли на бис, например, Карузо, Корелли или Марио Дель Монако. Аккомпанемент этих песен обычно довольно простой и незамысловатый, их самая большая ценность — это выразительная и страстная мелодия солиста. Необычно то, что почти все песни на записи звучат целиком на языке оригинала. Это удивительно, так как обычно многие иностранные песни в советское время переводили на русский язык целиком или какую-то часть, например, один из куплетов.

Концерт №1 для фортепиано с оркестром Чайковского и Концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова исполняет Святослав Рихтер. Играет Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии. Концерт Чайковского дирижирует Евгений Мравинский, а Рахманинова — Курт Зандерлинг. Записи 1959 года.

Читать далее...

«Так еще никто не играл на скрипке» Жак Тибо «Леонид Коган творит музыку на скрипке, а не играет на ней» Исаак Стерн

«Полное собрание записей» великого скрипача Леонида Когана в цифровом формате. Записи с 1948 по 1981 годы с крупнейшими оркестрами под управлением выдающихся дирижеров и в ансамблях с блестящими исполнителями. В выпусках скрипичные концерты, циклы сонат Баха, Шуберта, Грига, Брамса, сонаты Моцарта, Вебера, Штрауса, Прокофьева и других.

• Выпуски 1–5:
Одна из самых любимых у публики сонат для скрипки и фортепиано Брамса, а также сонаты Шуберта и Рихарда Штрауса, концерты Моцарта, партита для скрипки №1 Баха и его же знаменитая Чакона, множество программных романтических пьес, например, «Поэма» Шоссона или Фантазия на темы оперы Жоржа Бизе «Кармен».



Читать далее...

Альбом «Nature animé» придумали двое российских музыкантов, которые играют на старинных инструментах: мультиинструменталист Дмитрий Черевко и клавесинистка Анна Недоспасова. Название альбома отсылает к известному в искусствоведении термину «натюрморт», который происходит от французского «мертвая природа». Дмитрий Черевко так объясняет идею: «В противоположность жанру натюрморта (nature morte — мертвая природа), музыка — это природа одушевленная (nature animé), поэтому произведения, созданные более 500 лет назад, “оживают” в интерпретациях современных исполнителей».

Старинная музыка — сочинения, манера их исполнять, даже соответствующие времени инструменты — сегодня часто оказывается «мертвой природой», которую можно возродить. Черевко и Недоспасова — энтузиасты, которые возвращают в меломанский и концертный обиход редкие пьесы. В альбоме «Nature animé» они собрали карту музыкальной Европы эпохи Ренессанса: композиторов из Испании, Италии, Франции, Фландрии, Англии. Антонио де Кабесон, Антонио Валенте, Грегуар Брайссинг, Тильман Сузато, Орацио Векки известны любителям этого периода, но в России их исполняют нечасто. Альбом знакомит с редкими произведениями, а те, которые существуют в разных версиях, например, «My Lady Carey’s Dompe», представлены в версиях для старинных инструментов. Все переложения создал сам Дмитрий Черевко.

Дмитрий Черевко равно известен как исполнитель и как исследователь. Он играет на щипковых инструментах, в том числе возрожденных старинных. Среди них главное место занимает виуэла — испанский подвид гитары, на которой играли и смычком, и щипком. Черевко активно записывает старинные пьесы и пропагандирует их исполнение на аутентичных инструментах, участвует в мастер-классах, выступает с концертами-лекциями о ренессансных сочинениях, композиторах и инструментах.

Анна Недоспасова играет на клавесине и изучает средневековую, ренессансную и барочную европейскую инструментальную музыку, русскую музыку второй половины XVII–XVIII столетий. Недоспасова — участница Ансамбля ранней музыки Insula Magica. Она выступала с клавесинистом Алексеем Любимовым, гитаристом Дмитрием Илларионовым, арфистом и исследователем ранней музыки Эндрю Лоуренс-Кингом.

Черевко и Недоспасова часто представляют совместные концертные программы и участвуют в просветительских проектах, связанных со старинной музыкой. «Фирма Мелодия» впервые издает их общую работу.




1 Diferencias sobre “La dama le demanda”
[Вариации на тему «Требовательная дама»]* 3.17
Антонио де Кабесон
2 Pavana con su glosa [Павана с вариациями]* . . . . . . . . . . . .3.20
Антонио де Кабесон
3 Sortemeplus con alcuni fioretti
[Вариации на тему шансона «Лейтесь, мои слезы»] . . . . . . .3.14
Антонио Валенте
4 La guerre, faitte a Plaisir [«Война приносит удовольствие»] . . .4.20
Грегуар Брайссинг
5 Recercada tercera sobre “O felici occhi miei”
[Ричеркар на тему «О, счастливы глаза мои»]* 2.20
Диего Ортис
6 Diferencias sobre la gallarda milanesa
[Вариации на тему миланской гальярды]* 2.09
Антонио де Кабесон
7 Ricercata del primo tono [Ричеркар в первом тоне] 4.46
Антонио Валенте
8 Quando Claros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.48
Неизвестный автор XVI века
9 Ronde “Warum” [Рондо «Почему»]* 1.52
Тильман Сузато
10 Passamezzo antico — Saltarello [Старинное пассамеццо
и сальтарелло]* 4.46
Джорджио Майнерио
11 Woodycock [Вальдшнеп]* . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.37
Неизвестный автор XVI века
12 La Romanesca [Романеска] . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2.29
Антонио Валенте
13 My Lady Carey’s Dompe [Дамп миледи Кэри]* 3.15
Неизвестный автор XVI века
14 Passemezo della “Battaglia” [Пассамеццо на тему «Битва»]* 2.11
Джованни Паколони
15 Gioite tutti! — Saltarello [Радуйтесь! — Сальтарелло]* 3.38
Орацио Векки



https://melody.su/catalog/classic/134033/
https://www.classicalmusicnews.ru/recording-indust...polnyaet-muzyku-vozrozhdeniya/

Композиции из множества изданий разных лет. Исполняют знаменитые артисты Анна Герман, Лев Лещенко, Валерий Ободзинский и ВИА, например, «Самоцветы», «Красные маки» или «Земляне».
В 70-е Добрынин выступал как музыкант в различных ансамблях. В 1974 году состоялся дебют Добрынина как композитора на фирме «Мелодия» с песней «Я вас люблю» в исполнении Льва Лещенко и с середины 70-х Добрынин — один из самых популярных авторов музыки в СССР.
Настоящие хиты Добрынина: «Белая черёмуха» в исполнении Анны Герман, «Засыпят листья» в исполнении Валерия Ободзинского, «Напиши мне письмо» в исполнении Льва Лещенко. Песни, написанные в сотворчестве с поэтом Леонидом Дербеневым, например: «Родная земля», «Все, что в жизни есть у меня», «Кто тебе сказал», «Ни минуты покоя», «Прощай». Все эти песни также вошли в плейлист и их можно услышать вновь.
Вячеслав Добрынин умер в этом году 1 октября в возрасте 78 лет.

Четыре года назад фирма «Мелодия» выпустила в свет альбом «Фантастическая музыка». В нем сказочно-фантастические произведения разных композиторов звучат в исполнении Евгения Мравинского, Евгения Светланова, Геннадия Рождественского, Дмитрия Китаенко, Александра Лазарева, Святослава Рихтера, Юрия Башмета, Михаила Плетнёва, Даниила Шафрана, Николая Петрова и других выдающихся российских музыкантов ХХ столетия. По словам издателей, этот релиз уводит от реальности в причудливые, сказочные области, миры грез и фантазий композиторов.

Читать далее...

Струнные квартеты Гайдна и Моцарта, а также кларнетовый квинтет Моцарта — исполняет квартет имени Бородина. Записали в 1958, 1964 и 1969 годах. Цифровое издание выпустили в 2005.

О ЖАНРЕ КВАРТЕТА И РОДСТВЕННЫХ ЕМУ
Квартет по структуре похож на симфонию, однако исполняет его не оркестр, а ансамбль из струнных инструментов: две скрипки, альт и виолончель. В таком виде струнный квартет сложился в эпоху классицизма, как раз в творчестве Гайдна и Моцарта.

У жанра квартета есть родственники — трио и квинтет. Трио, как правило, подразумевает исключение одной скрипки или альта, а квинтет — добавление к квартету других инструментов, например, фортепиано, кларнет или арфу. Вариантов составов может быть много, однако структура самого произведения будет постоянной.

О ПРОИЗВЕДЕНИЯХ
• Квартет №53 ре мажор Гайдна — известен под названием «Жаворонок», самый знаменитый из шести струнных квартетов соч. 64. Сочинение 1790 года, зрелой поры в творчестве Гайдна, оно ярко показывает лучшие черты камерной музыки композитора.

• Квартет №15 ре минор Моцарта — редкий пример минорного инструментального сочинения в творчестве композитора (у Моцарта всего два минорных квартета). Написан в 1783 году и посвящен Гайдну, с которым Моцарт в Вене часто вместе музицировал в квартете.

• Кларнетовый квинтет ля мажор Моцарта — долгое время кларнет не был даже частью симфонического оркестра, не говоря уже о том, чтобы поручить ему соло. Моцарт был одним из первых композиторов, который услышал красоту инструмента, он сочинил для него много сольной музыки. Квинтет был написан в 1789 году специально для австрийского кларнетиста-виртуоза Антона Штадлера.

СОСТАВ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ
Квартет имени Бородина:
Ростислав Дубинский — 1-я скрипка
Ярослав Александров — 2-я скрипка
Дмитрий Шебалин — альт
Валентин Берлинский — виолончель

Иван Мозговенко — кларнет

Повесть Александра Пушкина «Пиковая дама», читает народный артист СССР, лауреат Сталинской премии 1949 года Дмитрий Журавлев.
Записали повесть на фирме "Мелодия" в 1980 году, цифровую версию — в 2007.

О ПОВЕСТИ ПУШКИНА
«Пиковая дама» была опубликована в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». Повесть быстро стала популярной: игроки начали ставить на тройку, семерку и туза, критики активно обсуждали в прессе новое произведение, а «Библиотека для чтения» стала одним из самых модных литературных журналов в России. Критики оказались единодушны в том, что повесть написана под влиянием Гофмана.

Как и Гофмана, у Пушкина сосуществуют реальность и вымысел: пугающая старуха превращается в сознании Германна в мистическую Пиковую даму, как в сознании Натаниэля друг отца становится жутким Песочным человеком в одноименной повести Гофмана. Правда, в отличие от Гофмана, Пушкин сообщает историю в ироническом тоне анекдота, и нервы главного героя не расстроены любовными страданиями.

АРТИСТ ДМИТРИЙ НИКОЛАЕВИЧ ЖУРАВЛЕВ
Журавлев был артистом, который оставил театр ради работы с художественным словом.

В деле чтеца Журавлев видел не только выразительную передачу произведения, но и исследовательскую работу, возможность интерпретировать произведение и поделиться своими мыслями и находками с аудиторией. Главным писателем в артистической карьере Журавлева был Пушкин, а «Пиковая дама» — одной из визитных карточек чтеца. Работая на повестью еще в 1930-годы, Дмитрий Журавлев внимательно изучал дом в Ленинграде, который считается домом Графини. Артист высматривал каждую деталь, пытался соотнести каждый шаг персонажей с архитектурой здания и улицы, чтобы самому поверить в историю Германна, сделать ее достоверной.

Именно достоверность, как считал артист, делает выступление чтеца убедительным для публики.



или

ПРО ИЗДАНИЕ
Опера Римского-Корсакова в четырех действиях на либретто Бельского «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1986. Дирижирует Евгений Светланов, поют солисты Большого театра: Александр Ведерников, Галина Калинина, Владислав Пьявко и другие.
Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1370.

СУТЬ ОПЕРЫ
Исторический сюжет в сказочно-легендарном преломлении. Основная идея — как в самые тяжелые и апокалиптические времена остаться человеком, на примере главной героини, простой девушки Февронии.

О ДИАЛОГЕ С СОВРЕМЕННИКАМИ
Римский-Корсаков в опере вступает в творческие дискуссии с другими композиторами. От Вагнера он перенимает жанр — оперу литургического плана как «Парсифаль». А еще есть отдельные приемы композиции Вагнера, например, использование лейттемы — мелодии — града Китежа, которая пронизывает всю оперу. От Мусоргского в опере появляется совершенно нетипичный для Римского-Корсакова персонаж — Гришка Кутерьма, больше напоминающий персонажей оперы «Борис Годунов».

О МУЗЫКЕ
Ставить оперу на сцене довольно непросто, так как в ней есть ряд сцен, которые трудно реализовать визуально, сохранив реалистичность. Например, как Феврония разговаривает с птицами и медведем или исчезновение Китежа. Но музыка Римского-Корсакова изображает все это реалистично до детальной подробности. Например, когда птички отвечают Февронии — слышно как высокие духовые имитируют птиц. А в знаменитой «Сече при Керженце» — четко слышны ритм скачки и противостояние русской и татарской мелодики.



Читать далее...

ПРО ИЗДАНИЕ
«Апология Сократа» Платона в переводе Михаила Соловьева. Читает Рафаэль Клейнер. Речь сопровождает музыка Концерта для виолончели с оркестром Шнитке. Исполняют: Наталия Гутман и Государственный оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского. Записали в 1989, выпустили в 1990, оцифровали в 2023 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1372.

ПРО ЧТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ
Это диалог Платона о защите Сократа на суде против обвинений в том, что он не признает богов и развращает молодежь своими знаменитыми беседами.

РЕЧИ СОКРАТА В «АПОЛОГИИ»
Сократ в «Апологии» произносит три речи: первую — после обвинительных речей Мелета и Анита, вторую — после решения суда о виновности, третью — после вынесения смертного приговора. Сократ говорит на суде не как обвиняемый, а скорее как наставник своих сограждан, призывающий их ценить духовные блага.

В КАКИЕ МОМЕНТЫ ЗВУЧИТ МУЗЫКА
Музыка Шнитке придает глубины содержанию, хотя и во время самой речи она практически не звучит. Музыкальные фрагменты больше дополняют сказанное, когда подсудимый замолкает. Музыка удерживает последние слова Сократа в воздухе и соединяется с ними в напряженном и тревожном звучании оркестра.

СТАТЬЯ: СУДЕБНЫЙ ПРОЦЕСС НАД СОКРАТОМ
Когда и как происходил судебный процесс над Сократом рассказывает философ, специалист по античной философии, доктор философских наук — Феохарий Харлампиевич Кессиди. Прочитать можно в статье.

На пластинке 13 песен в исполнении Валерия Ободзинского о любви и жизни, в цифровом издании — 14, в него добавили «Эти глаза напротив». Записи с 1966 по 1974 годы вместе с выдающимися эстрадными и джазовыми коллективами. Грампластинку изготовили на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2023 году. Номер в каталоге — MEL CO 1292.

Валерий Ободзинский, вокалист-самоучка из Одессы, был невероятно популярен в 70-е годы. Тембр певца был чарующий и звонкий, он значительно отличался от привычных низких голосов советских эстрадных солистов. А исполнял Ободзинский песни о любви, причем о любви обыденной, которую можно встретить на улице, в парке или вечером в автобусе.

На пластинке хиты. Даже те, кто не слышал имени певца, могли раньше слышать, например, «Восточную песню» Тухманова. Вместе с ними в альбом вошли советские ремейки: «Карнавал» на музыку Карела Свободы и «Всё сбудется» Леса Рида и Барри Мейсона. В альбоме и авторские песни Вячеслава Добрынина и Никиты Богословского. Голос Ободзинского звучит в дуэте с эстрадным оркестром Олега Лундстрема, ВИА «Верные друзья», инструментальным ансамблем «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна и другими коллективами.



Читать далее...

Почти час записей с голосами лесных птиц, которые записали в лесах Эстонии в 1985 году для эстонской радиопередачи «Азбука природы». Пластинку оцифровали только в 2023 году. Номер в каталоге: MEL CO 1314. КТО ЗАПИСЫВАЛ ПТИЦ Эстонский орнитолог и натуралист Фред Юсси. Юсси всю жизнь занимался изучением природы и птиц, а в 60-70-е работал инспектором по охране природы, изучал лес, болота и наблюдал за птицами. На эстонском радио Юсси вел передачу «Азбука природы», для которой и записал голоса всех этих птиц. Еще он опубликовал несколько книг и более 30-ти статей по орнитологии. КАКИЕ ЗДЕСЬ ПТИЦЫ Всего 39 голосов разных птиц, всех их можно услышать и в лесах России. Среди них глухарь, зеленая пеночка, ворон, зяблик, иволга и другие. В записи голоса слышны очень отчетливо, а понять, кто это поет, помогут названия треков — каждый называется именем птицы. КАК СЛУШАТЬ Можно включить запись с самого начала и гулять по городу. Лесные звуки очень расслабляют, получается своеобразная медитация. Можно слушать фоном, во время домашних дел, не задумываясь о том, кто именно это поет. А можно читать про каждую птицу, иллюстрируя это записями голосов — так лучше запоминается материал.

Вся фортепианная музыка Сергея Васильевича Рахманинова из издания к 145-летию композитора 2018 года. К 150-летию объединили диски по жанрам классической музыки, например, сегодня — вся фортепианная, но будут плейлисты и со всей вокальной, симфонической и камерной музыкой Рахманинова.

Музыка Рахманинова настолько доступна для публики, что часто для ее восприятия даже не нужно готовиться. Главная особенность этой музыки в мелодии и гармонии — настолько они проникают в душу, что хочется слушать еще и еще, но вы это судите, конечно, по себе.
Здесь все фортепианные жанры, в которых когда-либо писал Рахманинов. Ранние Пьесы-фантазии и Музыкальные моменты, среди которых есть порывистые композиции, например, как Музыкальный момент №4. В плейлисте есть крупные трехчастные произведения как сонаты и концерты. А еще ансамбли Рахманинова, которые исполняются в 4 и 6 рук, особенно ярко среди них звучит «Тарантелла» — быстрый итальянский народный танец. И самое интересное это транскрипции Рахманинова для фортепиано среди которых переложения скрипичной музыки Баха и вокальной Чайковского.

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ТРЕКИ ПЛЕЙЛИСТА
• Прелюдия до-диез минор из Пьес-фантазий принесла всемирную известность Рахманинову. Произведение настолько яркое, что публика постоянно требовала автора исполнять его на бис.

• Концерт №2 до минор Рахманинов посвятил известному московскому врачу — невропатологу и гипнотизёру Далю, лечение у которого способствовало укреплению нервной системы композитора и преодолению душевного кризиса после провала Первой симфонии.

Вторая часть концерта — жемчужина фортепианной лирики, в ней проходят самые нежные и трогательные мелодии.

А в конце третьей части звучит торжественный гимн жизни, это самая духоподъемная и жизнеутверждающая музыка, которую вы когда-либо могли слышать.

Симфонические произведения Александры Пахмутовой, которые она писала в разные годы с 1952 по 1987. В основном, все произведения исполняет Симфонический оркестр СССР под руководством Евгения Светланова. Концерт для трубы исполняет Оркестр Большого театра и солист Тимофей Докшицер.
Записи сделали в 1978 и 1990 годах, а диск выпустили в 1995 году, номер в каталоге:
MEL CD 1000575.

Пахмутова писала патриотические произведения о Советском Союзе, их названия часто связаны с Лениным, с Гагариным, с Отчизной, пионерами и спортом. Пахмутова написала целый цикл произведений к Олимпиаде 1980-го, одно из этих произведений есть в альбоме — «Ода на зажжение огня».

РУССКАЯ СЮИТА
Пахмутова написала ее в 1952, сразу после окончания консерватории. Сюита состоит из 4 частей, а музыка напоминает народные песни — Пахмутова любила народное творчество и использовала его в своих сочинениях. Например, во второй части «Хоровод» в оркестре звучит несколько мелодий, очень похожих на народные, а сама музыка светлая и радостная. В третьей части «Песня» — мелодию исполняет кларнет. Его тембр мягкий и певучий, кажется, словно он действительно поет песню.

КОНЦЕРТ ДЛЯ ТРУБЫ
Это произведение тоже относится к раннему периоду творчества Пахмутовой, она написала его в 1955 году и концерт сразу стал популярным среди трубачей. Партия трубы звучит, как голос, который поет песню на фоне оркестрового аккомпанемента. Музыка концерта очень красивая, ее легко слушать, она звучит почти как саундтрек из какого-нибудь приключенческого фильма.





И ещё!!!
Увертюра «Русский праздник» (1967)



Читать далее...

Симфонии Моцарта, Бетховена, Шуберта, Сибелиуса, симфоническая музыка французских импрессионистов и симфоническая музыка из опер Вагнера, Бизе, Мусоргского и Римского-Корсакова.
Исполняет академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Евгения Мравинского.
Записи с 1946 по 1982 год.

О МРАВИНСКОМ
То, что уместилось на этих дисках — малая часть художественного наследия великого дирижера. Мравинского отличала могучая дирижерская воля, жесткая дисциплина и высокая требовательность к себе и музыкантам. Некоторые свои программы он репетировал десятки раз — так Мравинскому удалось превратить ленинградский оркестр в один из лучших симфонических коллективов мира!



ПЕРВАЯ И ЧЕТВЕРТАЯ ЧАСТЬ
Музыка венских классиков и одного из ранних романтиков — Франца Шуберта. На первом диске — Моцарт, а на четвертом — Бетховен и его симфония №5. Она знаменита главным мотивом первой части, про него ещё говорят: «Так судьба стучится в дверь». В конце четвертого диска Симфония Шуберта №8 — «Неоконченная» — в ней всего две части. Многие исследователи считают симфонию законченной из-за цельного содержания: части дополняют друг друга и не требуют продолжения.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ
Симфоническая музыка композиторов Могучей кучки — Мусоргского и Римского-Корсакова и музыка французских импрессионистов — Дебюсси и Равеля. Сочинения русских композиторов звучат сказочно, в ней много ярких инструментальных красок, например, в «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова появляются ксилофон и колокольчики.

На этом же диске есть музыка французских импрессионистов. Здесь знаменитое «Болеро» Равеля, Прокофьев писал об этой музыке так: «…в оркестре мотив, повторяющийся тысячу раз в постоянно усиливающейся оркестровке» — первоначально мелодия звучит сольно у одного инструмента, а к концу очень ярко у всего оркестра.

ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ
Симфоническая музыка из опер Вагнера, например: «Полет валькирий», напряженно звучат звонкие пассажи струнных — они подготавливают вступление мощного хора медных, они ведут героическую тему валькирий.

ОБ ИЗДАНИИ
Камерная музыка немецких и австрийских композиторов 19-20 веков для кларнета с фортепиано и виолончелью — Вебера, Шумана, Брамса, Берга. Исполняют: Анатолий Камышев — кларнет, Иван Монигетти — виолончель, Андрей Гаврилов — фортепиано. Запись сделали в 1982, диск выпустили в 2016.



Читать далее...

ОБ ИЗДАНИИ
Собрание арий и сцен из русских опер в исполнении Федора Шаляпина.
Диск из серии «Искусство Федора Шаляпина», которую выпустили к 135-летию певца в 2008-м.

О МУЗЫКЕ
Известные арии русской оперы, которые с успехом исполнял Шаляпин.
Особую любовь артист питал к глубоким трагическим образам, например, Сусанин из оперы «Жизнь за царя» Глинки, Мельник из оперы «Русалка» Даргомыжского и другие.

Особенно Шаляпину удавались роли, в которых смысл и текст имеет первостепенное значение. Его любимым персонажем был Борис Годунов, в роли которого Шаляпин проявил весь свой дар музыкальной декламации и художественного слова. Например, послушайте Сцену Бориса «Уф! Тяжело» или «Прощай, мой сын, умираю».

«ЦАРЬ-БАС ФЕДОР ШАЛЯПИН»
Современники называли его так по аналогии с Царь-колоколом, Царь-пушкой. Когда Шаляпин пел оперные арии или романсы, вокруг него собирались толпы восторженных слушателей и поклонников, которые воспринимали его голос, как настоящее чудо.

ГОЛОС И ТАЛАНТ ШАЛЯПИНА
Высокий бас с бархатистым и мягким тембром — слушатели отмечали, что он был слышен даже в самых отдаленных местах от сцены. Шаляпин производил неизгладимое впечатление как артист — он был мастером перевоплощения на сцене и настоящими драматическим актером.

Многие находки певца легли в основу знаменитой «системы Станиславского». Станиславский считал Шаляпина эталоном не только в оперном искусстве, но и в области грима, речи, и пластики.




ещё четыре диска

Владимир Высоцкий и Марина Влади поют в сопровождении инструментального ансамбля.

Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.

Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».





В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.

«Песня Марьи» — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.

«Москва-Одесса» — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».

«Песня о двух красивых автомобилях» — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.

Инсценировка известной повести Николая Гоголя «Ночь перед Рождеством» из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Инсценировку сделали Альберт Цесарский и Галина Куракина — сократили оригинальный текст, добавили музыкальное сопровождение.
Запись сделали в 1973.




Действующие лица и исполнители:
От автора — Алексей Консовский
Вакула, кузнец — Юрий Волынцев
Чуб — Алексей Грибов
Дьяк — Анатолий Кубацкий
Оксана — Нина Гуляева
Чёрт — Сергей Цейц
Кум — Владимир Осенев
Солоха — Анастасия Георгиевская
Голова — Евгений Лазарев
Императрица — Наталия Литвинова
Князь/Ткач — Вячеслав Дугин
Жена Ткача — Наталья Энке
Жена Кума — Зинаида Бокарева

О ПОВЕСТИ
Гоголь написал ее, когда был еще совсем молодым — в начале 1830-х. В те годы в Петербурге его еще никто не знал, ему жилось тяжело он скучал по родному дому. Так, вспоминая народные традиции и обычаи своей земли, Гоголь написал цикл рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки». Повесть «Ночь перед Рождеством» открывает второй том сборника.
По словам Белинского, "это были поэтические очерки Малороссии, очерки, полные жизни и очарования. Всё, что может иметь природа прекрасного, сельская жизнь простолюдинов обольстительного, всё, что народ может иметь оригинального, типического, - всё это радужными цветами блестит в этих первых поэтических грезах Гоголя. Это была поэзия юная, свежая, благоуханная, роскошная, упоительная...".


РОЖДЕСТВЕНСКИЕ НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ
В повести Гоголь описывает волшебных персонажей — черта и ведьму. Согласно народным преданиям, на Святки, а особенно перед Рождеством, разная нечисть приходит в мир людей. В это время сбываются сны и желания, а люди могут повлиять на привычный порядок вещей. Поэтому девушки гадали и загадывали себе женихов, а жители деревень колядовали — ходили по дворам, просили угощения и желали всего хорошего.

Ансамбль скрипачей Большого театра исполняют известные произведения русских и зарубежных композиторов разных эпох. Записи сделали с 1965 по 1967 год, цифровой альбом выпустили в 2003.
Его создал Юлий Реентович в 1956 году — он был скрипачом и концертмейстером оркестра Большого театра и руководил ансамблем до самой смерти. Прославленный ансамбль с самого начала своей деятельности получил высокую оценку современников, много выступал в СССР и за рубежом, а в «Мелодии» выпустили более тридцати пластинок.



1- Романс из музыки к к_ф Овод - Д.Шостакович Обр.М.Годштейна
2 - Полёт шмеля "Сказка о царе Салтане" - Н.Римский-Корсаков Обр.А.Штримера
3 - Лебедь - К.Сен-Санс Квартет виолончелистов Большого театра
4 - Цыганская мелодия - А.Дворжак Обр.Г.Рождественского
Фортепиано - И.Зайцева
5 - Мелодия из оперы Орфей и Эвридика - Х.В.Глюк
6 - Мартовский хоровод - Г.Динику Обр.Г.Юдина и А.Гурфинкеля
7 - Ave Maria - Ф.Шуберт Обр.Заборова Орган - Петерис Сиполниекс
8 - Вариации на тему Корелли - Ф.Крейслер
9 - Павана - М.Равель
10 - Антракт из балета Раймонда - А.Глазунов
11 - Вокализ, соч.34 №14 - С.Рахманинов
12 - Славянский танец - А.Дворжак
13 - Мелодия, соч.3 №1 - А.Рубинштейн
14 - Испанский танец, соч. 37 №5 - Э.Гранадос
15 - Грустный вальс, соч.44 - Я.Сибелиус
16 - Грёзы, соч.15 №7 - Р.Шуман
17 - Вечное движение, соч.11 - Н.ПаганиниЧитать далее...